杭州河坊街，有一座“江南铜屋”

大山里人

　　▼杭州河坊街，是一条充满历史韵味和文化底蕴的步行街。在这条街的207号，有一座颜值超高的艺术博物馆，这就是用青铜打造的江南民居大宅——“朱炳仁铜雕艺术博物馆”，又被称为“江南铜屋”。

在铜屋正前方，摆着一个纯铜打造的花篮，下面的基座也是纯铜的。

　　▼“江南铜屋”，由“铜雕父子”朱炳仁、朱军岷集六代铜艺精华，历经二十余年匠心雕琢，于2007年建成开放，是中国第一座铜雕艺术博物馆。这座总面积3000平方水的铜艺殿堂，以明清江南民居风格呈现，历经多年持续修缮，累计耗铜150余吨建成的，也是中华老字号与现代工艺完美融合的典范。

铜屋内珍藏2000余件铜雕珍品，涵盖建统、艺术、文创等全品类铜艺形态。自开放以来，每年免费接待千万游客，也是向世界展示中国铜艺的重要窗口。

　　▼走进铜屋，右边是“中国钱币博物馆 朱炳仁•铜”。

　　▼左边是“杭州朱炳仁艺术邮局”。

　　▼踏入江南铜屋，仿佛瞬间进入了一个璀璨辉煌的铜制空间，令人倍感惊艳。往前走，眼前是金碧辉煌的铜世界，走上铜台阶，前面就是“江南铜屋”，两边的楹联是：“怀诗书自得清闲，远尘俗当品佳茗”。

　　▼转过身来，看看进口处。上面的铜匾刻着朱炳仁手书的“气宇融和”。

　　▼这里是“朱炳仁国博艺术展 杭州站”。

朱炳仁，1944年出生，浙江杭州人，祖籍绍兴。中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产铜雕技艺代表性传承人、中华老字号“朱府铜艺”第四代传人、西泠印社社员、北京故宫博物院文创顾问、中国艺术研究院研究员、中国大运河申遗先锋“运河三老”之一。

朱炳仁在传承传统铜器技艺之上，将制铜技艺与雕塑、建筑、书画、篆刻等艺术形式融合，做出了开拓性的贡献，被誉为中国当代铜建筑之父，是新流派熔铜艺术、庚彩、琅彩铜画等创始人，拥有百余项专利技术；在诗、书、画、印等领域，同样成就颇丰，作品被中国国家博物馆、故宫博物院、中国艺术研究院等海内外文化艺术机构收藏。

　　▼铜屋里面，回廊穿连，厅楼叠筑，金光闪烁，古朴华贵。目光所及，门、窗、瓦、脊梁、立柱，还有摆放的家具、展出的艺术品等，全部由铜打造而成。

上面天花板金碧辉煌的装饰，中间是一条俯视的金龙。

　　▼回过头再看看，两扇铜门敞开着，门上有“朱炳仁铜”的铜匾。

　　▼看这顶上的铜艺装饰，中间是凤凰。

　　▼这个圆门内，是“朱炳仁铜”的展示。

　　▼这顶上的装饰，与前面的又不同。

　　▼这块铜匾上，是朱炳仁书写的“庄严国土”。

　　▼走进圆门，里面是各种铜制品展销。

　　▼两边的橱窗内，摆着各种造型的神鹿。

　　▼这里是铜壶和铜葫芦等铜制品，琳琅满目，五花八门。

　　▼走出圆门，前面是纯铜打造的龙椅。耀眼夺目的龙椅上，雕刻着无数的龙形图案，因此被称作“万龙铜椅”。龙椅重达678斤，椅背上的龙头最为显眼，带着威严感。仔细观察，龙椅的扶手、座位和脚踏上，每一条龙，都有不同的姿态和神态，栩栩如生。

这个龙椅，游客可以随便坐上去拍照。我忙着拍照，竟忘了给自己留一张坐龙椅的照片。

　　▼笑口常开的大肚弥勒佛。

　　▼这个菩萨前面的玻璃柜里，散落着许多纸币。

　　▼铜雕建筑模型：《雷峰塔》。

　　▼这是展厅中央的“铜白菜”。其设计理念受到台北故宫博物院《翡翠白菜》的启发。白菜，这一寻常的蔬菜，在中文里谐音“百财”，寓意着招财进宝、财富汇聚。通过非遗铜雕技艺的匠心独运，这棵铜白菜的菜叶生动挺立、鲜嫩欲滴；表面更是贴了纯金箔，在灯光照耀下，金光闪闪，显得富贵而吉祥。这也是“江南铜屋”内唯一一件只供观赏拍照、不可触摸的艺术珍品。

