不纯的艺术

东纯

从宜兴窑湖小镇游完回锡途中，我和小姐妹顺道去丁蜀镇陶二厂打卡，我在今年2月中旬曾从南京回锡绕道去过，当时人确实有点少。这次去发现热闹了许多，小店也都人气满满的。虽然是正午阳光明媚，打卡的游客还是很多。

为了躲避阳光，我俩便走进了M画廊，慢慢参观了名为《不纯的艺术》陶瓷艺术展。

M画廊位于宜兴丁蜀镇陶二厂的旧厂房，其首展《不纯的艺术》展示了国内陶瓷艺术家的先锋作品，涵盖抽象陶塑和釉色实验，开启了对“陶”的重新想象。

冯哲元是一位来自景德镇的陶瓷艺术家，其作品主要有以下几类:

灼色系列

特点：带有泥土属性和土地质感，设计灵感来源于土墙和灶台，作品表面有火焰灼烧的熏黑痕迹，通过化妆土展现出大自然泥土和砂石的纹理，呈现出独特的烟火气息。

代表作品：中式侘寂风粗陶罐花瓶，器型独特，适合茶室、民宿空间以及原木风家居风格，为花艺师创作提供了理想的花器。

色块系列

特点：以山里村民搭建的砖房和拼布为灵感，将生活中的烟火气融入作品，具有朴实质感与美学。

　　代表作品：各种以方块为基础造型的陶瓷器皿，在色彩和图案的搭配上，展现出独特的乡村风格与艺术韵味。

褚庆龙的陶瓷作品:咖啡器与茶器

采用泥片镶嵌工艺，运用色块与刻绘装饰，通过多组模块和金属构件连接。色彩搭配丰富，图案多样，使器物在不同季节环境中有不同的色彩和图案语言，既具实用性，又有审美价值，如高颜值拉花杯、陶瓷咖啡壶等。

褚庆龙的壶，作品总是充满了童趣，像是“玩具般”的壶，壶嘴、把手的设计都毫无妥协，风格上极致统一。虽然实用性可能稍逊一筹，但这小小的牺牲完全值得。宁愿它不可使用，也不希望它在风格上变得模糊不清。

这些壶的各组模块通过金属构件连接，工艺精度高得让人惊叹，简直是为工艺爱好者量身定做的。表面装饰简洁而现代，色块与刻绘装饰相得益彰，展现出褚庆龙特有的轻松与严谨。如果你仔细观察，还能发现传统磁州窑工艺的深刻影响，他对此有深入的思考和探索。

在瓷都景德镇的斑驳光影里，有一位从中原大地走来的陶艺家——陈林森，他用泥土诉说着属于东方的深刻与温婉。那片孕育了千年文明的沃土，似乎从一开始就注定了他与陶瓷的不解之缘。他的生.肖作品更是多次获得大奖。

他的作品，不仅仅是泥土与火的结晶，更是情感与技术的完美融合。那一刀一刀的雕琢，每一抹色彩的晕染，都蕴含着对生活的深刻感悟与对美的执着追求。

在他的雕塑世界里，泥土有了生命，火光有了灵魂。他以陶为纸，以刻为笔，在三尺陶台之上，绘制着属于东方的美学篇章。他的每一件作品，都是对传统陶瓷艺术的致敬，也是对现代雕塑语言的创新表达。

在这个快节奏的时代，让我们不妨放慢脚步，静心欣赏陈林森的雕塑作品，感受那份来自泥土深处的温暖与力量。因为，真正的艺术，永远值得我们用心灵去触摸，用时间去品味。

梁雅妮是景德镇陶瓷大学国画专业学士、陶瓷绘画专业硕士。梁雅妮的色彩与笔触是融在青色的釉水之中的 ，一种透过烟云薄雾去温柔的观看世界的东方视角，“月笼寒水烟笼沙”的中式古典含蓄之美。

“青幕”，是想表示淡绿色的帘幕，但它是极透极薄的纱 ，我们通过这样一层薄纱去感受天地之间的自然。“四季”，是植物生命的盛衰转变的时间轴线，而梁雅妮的画面以植物为主，因此呈现出并不确切的朦胧意向，她即是那淡淡的烟影，轻轻的薄雾，薄薄的细纱，她的四季，即是“青幕四季”。

邓丹丹的陶瓷作品具有以下特点：

造型独特：如急剧收缩的狭小瓶口或全力舒展的撇口、夸张的比例等。注重细节：如器物表面的纹理一丝不苟地延续，转角处一改往日瓷器的柔美，呈现出凌厉的感觉。另外其作品色彩丰富、工艺创新。

邓丹丹的作品将冷峻与危险、纯真与质朴相融合，在奇异又熟悉的时尚美感中，蕴藏着复杂、隐秘且耐人寻味的深邃。

化伟朋的陶瓷作品具有以下特点：

工艺精湛复杂：

大部分器物先拉坯初步成型，干至适当程度后，通过手捏、雕刻、堆塑等进行二次塑造，如用毛笔蘸泥浆“画”出山体。以雪雾森林系列为例，先拉坯利坯，再堆塑山体，施黑釉，烧成后用银彩釉装饰，经反复入窑调整，使银彩呈现大雪落密林的景观。

文人审美浓厚：

受中国文人审美和生活态度影响，作品不是简单仿古摹古，而是挖掘传统艺术遗产，结合当代陶艺技法，形成个人风格。如作品整体风格追求宏阔、静谧、深邃的心灵景观，体现出含蓄、内敛的典雅气质。

注重互动与尊重：

在创作中，艺术家与材料是基于“尊重”的互动关系。例如银彩釉在高温下自然流淌形成景观，艺术家通过反复探索物料特性，对其辅助、调整、引导，而非强力控制，体现了“物我两忘”的创作追求。

