咏梅诗词选读（三十）

故乡的云

291. 《梅花》

清•朱兰芬

一庭鸟语报春回，户外重阴点绿苔。

独倚栏杆无限思，暗香疏影入帘来。

【翻译】

满院的鸟鸣声宣告着春天归来，门外浓荫掩映，青苔点点。

我独自倚靠栏杆，思绪万千，梅花的幽香与疏影，悄然透入帘栊。

【赏析】

《梅花》是清代闺秀诗人朱兰芬的一首七言绝句，通过细腻的笔触描绘了早春时节梅花悄然绽放的景象，并借景抒情，表达了诗人内心的幽思。

朱兰芬作为清代闺秀诗人，其诗风婉约清丽，善从小景中捕捉细腻情感。此诗未直接写梅花形态，而是通过“暗香疏影”的侧面烘托，体现女性诗人含蓄的审美趣味。

首句“一庭鸟语报春回”以听觉入笔，通过欢快的鸟鸣声点明春回大地的时节，充满生机。次句“户外重阴点绿苔”转为视觉描写，树荫下的青苔悄然生长，暗示春意虽至，但环境仍显幽寂，为后文的“独倚”铺垫。

第三句“独倚栏杆无限思”直接点出诗人的孤独与沉思，闺阁女子的幽微心绪跃然纸上。末句“暗香疏影入帘来”化用林逋《山园小梅》的典故（“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”），以梅花的高洁暗喻诗人自身的情操，同时“入帘来”三字赋予梅花灵性，仿佛主动慰藉诗人的孤怀。

这首诗以春景为背景，通过鸟语、绿苔、暗香等意象层层递进，最终聚焦于梅花的幽雅，寄托了诗人的孤高情怀。朱兰芬虽名不见经传，但此诗展现了清代闺秀诗人对传统梅意象的继承与个人化表达。此诗语言清丽婉约，符合“神韵派”美学，如“暗香疏影”未直接描摹梅姿，而通过嗅觉与视觉的联动，营造含蓄深远的意境。全诗28字，既是对自然之美的捕捉，亦为女性精神世界的诗意呈现，堪称清代闺阁咏梅诗中的“清雅”佳作。

292. 《月下梅影》

清•德日

轻笼淡月异浓妆，欲赋惭无白雪香。

却到夜深人静后，一枝移向碧纱窗。

【翻译】

月光轻笼，梅影素淡，不似浓妆艳抹的俗艳；想为它赋诗，却惭愧写不出白雪般清雅的芬芳。

待到夜深人静之时，一枝梅影悄然移近，映在碧绿的纱窗上。

【赏析】

这首诗以月下梅影为意象，勾勒出一幅清幽淡雅的文人画境，展现了清代文人诗追求含蓄、空灵的美学风格。

首句“轻笼淡月异浓妆”以朦胧月色衬托梅影的素雅，与“浓妆”形成鲜明对比，暗示梅花不事雕琢的高洁品格。次句“欲赋惭无白雪香”写诗人想为梅花题诗，却自叹才力不足，难以描摹其如白雪般清冷的幽香，既写梅之清绝，又显谦逊之态。前两句运用对比手法，“轻笼淡月”与“浓妆”形成视觉反差，“惭无白雪香”借用宋玉《对楚王问》的阳春白雪典故，暗示自己才情不足。

后两句“却到夜深人静后，一枝移向碧纱窗”转入夜静观梅的典型场景，夜深人静时，梅影悄然映上纱窗，赋予静态的梅以动态的灵性，仿佛梅与诗人有幽独之契。“一枝移向”的动态描写巧妙将月光推移与梅影浮动融为一体，化用林逋“疏影横斜”意境。

这首诗通过月色、梅影、纱窗构成的立体画境，营造出空灵静谧的审美空间，体现了清代文人诗追求“神韵”的美学倾向。整首诗语言简净，意境空灵，月光、梅影、纱窗的巧妙组合营造出静谧而富有禅意的氛围，体现了文人雅士对清幽之美的偏爱。德日作为蒙古族诗人，此作可见其深厚的汉文化修养。

