童心永恒——-拜见高迪先生建筑系列感悟

衔泥

最初想去西班牙，只是为了去看那座造型奇特的圣家族教堂。意外的是，这一初始的意念竟深深被高迪先生的系列建筑诗意，感动成了一片森林，葱翠成深深的依恋和久违的童心。

在我意识的世界里，只有儿童和成人两个世界，儿童世界的无意识的体验，不刻意留存的感受，潜移默化的影响着成人的世界，在世界观形成的过程中被有意识的弱化，家长们总会用“你已经长大”，来强调那些天马行空的认知无用。而成人世界生存的压力又进一步将这些灵动驱感得无影无踪，从而落入凡尘，可总有一些被上帝亲吻过的人。他们固执的将童年的记忆不遗余力在成人的世界里复刻，发扬光大，再创造。这些人成为科学家、哲学家、艺术家。而高迪先生因其童年的病苦，被上帝悲怜，他用“上帝的曲线”完美了人对建筑的美好的诗意与回归自然的默契，让手工赋予建筑以“人性的温度”，用原始的形态来实现结构科学的巅峰。他的作品无一例外的贯穿着原生态的智慧。从而激发人们久藏心底的同心，让所有见证这些建筑的成年人发自内心的欢呼。这是我看到高迪建筑最初一瞬的感动吧！

来到西班牙的巴塞罗那，最先见到的是米拉之家。那种拙朴的石头外墙、波浪造型和精湛的阳台铁艺栏杆，完美的诠释了高迪先生对神圣自然的终极追寻。他对自然本质的不懈探索，让我看到一个孩子的向往。那些随着波浪涌动的石头上，盛放着鲜花和海草铁艺雕花，瞬间击垮了我们习以为常的火柴壳般的民居的审美。他将建筑从仅仅是安身立命的功能，推向了对自然法则、人类生存状态的深层探索，用曲线的美解锁了直线理性的桎梏。米拉之家你不再是普通意义上的住宅，它更像是大自然中一份子。它律动的韵感是人类走向自由的一把钥匙，开启着建筑的灵感，同时也挑战着千篇一律的大工业时代建筑的乏味和单一。

站在米拉之家的建筑中央巨大环形天井里，仰望天井上空，想着高迪先生设计的这两个环形天井是否寓意人类仰望宇宙的眼睛，满含着人类对日月星辰的厚爱，又似上帝俯视人类的目光，有着无论黑夜和白天都不能左右的仁爱。

当然，最令我兴奋的实属那神奇的屋顶。抽象设计的烟囱和通风墙。完全的复刻了纯真的童趣，让每一个见证者欢呼雀跃。我想，如果真的有俯视的灵魂。高迪先生一定在天空感受着每一个人的开心，这种超越民居建筑本身的创新和艺术价值，更符合人的初衷。毕竟我们来于自然，居住在此的生态里，又何尝不是一种大胆的尝试？

在米拉之家流连忘返，体会着一场视觉的盛宴。高迪先生的仿生设计，让我们对火柴盒般的居住环境生出质疑。从而对仿生建筑的滋生出幻想。我们是否能在安身肉体的同时，拥有一个空间，可以存放追求美的灵魂？

穿过拥有270个抛物线构成的拱顶阁楼往下走，仿佛在穿越时空，这些按悬挂链设计的空间。让建筑呈现出无与伦比的结构美学。

从米拉之家出来，步行至巴特罗之家。这是高迪先生的另一个建筑作品。又被称作为“骨头之家”“龙之屋”他的极致艺术表现力，彰显着回归自然的理想，他用动物的骨骼仿生支柱。用被遗弃的彩色碎瓷片拼贴成建筑表面的纹理，模拟海洋的波纹，用龙的脊椎骨架构仿生屋顶，像极了一个孩子，用手边可用的一切物体，构建想象中的内心的小屋。那波浪形的阳台，随着光影的移动，产生了绝美的流动感，而镶嵌着彩色玻璃的门窗，将光影与磨砂玻璃的隔断融汇，创造了斑斓的水宫一样的体验。

巴特罗之家住着高迪先生童年的梦想。他在设计这个建筑时，不遗余力的复刻出童年的体验。讲述着久藏心中一个个故事。他完美的用视觉的创新、对色彩的大胆运用、以及象征主义表现手法。宣泄着对刻板的成人世界挑战的勇气，他固执的将童年时期对植物、动物细致入微观察得到的一切体验，毫不费力的写成了建筑的赞美诗，让每一个路过的人去吟唱。当我经过那如骷髅般的阳台，经过像十字架般的烟囱，再看躲在贝壳里拍照的游人，不由自主的也在心里演绎着圣乔治屠龙的传说。

游览完米拉之家和巴特罗之家，已是不知不觉的到了晚上，走在灯火闪烁的街道，灵魂还游弋在童话世界里。导游说明天去圣家族教堂，全体人员欢呼，这是这趟旅游至高体验点，看来也是全团人的共同认知。

