<p data-pm-slice="0 0 []">酒泉剧院的灯光下,两场跨越千年的艺术盛宴《飞天》与《千年一声唱》,以截然不同的美学语言,在虚实交织中为这座丝路重镇谱写了新的文化注脚。它们既是历史的回声,亦是未来的预言。这里长城烽燧、雪山瀚海、大漠孤烟、金河晓月、佛窟遗冢、红水穿碉,如一幅幅目不暇接的画卷;秦砖、汉简、魏碑、晋墓,以及遍布各处的塞、烽、台、堡、寺、庵、塔、祠,无不显出深厚的历史文化底蕴,将酒泉从“飞天故乡”的单一符号中解放,还原其作为文明交汇点的多维生命力。</h3></br> <h3>当剧院里灯光渐暗,音乐剧《飞天》的帷幕拉开,乐声如丝绸般在空气中铺展开来时,敦煌壁画中的飞天竟从岩壁上飘然而下。你能感受到这方土地上的每一次心跳,都回荡着两千年的回音。作为飞天故乡人,目光穿透舞台上的光影,看见的不仅是表演,更是一条从历史深处流淌至今的文化长河。酒泉,历史上又称肃州“南有雪山,嵯峨万仞;北有紫塞,延袤千里;乃诸夷人贡之要道,河西保障之襟喉″。这个被戈壁与雪山环抱的城市,正在以“只此酒泉”的自信,向世界展示它“不只酒泉”的丰厚内涵。</h3></br> <h3>音乐剧《飞天》由中国东方演艺集团邂逅酒泉盛景,以现代舞美技术复活了莫高窟的千年梦境,那些反弹琵琶的伎乐天,手托花盘的散花天女,在三维投影中获得了新的生命。这部剧的独特之处,在于它没有简单复刻敦煌,而是将酒泉作为丝绸之路“咽喉锁钥”的历史角色娓娓道来。霍去病倾酒入泉的豪迈,张骞持节西行的坚毅,法显途经此地的虔诚,都被编织进飞天的衣带当风里。</h3></br> <h3>作为一部以敦煌守护史为内核的音乐剧,《飞天》的叙事在虚实交错的维度中展开。实,在于其以20世纪30年代莫高窟守护者常书鸿等真实人物为原型,再现了敦煌学者在战乱、盗掠与自然侵蚀中“以命护画”的壮烈史诗;虚,则通过全息投影技术让壁画中的飞天挣脱岩壁束缚,与守护者展开跨时空对话。剧中“守护人”与“赶路人”的平行叙事线,既是对历史真实的致敬,也是对文化传承的隐喻,守护者的坚守与赶路人的奔赴,恰似敦煌文明传承中“静守”与“流动”的双重维度,成为情感载体的跨文化编码,通过《鹿王本生》《舍身饲虎》等故事的歌舞化演绎,将佛教义理转化为普世人性叙事,使敦煌艺术成为世界理解东方精神的通用语汇。结尾处的《飞天》唱段,一遍遍地重复变音叠加,似跨越山川河流,飞向了遥远的星空,把整台音乐剧的气氛推向了高潮,让观众随着音乐唱腔情绪激昂。</h3></br> <h3>如果说《飞天》是垂直时间轴上的文明切片,《千年一声唱》则是在水平空间维度展开的声音地图。《千年一声唱》也是由中国东方演艺集团打造的大型国风音乐会,以“诗词入韵,歌赋入境”为核心,将传统诗词与现代音乐形式深度融合。这场融合多媒体技术的歌咏汇,以河西走廊为琴箱,采集鸣沙山摩擦声、汉长城风吟等“地理音素”,通过编排生成跨越千年的交响史诗。演出通过“赋比兴”手法重构古典诗词,以李白的《庐山谣》为引,结合“一池萍碎竹影墙”的意象,暗喻文人漂泊的哲思,呼应苏轼《杨花词》的婉约意境。这种创作既保留诗词的文学深度,又以流行旋律拉近与观众的距离。<br></br></h3></br> 演出精选《蒹葭》《阳关三叠》《赤伶》《身骑白马》《枫桥夜泊》等经典“中国风”曲目,通过重新编曲与跨界演绎,赋予古诗词以当代生命力。当《阳关三叠》的旋律被重新编配为摇滚与民乐交响时,王维的诗句“劝君更尽一杯”有了跨越时空的豪情。