高振恒国画作品价格多少钱？137187488

艺惠藏2018

探寻高振恒国画艺术的独特魅力

在当代中国画坛，高振恒先生以其独特的艺术风格和卓越的创作成就独树一帜。作为天津美术学院原副院长、教授，中国美术家协会会员以及中国版画家协会理事，他不仅在美术教育领域培养了大量人才，更在国画创作上留下了浓墨重彩的一笔 ，尤其是他开创的灿彩山水，为中国山水画的发展开辟了新的路径。

高振恒先生的艺术生涯丰富而多元，从早期的版画创作，到后来在书画领域的创新探索，每个阶段都有独特的印记。他的版画作品以花卉为主，独具一格。而在书画方面，他独创“无墨彩书”与“标准化彩书”，打破传统书法的墨色局限，让中国传统书法焕发出新的色彩生机 ，在书法史上留下独特篇章。

但真正让高振恒先生在国画界声名远扬的，是他的灿彩山水作品。中国山水画历史悠久，历经多个发展阶段，从水墨山水、青绿山水到浅绛山水、泼墨泼彩山水，每一种风格都代表着特定时代的审美与艺术追求。而高振恒先生所处的时代，是一个文化多元、艺术蓬勃发展的时期，他敏锐地捕捉到时代对艺术的新需求，融合中西艺术之长，开创出灿彩山水这一独特风格。

他的灿彩山水作品，具有鲜明的特点。首先是光、影、色的完美结合。在传统中国山水画中，光影的运用相对较少，而高振恒先生大胆创新，首次将光影色相结合。在他的画作中，光的层次与色彩的层次相互交织，营造出丰富而立体的光色画面 。阳光洒在山峦上，通过色彩的浓淡变化和光影的明暗对比，使山峰的立体感和质感跃然纸上，仿佛能让人感受到阳光的温度和山体的坚实。

其次，大面积无缝衔接的色彩应用也是其作品的一大特色。中国画传统用色多为局部点缀，而他改变这一特点，进行大面积无缝隙的用色。一幅描绘秋景的灿彩山水，整个画面被金黄、火红的色彩铺满，没有突兀的色块界限，色彩之间自然过渡 ，展现出秋天山林的热烈与绚烂，让画面更加饱满且富有生机，给观者带来强烈的视觉冲击。

大量的写生是高振恒先生作品风格独特的重要原因。他年轻时便在祖国的大好山川中寻觅创作灵感，积累了大量创作速写。他的山水画是对不同时段光影下自然景物状态的真实描绘，每一幅画都是一个独特的自然场景 。他笔下的黄山，在不同时间、不同天气下，展现出各异的风貌，早晨云雾缭绕中的黄山，阳光穿透云层洒下的光影，傍晚余晖映照下的山峦色彩，都被他精准地捕捉并呈现在画布上，使得他的画作色彩艳丽、光影层次分明，真正做到一画一景。

在技法融合上，高振恒先生达到了新的高度。他以传统水墨为基底，巧妙融入西画的色彩与光影，同时借鉴版画的对比手法 。在一幅描绘瀑布的作品中，水墨勾勒出山岩的轮廓和纹理，体现出中国画的笔墨韵味；西画的色彩运用让瀑布的水花呈现出晶莹剔透的质感，光影的处理使瀑布的立体感和动态感十足；版画的对比手法则强化了画面中瀑布与周围山石、树木的明暗对比，使整个画面有明有暗、色彩丰富，空间感极强 ，形成独特的艺术效果。

他的灿彩山水不仅仅是艺术技法的创新，更反映了时代精神。在这个多彩的时代，他用灿彩山水表达对祖国大好河山的歌颂与热爱 。他的作品充满朝气与能量，画面明朗、富丽，展现出祖国山河的壮美，也呼应了时代对美好生活的赞美与追求。

除了灿彩山水，高振恒先生在花鸟画等领域也有很高的成就。他的彩墨百兰图谱，收入百余幅形态各异、姿彩毕现的兰花画作，每一幅兰花都用不同色彩之墨绘制，还配有他创作的咏兰花诗百首 ，诗、书、画完美融合，体现了他深厚的传统诗书画功力和不断探索的艺术追求。

高振恒先生的国画作品，无论是灿彩山水还是花鸟画，都展现出独特的艺术魅力。他在艺术上不断创新、突破，融合中西，将传统与现代相结合，为中国画的发展做出了重要贡献 。他的作品不仅具有艺术欣赏价值，更在学术研究上为后人提供了丰富的素材和启示，在中国当代国画史上留下了不可磨灭的印记，激励着更多的艺术家在传承与创新的道路上不断前行。