花红柳绿下江南（四）

亚辉

3月29日（星期六）

今天继续游扬州。本来要去大运河博物馆参观，无奈门票早已预约满堂，只好选择去个园和美女同学笠推荐的非遗珍宝馆、扬州八大怪纪念馆参观。

皮包水茶社

今天又是充满活力的一天。江南早茶文化更是精髓。早餐去吃了扬州有名的“皮包水”早茶，真是名不虚传。“五皮皮包水”的蒸笼腾起白雾，烫干丝、阳春面配一壶绿杨春茶，堪称“皮包水”的惬意晨光。

“早上皮包水，晚上水包皮”的俗语诠释扬州人的闲适～清晨品茶，夜晚泡澡。老浴室的热气与巷子里的茶香，构成市井生活的烟火气。

荠菜包子、阳春面、白糕都是我的最爱。

品尝着扬州的早茶，聆听着正宗的扬州小曲，舒服。

东关街

东关街的名字源自于东关古渡，是京杭大运河的一个古渡口。东至古运河边，西至国庆路，全长1122米，原街道路面为长条板石铺设，这条街以前不仅是扬州水陆交通要冲，而且是商业、手工业和宗教文化中心。

扬州东关街，商家林立，有很多老字号店铺，如四美酱园、谢馥春香粉店、潘广和五金店等。还集中了众多古迹文物，如个园，逸圃、汪氏小苑、街南书屋、壶园等。

现在各个城市都有打造的老街，形式差不多。所以也没多少兴趣逛街 ，直接去了开在东关街旁的个园。

个园

早就听说“扬州以个园胜，个园以叠石胜”的说法，畅游之后，才觉其名不虚传。个园位于扬州市东关街，建于清嘉庆二十三年（1818年），是两准盐商黄应泰的私家园林。园名之所以叫个园，是因为园内遍植纤竹，竹叶形似“个”字。未入园门，就见修石依门，筱竹劲挺，缕缕阳光把稀疏竹影映在园门的墙上，形成“个”字，定出了园的基调，既使人想到绿竹漪漪满园栽的盛景，也使人领略到房屋主人的知书达理，修养极高。

个园的园林和住宅区是分开的。住宅的尽头是园林，远离街巷闹市，园林里环绕水系的四季假山别具特色，春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居，再衬以亭台楼阁等古建筑，让人游完四周，如历春夏秋冬，可谓房屋主人的独具匠心。

园内采用分峰叠石的手法，运用不同的石头，表现春夏秋冬的四季景色，号称四季园林，在国内园林中堪称一绝。

春景在个园的石额门前，两旁曲廊遂宇，翠竹掩映，竹间插以自垒峰石，点出“春笋破土”之意。过春景，映入眼帘的就是用太湖石叠成的夏景。

夏景由太湖石堆垒而成，山腹设临水洞室，上架青石曲桥。隔水相望，幽深无限。山顶鹤亭翼然，古柏虬曲，增添了夏景葱郁气氛。

秋景由黄石叠成，棱角分明，气势雄浑。黄进入山腹，如入大山之中，险奇之处随时可见。中峰高耸奇险，其腹中有石屋，石阶崎岖陡峭。沿石阶而上，至山顶拂云亭，顿觉心胸开朗，满园佳境，尽收眼底。

冬景由宣石堆成，构成一幅群狮戏雪图，山脚铺以冰裂纹路面。南墙凿有二十四个风音洞，风过于此。呼啸有声，西边隔窗而望。春景重现眼前。寓意冬天到了，春天还会远吗？

扬州非遗珍宝馆

从个园出来，我们徒步到美女同学笠推荐的珍宝馆看一看。真是大饱眼福啊。扬州非遗珍宝馆位于广陵区马太路，建筑面积达1.3万平方米，集中展示扬州雕版印刷、扬州漆器、扬州玉器、扬州剪纸、扬州古琴以及通草花、金银细工、扬州八刻等非遗项目精品一万多件，件件都是精品珍品，开眼养眼，非常值得一看。