　　▼这件铜制作品，是弘一法师手书的《般若波罗蜜多心经》。

　　▼有个成语叫“铜墙铁壁”，这天，在铜屋里看到了“铜墙铜壁”。

　　▼右边参观完了，这是进门左边的场景。

　　▼这里是“非遗铜学堂”。

　　▼里面可以免费拓铜。不过，这天这里没有其他游客。

　　▼这块牌子上是“朱炳仁云水墨作品展”，观展由此上楼。

　　▼这个自动扶梯，可是纯铜的。不过这天没有运行，我们是走上去的。

　　▼上了二楼，对面的牌子上写着“国内外首次 手绘水墨画与数码艺术融合的新绘画：朱炳仁云水墨展”。

　　▼云水墨展厅场景（一）。

　　▼朱炳仁和央视主持人刚强展示红船印。

　　▼玻璃展柜内是铜雕作品；墙上是云水墨作品。

　　云水墨展厅场景（二）。

　　▼这是另一边的铜楼梯，这个楼梯上，有一百多个“福”字，也是个“福梯”。

　　▼这是铜梯细部。看得出来，铜梯制作得非常精致。

　　▼参观了铜屋的一楼和二楼，接着去了铜屋的地宫。这是地宫的入口处。

　　▼青铜艺术史上第一个有名有姓的人：朱炳仁。

　　▼壁画作品《春和清妍》。此作品宽8米高4米，总重量达500公斤，红铜材质，用熔铜技术熔铸而成。这种前所未有的创作技法，在国内外艺术史上第一次出现。作品名字取自中国古诗词中“春和景明，清妍雅重”之意。

泼铜如墨的创作手法，让这幅壁画如同中国水墨画般充满意境，呈现出初春时节迎春梅花生动的姿态。作品线条流畅，深浅浓淡，层叠交错，沉稳中又有着勃勃生机的力量。

熔铜为墨，火淬为诗。朱炳仁以独创的熔铜技法，解构青铜铸造的范式禁锢，将高温铜液凝固成神奇绚丽的傲雪春梅。梅瓣层叠疏影间，既暗合宋代文人画“墨分五色”的哲学，亦完成青铜文化从“礼器威仪”到“自然抒情”的现代性转化。

　　▼《燃烧的向日葵》。朱炳仁以熔铜艺术手法，对梵高代表作《向日葵》大胆创新，进行艺术的重新解读。《燃烧的向日葵》色彩鲜明，线条有张力，有丰富空间表现力，充满了律动和鲜活的生命力。透过热情燃烧的向日葵，感受到梵高的激情。朱炳仁说，梵高是传奇的，伟大的，梵高又是平凡的，平易的。对梵高的诠释、解读，也没有一种不可逾越的规则。

　　▼《宋画迷宫》。朱炳仁以宋画为灵感，以历史数量最多的铜画群，构建起一座充满隐喻的“迷宫”装置艺术。在这一方天地中，山峰巍峨，云涌雾漫，群林苍茫，溪水潺潺……五千年沧海桑田徐徐铺展，同时又映射出文化传承在当代的复杂困境。

自2017年于“中华匠作”北京太庙展首展后，该作品又陆续亮相第57届威尼斯双年展、朱炳仁柏林个展及国博艺术展等。作为一件世界级的艺术品，它是熔铜技艺的巅峰注脚，更是东方美学在当代语境下的精彩转译，在艺术长河中散发永恒的魅力。

　　▼走近《宋画迷宫》。

　　▼“云水墨铜电梯”。我们想乘坐这部铜电梯，但是不对外开放。

　　▼梦幻的铜世界（一）。

　　▼梦幻的铜世界（二）。

　　▼“稻可道，非常稻”。

　　▼《稻可道，非常稻》。这件作品，借用物质的稻的外形，来表达精神的“道”。物质的稻会腐烂、变质，其存在受到时间和空间的限制；然而当稻的形象被作为艺术品展现，其精神性就被抽离出来，实现了从“形而下”到“形而上”的转化。物质也就超越了时间和空间，具有了永恒的艺术属性。这就是艺术的精神，艺术之“道”。

