震旦博物馆

秀秀

5•18博物馆日，我去了震旦博物馆。震旦博物馆位于陆家嘴金融区黄浦江畔，馆区共计六层，面积达6316平方米。震旦博物馆传承历史的命脉，为社会大众提供了一处艺术欣赏和生活休闲的场所，也为上海竖立起一座面向世界的文化地标。 博物馆由建筑大师安藤忠雄先生设计，馆内，挑高五层的圆形空间植入旋梯，是大家拍照打卡的绝妙机位。 博物馆日参观的人群相当多。 辟邪神兽别类：石雕时代：南朝 尺寸：高118公分进入二楼展厅，第一眼就看到“辟邪神兽”。这件神兽造型极富动感，可谓神形皆备。据考证此尊神兽原本可能出自于南朝齐梁时候的丹阳地区，在上世纪初流落日本，被一位美国收藏家收藏。这位藏家过世后，将神兽捐给了他故乡纽约州水牛城的博物馆，2007年出现在苏富比的拍卖会上，由震旦博物馆收藏。这应该是震旦博物馆的镇馆之宝了。 汉唐陶俑的内容丰富，犹如一部汉唐社會发展的縮影，因此本展览著眼於生活性的题材，以实品展示和虚拟動画的方式，邀請观众進入時光隧道，領略汉唐人的生活百态。 “古代陶俑”展精选馆藏汉唐时期人物、动物及居家建筑等彩绘陶俑，结合动画虚拟场景，以行、衣、住、戏、乐为主题，在展现汉之栩栩、唐之盈盈的陶俑艺术成就之余，重塑汉代“事死如生”观念下朴拙活泼的社会氛围，以及唐代“丰肥浓丽、热烈放姿”风致中蓬勃进取、气魄开张的时代气息。 行指的是交通工具，在漢唐陶俑中以馬和骆驼為主。深目高鼻的胡人带來奔放豪迈的西城風情，高大健壯的骆驼張口嘶鳴，以「沙漠之舟」的雄姿反映了中西贸易与文化交流的盛况。 彩绘陶妇女哺乳骑驼俑这件彩绘灰陶俑，题材相当罕见，因此也更加珍贵。坐在骆驼上的妇人正在喂奶，左手搂着孩子，怀中的孩子吸吮着妈妈的奶，看起来是十分满足的感觉。除了人物的形塑自然逼真之外，骆驼的形象也令人印象深刻，高大健壮的形体赢得“沙漠之舟”的尊号，骆驼正抬起头、张着嘴，彷佛正在仰天长啸，还可以看到嘴里的牙齿和舌头，圆滚滚的眼睛瞪得大大的，充满了旺盛的生命力，这组作品既有丰富的故事性，也充分反映出制作者敏锐的观察力和细腻的工艺技术。陶俑身上的色彩虽然已经斑剥退去，仔细的看，还是可以看出妇人的朱唇小嘴以及骆驼黄褐色的身躯。 红陶彩绘骑骆驼胡人俑唐代的彩绘陶坐骑骆驼，骆驼背上隆起二个驼峰，驼峰中间跨坐一人。这种深目高鼻、体格魁梧的样貌正是西域胡人的特征。 “衣”主题衣服是陶俑身上不可或缺的要项，有的是用泥土捏塑，一体成形，有的则是另外以布料裁制而成，如同真人穿衣一般，套在裸体俑身上。 裸体女陶俑这件汉代的陶制女子俑，笔挺站立的身体，头部平抬、目视前方，肩部两旁没有手臂，但是外侧各有一个小孔，应该是为安装手臂所做的设计，很像今天商店橱窗里摆设的模特儿。穿上衣服后，再把双臂安装上去。女子俑身上没有衣着，呈现袒露的裸体状态，表面除了附着泥土之外，还有一些织品痕迹。从这些现象来判断，这件陶俑身上原本有丝绸绫罗所做的衣服。由于肩部两侧的木质手臂与衣服长期埋在地下，都已经腐朽消失，才会呈现目前所见的赤裸样貌。 红陶说唱俑名称：红陶说唱俑泥塑说唱男俑，身材短小粗壮，头顶上、手臂上都戴着臂钏花饰，坦露上身，赤脚蹲踞，坐在圆垫土台上，瞇着眼，皱着额头，歪嘴吐舌，耸肩缩颈，左臂下挟着一具扁圆鼓，右手握住鼓捶，摆出要击鼓的样子，左腿紧贴土台，右腿随势上抬，脚心朝上，喜乐滑稽的表情，展现出说唱到高潮迭起的传神诙谐的神态，匠师能把民间艺人的高超演艺充分表达，并且掌握到说唱者瞬间当下的精彩演技，汉代雕塑工艺的水平，不可小觑。 彩绘陶金彩乐俑时代：北齐陶俑的本体为灰陶，烧制后，在表面施以红色、黑色及白色等彩绘，其中黑白二色的颜料大多已经剥落，仅有红色彩绘依然耀眼。此组乐俑头戴冠帽，个个面相丰润，表情自在安详，身上的衣纹简洁，线条平滑舒缓，与同一时期的佛造像风格一致。 彩陶金彩乐俑时代：唐代六位泥质灰陶的乐伎女俑，应该是一组宫廷乐团，他们身上的绘彩多剥落，只有披肩上的金红彩，颜色依然鲜艳夺目。