一层是接待大厅，我们上二层去欣赏雕版印刷术、漆雕等艺术。

历史上的扬州，是文献中最早明确记载出现雕版印刷的地区之一。千年以来，扬州刻书业在全国享有盛誉，能工巧匠云集，是雕版印刷技艺向海外传播的地区之一。

如今的扬州，是我国保存雕版印刷技艺最完整、最有代表性的城市。1960年，扬州广陵古籍刻印社正式挂牌成立，积极参与搜集散落在民间的古籍版片，恢复了完整的古籍雕版印刷生产线，成为全国最大的线装书加工基地之一，被誉为"江苏一宝""中华一绝"。以刀为笔，刻印古今，版上山河，绵延不绝。

扬州雕版印刷始于唐代，宋、元两代均有所发展，至明中后期，官刻、家刻书颇为兴盛。清代扬州雕版印刷空前发展，官刻、家刻、经刻、坊刻盛极一时。千余年来，历代扬州雕版印刷艺人薪火相传，制作出众多精美雅致的雕版印刷品。据资料记载，扬州古今刻书者有近900多家，刻书2000余种、10万卷以上。

版上见山河，墨香传千年。雕版印刷技艺是一项对世界文明史产生重要影响的非物质文化遗产。它是板、墨、纸、刷等各类材料和写、刻、印、装等各种工艺的系统集成，诞生在人类文明亟需传播的重要时刻，又大大促进了人类文明的进程，扬州完整保存了这一印刷史上的"活化石"。数字化时代的今天，人类知识传播的媒介发生了巨大变化，但以媒介传播知识信息的根本逻辑依然未变，人类寄托于雕版时代的文明传播与传承的信念依然未变，雕版印刷以其厚重墨色提醒我们莫忘来时之路，又以其一纸灵动赋予未来更多可能。

扬州漆器源于战国，兴于秦汉，盛于明清，发展于当代，至今已有两千四百多年的历史。它历史悠久，品种齐全，技艺精湛，风格独特，蜚声中外。

扬州漆器具有明显的地域性，扬州的气候条件为扬州漆器的制作提供了良好的自然环境，扬州的人文环境更是扬州漆器长久传承发展的源泉。扬州漆器以生漆为载体，融绘画、雕刻、镶嵌等多种艺术表现形式于一体。与中国漆器的其他流派相比，扬州漆器既具有南派漆器隽秀精致的制作手法和工艺，在产品的造型和气势上又常见北派漆器的雄浑和博大。

纯雕漆，是在漆器胚胎上涂漆数十层或上百层，待漆稍干后，在漆器上雕刻出各种装饰花纹，达到浮雕效果。雕漆时只用红色的称为"剔红"，只用黄色的称为"剔黄"，只用黑色的称为"剔黑"，用多种色漆的称为"剔彩"，用红黑二色相间的称为"剔犀"。宋代雕漆也有用金、银制胎的，涂漆后，在雕刻时，使之露出金银胎，是极为华贵的一种。雕漆在漆器中工艺最复杂、造价最高昂。因此，雕漆尤其是剔红，是明清两代宫廷漆器中最主要的品种。

红雕漆 《蓬莱春华》圆地屏

　　雕漆嵌玉《松鹤延年》蒜头瓶

采用脱胎夹纻工艺制胎，通体使用了雕漆嵌玉的漆漆工艺基础上，选用翡翠、玛瑙、青石、白玉、珊瑚、碧种高档材料，加工后镶嵌于瓶身。雕漆嵌玉蒜头瓶选用独特的蒜头瓶造型，口小肚大，有聚财的美好寓意。“瓶"取谐音"平"，表达了平平安安的美好祝愿。整件作品无论是从造型、立意还是制作上来讲，都堪称经典。

现代扬州漆器装饰工艺有雕漆、平磨螺钿、点螺、骨石镶嵌、刻漆、雕漆嵌玉、彩绘、雕填、磨漆画、楠木雕漆砂砚十大门类，技艺精巧，绚丽多彩，格调清新，极富东方神韵。

牙雕漆艺五亭桥

平磨螺钿工艺具有浓郁的扬州地方特色。该工艺选用优质的珍珠贝、云母、石决明等材料，打磨成薄片，根据画面需要切拉成各种块面，平嵌在各类器物漆坯上，经过精致的髹漆工艺，使产品具有光亮如镜、清丽照人、高雅素洁的艺术效果。

