弦上颤音韵无穷

一茶一世界

千年古运河，百岁书码头。

和平书场（位于无锡市清名桥古运河景区南下塘街169号一1），原在清名桥堍花园弄旁，据说是20世纪40年代初当时的主人为了呼唤和平而建立的。20世纪60年代，清名桥客轮码头取消后，为满足当地群众的需求，将原来的码头候船室改建成为可容纳200多人的和平书场，这里曾以"江南第一码头”独步无锡。

当年，“说书场码头”著称无锡，说书场所多处，客流兴旺。如今，只有历史悠久的和平书场留在了中国历史文化名街的版图上，并发挥着它积极的文化传承功能和作用。

无锡，江南文化发源地之一。商朝末年，周太王长子泰伯从岐山南奔梅里，开凿伯渎河，筑城立国，自号句吴，吴文化由此起源；隋炀帝时，京杭大运河穿城而过，与泊渎河相交；自此，无锡的工商业随之崛起；至明末清初更有了“十八个码头”的称号，其中最为著名的就是“米码头”、“丝码头”、“布码头”、“书码头”。

“书码头”即为说书唱评弹的地方。

“书码头”，现被列为无锡市非物质文化遗产传承示范基地（苏州评弹）；苏州评弹学校实习基地和评弹考级中心；江苏省广播电视总台（集团）“江苏省优秀文化产业示范基地”；入围江苏省示范小剧场评选等一系列殊荣。

“书码头”近几年创作并演出了《评弹戏画古运河》、《永远的眷恋一一姚桐斌》、《民族音乐奠基人》等30多首评弹作品。

目前，“书码头”的表演有传统的苏州评弹，还有相声、脱口秀等时代特色节目。

“论世三千年惟妙惟肖，弹词廿四史亦庄亦谐。”

如今的无锡“书码头”坐落于“千年水弄堂，运河绝版地”的大公桥堍，其前身为始建于上世纪四十年代初的和平书场。

2006年由无锡书码头的创始人陆晓平先生接手经营。2008年，随着清名桥历史文化街区保护修复工程的启动，曾是专业评弹演员的陆晓平，自筹资金500多万，对和平书场进行了多次修复、改造，于2010年正式更名为“书码头”。

推开书码头雕花木门时，木门的吱呀声正与运河潮声应和。“江南第一书码头”匾额下斜逸着几枝石榴红，恍若旧时堂会未收的幕布。

弹词女先生一袭桃红琵琶襟，腕间翡翠镯子叩着檀板，未启朱唇先漾开眼波，恰似蠡园荷塘被暖风揉皱的水光。

午后的阳光温暖着运河，“书码头”檐角的铜铃随风轻叩。

三弦拨响的刹那，满堂老茶客齐刷刷搁下青瓷盏。眼角布满皱纹的眼睛都朝着台上聚了聚。穿桃红色旗袍的女先生坐在台前，琵琶弦上滚出清冷冷的雨声，“大珠小珠落玉盘”，唱的是《宫怨》、《枫桥夜泊》、《梅竹》等开篇，《宫怨》说的是深宫女子跌宕起伏的命运和“君王是个薄情郎”的哀怨。

唱到《枫桥夜泊》张继落魄处，琵琶骤然收声。满堂寂寂，唯余窗外河水汩汩，恍惚与百年前客船往来的橹声重叠。

忽然间琵琶迸作金戈声，惊得梁间新燕扑棱棱乱飞，老先生们跟着喝起彩来，木方桌的包浆映着他们的银发，倒像是岁月磨出的珍珠光。

苏州评弹是中国传统曲艺形式，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵，涌现出了许多著名的演员。

这些演员，在苏州评弹的发展中做出了重要的贡献。他们风格各异，代表作品丰富，为苏州评弹这传统艺术的传承和发展发挥了重要的作用。

俞调创始人俞秀山先生。

俞秀山，清嘉庆、道光年间苏州弹词艺人。艺名俞声扬，江苏吴县人，时为苏州评弹“四大名家”之一。擅唱《倭袍》、《白蛇传》等书。

其唱腔被称做“俞调”。演唱时多用小嗓，抑扬委婉，对后世苏州评弹唱词的发展影响颇大。近代一些流派唱调如“小阳调”、“夏调”、“徐调”、“祁调”等，都是在“俞调”的基础上发展形成。

开篇《宫怨》、《思凡》都是俞调的代表作。

蒋调创始人，蒋月泉先生。

蒋月泉（1917一2001）生于上海，祖籍江苏苏州，从小喜欢看戏。1934年拜钟笑侬为师，学说《珍珠塔》，三月后又投张云亭，学说《玉蜻蜓》，翌年登台演出，并在电台为观众演唱开篇，一举成名。

当时的代表作为《男哭沉香》、《女哭沉香》、《离恨天》等。1937年拜周玉泉为师，学唱《文武香球》、《玉蜻蜓》，当时有人赞他的演出“说噱得云亭之妙，弹唱有玉泉之神”。原来小嗓子很好，1940年倒嗓，便把京剧老生杨宝森的唱腔和京韵大鼓的发声方法融化到评弹唱腔中，并根据自己的嗓音特点，在“周调”和“俞调”的基础上创造发展了旋律优美，韵味醇厚的“蒋调”，成为评弹曲调中传唱最广、影响最大的弹词流派唱腔。

丽调创始人，徐丽仙。

徐丽仙（1928一1984），苏州弹词女演员，江苏苏州人。九岁随养母弹词，形式风格鲜明的流派唱腔“丽调”。

初以柔和委婉、清丽深沉为特点。之后，结合谱唱各种历史、现代题材的唱词，对唱腔、曲调作了很大的革新和发展，增加了明朗刚健以及流利欢快的一面。她并为毛泽东、叶剑英等诗词谱曲，获得一定成功。

