北京之旅（五）艺术与天人之境之中国美术馆

隔窗听雨

　　第五天行程DS取名艺术与天人之境，美学与祭祀之光，上午安排中国美术馆，下午安排天坛。

　　根据攻略所说，直接预约完讲解，先上六楼藏宝阁，很多大师作品如徐悲鸿《奔马》。

　　齐白石《螃蟹》。

　　黄宾虹的《方岩溪涧》图，题款：方岩属永康县，有五峰书院，左悬溜千尺，溪涧潺湲。宾虹纪游重题，时年九十又一。

　　吴昌硕的《三千年结实之桃》，三千年结实之桃，晓霞先生正之。戊午春，吴昌硕。

　　靳尚谊油画肖像

　　吴冠中的《太湖鹅群》

　　吴作人的油画《甘孜雪山》

　　黄永玉的《阿诗玛》

　　潘玉良的《双人扇舞》。

　　潘天寿的《雨后千山铁铸成》，雨后千山铁铸成，偶得土皮纸，以焦墨试作米家山水，殊有别趣，六一季秋寿拜记。

　　任伯年的《紫绶金章图》，上写：惟愿取黄卷青镫,及早换金章紫绶。光绪癸未元旦写，山阴任颐伯年甫。我在故宫看到虚谷的《紫绶金章图》

　　《紫绶金章图轴》清，虚谷，图画三条金鱼顺流而下，迎面游来，色彩缤纷，首尾相接。游动的金鱼与静止的紫藤形成对比，一静一动，活跃了春的气息，赋予生机蓬勃、天趣自然的意蕴与美感。虚谷笔下的金鱼造型独特，以方写圆，在画坛上独树一帜。紫藤与金鱼，代表"紫绶金章"。此种图式在清末广泛流行，寓意着功成名就、高官显爵。

　　凯绥．珂勒惠支（德国）(1867-1945)《面朝右侧自画像》

　　皮埃尔·卡隆（法国） (1932-2022)的《时髦女郎》

　　六层逛完以后到了预约讲解时间，到五层，运气不错，这一次有“墨韵文脉——甘肃丝路艺术珍品展”在3层5层，还有免费的讲解。甘肃省博这次总共送展了5件宝贝。汉，对奕俑。在视频中大家可以看到五层入口处的石刻，毛笔。

　　此图是陈之琳临摹莫高窟第401窟供养菩萨二身，138cm×138cm，1982年，敦煌研究院藏。此图原壁画绘制于隋末唐初，是供养菩萨画像代表作之一。莫高窟第401窟下部，绕窟一周绘有各种姿势之供养菩萨，这两身位于北壁东端是其中的佼佼者。菩萨身材修长，身姿略呈“S”形，微倾，头戴宝冠，斜挎天衣，脚踏莲花，长裙曳地，巾带飞扬，风吹仙袂，佩环丁当。右手托玻璃宝珠盘, 左手轻轻提起薄纱飘带。方额丰颐, 目微合, 嘴含笑, 头稍右侧, 身子重心略放于右腿, 静中有动, 体态轻盈而温情脉脉，好似飘飘荡荡地行走在天花乱坠的空间。画家不仅着意刻画含情的眼睛、微笑而坚定自信的嘴, 而且用熟练的线描绘出柔软的腰肢、纤细的手指、丰满的胸脯。菩萨托盘以及拈起轻纱的姿态也极美。玻璃、薄纱质地不同, 透明度各异, 但都恰如其分, 说明作者对生活体察之细微与艺术造诣之精湛。菩萨面部虽已变色和剥蚀，但仍可见丰满健康的面容和俯视垂怜的目光，更显菩萨神态恬淡潇洒。整体艺术风格, 已明显反映出由隋向唐过渡的迹象, 而且更多地体现出唐人的艺术气象。