《黄鹤楼》地屏，作品画面取材于经典之作《送孟浩然之广陵》，以平磨螺钿工艺展现出多姿的仙鹤，苍劲的松树，翼角嶙峋，气势雄壮的黄鹤楼，远处一片天水相接。

点螺工艺为国家重点保护的高档工艺，"点"指的是技法，"螺"指的是材料。该工艺选用夜光螺、珍珠贝、石决明等天然珍贵材料精制成薄如蝉翼、小如针尖、细若秋毫的螺片，用特制的工具一点一丝地点植在平整光滑的漆坯上，再经过精致的髹漆工艺，使得点螺漆器具有图案精致、色彩绮丽、随光变幻、明亮如镜的艺术风格。

点螺《运河明珠大对瓶》

骨石镶嵌工艺，是明代扬州人周著所创造，为扬州漆器主要传统特色之一。其装饰工艺采用象牙、牛骨、云母、珍珠贝、石决明、寿山石、青田石等各种材料，运用浮雕、圆雕、镂空、色镶、镶嵌、画金等技艺制作而成，产品具有色彩丰富、雕刻精致、图案优美、立体感强、自然生动的艺术特色，其工艺多用于各类普、中、高档屏风、地屏、家具和各种旅游纪念品、礼品等。

骨石镶嵌《博古挂屏》

刻漆工艺是扬州重要的装饰工艺品种之一。其工艺可以归纳为刻、铲、批、作、贴、撒等六大程序。即先在制作好的漆坯件上，运用各种刀具刻出各类画面，根据画面要求采用填作色彩、贴金箔、撒螺屑等装饰手法，产品具有线条流畅、色彩匀称、富丽堂皇的艺术风格，多用于装饰壁画的制作。

刻漆真金《云山竞秀》

雕漆嵌玉为扬州独有的名贵漆器工艺品种。制作者须先在所制器物之上髹涂近百层到几百层中国大漆，并按事先设计的稿件在漆面上雕刻各种锦纹图态、图案，后选用翡翠、玛瑙、白玉等玉石材料，雕琢成各种浮雕图案镶嵌在雕好的漆面之上，故称为雕漆嵌玉。具有色泽纯正、刀法圆润、纹样精美、图案生动的艺术特点。

雕漆嵌玉《和平颂》大挂屏

螺钿镶嵌彩绘《渐境》综合工艺座屏，本作品的创作灵感源于宋朝汝窑的那一抹天青色，"似玉、非而胜玉"，设计者巧妙糅合追求理性的宋代美学和走向生活的艺化，构成了内敛雅致的语境。画面构图采用了大面积的硬形分割层递进，渐入佳境。制作工艺上细笔精染与硬螺镶嵌的交错运用行云流水中倾城绽放。

雕填工艺（又称彩绘勾刀），是在特制的髹漆坯件上，彩绘各种图案纹样，将画面每个部位的外轮廓，以刀代笔勾勒出轮廓槽线，戗以金粉，使画面更加丰满，具有色彩华美缤纷、图案线条流畅的艺术特征。

彩绘勾刀《元春省亲》地屏

磨漆画是以漆作颜料，运用漆器的工艺技法，经逐层描绘和研磨而制作出来的画。它选用各种玉、石、贝、漆、蛋壳、闪光灵等材料，精制成各种图案纹样，多种色彩的漆粉、螺钿屑等，采用彩绘、点植、镶嵌、撒屑、涂刷、磨抛等工艺手法，经过精湛技艺的制作，将画面中主要景物表现得生灵活现。它可反映油画、国画、水彩画、艺术彩照和各种装饰画面的特殊艺术效果。

漆画《姑苏运河》

漆砂砚是以一种轻细金刚砂调和适度的色漆髹涂于木质砚上制成，具有轻便和美观实用的特色。现扬州漆砂砚多与点螺工艺和楠木雕刻相结合，为扬州名贵漆器产品之一。重新问世的漆砂砚，兼有端砚和歙砚的长处和扬州漆器的特色，坚而不顽、细而不滑、入水不沉、坠地不损、装饰精美。

磨漆画是以漆作颜料，运用漆器的工艺技法，经逐层描绘和研磨而制作出来的画。它选用各种玉、石、贝、漆、蛋壳、闪光灵等材料，精制成各种图案纹样，多种色彩的漆粉、螺钿屑等，采用彩绘、点植、镶嵌、撒屑、涂刷、磨抛等工艺手法，经过精湛技艺的制作，将画面中主要景物表现得生灵活现。它可反映油画、国画、水彩画、艺术彩照和各种装饰画面的特殊艺术效果。