丽调的曲式结构严密，做到定腔定谱，是徐丽仙对弹词唱腔的一大贡献。《新木兰辞》、《黛玉焚稿》等经典开篇，影响了一代又一代评弹爱好者。

“丽调”对弹词音乐的发展，以及弹词女声唱腔与演唱方法，都有卓越的贡献。

张调创始人，张鉴庭先生。

张鉴庭，1909年出生于一个贫苦农民家庭，唱过绍兴大班。十七岁时拜师朱咏春为师，正式踏进了评弹圈。他与胞弟张鉴国经过千锤百炼的长篇弹词《十美图》、《顾鼎臣》等，在书坛广为流传、享有美誉。

张鉴庭先生的说表生动有力、神完气足，他所塑造的《花厅评理》中的绍兴师爷、《钱秀才》中的颜伯雅，《芦苇青青》中的钟老太、《秦香莲》中的陈平等角色栩栩如生、令人难忘。他在“夏调”等其他流派基础上发展创造的“张调”唱腔，无论是遒劲的咬字、充沛的中气、还是高亢的音调、铿锵的音节，都极具艺术感染力，是评弹流派唱腔中最受欢迎、流传最广的流派之一。

激情充沛、酣畅淋漓的张调与“琶王”张鉴国“大珠小珠落玉盘”变化无穷、出神入化的演奏，开创了市井街巷妙曲传、飞入寻常百姓家的奇迹，结出了书坛鼎盛时期的艳丽奇葩。

薛调创始人，薛筱卿先生。

薛筱卿（1901一1980），江苏省苏州人，系上海评弹团演员。薛筱卿和沈俭安长期拚挡合作，擅长说表和弹唱，时有“塔王”之称，早已蜚声书坛。

他的薛调和沈俭安创造的流畅、醇厚、富有韵味的沈调，合作演唱，互相衬托、相辅相成，相得益彰，在听众中故也有“沈薛调”之称。

薛筱卿演唱的代表作品《紫鹃夜探》，音调铿锵、节奏明快，尤其在叠句连唱十四个“一个儿”时，爽朗流畅，吐字清晰，使听者有飞泉泻玉的感觉。

薛调充分发挥了评弹书调宣叙、吟诵的特点，酣然流畅，是近代苏州弹词流行最广泛的流派唱腔之一。在乐器伴奏方面，薛调改变了马调仅有过门伴奏的习惯，以琵琶紧密配合唱腔。在托演奏手法上，薛筱卿则创造了灵活多变的枝声复调，丰富了音乐性，使唱腔表现更为悦耳动听。

当吴语、茶香弥漫在书码头时，琵琶正把易安词碾成金粉。琵琶轮指如晚风叩竹，溅起《声声慢》里散落的梧桐冷雨。

老听客眼角的皱纹泛起建炎南渡的烟尘，少女耳机里飘着数字修复的埙音。曲终时一折银笺坠地，溅湿的墨痕洇出双溪舴艋舟的轮廓……原来时光也会在弦索上老去，化作书码头梁间悬着的褪色流苏。

一曲开篇在碧螺春茶汤里浮沉，李清照的愁绪却凝成观众心中斜挂的蛾眉月，照见千年间所有欲说还休的追寻，终成吴音软调里一滴悬而不落的泪，在江南的暮春里凝成琥珀。

压台女先生唱的是《无锡景》，吴侬软语在丝弦上打了个旋儿，惊起满室茉莉香片的热雾。只见她指尖拂过琵琶的姿势，分明是拈着梁溪河畔的垂柳，二十四个望娘湾都化作弦上的颤音。

忽而转调唱起梅园旧事，眼角眉梢漫上江南烟雨；忽而又来到二泉惠下脚下，吴侬软语化作茶叶香片。座中白发人搁下茶盏，任指节在八仙桌上叩出与年轻时相同的节拍。

曲终时琵琶声仍余韵在梁，一缕微光正好漫过万字纹窗棂。临河木窗半开，开篇词句早化作江南烟雨，顺着千年古运河流向更深远的地方。

弦停韵犹在，吴侬软语浸润千年文脉；桥畔橹声歇，琵琶三弦拨动一河星辰。水弄堂倒影里流淌着《二泉映月》的颤音，大公桥苔痕中藏着书码头的余韵。

书码头的铜把手被几代人摩挲得发亮，今天又被散场的人添了层温润的包浆。

“古今情未了书中滋味捧一壶香茗品评；锡惠韵无穷湖畔春秋听万倾烟波咏叹。”

当非遗馆的玻璃柜锁住丝竹雅韵，短视频、抖音、美篇却让江南姑苏调飘洋过海。文化传承不是拓印古卷的旧迹墨痕，而是让传统文化的种子在现代土壤里生根、抽芽。

无锡市人民政府始终坚持“传承无锡历史文脉，彰显城市文化魅力”的理念，紧扣“文化搭台，艺术融合”的宗旨，讲好无锡故事。左手挽住以锡剧为媒的根脉，右手牵起百年“书码头”的羽翼，只有这样，方能让这曲巷清音，既生长在博物馆的雕花窗棂下，也回荡在晚辈耳机的电波里。

弦索烟云百年梦、江南烟雨无锡情，正如无锡穿城而过的千年古运河，昼夜奔涌、生生不息。

策划：一茶一世界

摄影：一茶一世界

撰稿：一茶一世界

配乐：一茶一世界