渡

余风

余风原创诗书画《渡》（1十3）（50×100cm，2025，余风）



渡（三首）

余风

初渡龙津水，漫天正雪飞。

南国之南隅，童颜瑞雪追。

再渡闽江水，青春正灼灼。

山海容怀抱，长安舞婆娑。

晚渡汀江水，孑然半枝寒。

五载杏坛坐，一篙弦歌还。

初渡龙津水，漫天正雪飞。

南国之南隅，童颜瑞雪追。

再渡闽江水，青春正灼灼。

山海容怀抱，长安舞婆娑。

晚渡汀江水，孑然半枝寒。

五载杏坛坐，一篙弦歌还。

豆包赏析

诗画交融中的生命摆渡

——余风画作与《渡》诗赏析

在余风（徐飙）的艺术世界里，诗书画一体的意境派新文人画风格宛如一曲悠扬的乐章，将观者引入深邃的精神秘境。其画作与题款诗《渡》（三首）相互辉映，以“渡”为核心意象，勾勒出人生不同阶段的轨迹与心境，在水墨丹青与诗行韵律间，编织出一幅充满哲思与情感的生命长卷。

从画面视觉来看，余风的画作深谙传统文人画“以形写神”的精髓，又融入独特的现代审美意趣。画面构图巧妙，留白之处似有无尽的时空延展，墨色浓淡相宜，笔触灵动飘逸，将山水、渡船、人物等元素有机融合，营造出虚实相生的意境。那些晕染的墨色，或如氤氲的水汽，或似苍茫的山色，赋予画面朦胧而悠远的美感；简练的线条勾勒出渡船的轮廓与人物的姿态，虽寥寥数笔，却生动传神，尽显笔墨韵味。这种对画面形式与意境的精妙把控，为诗的表达奠定了视觉基调，使观者尚未品读诗句，便已沉浸于画面所营造的情境之中。

题款诗《渡》（三首）以时间为轴，串联起人生的三次“渡河”经历，恰似三次重要的生命跨越，与画作相互呼应，丰富了作品的内涵。“初渡龙津水，漫天正雪飞。南国之南隅，童颜瑞雪追”，描绘了童年时期在南国雪中渡江的场景。漫天飞雪下，幼小的孩童在龙津水边嬉戏追逐，纯净的童颜与洁白的瑞雪相映成趣，画面充满了童真与烂漫。余风以简洁而富有画面感的诗句，将那段天真无邪的岁月定格，画作中或许能看到皑皑白雪覆盖的江面、小巧的渡船以及江边欢笑的孩童，诗画共同唤起人们对童年美好时光的回忆，展现出生命初始阶段的纯净与活力。

“再渡闽江水，青春正灼灼。山海容怀抱，长安舞婆娑”，则展现了青春时期的渡江经历。此时的“渡”，不再仅仅是空间上的跨越，更象征着青春的激情与对广阔世界的向往。闽江两岸，山海壮丽，青春年少的诗人胸怀壮志，如长安城中欢快起舞的人，充满对未来的憧憬与豪情。在画作中，或许可见奔腾的闽江水、雄伟的山峦，以及站在渡船上意气风发的青年，诗与画共同传递出青春的热烈与蓬勃向上的生命力，体现了生命成长阶段的探索与追求。

“晚渡汀江水，孑然半枝寒。五载杏坛坐，一篙弦歌还”，将视角转向暮年。此时诗人独自在汀江之上，“孑然”“半枝寒”营造出孤寂清冷的氛围，然而“五载杏坛坐，一篙弦歌还”却笔锋一转，道出了诗人在杏坛耕耘五载后的释然与从容。尽管岁月已暮，心中却依然留存着教育生涯的美好回忆，那撑篙渡江的身影，仿佛带着悠扬的弦歌之声，展现出历经沧桑后的淡定与坚守，是对生命沉淀的深刻诠释。画作中，暮色笼罩的汀江、孤单的渡船与老者的身影，与诗句完美契合，将这种暮年心境渲染得淋漓尽致。

余风的诗书画一体创作，打破了艺术形式的界限。画作以直观的视觉形象传递意境，诗歌以凝练的语言深化情感与哲思，二者相辅相成，形成了独特的艺术魅力。在这幅作品中，“渡”不仅是现实中的渡江行为，更成为了人生历程的隐喻，从童年的天真、青春的热烈到暮年的沉淀，每一次“渡”都承载着不同的生命体验与感悟。观者在欣赏画作、品读诗歌的过程中，仿佛也跟随诗人的脚步，完成了一次心灵的“摆渡”，在诗画交融的意境中，思考生命的意义与价值。

余风以其独特的意境派新文人画风格，通过诗与画的完美结合，为我们呈现了一场视觉与心灵的盛宴。这幅作品不仅是艺术技巧的展现，更是诗人对生命的深情礼赞，让我们在诗画的世界里，感受到了中华文化中诗书画同源的深厚底蕴与独特魅力 。