<p class="ql-block"> 这是一张黑胶唱片(33转)，为<b style="color:rgb(255, 138, 0);">中国著名钢琴家</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">·刘诗昆</b>钢琴独奏<b style="color:rgb(21, 100, 250);">《匈牙利狂想曲 第六号》</b>等（中英文版），来源于一位海外某知名大学钢琴教授的早年收藏学习资料。<b style="color:rgb(57, 181, 74);">刘诗昆</b>作为中国著名钢琴家，其演奏以技巧精湛和情感充沛著称，这张唱片为上世纪五十年代末录制、发行的稀有版本，具有较高的音乐教学研究及艺术收藏价值。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">💽 💽 💽</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(25, 25, 25);"> 唱片名称：《匈牙利狂想曲 第六号》等</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(25, 25, 25);"> 唱片属性：黑胶密纹 33转</b></p><p class="ql-block"><b> 唱片编号：M-440</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 钢琴独奏：刘诗昆</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"> 出版时间：1957年左右</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 藏书印章：陈幼倩</b><b style="color:rgb(25, 25, 25);">（美籍华人，美国福罗里达州立大学钢琴表演博士，美国乔治亚洲大学钢琴教授）。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">【刘诗昆简介】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 刘诗昆</i></b><i>（1939年3月8日 — ），中国泰斗级钢琴家、音乐教育家，被誉为“中国钢琴五圣手”之一。生于天津富商家庭，自幼展露音乐天赋，3岁学琴，5岁登台，10岁获首届中国少儿钢琴比赛冠军，11岁进入中央音乐学院附中。1956年参加李斯特国际钢琴比赛，获第三名及《匈牙利狂想曲》演奏特别奖；1958年在首届柴可夫斯基国际钢琴比赛中斩获第二名，轰动国际乐坛。</i></p><p class="ql-block"><i> 其艺术生涯横跨演奏、创作与教育：1959年参与创作《青年钢琴协奏曲》，1970年代与小泽征尔等国际指挥家合作演出，1978年成为首位受邀赴白宫演出的中国钢琴家。1992年在香港创办“刘诗昆钢琴艺术中心”，推动音乐教育。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 个人生活充满传奇色彩：</i></b><i style="color:rgb(176, 79, 187);">首任妻子为叶剑英元帅之女叶向真，后因政治风波离婚；晚年78岁迎娶41岁学生孙颖，84岁再得一子。身家超50亿的他，一生兼具艺术成就与争议，被誉为“中国钢琴界的活化石”。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">论刘诗昆的演奏</b><b style="font-size:18px; color:rgb(237, 35, 8);">（节选）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px; color:rgb(237, 35, 8);">赵沨</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px; color:rgb(237, 35, 8);"> 人们说，光辉而真情、豪迈而诗意是刘诗昆演奏的特点，这无疑是正确的；但根据问题，在于一个“大”字，古人论文，说：“文贵大：道理博大，气脉洪大，邱壑远大。”真正的音乐家，在理解上要博大，在气魄上要洪大，在心胸中要远大，象古人评论伟大的历史学家司马迁说：“如大塘上打</span><span style="color:rgb(237, 35, 8);">縴，千船万胎，不相妨碍。”弹琴也应如此。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> “华”与“朴”是相表里的，要把光辉、华美和朴实、浑厚相结合，才是极致。刘诗昆应该努力追求的正是这种“华”与“朴”的统一。在古人论文，说：“不着脂粉而精彩、浓丽，”正是这个意思。“朴”而不“率”才行。“华”则恶其俗，“华”而不“浅”则是“华”与“朴”相结合的起点，刘诗昆的演奏正是如此。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">【赵沨简介】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 赵沨</i></b><i>（1916-2001），中国著名音乐教育家、理论家，新中国音乐教育奠基人之一。广东广州人，1938年毕业于上海国立音乐专科学校（今上海音乐学院），后赴延安鲁艺艺术学院音乐系任教。历任中央音乐学院副院长、中国音乐学院院长等职，为中国专业音乐教育体系的建立作出重要贡献。</i></p><p class="ql-block"><i> 他倡导"立足民族、借鉴西方"的办学理念，主持制定了我国早期音乐专业教学大纲，推动民族音乐学科建立，培养出吴祖强、杜鸣心等大批音乐优秀人才。主持编译《外国音乐辞典》、《牛津简明音乐词典》等权威工具书，发表《音乐与音乐家》等论著，系统介绍西方音乐理论。