点螺工艺《四大名楼》座屏

　　点螺楠木雕《林静更幽情》地屏

骨石镶嵌工艺地屏

雕漆山子雕《云山雨霁》

红雕漆《琼楼仙庆》地屏

点螺工艺《四大名塔》地屏

骨石镶嵌《极乐图》地屏

全骨镶嵌《板桥竹》地屏

全骨镶嵌是扬州漆器工艺之一宝螺镶嵌工艺的一个分支，该工艺由于多种因素已停产了近30年，2011年初，张宇大师携夫人陈美华女士发起成立了攻关小组，经过数月的研究制作。终于向世人再次显现了该工艺独特的艺术魅力。

作品以天然的牛骨为原料，根据郑板桥的《竹石图》为原型，经过数十道工序精心制作而成，突出了郑板桥所表现的竹子"神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦"的艺术特点。背面图案以清新高雅的兰花为题材，采用扬州传统的刻漆贴真金的表现手法。

牙雕漆艺《五亭桥》

雕漆《文峰塔》

宝螺镶嵌《四季芬芳》四条屏

点螺《赤壁赋》茶壶

雕漆嵌玉《喜庆常春》花瓶

雕漆嵌玉《咏梅》台屏

国礼是国家元首、政府首脑以国家和国家政府的名义互赠的礼品。自1973年起，扬州漆器厂制作的多件漆器精品被党和国家主要领导人选为国礼，赠予外国元首，成为对外交往的使者、中国文化的代表。

刻漆《清明上河图》地屏

尺寸：长275厘米，宽52厘米，高197厘米

2008年，时任中央委员会总书记胡锦涛同志赠送给沙特王子，《清明上河图》漆器地屏，稿面以北宋著名画家张择端《清明上河图》长卷为蓝本，择其画面中最具价值、最繁华的北宋都城汴梁虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物的活动情景，采用扬州传统的刻漆贴真金工艺手法，刻漆工艺线条流畅，刀法细腻，阴刻、阳刻巧妙结合，用纯真金箔贴成，体现出辉煌明亮的视觉空间。作品中254个人物刻画得栩栩如生、神态各异、层次分明，真实而细致地再现了当时汴京的繁华和世俗生活的场景。

　　平磨螺钿《南京长江大桥》挂屏

尺寸：长122厘米，宽72厘米

1973年，扬州市政府以毛泽东主席的名义赠送给柬埔寨西哈努克亲王，作品由张宇大师设计，是为纪念南京长江大桥落成通车而制作的。

木雕《友谊之舟》

尺寸：长157厘米，宽50厘米，高170厘米

2008年，时任国家主席胡锦涛同志赠送给日本奈良唐招提寺。作品是唐代扬州鉴真东渡日本的海船模型，参考了唐代海船出土文物，按照总长40米的设计原型缩微而成，整艘船涵盖了木工、漆工以及玉雕、牙雕、木雕、彩绘、贴金等多种工艺。

雕漆嵌玉《松龄鹤寿》地屏

尺寸：长224厘米，宽48厘米，高179厘米

1983年，时任中央委员会总书记胡耀邦同志赠送给日本天皇。作品构思新颖，整体和谐统一，造型古朴雅致、工艺细腻精巧，为"雕漆嵌玉"漆器中不可多得之作。

　　雕漆嵌玉《玉堂春色》屏风

尺寸：单片宽51厘米，高202厘米，共6片

1985年，时任国家主席李先念同志赠送给美国总统里根，1988年，时任国家主席杨尚昆同志赠送给朝鲜主席金日成，作品选用翡翠、玛瑙、白玉、青金石、碧玉、芙蓉玉、孔雀石等高档玉料，雕琢成各种浮雕图案镶嵌在涂有近百层大漆的雕漆锦纹上，玉堂富贵、高雅精致。

纯雕漆《春山佳境》三折地屏

　　古金丝楠木雕《桃源胜境》地屏

雕漆嵌玉《艳冠群芳》花篮

尺寸：宽119厘米，高234厘米，深99厘米

该作品采用挖嵌雕的手法，改变了雕漆嵌玉的旧式造型和较粗简的制作工艺，将现代玉石盆景的表现方式和玉扎花工艺以及雕漆工艺相结合，将牡丹的每一瓣花朵、枝叶都刻画得栩栩如生。