293. 《梅花》

清•德容

蝶梦三春泪落花，风飘余粉谢铅华。

天生玉色菩提片，疏影幽窗独自夸。

【翻译】

如庄周梦蝶般，三春的泪化作凋零的梅花；风儿吹散残留的花粉，褪尽了俗世的铅华。

它天生如玉，似菩提般纯净无瑕，疏朗的影子映在幽窗下，唯有自我欣赏，不假外夸。

【赏析】

德容这首七绝以梅花为意象，借物抒怀，既写梅之凋零，又赞其高洁，隐含诗人超脱尘俗、孤芳自赏的情志。

德容作为明末清初女诗人，借梅自喻，既写花之凋零的哀婉，又赞其高洁不染尘俗的品格，体现女性文人特有的细腻与哲思。“泪落花”可能暗含身世之悲（德容婚后早寡，晚年出家），而“独自夸”则展现逆境中的自持与坚韧。

前两句“蝶梦三春泪落花，风飘余粉谢铅华”以“蝶梦”喻春光易逝，梅花凋零如泪落，风过残香散尽，褪去浮华。此处“铅华”暗指世俗粉饰，而梅花谢去繁华，返归本真，象征超然物外的品格。

后两句“天生玉色菩提片，疏影幽窗独自夸”将梅花比作“菩提片”，突出其如玉般纯净、似佛性般超脱的气质。“疏影幽窗”化用林逋“疏影横斜”的意境，但更添孤寂，强调梅花（或诗人自身）的遗世独立。

德容的《梅花》不仅是一首咏物诗，更是一首寄托人生哲思的禅意之作。此诗与传统的咏梅诗不同，不重写梅之傲雪，而侧重其凋零后的禅意美，展现了诗人对生命无常的感悟与超脱。诗人以梅花自喻，在凋零与永恒、世俗与超脱之间，展现了女性在传统社会中的精神突围。诗中融合庄禅思想，语言凝练，意境清冷，堪称清代闺秀诗中的精品。

294. 《早梅》

清•严澂华

占断春风第一枝，银钩低挂玉尘吹。

清标压倒繁华境，桃李纷纷总后时。

【翻译】

独占春风第一枝，傲然绽放无与争；银钩般的梅枝低垂，花瓣如玉尘般随风轻扬。

清雅风姿压倒世间繁华，桃李虽艳，却总是迟来，难与争芳。

【赏析】

严澂华这首《早梅》以简洁凝练的笔触，赞美了梅花凌寒独放、超然物外的高洁品格，同时暗含对世俗浮华的鄙夷。

首句“占断春风第一枝”以“占断”强调梅花独占春先的傲然姿态，突出其“第一枝”的领先地位，暗喻超凡脱俗的品格。此句亦隐含竞争意味，梅花在百花未醒时已悄然绽放，象征诗人对独立人格的追求。次句“银钩低挂玉尘吹”运用比喻手法，通过视觉与动态描写，展现梅花的高洁与灵动，与首句的“第一枝”相呼应，强化其超凡脱俗的气质。“银钩”形容梅枝的遒劲，“玉尘”喻指梅花花瓣的洁白轻盈，画面清冷而灵动，展现梅花在风中的优雅姿态。

第三句“清标压倒繁华境”寄托诗人对自身才情的自信，暗含对世俗趋炎附势的不屑。“清标”指梅花高洁的风骨，与“繁华境”形成对比，暗示梅花不慕世俗艳丽，自有孤高气韵。末句“桃李纷纷总后时”以桃李的“纷纷后时”反衬梅花的“早发”，强调其不与众花争春的孤高性情。此句既写自然时序，又暗含对趋时媚俗者的讽刺，表达对坚守本真者的赞美。

严澂华的《早梅》以凝练的语言、鲜明的意象，塑造了梅花“早”、“清”、“傲”的形象。全诗借梅喻人，既赞颂梅花的高洁，又寄托诗人不随流俗、超然物外的情志。相较于传统咏梅诗，此诗更强调梅花的“领先”与“压倒性”气质，展现了清代闺秀诗人独特的自信与审美趣味。