在担任中国音乐学院院长期间，大力倡导民族音乐教育，推动传统音乐现代化发展。其教育思想与实践深刻影响了中国音乐教育发展，被誉为"中国音乐教育的重要引路人"。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">M-440 甲</b></p> <p class="ql-block"><b>【刘诗昆钢琴独奏】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(25, 25, 25);">1. 匈牙利狂想曲 第六号</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px; color:rgb(21, 100, 250);">李斯特曲</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">【作品介绍】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 李斯特</i></b><i>的《匈牙利狂想曲 第六号》（降D大调）是浪漫主义钢琴音乐的杰作，完美融合了匈牙利民族精神与高超的演奏技巧。作品创作于1845-1850年间，以四个对比鲜明的段落构建：庄严的降D大调进行曲开场；刚劲的低音八度如史诗宣言；升C大调的吉普赛急板段则通过切分节奏与突强力度（p→f）的戏剧对比；再现民间篝火舞会的狂欢场景。</i></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>其艺术魅力体现在三重维度</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i> 民族魂的升华：</i></b><i>运用匈牙利5-6度音阶、滑音等民间语汇，尤其是"弗里斯卡"段落的响板型节奏，将吉普赛音乐升华为艺术经典。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i> 钢琴技法的革命：</i></b><i>黑键华彩段要求单手演奏以保证清晰度，十度跳跃与八度震音模拟匈牙利扬琴音效，开创"交响化钢琴"先河。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i> 浪漫主义的极致：</i></b><i>复三部曲式将忧郁的"拉苏"与狂热舞曲并置，最终以辉煌变奏推向情感巅峰，展现匈牙利民族的豪迈与抗争精神。</i></p><p class="ql-block"><i> 这部作品既是李斯特对故土的文化礼赞，更以烈火般的艺术感染力，成为钢琴文献中民族性与艺术性完美融合的典范。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">【作曲家简介】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 弗朗茨·李斯特</i></b><i>（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，浪漫主义音乐的代表人物之一，被誉为“钢琴之王”。他6岁学琴，9岁公开演出，少年时师从车尔尼，13岁完成歌剧创作，展现出非凡天赋。其演奏技巧无与伦比，首创背谱演奏法，并将管弦乐效果融入钢琴表现中。1830年代起在欧洲巡演引发“李斯特狂热”，后任魏玛宫廷乐长，创作《b小调奏鸣曲》《前奏曲》等名作，开创交响诗体裁。晚年成为神父，转向宗教音乐创作。他以激情、创新和跨艺术融合深刻影响了浪漫主义音乐的发展。</i></p> <p class="ql-block"><b>【刘诗昆钢琴独奏】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(25, 25, 25);">2. 降A大调波兰舞曲（作品53号）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px; color:rgb(21, 100, 250);">肖邦曲</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">【作品介绍】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 肖邦</i></b><i>的《降A大调波兰舞曲》（作品53号）创作于1842年，是其16首波兰舞曲中最宏伟的一首，以磅礴的英雄气概和战斗精神闻名。作品采用复三段体结构：第一段以辉煌的降A大调主题展现不屈不挠的战斗意志；第二段通过E大调转调，以左手模拟马蹄声、右手奏响号角声，描绘千军万马的战场场景；第三段再现主题并以胜利凯歌收尾，气势达到巅峰。肖邦通过此曲倾注了对波兰民族英雄的崇敬与爱国热情，音乐中既能听到“祖先铠甲铿锵的脚步声”，又隐含对17世纪波兰骑兵抗敌史诗的隐喻。其复杂的调性转换（如降A大调—E大调—降D大调）、钢琴化的交响诗效果，以及完美平衡的结构，被誉为“肖邦钢琴作品的顶峰”。李斯特曾评价其“充满雄浑与壮丽”，而当代学者则认为它兼具浪漫主义激情与古典形式的严谨，是波兰民族精神与艺术高度的永恒象征。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">【作曲家简介】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 弗里德里克·肖邦</i></b><i>（1810—1849）是19世纪波兰最具影响力的作曲家、钢琴家，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。他出生于华沙近郊的热拉佐瓦·沃拉，自幼展现出非凡的音乐天赋，6岁学琴，7岁创作《波兰舞曲》，12岁已超越老师水平。他的创作以波兰民间音乐（如玛祖卡、波洛奈兹）为基础，融合巴赫的复调技巧，作品几乎全为钢琴曲，充满诗意与民族情怀。