带着感情去画

黑妞爹

吴冠中风景画论中的情感力量

吴冠中先生曾言：“画风景画，画得好也会有思想感染力，外出写生，不必去照搬自然，重要的是表达自己对物象的情感。要带着感情去画，画出来的作品就能感染人。”这寥寥数语，如同一束光，照亮了风景画创作的核心路径，深刻揭示了情感在艺术表达中的关键地位。

在风景画创作领域，自然无疑是艺术家们取之不尽的灵感源泉。然而，单纯地照搬自然，不过是机械地复制外在表象。吴冠中先生敏锐地指出，真正能让风景画脱颖而出、具备思想感染力的，并非对自然的精准临摹，而是艺术家内心深处对物象的独特情感。每一处风景，在不同人眼中都有着不同的意义，而艺术家的使命，便是捕捉并呈现这份独属于自己的情感触动。

带着感情去画，意味着艺术家要成为情感的捕手，在自然万象中寻觅那些能引发内心共鸣的元素。当面对山川河流、草木花卉时，心中泛起的或赞叹、或敬畏、或眷恋的情感，才是创作的灵魂所在。

这种情感并非凭空而生，它源于艺术家对生活的深刻体验、对世界的细腻感知。比如，当一位画家置身于宁静的乡村田野，那袅袅升起的炊烟，或许会勾起他对童年纯真时光的怀念，这份怀旧之情融入画笔，笔下的乡村便不再只是简单的地理风貌，而是承载了情感记忆的精神家园。

当情感注入画笔，画面便被赋予了鲜活的生命力。画家笔下的色彩、线条与构图，不再是孤立的形式语言，而是情感的直观呈现。色彩可以是热烈的，传达出画家对生命的热爱与激情；也可以是淡雅的，流露出内心的宁静与悠远。线条的粗细、疏密、曲直，皆随着情感的起伏而变化。

（在描绘狂风中摇曳的树木时，粗重且扭曲的线条能够生动地展现出树木在风中的顽强抗争，让观者感受到自然力量的强大与生命的坚韧；而描绘静谧的月夜湖水，细腻柔和的线条则可营造出一种宁静祥和的氛围，使观者仿佛能听见微风拂过湖面的轻柔声响 ）

构图同样服务于情感表达，合理的布局能够引导观者的视线，将他们带入画家所营造的情感世界之中。

这种饱含情感创作出来的作品，之所以能够感染他人，是因为情感具有共通性。尽管每个人的生活经历不尽相同，但人类在情感层面却有着诸多相似之处。当观者面对一幅带着真挚情感的风景画时，他们能够在画面中找到自己情感的投射点，从而产生共鸣。

一幅描绘深秋落叶的画作，也许会让不同的人分别联想到时光的流逝、生命的轮回或是离别之愁。画家通过作品传递出的情感，如同一把钥匙，开启了观者内心深处情感的大门，让他们沉浸在艺术所营造的情感氛围中，获得独特的审美体验。

吴冠中先生本人的风景画便是对这一理念的生动诠释。他以独特的视角和深厚的情感，将江南水乡的温婉、北国山川的壮丽等不同景致，用色彩与线条进行了诗意的表达。

他的作品中，既有对传统家园的深情眷恋，也有对现代社会变迁的深刻思考。观者在欣赏他的画作时，很容易被那份真挚的情感所打动，进而领悟到画作背后更为深远的思想内涵。

吴冠中先生关于风景画创作的论述，为艺术家们指明了方向。在风景画创作中，只有带着真挚的感情去描绘物象，将自己对自然、对生活的感悟融入作品，才能使作品超越简单的视觉呈现，具备触动人心的思想感染力。

这样的作品，不仅是对自然风景的艺术记录，更是连接艺术家与观者心灵的情感纽带，在艺术的长河中绽放永恒的光彩。