295. 《隐仙庵六朝古梅》

清•文静玉

湘女窥烟翠袖单，色香味已入旃檀。

宋齐霜雪梁陈月，玉蕊冰花尽耐寒。

【翻译】

如湘水女神般，梅影在轻烟中若隐若现，翠袖单薄；色、香、味已融入檀香，清雅超凡。

历经宋齐的霜雪、梁陈的冷月，玉蕊冰花般的古梅，始终傲寒不凋。

【赏析】

文静玉这首七绝以隐仙庵的古梅为吟咏对象，通过拟人、象征等手法，赋予梅花高洁、坚韧的品格，同时融入历史沧桑感，体现清代文人咏物诗的特点。

文静玉为清代才女，善诗画，此诗是其随夫陈文述游历隐仙庵时所作。隐仙庵古梅相传为六朝遗存，备受文人题咏，此诗亦属“隐仙庵咏梅”唱和之作。

首句“湘女窥烟翠袖单”以湘水女神（舜妃娥皇、女英）喻梅，赋予其灵秀之美。“翠袖单”既写梅枝疏影的清瘦，又暗含孤高之意。次句“色香味已入旃檀”将梅的色、香、味与檀香相比，突出其超凡脱俗的禅意，暗示梅花精神已臻化境。

第三句“宋齐霜雪梁陈月”以六朝（宋、齐、梁、陈）的时序变迁，写古梅历经千年风霜，将自然景物与历史沧桑结合，深化梅的永恒意象。末句“玉蕊冰花尽耐寒”呼应前句，强调梅花在严寒中依然绽放的坚韧，象征文人坚守高洁的品格。

全诗仅28字，却融合视觉（翠袖、玉蕊）、嗅觉（旃檀香）、触觉（霜雪寒）等多重感官，意境空灵。诗中“旃檀”（佛家香木）与“耐寒”的意象，体现梅花与佛教文化的关联，暗含超脱尘世之思。

此诗以梅喻人，借六朝古梅的“耐寒”特性，寄托对高洁品格的赞美，同时通过历史与自然的交织，赋予梅花超越时空的文化意蕴，堪称清代咏梅诗中的隽永之作。

296. 《题林亚清画梅》

清•顾姒

梅花竹叶互交加，濡墨淋漓整复斜。

忆得昨宵明月下，横拖疏影上窗纱。

【翻译】

梅枝与竹叶交错纵横，墨色酣畅淋漓，笔势时而工整时而欹斜。

犹记得昨夜明月清辉下，梅影横斜，悄然映上碧绿的窗纱。

【赏析】

顾姒这首题画诗以简洁灵动的笔触，再现了林亚清画中梅竹交映的意境，并融入诗人对月下梅影的回忆，使画面与诗意相得益彰，展现了清代女性诗人细腻的审美情趣。

顾姒作为清代才女，诗风清丽含蓄。此诗不刻意强调梅的傲雪，而是通过“窗纱”、“明月”等柔婉意象，展现闺阁文人对梅影的细腻观察。

首句“梅花竹叶互交加”直接描绘画中梅竹交织的构图，凸显文人画常见的“梅竹双清”主题，象征高洁与坚韧。次句“濡墨淋漓整复斜”写画家用墨的洒脱，既显笔墨酣畅，又暗含自然之趣，仿佛梅竹在风中摇曳生姿。

后两句由画作转向回忆，“昨宵明月下”将静态的画作延伸至动态的自然场景，虚实结合，赋予画作生命。末句“横拖疏影上窗纱”化用林逋“疏影横斜”的典故，以“拖”字动态描摹月光移影的微妙，增添幽静雅致之感。

全诗仅28字，却融合视觉（梅竹交错）、触觉（墨色淋漓）、时间（昨宵至今）的多重维度。既题咏画作，又超越画面，融入个人记忆，形成“画中有诗，诗中有画”的意境，是一场艺术再创造。顾姒以诗笔捕捉画中神韵，又借月下梅影的联想，将文人画的清雅与女性诗意的柔美完美结合，堪称清代题画诗中的隽品。