</i></p><p class="ql-block"><i> 肖邦青年时期因波兰起义失败定居巴黎，成为欧洲音乐界核心人物，与李斯特等艺术家交往密切。他一生牵挂祖国，临终嘱托将心脏送回波兰。39岁因肺结核逝世，留下《夜曲》《革命练习曲》等经典，其音乐至今被视为浪漫主义巅峰，也是波兰文化的重要象征。</i></p> <p class="ql-block"><b>【刘诗昆钢琴独奏】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:20px;">3. 降G大调练习曲（作品10号之5）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:18px;">肖邦曲</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">【作品介绍】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 肖邦</i></b><i>的《降G大调练习曲》（Op.10 No.5）创作于1830年左右，因其右手旋律几乎全部在黑键上演奏，被广泛称为“黑键练习曲”。这首作品采用复三部曲式，降G大调，以2/4拍或4/4拍（不同版本标注差异）的急板（Vivace）速度呈现，整体风格辉煌灵动（brillante）。</i></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>音乐与技巧特点</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 黑键技术：</i></b><i>右手快速的三连音跑动需指尖贴键与臂力转移结合，确保声音清晰连贯。肖邦打破传统指法限制，频繁使用3、4、5指在黑键上转换，拓展了钢琴演奏技法。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 形象对比：</i></b><i>主题如孩童嬉戏般活泼（A段），中段转为左手低音级进与右手八度变换，营造暴风雨般的紧张感，再现部回归明亮，展现戏剧性对比。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 高难度段落：</i></b><i>尾声的双手八度下行音阶（ff力度）对手小者极具挑战，需手腕弹性或小臂支撑完成。</i></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>艺术价值与影响</b></p><p class="ql-block"><i> 尽管该曲被列为上海音乐学院十级考级曲目，但在肖邦练习曲中技术难度相对较低。其艺术魅力在于将技巧训练与诗意表达完美融合，既有晶莹跳跃的颗粒感，又隐含自然风暴与童趣的意象。作为钢琴文献中的经典，它至今仍是检验演奏者黑键技术的标杆之作。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">M-440 乙</b></p> <p class="ql-block"><b>【刘诗昆钢琴独奏】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(25, 25, 25);">1. 降A大调即兴曲（作品142号之2）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">舒伯特曲</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">【作品介绍】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 舒伯特</i></b><i>《降A大调即兴曲》（Op.142 No.2）创作于1827年，是其晚期钢琴小品的代表作之一。作品采用三段体结构（ABA'），以优雅流畅的旋律和细腻的和声变化展现舒伯特独特的浪漫气质。</i></p><p class="ql-block"><i> 乐曲以舒缓的小快板展开，降A大调主题如歌般柔美，中段转入升f小调，通过跳跃的节奏与力度对比形成戏剧性冲突，随后主题再现并加以变奏，最终回归宁静。舒伯特巧妙运用半音和声与转调，赋予音乐丰富的色彩与情感层次，既有古典的严谨，又充满浪漫的即兴感。</i></p><p class="ql-block"><i> 这部作品体现了舒伯特晚期创作的内省与诗意，既有忧郁的沉思，又有温暖的抒情，是钢琴文献中兼具艺术性与表现力的经典。不同演奏家常通过速度与音色的处理，展现其多样的诠释可能，使其成为音乐会与教学的常备曲目。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">【作曲家简介】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 弗朗茨·舒伯特</i></b><i>（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），奥地利作曲家。他生于维也纳近郊，自幼展露音乐天赋，8岁随名师学习，13岁创作首部作品，16岁完成《D大调第一交响曲》。尽管一生贫病交加（25岁感染梅毒），他仍以惊人产量创作了600多首艺术歌曲（如《魔王》《野玫瑰》）、9部交响曲（含未完成的《b小调第八交响曲》）、22首钢琴奏鸣曲及大量室内乐，被誉为“艺术歌曲之王”。</i></p><p class="ql-block"><i> 舒伯特深受贝多芬影响，生前默默无闻，死后十年其《C大调第九交响曲》才由舒曼发现并首演。他最终与贝多芬安葬相邻，成为后世公认的浪漫主义音乐奠基人之一。其作品融合古典形式与诗意情感，尤以旋律优美著称，虽生命仅31年，却为人类留下了永恒的音乐瑰宝。</i></p> <p class="ql-block"><b>【刘诗昆钢琴独奏】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(25, 25, 25);">2. 