　　▼《稻可道，非常稻》。朱炳仁以解构主义的哲思，重新诠释老子《道德经》。在金属的凝固与流动间，独特的垂熔肌理呈现，凝练为沉垂的稻穗。这种对“稻”的物性重释，使农耕文明的符号升华为人类生存境遇的隐喻，展现了朱炳仁强烈的现实主义关怀。

自2019年于“一带一路”艺术上海亮相后，该作品相继在新加坡、柏林朱炳仁个展，以及2024年朱炳仁国博展中展出。2021年，中国艺术研究院的永久典藏，印证了这件作品在当代铜艺术史中，以物质性对话哲学、以工艺性重构观念的学术坐标。

　　▼熔铜艺术。熔铜艺术是朱炳仁的首创，它来自于朱炳仁多年以来对于铜金属的深切体悟，来自于抒发情怀的艺术自觉，而一次诱发性的偶然事件，则为熔铜艺术的诞生增添了几许传奇色彩。

　　▼朱炳仁熔铜艺术作品。

　　▼《熔铜山水系列》。山水，是中国文化中的重要意象，承载千年的诗意与哲思。朱炳仁的《熔铜山水系列》，从中国写意画中采撷灵感，以通灵剔透的太湖奇石为基，借熔铜作笔，在咫尺天地间勾勒山水神韵。

在朱炳仁国博艺术展上，作品一经亮相，便以其独特的艺术语言，收获如潮赞誉。山石沉稳静穆，铜液灵动流淌，动静之间，阴阳相生，正如《庄子》所言：“静而与阴同德，动而与阳同波。”观者于此间，既可感受山水之旷远，亦可体悟物我同化的深邃哲思。

　　▼地宫场景（一）。

　　▼《跳舞的人》。一组人体形体实验性作品，在充满力度、动感、音律的人体抽象结构中，布满特具节奏的筋骨点。扭曲的铜结晶随机熔铸，和朱炳仁过往水墨画中洒脱的墨迹形成对应，也隐喻一种随处可见并凸现的精神力量。苍茫大地间，一群跳舞的人，透出一种诗意的孤独。

2023年，作品于“大熔景行”艺术展和“杭州2023奥林匹克博览会”上惊艳登场。2024年，又连续亮相朱炳仁国博艺术展和第二届“艺文香港”，进一步拓展其在当代艺术领域的影响力。艺评家将作品与贾科梅蒂的《行走的人》相提并论，它于传统与现代的交融之中，找到了属于自己的独特表达路径。

　　▼《江山鼎立》。鼎的器形大气凝重，威严尊贵，纹饰上运用兽面纹的装饰，上方采用解形熔意的熔铜艺术，清新的莲蓬盘绕叠加，使传统的艺术走向了更为丰富的语境。作品在青铜历史的厚重中，长出清新的诗意，昂扬着欣欣向荣的华彩。

　　▼《千浪卷雪》。古人云“智者乐水”，水是生命的源泉，孕育万事万物，丰富人类文明史。朱炳仁的《千浪卷雪》，以蓝、白为主色调，于金属上挥就水的磅礴诗篇。惊涛拍岸，卷起千堆雪，扑面而来的澎湃张力，引发人与环境这一永恒命题的思考，触摸人与自然和谐共处的人文情怀。

从2017年朱炳仁新加坡艺术展的初次惊艳，到2023年多场大展的精彩亮相、被中国大运河博物馆永久珍藏，再到2024年闪耀国博，它无疑是传统与当代、自然与人文深度交融的艺术瑰宝。

　　▼“我就是铜，铜就是我。”——朱炳仁。

　　▼《运河之光》——朱炳仁的运河情怀。作为“运河三老”之一，朱炳仁以深沉的情感创作了铜雕作品《运河之光》。这件作品不仅体现了他对运河文化的深刻理解，更融入了他对这片土地的无限热爱。通过精湛的艺术手法，观众仿佛能够触摸到运河的波澜壮阔，感受到那份历史与文化的厚重。这件作品，无疑是对运河文化的深情献礼。

　　▼地宫场景（二）。

　　▼《入侵》。入侵是一种暴虐，入侵是一种狂妄。我们的国土，我们的经济，我们的文化，我们的基因，面临的入侵还少吗？我们的呼吸受雾霾的入侵，我们的饮食受毒物的入侵，我们的良田受沙暴的入侵，我们的孩子受野兽的入侵。