297. 《河渚观梅》

清•朱柔则

相期河渚玩春华，一棹迎风路未赊。

楼外有梅三百树，美人不到不开花。

【翻译】

与你相约在河渚共赏春色，一叶轻舟迎风而行，路途并不遥远。

楼外有三百株梅树竞相绽放，可若美人未至，梅花便不肯盛开。

【赏析】

朱柔则的这首《河渚观梅》以清新雅致的笔触，描绘了一幅春日赏梅的唯美画面，同时暗含诗人对“美人”的期待，赋予梅花拟人化的情感，展现了清代闺秀诗婉约含蓄的独特风格。

朱柔则是“蕉园五子”之一，与婆婆柴静仪等才女结社唱和，诗风清丽。此诗或为约顾春山同游所作，展现了清代女性文人群体间的风雅交往，亦使“春山身价顿增十倍”。

首句“相期河渚玩春华”点题，写诗人与友人（或家人）相约河渚赏梅，展现文人雅士的闲情逸致。“一棹迎风路未赊”则进一步渲染轻松愉悦的氛围，舟行水上，春风拂面，路途不远，更显悠然。

第三句“楼外有梅三百树”极言梅树之多，暗喻春意盎然。而“美人不到不开花”一句最为精妙，将梅花人格化，仿佛梅花也在等待“美人”的到来才肯绽放，既写梅之高洁，又暗含诗人对同游者的珍视。 梅花因“美人”而开，赋予自然景物以人的情感，别具韵味。

朱柔则为清代才女，此诗语言柔美，情感细腻。诗中“美人”既可指同游的顾春山（其夫之妾），亦可泛指高洁之士，体现了闺阁诗人对友情或亲情的珍视，以及含蓄内敛的情感表达。短短四句，勾勒出河渚梅景，画面感极强。

这首诗既是一幅春日赏梅的画卷，也是一曲对知音之人的深情呼唤。朱柔则以细腻的笔触、巧妙的构思，使短短二十八字蕴含无限情思，堪称清代闺秀诗中的佳作。

298. 《红梅》

清•俞体莹

不羡隋宫剪彩枝，丹砂变尽雪霜姿。

罗浮仿佛桃源境，驴背诗人知未知？

【翻译】

不羡慕隋宫剪彩为花的浮华，红梅如丹砂浸染，褪尽雪霜的素白。

罗浮山的梅林恍若桃源仙境，驴背上的诗人啊，你可曾知晓这份超然？

【赏析】

俞体莹这首七绝以红梅为吟咏对象，借物抒怀，既赞美红梅的脱俗之美，又暗含对隐逸高洁之志的向往，体现了清代文人诗追求“神韵”的美学风格。

俞体莹为清代苏州道士，号萍舟，诗风清逸。此诗或借红梅抒写修道者的超脱之志，亦可能暗讽世人追逐虚华而不识真趣。

首句“不羡隋宫剪彩枝”化用隋炀帝剪彩为花的典故，批判宫廷奢靡，反衬红梅自然本真的美。次句“丹砂变尽雪霜姿”写红梅由素白（雪霜姿）转为丹砂般的红色，既突出其色彩变化，又暗喻历经风霜仍不改高洁本质。

第三句“罗浮仿佛桃源境”以罗浮山（道教名山，传为梅花仙境）比作世外桃源，赋予红梅超然物外的隐逸气质。 末句“驴背诗人知未知”用唐代诗人孟浩然“踏雪寻梅”的典故，设问驴背上的诗人（或指隐士）是否领悟此境，暗含对世俗庸碌的讽刺。设问隐含禅机，耐人寻味，体现清代诗坛“神韵派”的含蓄风格。

全诗四句皆用典，却自然无痕，如“隋宫剪彩”“罗浮梅”“驴背诗人”，深化了红梅的文化意蕴。此诗以红梅为媒介，融合历史典故与道教意象，既写梅之艳而不俗，又寄托遗世独立之思，堪称清代咏梅诗中的隽品。