雕漆嵌玉《四大美女》地屏

雕漆嵌玉《富贵平安》地屏

骨石镶嵌《荣华富贵》

玉，石之美者，象征着美好与纯洁、尊贵与美德。中国自古崇尚玉器，爱玉、赏玉、藏玉，由此逐渐形成独特的玉文化，是中国传统文化的重要组成。由古至今，扬州一直是中国玉器重点产区之一。扬州玉雕经历汉、唐、清三个发展高峰期，传承至今，成为中国玉雕的杰出代表。扬州玉雕工艺在几千年的传承中形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的特色，展现了秀丽典雅、玲珑剔透的艺术风格。2006年6月，扬州玉雕入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

白玉籽原石

翡翠白菜，寓意“百财”

翡翠地屏

翡翠《螳螂白菜》

尺寸：长98厘米，宽56厘米，高48厘米

作品采用紫绿相间、透澈亮丽的优质翡翠制作而成，净重150千克，历时两年半完成。作品造型优美，栩栩如生。其菜茎紧密相裹，菜叶疏松玲珑，根须粗细缠绕，结构准确，纹理天然，螳螂活灵活现，令人称奇。作品荣获2004年第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会特等奖，并于2010年在上海世博会展出，成为江苏馆的镇馆之宝。

青玉《荷韵文房四宝》

"文房四宝"分别是笔、墨、纸、砚，是中国独有的书法绘画工具。青玉《荷韵文房四宝》，该作品用料考究、工艺精美，采用青海青玉雕琢而成，美玉的材质和莲荷的造型，加之独特的创意，不仅有着玲珑精巧的美感，而且蕴含着雅趣与风骨，深得文人墨客的青睐。

自古以来，扬州就是我国玉器的主要产区，琢玉工艺源远流长，"天下玉，扬州工"，在业内及民众中流传甚广，"扬州工"是玉雕工艺独特的地域品牌。玉石质地坚硬缜密，手工雕琢技艺复杂，"如切如磋，如琢如磨"。扬州玉雕在几千年的传承发展中，经历代艺师的勤谨实践，将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，逐步形成了富有特色的"扬派玉雕"。

和田玉山料《寿星》

扬州玉雕的特点主要包括四个方面：一是山子雕；二是链子活；三是瓶、炉、鼎、壶等玉雕器皿件；四是善于运用俏色皮，俏色巧雕。现代扬州玉雕博采众长，在继承前人技艺的基础上不断创新与发展，讲究构图、章法、层次、造型和做工，以其独有的艺术魅力享誉中外。

白玉《罗汉图》

青玉《童子观音》

白玉籽原石、白玉籽果盒

俏色是指巧妙利用玉料的天然色泽进行雕刻的一种技巧。灵活利用材料皮色，可以为单一料色添彩，使作品更加明快醒目，并起到互为衬托的作用。扬州工善于运用俏色皮，俏色俏雕，分色清晰，对比强烈，生动活泼。

河磨玉《祝寿图》

青玉《读西厢》

白玉籽《鸣琴鹤舞图》

青花《山居秋暝图》

翡翠《水仙瓶》

尺寸：长22厘米，宽15厘米，高46厘米

作品选用缅甸产翡翠为创作原料，雕刻出一只造型优美的瓶。瓶身精心雕琢了水仙花的造型，两侧配以活环双耳装饰，瓶颈狭长而瓶身宽厚，体态高雅端庄。水仙花代表吉祥，纯洁，配合"瓶"与"平"的谐音，寓意美好。

玉石镶嵌《革命圣地》

尺寸：长13厘米，宽3厘米，高11厘米

作品采用玛瑙、青金等各种玉石拼装镶嵌而成，以砗磲精心制作了六枚毛主席头像，底部分别衬托北京天安门、贵州遵义会址、江西井冈山、陕西延安、浙江南湖、湖南韶山六大革命圣地。

