<p class="ql-block">《港湾》单色黑白，重调，任何数码相机包括卡片机，都可以拍摄亮调，白不过曝，黑不死黑的黑白影像。每台相机感光元件大小不同，宽容度也不同需要依靠白平衡滤镜、白平衡微调滤镜、感光度、光圈、曝光深浅控制影像层次。绝不是大家在纽约摄影教材上看到的胶片相机控制三大控制，光圈、速度、感光度。</p> <p class="ql-block">当快门被算法操控：警惕摄影创作的人类灵魂流失。</p><p class="ql-block">在AI绘画批量产出“艺术作品”、算法视频抢占传播高地的今天，摄影艺术正面临前所未有的生存危机。网络新闻、印刷品、广告、短视频，都经常出现以假乱真。含洋今天以摄影与绘画、平面设计、影视等视觉艺术的本质差异为切入点，深度剖析乱用技术对创作的侵蚀，向全体摄影人发出警示：若任由技术取代人类的思考与情感，摄影将沦为失去灵魂的机械产物。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《千姿百态》单色黑白，暗调也是具有艺术摄影特征的影像，每一台数码相机，每一位摄影者通过相机前期控制，都应准确曝光完成图像影调控制内容，加大对比，使用补色滤镜让背景更深。用简单的方法烘托主题的主体内容。</p> <p class="ql-block">一、摄影的独特基因：不可复制的“真实在场性”</p><p class="ql-block"> 1.1 新闻摄影：真实是不可触碰的生命线</p><p class="ql-block">新闻摄影的核心价值，在于对现实场景的即时见证。吴印咸在抗战时期拍摄的《白求恩大夫》，以现场抓拍的方式，将国际主义战士救死扶伤的瞬间永久定格。这种“在场性”决定了新闻摄影必须严守真实底线，任何通过AI合成或摆拍的画面，都是对新闻摄影伦理的背叛。与电影的情景再现、绘画的主观重构不同，新闻摄影的每一帧画面，都承载着历史的真实重量。</p> <p class="ql-block">《诵读者》彩色暖调，新闻摄影必须保证真实，构图严谨不可剪裁不可后期，曝光准确，色彩还原真实。具有新闻性、真实性、第一人称在场可读性。</p> <p class="ql-block">1.2 纪实摄影：用人文温度对抗技术冰冷</p><p class="ql-block">纪实摄影的魅力，源自摄影师对社会现象的深度洞察与人文关怀。吴印咸镜头下延安军民的生活图景，通过长期观察与情感共鸣，构建起一部鲜活的时代史诗。而AI生成的所谓“纪实影像”，即便画面逼真，也是没有空间透视，没有真实环境存在的无中生有。无法传递人类在现场的情感触动，更无法捕捉社会变迁中那些微妙而珍贵的瞬间。</p> <p class="ql-block">《仙人掌树》彩色冷调，影像表现内容完整性，真实性，没有通过后期改变原影像影调与色调。记录影像没有删减或添加任何元素。</p> <p class="ql-block">1.3 艺术摄影：在光学特性中寻找创作边界</p><p class="ql-block">艺术摄影的独特性，在于对相机光学特性的创造性运用。杉本博司的《海景》系列，通过长时间曝光将现实转化为抽象美学；吴印咸早期的画意摄影作品，在黑白影调中探索艺术表达。这些创作都建立在对摄影媒介的深刻理解之上，艺术摄影是摄影者对现实存在景象的艺术发现和艺术存在现象的提炼。与用影像后期涂鸦和现今AI通过算法模拟的“艺术效果”有着本质区别。</p> <p class="ql-block">《香火》彩色暖调，用视觉语言表达香火鼎盛的寺庙铜鼎，用铜鼎人们祈福的触摸光亮烘托香火。说火不见火，说人不见人的视觉语言的隐喻来说明主题。</p> <p class="ql-block">二、技术冲击下的创作危机：边界模糊带来的价值消解</p><p class="ql-block">2.1 摄影后期 vs 平面设计：真实基础上的美学克制</p><p class="ql-block">摄影后期处理的初衷，是在真实场景的基础上进行对具有美学艺术影像的精准优化。风光摄影绝不是后期调整曝光、对比度，就能还原人眼所见的震撼，是要在前期相机控制出影调与色调后期在前期精准曝光准确记录艺术映像基础上进行精修。但如果通过AI增减画面元素，则跨越了空间透视关系或摄影原理对元存在影像涂鸦，那一刻就开始混淆摄影与平面设计的边界。就如同你用一个影像图片来进行海报设计以创意为核心，是摄影影像背离“现实原点”，就会丧失其作为“记录艺术”的本质。</p> <p class="ql-block">《中国水墨》单色黑白，用亮，用补色滤镜调控制背影环境明度，用曝光控制主体剪影。</p> <p class="ql-block">2.2 AI视频短片 vs 电视剧：深度叙事的不可替代性</p><p class="ql-block">AI生成的视频短片，虽然画面精美，但往往缺乏对人性的深度刻画与社会现实的思考。