许是看我们不远万里的来拜见圣家族教堂，上帝也格外开恩。晴空万里，阳光灿烂，是我们进入西班牙以来难得的好天气。尽管来之前在网上以及图书馆阅览了一些圣家族教堂的资料，以为做了些功课，不至于那么没有见识。但到了圣家族教堂面前，还是被真实震撼了。高迪先生穷尽一生的挚爱。用建筑写了一首献给上帝的诗歌。这部石制的立体《圣经》，将耶稣诞生、受难与荣耀的故事栩栩如生的展开在三个立面上，他希望通过建筑本身传递教义，而非依赖文字或雕塑，它是一部“活着的宗教教科书”，即使没有好好通读过圣经的人，也能形象的理解圣经的内容。难怪他的模型一出手，立即就被承建方接受，他一反常规教堂建筑的严肃、规范、压抑，巧用加泰罗尼亚现代主义风格，通过自然形态表达的神性，完美嵌合了教堂的精神诉求，以至于我等凡人都认为这才是上帝应该住宿的地方。

高迪先生用建筑语言，凭借着外墙，对神的秩序进行了无声的解读，他用诞生之门的3500个宗教人物和场景的立面，讲述了耶稣的一生，期间每一个转角雕塑都随着立面角度的变化而变化。他精准的将信仰转化成空间的语言，用天才的技术抒写着文化的使命，使人类通过建筑去触摸神性成为可能。从诞生之门走进圣家族教堂内，我内心生出莫名的感受：这里也许真的可以见到上帝。

果然，高迪先生用粗壮的树干及分叉的树枝，神奇的搭出不可思议的172米挑空的高度，又借鉴着光透过森林感觉，使穹顶高空覆盖的棕榈树叶熠熠生辉，整个教堂看上去像一片石化的森林，而人置于这石化的森林里，有着领略自然的轻松，也许这才是神创次序的需要吧，也理解了这时间教堂只有两种称呼一种是圣家族教堂，一种就叫教堂。

圣家族教堂中央十字架上的耶稣也一改往日被动委屈的形状，只见他微曲双腿，有着为芸芸众生受劫的享受。

当目光从中央耶稣转向四面的花窗，就被高迪先生书写的“光的史诗”感动。不同色彩的巨大花窗，将自然光转化为宗教的象征。他说：光是上帝的语言，是圣灵的呼吸。随着时间和季节的变化，光线穿过彩色玻璃，光影斑驳，流动变化，暗示着神性无处不在的永恒。

我们因为进来的时间，刚好是夕阳穿过彩色玻璃窗的最佳时间点。这些经过精确切割的玻璃，经过夕阳的投射，只见白色的墙壁上呈现大片橙色的光影。如夕阳的精灵，幻化成美轮美奂的花果几何图案让人惊叹。我们也屏住呼吸，静静的聆听着上帝的布道，感受神学体验与物理现象在此完美的统一。

高迪先生的塑像也立在受难门的门楣上，他坐着的身子微微前倾，俯视着我们从这扇受难之门走出教堂。我想他用自身的所有，殉道式的投入在这座未完成的圣家族教堂里，他要看着信徒们像他设计的枝叶般向上帝生长。

走出受难门，看到耶稣抱着石柱扭曲的面部，呈现着背部被皮鞭的抽打痛楚，就连修女也摘下头巾，不忍的盖住耶稣血肉模糊的脸，而三次不认师的耶稣门徒彼得，无比自愧的跪在耶稣的左侧，向世人昭示着背信的耻辱。

因时间的限制，终要离开圣家族教堂，傍晚的余晖里，再一次的回望。主塔仍没修建完，高高的塔吊耸立在中央。似乎在讲述着高迪先生的莫铭志：“他并没有死去，只是开始了真正的永生。” 他以自身践行信仰，用未完成的建筑预言了技术与神圣的、个体与永恒的辩证。同时，圣家族教堂的存在，也证明了人类的创造是可以触及神圣的永恒的。

看完人住的家：米拉之家，巴特罗之家，又拜见完神住的家：圣家族教堂。最终还是忍不住一定要去看一下古埃尔公园。巴塞罗那最后自由的半日，果断的抛弃了购物的愿望。选择去这座人间的伊甸园。庆幸自己的选择，感叹这孩子般的天堂。那完全仿生的事设计：如钟乳石般仿生的石柱，有像是从地上长出来的蘑菇，有86根多立克柱顶着蘑菇菌盖般的马赛克大圆盘，阶梯广场的波浪型长椅。龙形阶梯，蜥蜴喷泉，将神话、宗教与加泰罗装饰有机融合，把高迪先生建筑对自然的哲学诠释的淋漓尽致。

看望高迪建筑的部分代表：两家一堂一园，似乎见证了一个天才的狂想，更是参与了它融于建筑中关于人与自然、个体与社会、理想和现实的对话。也更坚定了我们对有机生命的向往和礼赞。

离开古埃尔公园，我双手合十，向这位天才的建筑师致以内心最崇高的敬意！原来永恒是这样理解的，感谢高迪先生！