　　常书鸿，临摹莫高窟第217窟佛顶尊胜陀罗尼经变佛陀波利史迹画，171.5cm×158.5cm，1955年，敦煌研究院藏，第217窟是盛唐代表窟，法华经变“化城喻品”又是此窟的代表作，也是一幅优秀的山水画。佛经原意为：取宝的人们因路途“回绝多毒兽，又复无水草”而畏难欲退，有一聪慧的导师，“以方便力”，化作一城，与众休息，继而引导众人前进。画家没有按照经文把旅途描绘得荒凉可怕，相反，创作了一幅优美的游春图：蜿蜒曲折的河流，穿绕重叠耸峙的山峦，远处涓涓细流，近处浪急河宽，落花点点顺流而下；近山树木青翠，河边桃李争艳，垂柳迎风；远方群山点点，咫尺千里；盆地中一座典型的西域城；人们穿游其间，怡然自得。唐李思训世称青绿山水画之始祖，“画皆超绝，尤工山石林泉，笔格遒劲，得湍濑潺湲烟霞缥缈难写之状。”然其真迹今已无存，此“化城喻品”的制作时间与李思训同时，且至今色彩如新，据此，此画在绘画史上自应有相当之地位。

　　段文杰、李复临摹莫高窟隋代第407窟《三兔飞天藻井》。这幅藻井颇具特色，不仅摆脱了北朝那种斗四抹角叠涩的程式，而且在艺术美的构成上取得了很高成就。方井中心绘八瓣重层大莲花，圆形花心中安置三只旋转飞奔追逐的兔子，三兔共三耳，却有一兔双耳之感，既简洁又明快。同时，三耳相接，构成三角形，与圆心外框自然成趣。莲花四周环绕飞翔的八飞天和旋动的天花，运动方向与三兔一致。外围是花纹细密的边饰及幔帷。整个藻井结构谨严，纹样新颖，造型生动，色彩华丽，显示了作者丰富的想象力和卓越才智。这是隋代藻井的代表作之一。

　　史苇湘，临摹莫高窟第329窟莲花飞天藻井，135cm×135cm，敦煌研究院藏。这幅藻井是初唐代表作之一。藻井中心的莲花形似五色转轮，被四身持花飞天环绕着在蓝天中乘流云飞旋，色彩热烈，变化丰富。边饰卷草、联珠及垂角幔帷等来自中亚的纹样，也是隋唐（6至10世纪）时期丝织品的流行花样。

此窟覆斗形顶，莲花飞天井心。中心画莲花，花心呈五色转轮。四身持花飞天，在蓝天中，乘流动彩云，环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、联珠纹样及垂角幔帷，以深、浅红色为主，配以白、赭石、黄丹、色彩热烈，变化丰富。是初唐藻井的代表作之一。

　　卢是，临摹敦煌莫高窟北魏壁画经变故事，33.1cm×125cm，1942年，中国美术馆藏。此作以横卷形式，再现了北魏敦煌壁画特有的雄健风骨与叙事张力。北魏艺术以线条遒劲、构图层叠著称。卢是精准捕捉原壁画的动态韵律，以凝练笔触勾勒人物衣褶的刚柔并济，在墨色浓淡之间，凸显故事场景的戏剧性。经变故事图多依佛教经典展开，此卷通过连续画面串联情节，既保留了原作的宗教庄严，又以疏密有致的布局强化视觉流动感。不仅是对北魏艺术精髓的抢救性摹写，更暗含文化存续的使命感。卢是将临摹升华为艺术再诠释，既忠实于北魏壁画的原始魄力，又赋予其现代展陈的适应性。不仅是抗战时期文化坚守的缩影，还成为连接古代宗教艺术与现代审美的重要纽带。

　　吴作人，莫高窟第249窟天井，28.7cm×35.4cm，1943年，中国美术馆藏。莫高窟第249窟的窟顶天井壁画是西魏时期（535-556）的代表性作品，融合佛教主题与汉地传统神话，展现了早期敦煌艺术多元文化交融的独特风格。此窟为中心塔柱窟，覆斗形顶，平面方形，西壁开圆券大龛，主尊为倚坐佛像，龛外塑菩萨，四壁及顶部布满壁画。窟顶以莲花藻井为中心，四披（东、南、西、北坡）分别绘制不同主题的神话与佛教场景，形成“天地人神共处”的宏大叙事结构。画面色彩以土红、青绿、石青为主，山石晕染立体，人物面颊施朱红，冷暖色调对比鲜明。采用散点透视与分层布局，如狩猎图中人与兽的环形追逐，巧妙平衡对称与动感。