六位女乐伎的装扮、发饰、抬腿上阶的坐姿以及使用的乐器都不相同。手上分别持有笙、萧、钹、琵琶、箜篌、腰鼓等乐器作演奏状。这组造型曼妙的盛唐乐伎，他们体态丰腴、表情丰富，具强烈表演艺术风格，实为难得。 灰陶双檐楼阁这座汉代楼阁灰陶，基本上是用木结构作模板，共两层楼，方形角檐，四方有柱，柱头有支撑的梁和斗拱，四周设有菱形窗格。楼阁矮墙围绕，留正面出入口，一楼台基垫高，由镂空支架垫起，二楼楼顶是重檐式的斜坡屋顶。屋子右手边伸出一个露台，一位女子倚栏向外张望。二楼前面回廊处有好几个人分别在弹琴、击鼓、吹笛、翻跟斗，场面颇为热闹。这是一套东汉时期的建筑明器，可以反映当时的建筑样貌和社会生活。 离开二楼“古代陶俑馆”，沿着这扇形楼梯来到三楼“历代玉器馆''。 这个扇形旋转楼梯也是一个绝佳拍照打卡点。 馆藏玉器从新石器时代至清代，内容包括各代的主要器形与纹饰。 组项饰时代：西周这组串饰包含291个组件，整体形制可以分为项饰、胸饰及垂饰三部分。全套串饰的组件丰富、颜色缤纷美丽，呈现西周玉串饰的特色。是西周时期高等贵族的佩饰物。 西汉晚期玉狮、玉鸟 金縷玉衣玉衣又稱「玉匣」，是指將玉片編綴成頭罩、上衣、袖管、手套、裤子及鞋子等形狀，然後再頭頂處多為有孔的璧形器，臉部則仿缝接起來的一种用玉方式。所用玉片的數量達千片之多，眉眼鼻口之五官形狀。玉衣可以依照串連物的材質分為金縷玉衣、銀縷玉衣、銅縷玉衣及絲縷玉衣等，是高級貴族的喪葬器具，與其他喪葬玉一起保護逝者精氣永存。 明清吉祥玉明清時期，文人雅士把日常生活里的吉祥話當作玉器题材，透過諧音寓形、望物生意的方式表达對人生的祝願，是此時特有的品類。 清代辈辈封侯玉雕 晚清翠玉雙耳蓋瓶 拾级而上，进入四楼“青花瓷器”展厅参观。 青花瓷器的起源可以上溯到唐代，元代中晚期在景德镇地区逐渐趋于成熟，到明清两代到达顶峰。此收藏的青花瓷器包括元、明、清三代的遗存精品。 五楼有个“咖吧”，喫杯咖啡，看看外景，煞是恰意。 新石器时代晚期是中国古代玉器发展史上的第一座高峰。五楼“新石器时代玉器特展——灵光”，分四部分展出了“红山文化玉器”、“齐家文化玉器”、“良渚文化玉器”、“龙山时期石家河文化玉器”。 新石器时代 红山文化神人玉雕 新石器时代石家河文化神人玉饰石家河文化玉器集中出土地点在汉东地区，位于长江中游。从这个展品里我看到与“三星堆”遗址出土的“铜面具”酷似，莫不是两处先民有沟通交会传承？ 三星堆铜面具 新石器时代石家河文化神人首像这个首像与“三星堆”出土的“大立人”头像也颇具相同点。这个特展取名“灵光”，我这样联想是不是也是“灵光一闪”啊！ 三星堆大立人 新石器时代石家河文化鹿人玉雕 从楼上往下看，参观的人众多多多。大家都拿着手机拍照留影解读。 六楼是佛教造像专厅。隋代佛坐像这尊典型隋代佛像，雕刻简练典雅，神情沉静安祥。 飞天（北齐）这尊飞天，一手拿着莲花、一手往上高高举起摩尼宝珠，代表有求必应、心想事成的意思。 半跏思惟菩萨像北齐这是一尊半跏思惟菩萨像，所谓“半跏”指的是坐在台座上的菩萨，将一条腿横向地弯曲起来，搭在另一条垂放在地上的腿的膝盖上的姿态。至于菩萨的头部则微微朝下，呈现正在沉思冥想的神情，因此称为“思惟菩萨”，这是释迦牟尼在成佛之前、身为悉达多太子时沉思、修行的样貌，这种造型在公元4-5世纪，十六国时期已经出现，到了北朝晚期成为相当流行的题材。这尊菩萨的左手扶着脚踝，但是右手手臂已经残缺，很可能是将右手手肘倚靠在右腿膝盖上，并且以手掌托着脸颊的姿势。 罗汉坐像宋代这是一尊具有禅意的作品，一位穿着汉式僧衣的罗汉尊者，面带微笑结跏跌坐于岩石座上，右手紧捏一旁侍立小沙弥的耳朵，小沙弥恭敬捧物，面露痛苦的表情，从年长罗汉的面容及动作看来，似乎正在训诲小沙弥。年长尊者及侍者的神情十分生动，尊者头部微斜倾侧，与小沙弥上仰的脸正好上下呼应，正如禅宗机语的“当头棒喝”，有耳提面命禅机。 