【李开赏析】解读邢之诺的文章《从狮子骢到珞珈山童子》——青年作家邢之诺的成长史【之三】

尘埃

作者:李开

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美篇号:12177432

插图:来自于网络

如果说“伶歌·粉墨是梦”展现的是邢之诺初入文坛的青涩与迷茫，那么“狂傲·鲜衣怒马”则描绘了她初露锋芒后的意气风发。这一阶段的邢之诺，作品开始受到关注，内心充满了对未来的憧憬和对自身才华的自信，甚至带着几分青年人特有的狂傲不羁。

2. 自画像（狂傲·鲜衣怒马版）：

自画像大致意思:

冷韵入酒，逸曲狂歌。我一口吸进：紫气烟霞，星辰日月。我吐出，照亮半壁天空。剑尖一挽，挑起一地桃色。无论是正还是邪，我都是浊世中的一朵奇葩。摇曳红尘，俯视万家灯火。儒家逆子，道门叛徒，天生我才难自弃。梅骨丹心，铁血柔情，啸剑江湖，气吞山河；爱恨情仇，谈笑而过，魅魑魍魉，一笔扫落。千古英雄泪，人间无情事。是非对错，任人评说！无论是水还是火，无论是冷语还是深情，都能释梦解惑。东南西北，赚得一身悲欢离合；春夏秋冬，独钓一江风花雪月。桑田浪起，沧海尘飞，枕上之蝶，杯中之蛇。万丈虹霓志，岁月却蹉跎。起舞弄影，人生几何？谁人知我？谁人惜我？不见古人，不见来者！情到深处方孤独，曲尽人散始寂寞。蓝桥渺渺，岫云迢迢。情痴情癜情圣情魔，等过怨过错过疯过。悲极无泪，怒极反笑，狂傲一回又如何？红粉樊笼，天外来客。拂袖而来，斩袍而去。来如沙漠风暴，去若尘埃一颗......

这首自画像充满了狂傲和豪情，展现了作者不羁的性格和对人生的独特理解。作者以鲜衣怒马的形象，表现了自己的豪迈和不屈。从冷韵入酒到逸曲狂歌，从梅骨丹心到铁血柔情，每一个细节都充满了力量和激情。作者通过这种自画像，表达了对传统和世俗的叛逆，以及对自由和个性的追求。这种狂傲和豪情，展现了作者对人生的深刻理解和感悟。

这是作者的第二幅自画像（狂傲·鲜衣怒马版）：经历了初步的认知后，作者进入了叛逆与张扬的阶段。她完全释放了内在的“狂傲”一面，以“鲜衣怒马”的姿态，宣称自己是不被传统（儒家逆子，道门叛徒）束缚的“浊世奇葩”。她拥有吞吐日月星辰的气魄，啸傲江湖，视世俗规则如无物，

这是一个向外爆发与对抗的阶段。作者不再隐藏内心的冲突，而是将其转化为一种强大的、反叛的力量，追求自由、力量和自我实现，即使这意味着孤独和不被理解（“情到深处方孤独”）。

“鲜衣怒马”：象征着青春的活力、张扬与速度。“鲜衣”代表着光鲜亮丽的外表，也暗示着邢之诺对物质生活的追求和对成功的渴望。“怒马”则象征着奔腾不息的激情和一往无前的冲劲。这一阶段的邢之诺，如同脱缰的野马，渴望在文学的广阔天地里自由驰骋，闯出一片属于自己的天地。

随着年龄的增长和阅历的丰富，邢之诺逐渐从“狂傲”走向“内敛”，开始思考更深层次的人生问题。“烟雨红颜·魂归何处”这幅画像，透露出一种淡淡的忧伤和迷茫，仿佛从鲜衣怒马的喧嚣中抽离，进入了一个更为细腻、更为感性的世界。

3. 自画像（烟雨红颜.魂归何处版）：

自画像大致意思:

北地瑶琴梦游南国，冷香浮动，逸诗嫣然，轩窗独弄弦。桃花人面，似水流年，良辰美景奈何短，凭栏处灯火阑珊。繁华渐行渐远，此曲复再弹，弦断有谁怜？乱梦纷飞，忆不起，那凋零在季节里的容颜。只看到，烟雨凄迷处，最后一抹红颜……

