《中国山水画基础技法及规律》讲座—主讲王付才老师

梅

五月的风裹挟着草木的清香，将内蒙古的初夏晕染得格外动人。街边的丁香开得正盛，淡紫的花瓣缀满枝头，连空气都流淌着诗意；远处阴山的轮廓在薄雾中若隐若现，恰似一幅天然的山水长卷，正待笔墨勾勒。在这充满生机的时节，为传承传统书画艺术，内蒙古自治区老年书画协会直属分会邀请本会会员、山水画家王付才老师，于5月23日（周五）上午九点，在内蒙古自治区老干部活动中心书画二教室，开启《山水画基础技法及规律》专题讲座。 郭秀梅副会长主持并致词 各位老师大家好！欢迎大家今天能来聆听王付才老师山水讲座，首先，向到场的各位老师致以最热烈的欢迎和最诚挚的感谢！我们相聚于此，希望大家听完讲座有所收获。接下来的时间就让王老师给大家分享《中国山水画基础技法及规律》 王付才老师开始讲解 山水画基本技法规律详解 一、山石规律：勾勒自然筋骨 山水画中，山石是画面的骨架，需通过“勾、皴、擦、点、染”五步技法塑造立体感。 - 勾：用墨线勾勒山石轮廓，中锋用笔需刚劲有力，线条要有顿挫转折，体现石质的坚硬感。- 皴：以不同笔触表现山石纹理，如披麻皴（表现土坡）、斧劈皴（表现岩壁），需根据山体形态选择皴法。- 擦：用干笔侧锋轻擦皴纹，增强肌理质感，避免线条过于生硬。- 点：以墨点表现山石苔草或凹凸结构，“攒三聚五”的分布可让画面更生动。- 染：用淡墨或色彩晕染山石暗部，通过深浅变化体现光影效果，需注意留白表现受光面。 二、树法规律：赋予画面生机 树是山水画的灵魂，分“双勾树、单勾树、叶片组合、树木组合”四类。 - 双勾树：用双线勾勒树干、树枝，适合表现近景乔木，线条需流畅自然，体现枝干穿插关系。- 单勾树：以单线勾勒树干，多用侧锋皴擦树皮纹理，适用于中远景树木。- 叶片组合：点叶法（如介字点、胡椒点）与夹叶法（双勾叶片）需根据季节选择，春叶用夹叶添绿，秋叶以朱砂点染。- 树木组合：遵循“偃仰向背、疏密有致”原则，多棵树需主次分明，避免排列整齐如“排队”。 三、云水规律：营造虚实意境 水与云是画面的“气脉”，需以留白与笔墨结合表现动态。 - 云：用“勾勒法”（淡墨勾云纹）或“烘染法”（湿墨染背景衬托云形），体现云雾缥缈感。- 水：画海用波浪线表现汹涌，画湖以横线勾勒平静，瀑布需注意“水口”留白，用浓墨皴染岩壁突出水流冲击力。 四、瀑布涧溪规律：勾勒自然动感 - 瀑布：先定“水口”位置，以留白表现水流，两侧用浓墨皴擦岩壁，线条自上而下渐宽，体现“飞流直下”的气势。- 涧溪：用曲线勾出溪流走向，搭配碎石、苔点丰富细节，浅滩处留白，深潭处用淡墨晕染。 五、调色规律：赋予画面神采 - 浅绛山水：以赭石为主色调，染山石暗部，花青染树叶，色调古朴雅致。- 青绿山水：石青、石绿层层罩染，需注意“薄施厚积”，避免色彩僵滞，常用于表现春山葱郁。- 彩墨山水：水墨为主，辅以朱砂、藤黄等亮色，适合现代意境创作，需注意色不碍墨、墨不碍色。 六、点景规律：增添生活气息 点景是画面的“画龙点睛”之笔： - 人物：简笔勾勒动态，需与场景比例协调，如渔夫泛舟、山客行走。- 建筑：亭台楼阁用界画法勾勒，线条工整，可点缀瓦当、门窗细节。- 道路桥梁：山路以折线蜿蜒，木桥用横直线搭建，需与山水走势呼应，避免破坏画面整体感。 掌握这些技法规律后，还需通过临摹名家（如黄公望、王希孟）作品深化理解，在实践中融会贯通，方能让山水画卷兼具自然之趣与笔墨之美。 本次讲座中，王付才老师将结合数十年的书画研习经验，从山水画的笔墨运用、构图法则讲起，深入浅出地解析“勾、皴、擦、点、染”的基础技法，更以阴山、敕勒川等内蒙古特色地貌为例，讲解如何将自然景致转化为画面意境。现场还将设置互动环节，老师将亲自示范山水小品创作，并针对学员的疑问一对一指导，让参与者直观感受传统绘画的魅力。 王付才老师作品展示 无论是对山水画零基础的爱好者，还是希望精进技法的书画学习者，此次讲座都是难得的学习契机。王付才老师以多年教学经验与创作心得精心筹备，愿与大家共赴一场笔墨丹青的雅集。期待在这个充满诗意的五月，与您在书画室中同赏山水之韵，共探丹青之妙，让传统艺术在笔尖绽放新的生机。欢迎各位书画爱好者踊跃参与，莫负这初夏的墨香时光！ 内蒙古自治区老年书画协会直属分会 2025年5月23日 编辑:郭秀梅审核:刘红梅