现在的网络短视频缺少完整的视觉语言，没有前因后果的视觉关系，没有前期拍摄的影调与色调，只是盗窃一些图片和电影以及网络视频，胡编乱造一些新闻与道听途说的科技内容为赚钱疯狂的编造假新闻假历史故事假科学常识。而电视剧创作，从剧本打磨到演员表演，每个环节都凝聚着人类的智慧与情感。《觉醒年代》通过细腻的人物塑造传递时代精神，这种深度叙事是AI算法永远无法企及的。同样，摄影创作中的情感传递与思想表达，也绝非技术所能替代。</p> <p class="ql-block">《色相》彩色暖调，满布构图形式，用相机饱和度与长焦柔控制色彩还原。</p> <p class="ql-block">2.3 电视媒体的权威性：对摄影行业的启示</p><p class="ql-block">电视新闻的权威性，源于专业团队的严格审核与社会责任的担当。央视《新闻联播》对时政新闻的严谨报道，与网络上泛滥的虚假AI新闻形成鲜明对比。这警示摄影界：在追求传播效率的同时，更应坚守真实性与专业性，这才是摄影艺术立足的根本。国家也应早日出台，新闻与纪实摄影禁止后期的法律法规。</p> <p class="ql-block">《古建》彩色暖调，用相机控制暗部曝光准确色彩还原，暗部里最难追求的是色彩的高光。</p> <p class="ql-block">三、给摄影界的生存指南：在技术浪潮中坚守人类主体性</p><p class="ql-block">3.1 严守创作伦理：划清技术应用红线</p><p class="ql-block">新闻与纪实摄影应严禁使用后期和AI合成内容，违者应受到行业严惩，相机完全可以准确曝光，还原所拍影调与色调。</p><p class="ql-block">艺术摄影需明确所有参展作品必须是前期相机控制内容到位，曝光准确、影调与色调与后期导出数字底片完全相符合，禁止后期涂鸦色彩和改变原作品影调与曝光。艺术摄影是根据环境而定主题和影调与色调统一来烘托主题的，不是做在电脑前涂药出来的色彩和金光串桥洞的，你的数字底片上没有金光是你的无能拍不出来，不是相机做不到。广告与产品一定要标注AI参与程度，拒绝“技术炼金术”式的造假；</p><p class="ql-block">商业摄影必须保留原始素材，确保作品的真实性可追溯。</p> <p class="ql-block">《龙兴寺》彩色暖调，重调效果烘托雨丝。</p> <p class="ql-block">3.2 回归人本创作：强化不可替代的核心能力</p><p class="ql-block">提升现场观察与使用相机瞬间捕捉能力，在真实场景中寻找创作灵感；</p><p class="ql-block">深化对社会议题的思考，让作品成为时代的真实镜像，艺术影像也是从真实影像中得到的，不是你涂鸦影像得到的艺术，是艺术在现实场景中存在，你通过相机与镜头提炼出来的影像。</p><p class="ql-block">探索胶片摄影是我们学懂摄影原理、数码相机是我们搞懂特殊器材在摄影原理上关系着哪些摄影领域的原理，只有前期搞清楚控制内容才可拍好准确的数字底片，不是后期展现数字技术那无法复制的艺术质感。</p> <p class="ql-block">《紫阳老街》彩色暖调，用重调表现街景。</p> <p class="ql-block">3.3 推动行业扶新：培养“技术清醒”的创作者</p><p class="ql-block">在摄影教育中增设“技术伦理”课程，培养正确“数码相机前期控制”的创作价值观；</p><p class="ql-block">举办“人类视角”主题的原创摄影展，无剪裁、无后期，凸显人文创作的不可替代性；</p><p class="ql-block">建立如工程师认证的摄影师职业认证体系，将现场创作能力作为核心考核重要标准。</p> <p class="ql-block">《早班机》单色黑白，</p> <p class="ql-block">四、结语：别让AI技术夺走摄影的灵魂</p><p class="ql-block">从达盖尔银版法到智能手机摄影，技术的进步从未改变摄影的本质——它是人类观察世界、表达情感的独特方式。</p><p class="ql-block">今天，含洋警示摄影行业警惕后期与AI技术侵蚀，不是反对创新，而是呼吁：让AI成为创作的助手，而非艺术的主宰；让算法服务于人类的思考，而非取代人类的感知。</p><p class="ql-block">摄影界的同仁们，当我们按下快门的那一刻，镜头里凝结的不仅是光线，更是作为人类的观察、思考与情感。这，才是我们对抗算法最锋利的武器。请守住这份独特性，别让摄影成为技术浪潮中的牺牲品！</p> <p class="ql-block">《呈坎》单色黑白，</p>