不信！请看我的作品——入侵！

　　▼《秦俑系列》。朱炳仁说，兵马俑是世界八大奇迹之一，但若只是复制，似乎少了当代性的语言。朱炳仁以独创的熔铜艺术与庚彩技艺，让秦俑从历史中“复活，化作精美的铜雕，并以其为灵感，写下《秦风之威》一诗，淋漓尽致地展现出秦文化的雄浑气魄与力量。

2014年，十二尊秦俑铜雕在台湾亮相，瞬间掀起一股“秦风”热潮。2023年，杭州奥林匹克博览会上，身着闪耀铜铠甲的秦俑再次震撼众人，既弘扬了体育强国必备的“尚武精神”，又让传统与现代艺术碰撞出绚丽火花，惊艳全场。

　　▼千里江山。900年前，宋代18岁的天才少年王希孟，用矿物颜料在绢上作画，画出了“只此一卷，只此青绿”的《千里江山图》。900年后，78岁的朱炳仁，将这曲锦绣河山的华丽乐章刻在了铜上。烟波浩渺的江河，群峰秀起，气象万千，移步换景间，透出了强烈的金石韵味。

前面空出的位置，原来是放置朱炳仁的熔铜作品《千里江山》的，现在这个作品在外地展出，所以很遗憾没有看见这件著名的作品。

　　▼朱炳仁熔铜作品《千里江山》（图片来自网络）。

　　▼朱炳仁熔铜作品《千里江山》（图片来自网络）。

　　▼朱炳仁与作品《千里江山》（图片来自网络）。

　　▼《万泉归海》。博鳌亚洲论坛会址位于万泉河畔，三江归海处。朱炳仁以此为主题，创作出水墨画原作，并将其化为铜壁画，意在云蒸霞蔚，海纳百川。作品采用“熔铜多层雕琢技艺”制作，铜在熔融状态下随性奔腾，天人合一，加以高温彩釉，每一部位都不可复制而遂成经典。

2021年，同款作品被博鳌亚洲论坛会场收藏，2023年，作品入展“大熔景行”朱炳仁艺术展，2024年又亮相朱炳仁国博展。作品以其独特的艺术语言与深厚文化内涵，赢得各界赞誉，成为世界铜壁画艺术史上的瑰宝。

　　▼《清莲和合系列》。秋韵里的荷已是铅华褪尽，它没有怒放的娇艳，却多了一份坚强；没有初出的清新，却有了一份岁月的厚重。朱炳仁巧妙将金属的冷峻与自然的灵动融为一体，荷叶线条肆意舒展，观之有如舞动的韵律，在静态中蕴藏着蓬勃的生命力。

2023年，作品闪耀中国大运河博物馆“大熔景行”、苏州博物馆“向美而生”双展。八旬的朱炳仁，执火为笔，让清莲在熔铜中完成终极蜕变，褪去娇艳的皮相，唯留下铜骨铮铮。这不是终结，而是东方美学在传承与创新中的永恒开篇。

　　▼《灵鹿系列》。在古今中外的神话中，无论是中国的佛教还是西方的基督教，鹿是威力奇妙又神秘的精灵。各式各样的灵鹿，暗喻玄虚、荒诞，让人穿越时间和空间，对美好事物的理解瞬间定格。鹿，祥瑞之兆，仙所乘也，“须行即骑访名山”，这是剥离现实的自由之力，通往般若的心灵之门。

2012年，该系列受邀亮相台湾克缇艺术节，获得极大关注。2014年在香港苏富比拍卖中，以60万港币落槌。独特的意象造型与灵动色彩，赋予作品现代先锋气息，为观者带来超凡脱俗的审美体验。

　　▼《重生》。当自然山水被混凝钢筋所取代，朱炳仁把久远的传统和文明重现眼前。作品以立体框架内置多变的熔铜山水，阐述现代城市与山水相依的构想。这不仅是对自然与城市关系的深刻反思，更象征着在束缚中寻找自我生长的力量，引发人们对生存、文明构建与新生的思考。

该作品多次现身朱炳仁艺术个展，尤为特别的是，它选用G20峰会主会场的铜装饰边料，赋予废弃材料全新生命与意义。这一创作过程不仅体现环保，也呼应“重生”，完美融合传统与现代。

