<p class="ql-block" style="text-align:center;">《我在诗书画学习中的感悟》</p><p class="ql-block">——诗书画境中的三重哲思：从“看山”到“见我”的艺术修行之路。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 杨勇仁</p><p class="ql-block ql-indent-1">在诗书画的艺术长河中漫步，“看山是山，看山不是山，看山还是山”的三重境界，恰似一盏明灯，照亮了无数艺术追梦者的探索之路。这不仅是对世界认知的哲学思辨，更是诗书画学习过程中，不断突破与升华的真实写照。</p><p class="ql-block ql-indent-1"> 初涉诗书画领域，我们大多处于“看山是山”的懵懂阶段。学习书法时，面对古人碑帖，我们眼中所见仅是黑白交织的笔墨痕迹，横竖撇捺的排列组合；临摹古画时，只关注画面中树木山石的形状、人物花鸟的姿态，单纯地追求形似，力求在宣纸上复刻出与原作相近的线条和色彩。此时的我们，如同刚刚踏上艺术之旅的孩童，仅仅停留在对作品表面形式的模仿，尚未触及古人创作时的精神内核，更无法体会其中蕴含的深厚情感与文化底蕴 。这种学习虽略显稚嫩，但却是必经之路，它为我们打下了坚实的基础，让我们熟悉笔墨技法，了解构图规则，如同搭建艺术大厦的基石。</p><p class="ql-block ql-indent-1"> 随着学习的深入，当我们积累了一定的知识与经验，便开始逐渐步入“看山不是山”的境界。我们开始探究古人碑帖背后的历史背景，了解创作者所处的时代风貌、人生际遇，明白每一笔书写都是他们情感的宣泄、心境的写照；研究古画的结构用意，发现看似随意的留白、曲折的线条，实则蕴含着画家对意境的追求、对哲学思想的表达。怀素的《自叙帖》，不再只是精妙绝伦的书法作品，而是唐代文人雅士洒脱不羁、对人生感慨万千的精神载体；范宽的《溪山行旅图》，也不再只是山水的再现，而是画家对自然的敬畏、对天地宇宙的深刻思考。此时的我们，透过笔墨丹青，看到的是历史的沧桑、文化的传承，是古人的思想与灵魂在与我们对话。这一阶段，我们的艺术理解得以深化，创作也开始融入自己的思考，不再局限于简单的模仿。</p><p class="ql-block ql-indent-1"> 然而，艺术的探索永无止境。当我们继续深耕，不断磨砺，便有望达到“看山还是山”的至高境界。此时的我们，经过岁月的沉淀与艺术的洗礼，不再刻意追求对古人的形似或对某种风格的刻意模仿。画山时，笔下的山虽形态各异，却都能展现出山的神韵与风骨；写书法时，每一个字仿佛都有了生命，或飘逸灵动，或雄浑刚劲，似“汉隶在走动”。我们将自身的思想、情感、阅历融入创作之中，形成独特的艺术风格。作品既是对传统的继承，又彰显着个人的艺术个性，看似回归了最初“看山是山”的质朴与自然，实则已脱胎换骨，达到了“从心所欲不逾矩”的自由境界。这不仅是对艺术形式的高度提炼，更是对自我精神世界的完美诠释。</p><p class="ql-block ql-indent-1"> 在诗书画的学习道路上，这三重境界是循序渐进、层层递进的。从对表象的模仿，到对内在的探索，再到对自我的表达，每一次跨越都是一次心灵的成长、艺术的蜕变。而“看山还是山”的境界，正是我们每一位诗书画学习者心驰神往、不懈奋斗的目标。唯有以虔诚之心，在艺术的天地中不断耕耘、感悟，方能在笔墨流转间，书写出属于自己的艺术华章，实现从“看山”到“见我”的升华。</p><p class="ql-block">2025年5月20日</p> <p class="ql-block">2025年5月20日</p>