将王之涣“春风不度玉门关”的苍凉,解构成充满金属质感的电子乐,混入汉代画像砖上胡旋舞的踢踏节奏,让整个剧场化作声音的丝绸之路。 <h3>当王维《少年行》与李白《庐山谣》的选段被改编为现代流行乐,结合电子音乐、阿卡贝拉等多元形式,形成古今对话的舞台效果。当京剧《桃花缘》唱腔融入美声唱法,巴扬琴演奏《一江水》器乐创新等多艺术门类交织,打造出沉浸式视听体验。应用现代舞台技术的诗意表达,全息投影与激光技术被用于场景营造,凸显古今艺术特色与文化内涵的共通向往,完成传统文化的现代化转译。</h3></br> <h3>《千年一声唱》不仅是一场咏唱会,更是一次文化基因的现代显影。它以艺术为媒介,将诗词的千年回响与当代科技、国际语境交织,重新定义了传统文化的传播范式。它还作为中阿建交40周年文艺晚会节目在阿布扎比上演,与阿拉伯民俗歌舞同台,展现“一带一路”文化共融的愿景。现场演出还以《蒹葭》的东方意境与《云长》的豪迈气魄,向观众传递东方文化的多元魅力。</h3></br> 在《千年一声唱》的终章,所有演员身着由壁画色系改良的现代服饰谢幕,这一刻,也就明白了什么叫“不只酒泉”,它不在于保存了过往,而在于它永远在时空的皱褶里埋藏新的伏笔,在于它永远在重新定义着过往。这片土地从不重复历史,它只会在每个时代,用最先锋的方式重新解释永恒。从张骞到常书鸿,从夜光杯到量子通信,这座城市始终在演绎着开放与坚守的辩证法。 东方演艺集团曾以舞蹈诗剧《只此青绿》为题,走入千年之少年画家希孟内心,伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光,与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印,探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然,让观众读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。现在又以《只此酒泉》舞动敦煌《飞天》为灵感,以“一带一路”为主题,通过音乐与戏剧的交融,让观众在享受视听盛宴的同时,感受到深厚的文化内涵,体会到深刻的情感共鸣。以《千年一声唱》为题,粹选演绎了多首“中国风”歌曲,以时代语汇重新解读“风雅颂”,传递历史声音、传唱文化力量,传承弘扬中华优秀传统文化。<br></br> <h3>2025年酒泉文旅推出的“只此酒泉,不只酒泉”文化艺术系列活动,正以这两场演出助力当地文旅产业发展,进行文化基因的创造性转化:“数字飞天实验室”中,游客通过MR眼镜与虚拟粟特商人交易,交易数据实时生成《胡商账本》数字艺术品;“航天史诗光影秀”将汉长城烽燧改造为星空投影仪,用卫星轨道数据演绎“嫦娥奔月”的当代版本;而“敦煌乐舞基因库”项目,更通过对壁画舞姿的动力学分析,开发出可穿戴设备指导的沉浸式舞蹈教学系统。“苍穹节拍,诗电交响”电音节,每周六在酒泉地标鼓楼精彩上演,夜空、月色、灯光、音乐、诗词融为一体,在夜色中创造出青春最激昂的色彩。</h3></br> <h3>当《飞天》的旋律还在耳畔萦绕,“只此酒泉”舞动飞天传说,让我们回到魂迁梦绕的敦煌故事;当《千年一声唱》的和声仍在胸中激荡,“不只洒泉”在艺术的重述中发散,带您领略东方艺术的魅力。金典唱段让我们比任何时候都更确信:这片土地的故事,才刚刚写到第二章。</h3></br> (照片拍摄于甘肃酒泉)