儿童组曲《快乐的节日》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">丁善德曲</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">【作品介绍】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 丁善德</i></b><i>的钢琴儿童组曲《快乐的节日》创作于1953年，是中国钢琴音乐史上极具代表性的儿童题材作品。全曲由五首标题性小曲组成，分别为《郊外去》、《扑蝴蝶》、《跳绳》、《捉迷藏》和《节日舞》，生动描绘了新中国儿童在节日里郊游嬉戏的欢乐场景，展现了他们天真活泼、健康向上的精神风貌。</i></p><p class="ql-block"><i> 组曲以西洋组曲形式为基础，融合了中国民族音乐元素。第一首《郊外去》采用6/8拍，通过分解和弦与波浪式旋律表现孩子们踏青时的轻快步伐；《扑蝴蝶》以跳跃音型模拟孩童扑蝶的紧张与雀跃；《跳绳》运用托卡塔式技法展现跳绳的节奏变化；《捉迷藏》通过连奏与跳音对比，再现游戏中的躲闪动态；终曲《节日舞》则以热烈的舞曲风格将欢乐推向高潮。</i></p><p class="ql-block"><i> 作品技术处理独具匠心，包含歌唱性连奏、跳音奏法及托卡塔技法等钢琴语汇。如《郊外去》引子要求双手交替演奏如行云流水，《捉迷藏》中段抒情旋律需运用重量转移实现连贯性。这些技法既符合儿童钢琴教学需求，又具有艺术表现深度。</i></p><p class="ql-block"><i> 该组曲不仅是我国民族钢琴音乐发展的重要里程碑，更通过孩童视角折射出新中国成立初期社会蓬勃向上的时代气息，至今仍被视为中国儿童钢琴作品的典范之作。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">【作曲家简介】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 丁善德</i></b><i>（1911年11月12日 - 1995年12月8日），祖籍浙江绍兴，生于江苏昆山，是中国近代著名作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家。他早年考入上海国立音专，初学琵琶后转钢琴，1934年因首演贺绿汀《牧童短笛》并灌制唱片成为中国首位录制唱片的钢琴家。其创作融合民族音乐与西方技法，代表作包括中国首部长征题材管弦乐《长征交响曲》、钢琴组曲《春之旅》及《中国民歌主题变奏曲》等。1947年赴巴黎音乐学院深造，归国后长期任教于上海音乐学院，历任作曲系主任、副院长，培养朱工一、周广仁等音乐人才，作为中国音乐家协会副主席，他推动中西音乐交流，被誉为新中国音乐事业的重要奠基者之一。其作品情感丰沛，兼具传统底蕴与现代创新，在海内外广受赞誉。</i></p> <p class="ql-block"><b>【刘诗昆钢琴独奏】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:22px;">3. 花鼓</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:18px;">瞿维曲</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">【作品介绍】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 瞿维</i></b><i>的钢琴曲《花鼓》（创作于1946年）是中国钢琴音乐民族化的里程碑式作品，开创了用西洋乐器表现中国民间歌舞的先河。作曲家以安徽民歌《凤阳花鼓》和江苏民歌《茉莉花》为素材，通过三段式结构生动展现了解放区人民欢庆新生活的场景。</i></p><p class="ql-block"><i> 全曲由三个部分组成：开篇以钢琴模拟民间锣鼓的节奏，引入热烈欢快的《凤阳花鼓》主题；中段转为抒情行板，对《茉莉花》旋律进行变奏处理，形成鲜明对比；再现部通过加厚织体、高低音区交替等手法，营造出男女对唱的热闹氛围，将情绪推向高潮。作品创造性融合了五声调式与西方钢琴技法，左手模仿鼓点节奏，右手演绎民歌旋律，既保留了民间音乐特色，又展现了钢琴的表现力。</i></p><p class="ql-block"><i> 《花鼓》的艺术价值体现在三个方面：一是开创性地将中国乡土气息融入钢琴音乐，为民族化创作树立典范；二是通过锣鼓节奏、民歌变奏等手法，成功再现民间歌舞场景；三是反映了特定历史时期（解放战争）人民的精神风貌，具有鲜明的时代特征。该作品不仅影响了《黄河》等后续民族钢琴曲创作，更通过郎朗等演奏家的演绎走向国际，成为20世纪中国钢琴艺术的代表作之一。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">【作曲家简介】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 瞿维</i></b><i>（1917年5月9日－2002年5月20日），原名瞿世雄，江苏常州人，中国著名作曲家、音乐教育家。1935年毕业于上海新华艺术专科学校，后赴延安鲁迅艺术学院任教，参与创作歌剧《白毛女》并改编为管弦乐版本。其代表作包括</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>钢琴曲《花鼓》</i></b><i>、电影配乐《洪湖赤卫队》等，作品融合民族音乐元素，开创中国钢琴音乐民族化先河。曾任中国音乐家协会副主席，多次代表中国出席国际音乐会议。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>出版：中国唱片社</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>印制：中国唱片厂</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">🌹🌹🌹</span></p>