此作的线条灵动流畅，具有很强的表现力。不同粗细和曲直的线条勾勒出人物、动物的形态，生动地展现出动态与神韵，体现了莫高窟壁画线造型的艺术特色。构图饱满且富有张力。画面中人物、动物和景物相互交织，营造出奇幻的氛围，展现出丰富的想象力和高超的构图能力。色彩的晕染让色彩过渡自然，增强了画面的层次感与视觉冲击力。

　　段文杰临摹莫高窟中唐第158窟山水，37.3cm×26.4cm，敦煌研究院藏，莫高窟中唐时期壁画中的山水，画面中主峰以金字塔形居于中央，山的轮廓勾勒线条，色彩以石绿为主，色调趋于淡雅。

　　常沙娜，莫高窟第220窟燃灯菩萨，65cm×51cm，1946-1947年，中国美术馆藏，敦煌莫高窟初唐第220窟的燃灯菩萨形象，是该窟壁画艺术的重要代表之一。燃灯菩萨不仅是佛教信仰的象征，更是唐代艺术、民俗与丝路文化交流的缩影。壁画中的燃灯场景与敦煌文献记载的正月十五燃灯活动呼应，既有宗教祈福的庄严，又包含全民同乐的世俗欢庆。燃灯菩萨通常被描绘为手持灯盏或立于灯楼旁的天女形象，身着飘逸的丝质长裙，配以华丽的璎珞与头饰，体现了唐代服饰的多元性（融合中原与西域元素）。初唐壁画以朱红、石绿、赭石等矿物颜料为主，色彩浓丽且保存完好。壁画中的人物线条流畅，姿态轻盈。

此幅《燃灯菩萨》是常沙娜15岁时完成的一幅习作，她曾多次临摹这一形象。相较于原作和时间稍晚的临摹作品，这件《燃灯菩萨》稍显稚嫩，但画家的艺术底色已显露无遗：造型、色彩洗练明快，画面弥漫着沉静的气息。

　　临摹莫高窟第220窟，供养菩萨，靳尚谊油画1978

　　第84号宋窟壁画，吴作人1943水彩、粉画，中国美术馆藏，30.5x22.5cm，通过数根富有表现力的线条，以及粗细、转折的变化，反映出人物的动势和服体的质感。用色筒洁而柔和，寥寥数笔，就表現出人物的神态。

　　吴作人，莫高窟第285窟女供养人，27.5cm×39.5cm，1943年，中国美术馆藏，莫高窟第285窟是敦煌石窟中极具代表性的洞窟之一，开凿于西魏大统年间（约538—539），以其多元文化融合的壁画内容和艺术风格著称。此作以水彩、粉画为媒介，细腻诠释敦煌供养人题材的虔诚之美。以轻盈通透的笔触捕捉北魏供养人低眉敛目的谦恭仪态，衣纹线条纤而不弱，粉彩敷色温润如玉，既还原壁画古朴气息，又赋予水彩特有的流动感。背景以浅绛晕染暗示洞窟的斑驳质感。作品以小见大，将敦煌艺术中“供养”的宗教意涵转化为文化坚守的隐喻——信众的奉献精神与艺术家的临摹使命在此重叠。彼时，吴作人创作了多件聚焦敦煌细节的作品，尤以微观视角展现水彩媒介对传统壁画的诗意转译，既延续了敦煌艺术的庄严内核，又以轻灵材质突破传统载体的厚重感。