佛头像宋代这尊佛像的身躯不存，仅保留下头部，这尊佛像敷以重彩，今已斑剥，仅额头、华冠部分还留下残迹。这尊是以木雕制成粗胚，再加以泥塑。佛头螺发作螺丝卷，手法细腻纯熟，长而弯的眉毛，阴线细刻，眉间白毫鼓出，眼睛镶入琉璃眼珠，眼睑低垂，养深性定，小口薄唇，略带笑意，衬托出丰润的脸颊。 韦陀木雕像 观世音菩萨立像时代：宋代宋朝时以木头雕刻的观世音菩萨，大多呈现坐姿的样貌，因此这尊高度超过两公尺，以站立的姿态呈现，而且形体相当完整的作品非常稀少珍贵。这尊菩萨为男性的样貌，头部戴着华丽的天冠，方形的脸部神情端重，身材宽厚而衣带飘扬；身上残留的许多色彩，应该和信徒们相信为佛像涂上漆或色彩可以做功德有关。雕刻师傅特别设计将菩萨的身体略微往前方倾斜，而且头部和身体的比例比较大，腿部比较细瘦、短小，如此一来，当佛像被安放在寺庙里比较高的位置后，信徒抬头瞻仰膜拜时，反而能够看到观世音菩萨的完美形体，同时感到菩萨身体向前倾，正在认真聆听世人祈求的声音。 佛三尊北魏这件雕像出自山东青州地区，是由位在中间的佛像和两旁的胁侍菩萨组合而成。中间的主尊佛像比例略大一些，面容清秀而姿态庄严；左、右菩萨的头上都戴着华丽的头冠，胸前分别垂挂着长型的帔帛和璎珞装饰，其中一位的脸上露出开口式的微笑，表现出十足的亲和力。由于佛像的双手出现钻孔，推测可能是受到石材厚度的限制，双手必须另外衔接，因此雕刻师傅以铁条插入孔洞，将手肘和手掌连接起来之后，再密封起来加以固定。 观音菩萨坐像明代中国的民间信仰很重视观音崇拜，明清以来，信众不在乎是否有经典方面的图像学依据，完全根据自身的需要来设计观音与周围搭配的组合模式，此时供奉的观音法相大多为女身，着天衣，作古代仕女的造型。此尊错银铜质观音，以女身显现，呈坐姿，左臂凭倚一函经书，意态闲适。整体造型端严，衣褶清晰，铸工精湛。此尊观音像底是原装，原封未动，在传世的同类造像中，十分罕见。 观赏了震旦博物馆二至六楼的精湛展品，意犹未尽地走下这白色大扶梯。左边是震旦美术馆，正在展出艺术家黄喆的最新个展“褶曲其中”。 褶曲原为地质名词，意味着弯曲与重叠的构造。黄喆的创作以考古学的方法为线索。延续从古代琉璃器皿上获得的关于时间的灵感，在实践中运用流动的光感与材料指代的时间感，用形态的重构去回看历史中某个时期，与此同时以仰望星空的姿态寻求对应的连接。历史与宇宙犹如无数褶曲层层相叠，显隐交错，而我们是其中独特的褶曲点。 撰石系列作品通过山石联系着关于世界的种种秩序与猜想。 《隐力》系列灵感来自于土星光环中的小卫星，它们并不会永远围绕土星运行，其中的一些偏小的或年轻的卫星更脆弱，它们很可能发生碰撞并被重力潮摧毁，先于其他卫星从土星的光环中消失。而土星光环的确正在缓慢的消失。好似人生中曾围绕在我们身边的那些人与物，在转移与变化中，淡出了，他们曾到来的证据是留存在我们记忆中微弱的光彩。 轴心系列轴心如同细胞的无限分裂，将历史带入了一种内在关联中。当历史的卷轴徐徐拉开，我看到了坚如磐石的意志，包容的平静，构建的缜密，凝聚的力量。当这些渗透到意识的倒影里，形成了参照，抵抗了虚无。 蓝移系列蓝移是天文学词汇，太空中蓝移星系是少有的，而通过引力压缩两点间的空间也可以造成蓝移。我们也如宇宙中漂浮的星，人群中只有极少的人为你而来，陪你前行。而当相互吸引，他/她向你靠近，蓝色的光辉下会有两颗温暖的心。 无量的瞬间系列作品呈现出如岩层的某个剖面、风化岩石的表面、结晶体的聚合等。一个由内外应力与时间共同作用的世界。 我感觉这幅像“火箭发射升空”场景。 漂浮系列系列灵感来自于“航海家”宇宙飞船发现并记录的一组土星周边小卫星的照片，在这组照片之前人们对其一无所知。它们由于缺乏足够的引力而无法保持球形，有着各自的形态与样貌。一组属于特立独行者的乐章。 出口处是美丽的水晶大厅，在这里拍照留影，完美地结束博物馆一日游。