<p class="ql-block"><b>世界顶尖的现代艺术博物馆。</b></p><p class="ql-block">创建：2000年5月11日对公众开放。</p><p class="ql-block"> 赫尔佐格和德·梅隆设计。</p><p class="ql-block">藏品：1900年至今的各种艺术流派作品近8万件。</p><p class="ql-block">宗旨：让艺术面向所有人。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">艺术的胎动</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">它不搜罗东方既白，</p><p class="ql-block">也不典藏西极旧作。</p><p class="ql-block">只收集二十世纪的火种，</p><p class="ql-block">在华丽转身处，</p><p class="ql-block">将未熄的目光</p><p class="ql-block">铸成新的星座。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">百代风烟成霜凋，</p><p class="ql-block">旧厂遗构换瑶寮。</p><p class="ql-block">罗斯科用紫黑涂抹祷词， </p><p class="ql-block">而马蒂斯的剪刀， </p><p class="ql-block">裁下最后一片天堂的衬裙。 </p><p class="ql-block">艺术长河与当代湍流</p><p class="ql-block">于此交汇成璀璨的星辰。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">徐道获的“家”，</p><p class="ql-block">用尼龙造一片</p><p class="ql-block">淡粉的雾漪。</p><p class="ql-block">经纬褶皱间</p><p class="ql-block">蛰伏乡愁与玄思。</p><p class="ql-block">那些微妙肌理，</p><p class="ql-block">是无言的偈语，</p><p class="ql-block">唤醒心底</p><p class="ql-block">最温柔的</p><p class="ql-block">情感潮汐。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当二维码开始模仿星空，</p><p class="ql-block">当AI临摹上帝的笔迹，</p><p class="ql-block">我们站在涡轮大厅的裂缝里，</p><p class="ql-block">用肉身感知，</p><p class="ql-block">算法与灵光之间，</p><p class="ql-block">那一毫米的月光。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">【小农民】</b></p><p class="ql-block">阿梅迪奥•莫迪利亚尼 作于<span style="font-size:18px;">1918年。</span></p><p class="ql-block">画布上的油画</p><p class="ql-block">这是莫迪利亚尼为年轻人画的一小群画作之一。他长期以来一直受到画家保罗•塞尚的影响。这幅画的灵感可能来自塞尚的乡村工人画作。</p><p class="ql-block">莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani） 是意大利著名的表现主义画家与雕塑家，活跃于20世纪初的巴黎。作品以独特的拉长人物形象、简洁的线条和富有表现力的色彩著称。他的艺术生涯虽短暂却影响深远，其画作常聚焦于人物肖像和裸体题材，展现出一种优雅、沉静又略带忧郁的气质，在现代艺术史上占据重要地位。</p> <p class="ql-block">【<span style="font-size:18px;">梨子】</span></p><p class="ql-block">巴勃罗•毕加索 作于<span style="font-size:18px;">1936年。</span></p><p class="ql-block">画布上的油画</p><p class="ql-block">这个静物中的梨子是以扁平的图形风格绘制的。水果后面的白色区域被添加为这幅画最后一层，它在梨子后面创造了一种空间感，而不是平淡的色彩背景。浓密的黑线将这幅画中的不同元素隔开，形成一个几乎抽象的颜色和形状模式。毕加索在他的职业生涯中以一系列不同的风格绘制了静物主题。</p> <p class="ql-block">【西格拉姆壁画】</p><p class="ql-block">马克•罗斯科（Mark Rothko）作于1959 年，</p><p class="ql-block">1958年，Mark Rothko受委托为纽约 Seagram 大楼的四季餐厅制作了一系列作品。他在工作室里建造了一个脚手架，以配合场地的尺寸，允许他大规模地作画。他说他的画涉及人类情感的极致。</p><p class="ql-block">1960年，在该项目工作了两年多，并有一个已完成的画作后，罗斯科退出了委托。他觉得餐厅的独特环境不适合他的艺术作品。后来，他向泰特展示了该系列中的九幅画。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">【玛丽莲•梦露】</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">安迪•沃霍尔作于1962年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1962年8月，安迪•沃霍尔开始在他的纽约工作室里尝试丝网印刷。当梦露同月去世时，沃霍尔对她的死感到震惊。他发现了一张1953年电影《尼亚加拉》中梦露的宣传照片，沃霍尔裁剪她的脸，根据肖像制作了一系列图形丝网印刷。他用手画了其中一些，然后在颜色上重印了梦露的脸。</span></p><p class="ql-block">安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》通过技术革新、文化符号重构与反叛性表达，将艺术从神坛拉入日常生活，其审美价值不仅在于视觉形式，更在于对现代社会机制的深刻反思。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">【蜗牛】</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亨利•马蒂斯作于1953年。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">剪贴在画布上的纸上水彩。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1948年后，马蒂斯因健康问题卧床不起。尽管他不能再画画，但他通过从纸上剪出或撕出彩色形状创作了许多作品。然后，一名助手按照他的指示将这些剪出的形状粘贴在白纸上。马蒂斯发现这种技术非常自由：“我不用画轮廓，直接在颜色上作画。”</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">马蒂斯在看到一只蜗牛时想到了这个构图。“我意识到一个展开的过程，在我的脑海中找到一个没有壳的图像，然后我拿起剪刀。”</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">【等待】</span></p><p class="ql-block">卢西奥• 丰塔纳 作于1960年</p><p class="ql-block">油画布</p><p class="ql-block">这是Fontana在1958年至1968年间在米兰制作的一系列名为 Tagli（剪裁）的作品的一部分。在画布上进行切割，他模糊了二维和三维艺术品之间的区别。这种割伤可以被视为造成伤害的暴力姿态。然而，对于Fontana来说，它释放了平面的雕塑潜力。他解释道：“我建造了，而不是摧毁了。”</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">【家】</b></p><p class="ql-block">徐道获（Do Ho Suh）</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">【</span>纸上的石墨】（<span style="font-size:18px;">2013年）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1991年离开韩国并移民到美国后，Suh 开始探索家的想法。在离开韩国几十年后，他回忆起首尔的童年家园—“一直跟着他”的韩屋。他回到房子，用纸覆盖了房子的整个外部。然后他用石墨擦了擦表面，将这项技术描述为一种充满爱的姿态，与失落感混合在一起。对 Suh 来说，摩擦是一种见证和探索记忆实际位置的行为。通过这个过程，Suh 捕捉到了微小的细节，如木材的纹理和装饰特征。然后，他把纸留在房子里九个月，还收集了周围环境的痕迹，包括水分和土壤。后来，他小心翼翼地剥掉纸迹，将它们重新架在铝框架上。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">【家中漫步】</span></p><p class="ql-block">运用纱帘构建可穿行的过渡空间，隐喻文化迁徙中的中间状态。</p><p class="ql-block">家，是一个地点、一种感觉，还是一个观念？徐道获提出了关于“家”之谜思、身份认同以及我们如何在周遭世界中穿行与栖居等具有时代性的问题。</p> <p class="ql-block">今年5月10日，泰特现代美术馆(Tate Modern)开启了展览“阿尔贝托·贾科梅蒂”。作为20年来英国首个贾科梅蒂大型回顾展，展览将以超过250件作品呈现这位20世纪重要雕塑家创作的多样性和变革过程。</p><p class="ql-block"><b>【充满生命力的“火柴人”】</b></p><p class="ql-block">贵族式的孤独与诗性表达！</p>