艺术人生（84）戏曲谚语

王健生

在专业戏曲评论尚未形成系统之前，戏谚充当着评判标准的重要角色。

"装龙像龙，装虎像虎"是对演员塑造角色能力的最高评价；"字正腔圆"成为衡量唱功的基本准则；"武戏文唱，文戏武唱"则指出了表演中刚柔相济的辩证关系。这套源于民间的评价体系，既具体又抽象，既严格又包容，形成了中国戏曲特有的审美维度。

清代戏曲家李渔在《闲情偶寄》中多次引用戏谚来佐证自己的观点，足见这些民间智慧在专业领域的权威性。扎实的基本功是建立在勤学苦练的基础上，秦腔演员张咏华当年为了能演好花木兰一角，牺牲休息时间，每日凌晨4点钟起床，提早两个小时练私功。在没有钟表的情况下，为了能准时起床，张咏华想到了鸡鸣报晓和睡前喝水这样“双管齐下”的办法。在长达数月内，从未耽误过。秦腔的雉尾生戏，包括《小宴》在内，似乎无人耍过这些繁难的绝技。张保卫的翎子功，未经老师传授，是看了山西戏后，经过反复琢磨，苦练学会的。他戴的一对翎子，还是亲自买的，并做了必要的加工处理。他这种刻苦钻研、勤学苦练的精神十分让人敬佩。 1、神在两眼，情在脸面

2、眼大无神，庙里泥人

3、武生眼如虎，旦角眼如鼠

4、三分扮相,七分眼神

5、心跟神合，神跟貌合，貌跟形合

灵动的眼神无疑是戏曲中画龙点睛的一笔，京剧名家梅兰芳小时候去拜师学艺，师傅说他的眼睛没有神，不是唱戏的料。梅兰芳学艺的决心并没有因此动摇。为了练眼神，他常常紧盯空中飞翔的鸽子，或者注视水中游动的鱼儿。这一练就是数年。梅兰芳的眼睛终于达到了光彩照人的舞台艺术效果。

1、一戳一站，身份自见

2、旦角不露鞋，花脸不藏靴：丑角站无相，全凭身上晃

3、先看一步走，再听一张口

4、站不稳，戏不真

戏曲表演讲究"一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼，一眼之戏在于神"，而这一切的基础，首先在于演员的"站像"（站立姿态）。老生如诸葛亮站姿沉稳，气度从容；花脸如包拯，双腿分开，气势雄浑；旦角如崔莺莺身姿微侧，含蓄优雅。 即便没有台词，演员在台上不能随意晃动，也要保持角色的仪态，如《四郎探母》中的杨延辉，即便静立，也要透出武将的威严。

1、腔好唱，味儿难磨

2、台上一张口，便知有没有

3、唱戏靠声，声靠气

4、咬字如擒兔，行腔如放鹰

5、老生唱如钟，花脸唱如雷，旦角唱如莺，丑角唱如风

6、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉

7、唱戏不出情，观众不动心

戏曲唱腔是表演的核心之一，讲究"唱、念、做、打"四功，而"唱"居首位。历代艺人通过谚语总结出唱腔的诀窍，涵盖了发声、吐字、行腔、情感表达等多个方面。文戏如《贵妃醉酒》，讲究韵味悠长； 武戏如《挑滑车》唱腔干脆利落，节奏感强。 悲剧如《窦娥冤》唱腔要带哭音；喜剧如《红娘》唱腔要轻快活泼，当然，唱腔要有感染力，戏因情而动，情乃戏所依。如程砚秋在《锁麟囊》中的哭腔，能让人潸然泪下。 还有如易俗社王天民的《洞房》，戏曲理论家齐如山盛赞：“仅这几笑即可作长篇评论。”时人评价：“全剧生色处，尽在三笑中。”王天民康顿易《洞房》，戏曲理论家齐如山盛赞：“仅这几笑即可作长篇评论。”时人评价：“全剧生色处，尽在三笑中。”

1、一棵菜

2、配戏不抢戏，托戏不压戏

3、戏不够，神仙凑

4、错了莫停，停了更明

5、宁穿破，不穿错

6、早扮三光，晚扮三慌

戏曲谚语中的演出智慧，既是技艺的传承，也是职业精神的体现。从"一棵菜"的团队协作到"戏比天大"的专业态度，这些凝聚百年经验的谚语，至今仍是戏曲人恪守的准则。正如老艺人所言："戏是假的，功夫是真的；台上是虚的，台下是实的。"真正的演出艺术，正在于将台下苦练的真功夫，化为台上动人的虚境界。