299. 《寻梅漫兴》

清•昌仁

指月拈花总是禅，悟来原不落蹄筌。

有人问我西来意，花在枝头月在天。

【翻译】

以手指月，拈花示笑，无非禅机；一朝顿悟，本就不拘文字形迹。

若有人问祖师西来真意，且看那梅花开在枝头，明月悬于天际。

【赏析】

昌仁此诗以寻梅为缘起，将禅宗哲学与自然意象完美融合，展现了清代僧诗“不立文字，直指本心”的禅悟境界。全诗语言空灵，意境超脱，具有鲜明的禅理诗特色。

昌仁为清初临济宗僧，与石涛交往密切。此诗创作或与其“看话禅”修行有关，体现了“诗禅一味”的艺术追求。相较于文人咏梅诗，此诗更重禅理而非物态，在清代僧诗中颇具代表性。

前三句说理，末句突然转向具象，形成“悬崖撒手”式的禅机。梅（净）、月（明）、天（空）构成三重禅境，层层递进。

首句“指月拈花”双关禅宗典故：“指月”喻佛法真谛（《楞严经》），“拈花”指迦叶尊者悟道公案，暗示寻梅即参禅。次句“不落蹄筌”化用庄子“得鱼忘筌”，强调真正的悟道超越语言形式，与王维“行到水穷处，坐看云起时”异曲同工。

第三句中“西来意”是禅宗经典话头（达摩西来意），诗人以“花月”现量境作答，暗合“青青翠竹尽是法身”的禅观。末句看似写景，实为“即物即真”的禅境呈现，与寒山“吾心似秋月，碧潭清皎洁”同属“现成公案”。

这首诗以寻梅为由，不着梅字而尽得梅魂。其价值不仅在于艺术表现，更在于展现了禅宗“触目菩提”的观照方式，堪称清代禅理诗中的上乘之作。较之德日《月下梅影》的文人雅趣，此诗更具哲学深度与宗教意味。

300. 《梅花》

清•冯敬可

试灯风里送香来，檐外冰花映雪开。

徙倚窗前谁作伴？一轮明月上瑶台。

【翻译】

在初春试灯时节的风中，梅花的幽香悄然飘来；屋檐外，冰晶般的梅花映着白雪绽放。

我徘徊在窗前，有谁能与我作伴？唯见一轮明月，静静升上瑶台。

【赏析】

《梅花》是清代诗人冯敬可的一首七言绝句，通过描绘梅花在初春时节的清雅风姿，表达了诗人孤高自赏的情怀。

冯敬可此诗虽未明确其生平，但语言清丽，意境空灵，与清代闺秀诗人（如德容、席佩兰等）的婉约风格相近，展现了女性诗人对梅花的独特感悟——既孤寂又自持。

前两句实写梅花之香与色，后两句虚写诗人与明月的精神对话，形成由物及人的升华。

首句“试灯风里送香来”点明时节为元宵前后（“试灯”指元宵节前张灯预赏），春风微拂，暗香浮动，以嗅觉引入梅花意象。次句“檐外冰花映雪开”写梅花如冰晶般晶莹，与白雪相映，突出其清冷高洁之姿。“冰花”既指梅花，也暗喻其不畏严寒的品格。

第三句“徙倚窗前谁作伴”写诗人独自徘徊窗前，无人相伴，流露出孤寂之情。“徙倚”二字强化了彷徨无依的意境。末句“一轮明月上瑶台”以明月为伴，赋予画面空灵之感。“瑶台”本为仙境，此处喻指高洁脱俗的境界，暗示诗人虽孤独却志趣高远。“明月上瑶台”未直接抒情，却以清冷高远的画面收束，余韵悠长，符合古典诗歌“含蓄蕴藉”的美学传统。

这首诗以试灯时节的梅花为切入点，通过风送暗香、冰映白雪的细腻描写，勾勒出一幅清冷幽静的早春梅景。后两句转入诗人的孤怀，却以明月为精神寄托，赋予梅花高洁超脱的象征意义。全诗语言简练，意境深远，堪称清代咏梅诗中的佳作。