这首自画像以细腻的笔触描绘了一个充满忧伤和怀念的女性形象。作者通过瑶琴、冷香、逸诗等意象，展现了内心的孤独和寂寞。从桃花人面到似水流年，从良辰美景到灯火阑珊，每一个细节都充满了对逝去时光的怀念和对未来的迷茫。这种自画像，展现了作者对人生的深刻理解和感悟，以及对美好事物的怀念和追求。

这是作者的第三幅自画像（烟雨红颜.魂归何处版）：在经历了狂放和幻灭之后，作者的情感变得更加内敛、细腻和感伤。她如同一个“烟雨红颜”，沉浸在过去的回忆和流逝的时光中（“似水流年”，“繁华渐行渐远”）。她感到迷失（“魂归何处”），对逝去的美好（“凋零在季节里的容颜”）充满怅惘，即使有音乐（瑶琴、逸诗、弦）也难解愁绪（“弦断有谁怜？”）。

这是一个向内转与怀旧的阶段。作者从外部的抗争转向内心的情感世界，特别是对逝去的爱情、青春或理想感到深深的失落和孤独，在回忆和感伤中寻求慰藉。

“魂归何处”：这是一个关于生命意义的追问。经历了“狂傲”阶段的激情与张扬，邢之诺开始思考人生的终极问题：我们从哪里来，要到哪里去？我们的灵魂最终将归于何处？这种对生命意义的探索，使得他的作品开始带上哲学的思考和对人性的关怀。

“我命逆天·大话西游”这幅画像，展现了邢之诺在经历了迷茫和思考后，他开始用幽默和自嘲的方式来化解生活中的压力和痛苦，用一种“游戏人生”的姿态来对抗命运的捉弄。

4.自画像（我命逆天·大话西游版）：

自画像大致意思:

看淡了，离合悲欢；忘却了，此去经年。今宵，红豆砚汁的毫尖，比轩主更倦。一川云烟，吹走紫霞仙子，飘来青灯经幡。月光宝盒，只剩，一张苍茫的脸，一地沧海桑田。传奇，随银幕曲终逝散。看客，却在红粉樊笼，挣扎、呓语、呐喊。静等，生活招安。头顶，紧箍咒圈；跌入，宿命深渊。岁月化石中涅槃，生死洪流里辗转。雌雄难辨，大闹天宫，缠炽若电，她吼：----我命逆天！空无死灭，阖目默念，枯坐如禅，她笑：----天方夜谭......

这首自画像以大话西游的意象，展现了作者对命运的反抗和对自由的追求。作者通过红豆砚汁、紫霞仙子、月光宝盒等意象，表现了对过去的怀念和对未来的迷茫。从看淡离合悲欢到忘却此去经年，从紧箍咒圈到宿命深渊，每一个细节都充满了对命运的反抗和对自由的追求。这种自画像，展现了作者对人生的深刻理解和感悟，以及对命运的反抗和对自由的追求。

这是作者的第四幅自画像（我命逆天·大话西游版）：狂放之后，往往是幻灭与反思。作者仿佛经历了“大话西游”式的传奇与挣扎（红豆砚汁、紫霞仙子、月光宝盒都是其象征），最终发现这一切如同电影般落幕，只留下“苍茫的脸”和“沧海桑田”的感慨。曾经的抗争（“我命逆天”）显得像个“天方夜谭”，个体在宿命面前感到无力（“跌入宿命深渊”）。

这是一个理想破灭与回归现实的阶段。经历了高峰后的作者，开始面对理想的失落和现实的沉重，感受到命运的捉弄和个体力量的渺小，内心充满了疲惫和迷茫（“比轩主更倦”）。

“大话西游”：借用经典电影《大话西游》的意象，暗示着邢之诺作品风格的转变。他的文字可能变得更加幽默、更加荒诞、更加富有想象力。他开始用一种戏谑的方式去解构严肃的话题，用一种轻松的方式去表达深刻的思考。这种风格的转变，也体现了邢之诺对文学的理解和对人生的感悟。

（待续）