刘艳婷陶瓷作品的创作灵感来源较为广泛，以下是一些主要方面：

自然景观:

大自然的山川河流、花草树木等都是她灵感的源泉。她可能会观察自然景色中的色彩、纹理和形态，将其转化为陶瓷作品中的元素。比如，她可能会以某座山脉的起伏轮廓为灵感，设计陶瓷的造型；或是以秋天树叶的斑斓色彩为参考，调配陶瓷的釉色。

传统文化:

中国丰富的传统文化为她提供了深厚的创作土壤。陶瓷历史中的经典器型、传统的吉祥图案以及古老的神话传说等，都可能被她融入到作品中。例如，她可能借鉴古代青花瓷的绘画技法，在现代陶瓷作品上绘制传统的花鸟图案，赋予作品新的生命力。

生活体验:

日常生活中的点滴细节也能激发她的创作灵感。生活中的某个场景、一次旅行的经历或是与他人的交流互动，都可能成为她创作的契机。也许一次在海边漫步的经历，让她联想到海浪的形态，从而在陶瓷作品中以独特的线条和装饰来表现海浪的动感。

艺术思潮:

当代艺术思潮和各种艺术流派的影响，也促使她不断探索和创新。她可能会受到抽象表现主义、极简主义等艺术风格的启发，在作品中运用简洁的线条、纯粹的色彩或抽象的形式来表达自己的艺术观念，使陶瓷作品具有现代艺术的审美特征。

朱志远是一位扎根景德镇的青年陶艺家，2013年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业后成立「斯摩格（Smoge）」工作室。专注于陶瓷艺术创作与生活器物设计，所有作品均以纯手工完成。

作品核心特点

暗黑美学与抽象表达:其作品以黑色为主色调，融合金属、科幻、游戏等元素，形成独特的「斯摩格式」视觉语言。他擅长将手工雕刻的肌理转化为线条张力，兼具雕塑感与实用性。

材质实验与工艺革新

他强调「思维对材质的侵蚀」，通过反复揉泥、雕刻与高温烧制，使陶土呈现自然开裂、窑变等不可控效果。他认为陶瓷创作无需依赖特殊配方，而是通过扎实的基本功与知识积累，让材质本身发声。

跨界融合与场景创新

其作品常突破传统陶瓷边界，实现「静态雕塑」与「动态光影」的结合。在茶器设计中，他将蒙德里安色块解构为釉色渐变，或通过剃刻工艺在杯体呈现梯田般的层叠肌理，使功能性器物兼具观念性表达。

李现锋柴窑作品具有以下特点：

工艺精湛：采用柴烧技艺，他对火候、气氛等因素精准把控，使作品呈现独特质感和色泽。

设计独特：将传统文化元素与现代审美结合，如把龙门石窟图迹等家乡记忆印刻在作品上，兼具实用与审美价值。

品质优良：像其制作的公道杯，出水油润，落水无声，滴水不挂，成为行业参考标准。

独一无二：柴烧中火焰、灰烬、油脂与陶土相互交融，形成不可复制的肌理和色彩，每件作品都是孤品。

自然古朴：器物表面有火痕、落灰和细微瑕疵，展现质朴真实的美，质感古朴天然，层次丰富。

蒙涛是陶艺大师吴远中先生的门下弟子，其陶瓷作品具有以下特点：

釉色独特：以高温铜釉“秋水”为例，颜色从孔雀蓝演变而来，偏向清冷淡泊的湖蓝色，气质独特。

还有“野苹果自由肌”作品，釉面青红斑驳，内釉呈苹果绿（青）色，色釉浓重，有自然剥落感，口沿呈现“灯草边”，底足露土色素胎，增加原始野生感。

工艺精湛：手工拉坯成型，作品圆润饱满，保留手捏痕迹。

风格传承与创新：蒙涛的风格延续了吴远中先生的陶瓷创作理念，在中式志野烧方面，既保留了日本志野自然质朴的内在特质，又在胎土选择、造型和釉面表现上更加富于变化，追求釉面的强烈质地，豪放飘逸但不失克制，将中国古典人文精神注入其中，使其作品敦厚含蓄、雅质内敛。

质地美妙：如“秋水”釉面介于哑光釉和亮光釉之间，偏向哑光，且不挂茶垢，易于清洗。

余抒霞的作品工艺精湛、装饰精美、风格独特的特点。擅长运用各种装饰手法，其彩绘作品色彩鲜艳、丰富，图案绘制精细，无论是花鸟、人物还是山水等题材，都能生动地表现出来，具有较强的艺术感染力。

项达，这位独立陶艺家，坚定地选择了罐子作为他的创作载体。在当代艺术与“创新”紧密相连的时代，项达却希望慢下来。他希望通过深入探索陶瓷工艺，回归到传统艺术精神的美德中：即，大胆创新，但谨慎选择创新成果，再通过反复劳作，达到对材料物性与工艺流程的无比精熟。这种方式，让曾被创新“摧毁”的罐子重获新生，成为属于这个时代的罐子。

参观结束收获满满。这里的“不纯的艺术”可能是指展览中的作品不拘泥于传统陶瓷艺术的表现形式和技法，将多种艺术元素和创作手法相融合，突破了传统对于陶瓷艺术的定义和界限，呈现出一种多元化、创新化的艺术风格，从而给人以“不纯”的感觉。这种“不纯”恰恰体现了当代艺术的探索精神和创新意识，旨在通过对陶瓷材料的重新诠释和艺术表达，引发观众对陶瓷艺术新的思考和认知。

备注:图文若有不一致处，请谅解。但仍不失我对艺术家的敬仰和对陶瓷艺术品的喜欢。