白玉籽《仙娥玩月》

尺寸：长29厘米，宽32厘米，高45厘米。作品精选优质和田白玉籽料，由中国工艺美术大师汪德海设计雕琢而成。作品用材硕大，构思巧妙，用料合理，正雕琢嫦娥玩月图。该玉细腻明润，温厚若脂，皮色鲜明，与面呼应，背面亦有相称刻画，仙家气象，意境悠远幽境深邃令人向往。

珊瑚《瑶池赴会》

白玉籽《双链兰花瓶》

尺寸：长30厘米，宽17厘米，高65厘米。作品以表示平安的素瓶为主体造型，双链提梁，玲珑剔透、秀丽典雅，雕琢出被誉为花中君子、王者之香的兰花，充分显示出扬州玉器的巧夺天工。

白玉籽《链炉》

尺寸：长31厘米，宽17厘米，高51厘米。作品以四脚链条炉为主体造型，采用了浮雕的技艺手法，炉身炉盖多处保留原有的皮色，双耳用香草纹饰镂空出兽的形态，端庄大方，并用双链提梁，玲珑剔透，古典之美，寓意福气高照、安居乐业。

令我赞叹不已的是这些作品所体现的扬州玉雕链子活，整块玉石镂空成链，环环相扣，流畅美丽。

白玉籽《千禧链瓶》

岫玉《松子瓶》

白玉《云崖清风图》

尺寸：长28厘米，宽13.5厘米，高54厘米。《云崖清风图》取材于唐代大诗人李白的代表作《梦游天姥吟留别》。作品围绕游仙境，别具匠心地运用原材料的天然外形，雕刻出天姥山的耸立天外，直插云霄，巍巍然非同反比，充分描绘了天姥山风光的雄奇壮丽和神仙境界的神奇美丽。一只白鹿青崖间及诗人梦游天姥的情景刻画更是生动逼真。该作品构思精美，章法得宜，雕逐细腻，具有较高的艺术性，欣赏性和收藏性。

黄玉《扇子》

尺寸：长55厘米，宽40厘米，高140厘米。作品以黄玉为扇面，以碧玉为扇柄，并用玛瑙加以点缀。玉扇的正面浮雕洛阳城美景，反面雕琢李白《春夜洛城闻笛》诗句，作品情景交融、意境深远。

翡翠《春韶鸣喜》

尺寸：长55厘米，宽30厘米，高105厘米。作品选用优质翡翠为原料，插牌表面雕刻仕女野外郊游的景象，展现出春意盎然的气息。作品雕工细腻，造型优美，趣味无限。作品荣获2011年"百花玉缘杯"中国玉石雕刻精品奖金奖。

玉，凝聚了中华民族最悠久、最广泛的审美共识。上下五千年，从庙堂到民间，从礼器到饰物，玉以温润和泽的审美特征，一直被赋予仁爱正义、品德高洁、聪慧睿智、精益求精等多重文化内涵和价值追求。琢玉成器，既是工艺，更是精神。"天下玉，扬工"，琢玉工匠何止万千，扬州工享誉天下，有数度繁盛的天时，有江河交汇的地利，更关键的是扬州工匠对极致工艺的不懈探索。"妙聚他山"的扬州玉雕，既守美玉纯洁、雕工精妙堂堂之正，更借他山之错，聚他山之美，如切如磋、如琢如磨，闪耀更具生命力的创新之光。

扬州刺绣受到扬州画派的熏陶，善于表现水墨写意的绘画技法，追求清新狂放的艺术格调，以刺绣的形式描摹书画作品，笔墨潇洒，气韵生动。宝应鲁垛乱针绣在结合了包括扬州刺绣在内的多种刺绣工艺的基础上，创造性地将油画用笔、用色原理融于刺绣技法之中，所绣作品鲜灵逼真、跃然图上。扬州刺绣和宝应鲁垛乱针绣艺人们以针代笔，以线作画，将画理与绣理融为一体，在风格特色和创作技法上各有千秋。

乱针绣《父亲》挂屏

2004年长99厘米，宽80厘米，作品以著名画家罗中立的同名油画为蓝本，运用乱而有序的小三角针、滚针表现脸部杂乱的胡须，以强烈的明暗、冷暖色彩对比，准确表现出原作的深沉与凝重。作品于2004年荣获第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。

双面绣《八怪精粹》地屏

尺寸：长220厘米，宽80厘米。作品集"扬州八怪"的书画代表作为一体，既可全面观赏"扬州八怪"的书画艺术，也展示了扬州刺绣的精湛技艺。作品荣获2006年第七届中国工艺美术精品博览会银奖。