　　沈淑萍临摹莫高窟第103窟维摩诘，111.7cm×89.3cm ，敦煌研究院藏。据鸠摩罗什译《维摩诘所说经》绘制。经文14品, 入画13品。据唐张彦远《历代名画记》卷五记载,东晋画家顾恺之画维摩诘像, 轰动一时。现存最早维摩诘像绘于西秦建弘元年（420年）前后修建的炳灵寺第169窟。云冈、龙门等石窟以及其他各处佛教造像碑塔中亦存大量同类雕刻。莫高窟维摩诘经变始见于隋，绘于盛唐的这幅维摩诘像，是《维摩诘经变》中的精品。此像位于第103窟东壁南侧。维摩诘坐在胡床上，手持麈尾，探身向前，扬眉启齿，显得胸有成竹。正向着对面的文殊，发出咄咄逼人的诘难。流畅自如、刚健有力的线描造型，显示出高超的技艺。

　　常沙娜，临摹莫高窟第257窟沙弥守戒自杀品全景图，63.2cm×498.7cm，1947年，敦煌研究院藏，沙弥守戒自杀故事画为直线型横卷式构图，情节从左至右顺序排列，但对各情节的长短依故事内容作了艺术处理，情绪变化多端，疏密有致。一位虔诚信佛的长者，送子至比丘处出家为沙弥。一施主，每天为比丘供食。一日，施主外出赴宴，留其女在家。比丘令沙弥前往乞食，少女见而倾心，求与沙弥婚配。沙弥心志坚定，宁舍身命，不舍佛法，哄走少女，自杀身亡。少女见其身死，悲伤哀泣。施主回家，女儿以实情相告。施主将此事呈报国王，并愿依国法纳款赎过。国王为表彰沙弥守戒自杀，火化其尸，起塔供养。

　　李冰凌临摹莫高窟第159窟唐代普贤变，203cm×126cm，敦煌研究院藏，普贤变代表作之一，位于莫高窟第159窟西壁帐门南侧。吐蕃统治晚期绘制，与相对的文殊变同属敦煌艺术珍品。构图宏伟, 设色富丽,用笔细腻精到。普贤菩萨舒右腿半跏安坐于象舆莲座上, 右手下垂膝上持莲花, 左手擎琉璃花钵, 头微倾，风度潇洒, 肩覆透明披巾, 上盖薄罗披帛, 手臂钏镯, 雕镂分明,六牙白象与棕肤象奴, 睨目相瞩, 行动缓徐凝重。左右上下梵天、伎乐、供养天人、八部扈从与献花菩萨, 层层环绕, 飞天环翔宝盖, 彩云载承圣众, 一群面貌姣俊各具特点的菩萨群体, 簇拥普贤巡行于云气之上, 远处赭色山峦，石绿湖水,使画面环境分外增色, 它与相对的文殊变内容虽有变化差异, 格调却十分统一。

　　李秀华临摹莫高窟第159窟唐代文殊变，197.5cm×129.3cm，敦煌研究院藏，文殊变代表作之一，位于莫高窟第159窟西壁帐门北侧。吐蕃统治晚期绘制，保存完整，以结构宏伟、描写精细著称，与相对的普贤变同属敦煌艺术珍品。主尊文殊, 安坐狮舆莲座上, 手执如意, 神态安详；坐狮绿色鬣尾, 白色躯体，转头与绾缰执杖的棕肤驯驭者瞠目相向,生气勃勃. 四周扈从巡行的帝释、乐队、供养菩萨、天龙部众，形象秀美，各具性格。在高耸的幢盖后面，铺着一片翠绿的湖水，上浮峰峦陂岸、远岑烟树，极富空间感，各种人物形象，描写细腻，不但面颜姣好，连奏弄乐器的眼神、口型和焚香、献花的手臂指节，都刻意求工，十分生动。画面上飘垂的披巾，蠕动的云彩，在绵密的线条与响亮的色彩组成气氛中，像一阕变化丰富而又和谐的交响乐，是敦煌艺术中期的杰作。

　　一层是山西省中国画学会主办的“与古为新——中国写意画作品展”

　　一个上午眼花缭乱。