　　▼国家博物馆朱炳仁艺术展 杭州站：国博同款。

　　▼《角楼铜殿》。此作品重构了故宫角楼的繁复玲珑之美，更融入铜的沉稳和光泽，为这座古建筑赋予了现代气息和时代韵味。

　　▼六代传承，求新求变，穿越周期。

　　▼这里是“朱炳仁文献馆”。

　　▼文献馆场景（一）。

　　▼文献馆场景（二）。

　　▼《灵隐铜殿》。灵隐铜殿唯一的铜雕微缩模型，内原来有四尊佛像，在日本展出时被盗。

　　▼佛塔舍利，一代高僧松纯长老亲题墨宝。熔铜艺术自天宁宝塔圣火中涅槃而生，松纯长老亲题“佛塔舍利”四字礼赞。此三件熔铜瑰宝，与国家博物馆收藏壁画《阙立》同源。朱炳仁以佛为引、以铜载道，打破千年铸模传统，开创中国铜艺新纪元，完成传统工艺的当代蜕变。

　　▼朱炳仁的25个第一。

　　▼文献馆场景（三）。

　　▼文献馆场景（四）。

　　▼中国大运河申遗——运河三老。2005年12月，时年61岁的朱炳仁，与90岁的郑孝燮、82岁的罗哲文一起，起草了一封关于“大运河保护与申遗”的公开信，加速了大运河的申遗进程，历经3111天，中国大运河申遗成功，因此他们被尊称为“运河三老”。

　　▼《同源桥》。朱炳仁，两岸民间架桥第一人。2007年，朱炳仁创作的《同源桥》在台湾扎根，朱炳仁被称为两岸民间的架桥使者。同时，作为中国人民对外友好协会理事，他一直致力向世界传播中华文化，以艺术促进中外交流。

　　▼《铜象棋》。

　　▼文献馆场景（五）。

　　▼文献馆场景（六）。

　　▼中国殿堂文化高峰之作十二大铜壁画：文化和旅游部《百花齐放》；新加坡中国文化中心《春和清妍》；曼谷中国文化中心《含熙》；西安大慈恩寺《唐玄奘求法图》；杭州G20峰会会场《遥望》；北京人民大会堂浙江厅《千秋万岁》；中国国家博物馆《阙立》；故宫博物院《鹤鼎千秋》；中央组织部《竹报平安鉴青史》；北京大学《坤至柔而动也刚》》；博鳌亚洲论坛《万泉归海》、《清香自远》。

　　▼朱炳仁开创了中国铜壁画时代。中国第一幅铜壁画在哪里？在历史的记录中，都未能找到铜壁画的身影。1995年，朱炳仁受邀为佛教圣地普陀寺创作一幅铜壁画。从此，铜壁画在中国壁画史上留下浓墨重彩的一笔。

经过数十载的研究，朱炳仁、朱军岷父子不断对铜壁画制作技艺进行革新与优化，从釉彩到琅彩、冷彩，再到铂彩，不断探索色彩的无限可能，让中国铜壁画正式迈入了一个色彩斑斓的艺术新纪元。

朱炳仁的熔铜艺术品，多姿多态，独具魂魄，让人流连不已。朱炳仁用灵魂与智慧，熔造出一件件精美绝伦的铜雕艺术作品，让人们有机会享受铜艺术独特的感人魅力。

　　▼参观完了文献馆，这是外面的天井。门上的铜匾，是朱炳仁题写的“松声晚窗”。

天井中间有一个大铜缸。天井里放大水缸，是有寓意的，主要体现传统文化和实际功能几个方面。一是‌聚财养气‌：在风水学中，水代表财富，天井为气口，水缸放在天井能聚财养气，寓意财源广进；二是消防措施‌：以前房屋多为木材建造，大水缸可作为消防水池，以备不时之需；三是调节气温‌：水缸中的水还可以调节周围的气温，让居住环境更舒适。

在铜屋的天井里，自然得放铜水缸了。

　　▼这里也是另一处大门的前庭，四周的墙、门柱、地面均为铜板雕花镶嵌。屋顶竖着“江南朱家铜屋”铜匾，两边龙凤呈祥镶框，似有皇家的气度。

门楣上方的“铜铸千年”铜匾，虽不是古匾，却显出古意。

　　▼这是“江南铜屋“的另一处出口，也是“朱炳仁铜雕艺术博物馆”的大门。这边的地址是河坊街221号。

朋友，如果到了杭州河坊街，一定记得到“江南铜屋”看看。这个铜屋里，有一个惊爆你眼球的铜艺世界。

　　注：文中有关“江南铜屋”及作品的介绍，均来自网络并经笔者整理归纳，特此说明。