最后不得不提的是扬州剪纸。和常见的红色窗花等剪纸作品不同，扬州的剪纸是用深色底剪出花鸟鱼虫的造型，线条流畅，素净典雅。可惜时间有限，我们不得不离开珍宝馆，走向下一个目标地。如果有机会再到扬州来 ，一定要看个够。

驼岭巷

在去扬州八怪纪念馆路上，遇见最美驼岭巷。驼岭巷位于汶河北路和淮海路之间有一条不到300米长东西走向的小巷，这里曾是唐代扬州城的交通要道，各地商贩云集，他们用骆驼来载人载物，走街串巷，巷子里经常传来驼铃声，因而取名“驼岭巷”。有些怀疑不知道这个传说是不是真的。驼岭巷，住着居民，生活气息扑面而来，不时有自行车三轮车穿过。

四望亭

在巷口转身，便是四望亭。拍个照还蛮不错。

扬州四望亭始建年代不详，历经变迁，曾作为县儒学的辅助建筑和太平军的瞭望所。四望亭的始筑年代不明，有南宋嘉定年间和明嘉靖时两种说法。四望亭为砖木结构，八面三层，底层四面有拱门与十字街道相通，二、三层八面围以古朴的窗栏隔扇。四望亭原名文奎楼，后名魁星阁，供奉魁星神，魁星是奎星的俗称，取"奎主文昌"之意，是专掌人间文章兴衰的神灵。如今的四望亭是老城区游客经常打卡的一个景点。

千年国槐

更有趣的是在去扬州八怪纪念馆的路上，偶遇国槐所在地。

唐槐（又称国槐），槐古道院遗物，传为"南柯一梦"中的"南柯"。唐．李公佐《南柯太守传》记：淮南节度使门下小官淳于芬宅前有棵古槐，遮天避日，淳于芬常与朋友槐下酣饮。一日酒醉入梦，被太槐安国国王招为驸马，后又任南柯郡太守，威势越来越大，享尽荣华富贵，最终引起大槐安国国王的疑惧，被遣而归。醒后，竟是"南柯一梦"，淳于势有感于此，遂杜绝酒色，出家为道士，捐屋为道院。现道院不存，而古槐依旧。明汤显祖据此传改编为剧本《南柯记》，成为著名的《临川四梦》之一。当代伟人毛泽东名句"蚂蚁缘槐夸大国"即典出于此。

千年国槐，市区一级保护古树名本，树林约千年。属槐古道院旧物。国槐、别名槐树、本槐、家槐、落叶乔木、树叶庞大、绿荫如盖，是优良的园林绿化树种，全国各地均有栽培。

千年唐槐，虽然它的枝干朽蚀，但仍然挺拔屹立，宛如一位历经沧桑的老者。

已是千疮百孔，仍然屹立不倒。

扬州八怪纪馆

扬州八怪纪念馆是利用了扬州八怪之一的金农曾经寄居的西方寺古建筑群建成的。“扬州八怪”并不是指8位先人，而是清康、乾年间活跃在扬州的一批具有创新精神的画家群体，以金农、郑燮、黄慎、李方膺、李鱓、汪士慎、高翔、罗聘八人为代表，此外还有高凤翰、华喦、边寿民、闵贞、陈撰、杨法、李葂等，共十五人。他们主张突破禁锢、崇尚自然、推陈出新、自立门户。在艺术创作上师法自然、抒发性情，在绘画风格上各具特色、争奇斗艳，在表现手法上追求诗、书、画、印相结合。

大殿后面有一棵已有700多年树龄的一级保护古树名木，这棵古银杏树与深厚的文化底蕴相互交融。旁边的游客与古树对比，更显古树的高大。为了更好的保护古树，还专为这棵古树安装了避雷针。

烟花三月的扬州，是自然与人文交织的盛宴：既有“烟柳画桥”的诗意，又有“人间烟火”的温暖，更有跨越千年的文化共鸣。正如李白笔下的盛景，这里既是春日的终点，也是诗意的起点。我们匆忙结束扬州的行程，前往到下个目的地～高邮。

编辑：亚姐

摄影：亚姐

未完待续……