企业精神的图像传译——牛浩东巨幅壁画主题研究

牛浩东艺术工作室

引言

2020年，油画家牛浩东为泰隆森矿业创作了巨幅壁画《取经之路》，这不仅仅是他突破架上油画的创作边界，在超过200平方米的石砌墙体上的一次创作，更是用绘画方式诠释企业精神一次艺术实践。

本文将从壁画的视觉呈现出发，结合画面元素，探讨牛浩东如何通过壁画这一载体，以具象化的视觉语言传递企业的核心价值观与精神追求。

一、企业精神的图像构建。如何以图像构建企业精神，是画家首先思考的问题。

我注意到，在这个巨幅壁画的创作中，画家运用了西游记相关的风景及元素，壁画中反复出现的那些自然景象，如山峰、树木、莲池、云海等，既映射着西北地区的自然物象，也承载了泰隆森这个企业的精神意象。

西北地区多崇山，这个企业就建在大山里面，因此，在图式的构建中，山占有很大比重，也是整个壁画最重要的物象。画家以雄宏壮丽的山峰，搭建起了壁画主题的框架，也成为企业根基稳固的征象。

每一个企业的生长，都有不同于别的企业的轨迹，泰隆森的轨迹，如同取经之路，历经九九八十一的劫难，所谓道阻且长。翻越崇山峻岭，走过漫漫长路，不畏风雨，不惧霜寒，方能见彩虹，得真经。

二、企业精神的色彩阐释。作为一名油画家，牛浩东非常重视色彩语言的运用，色彩的选择，构成壁画的精神密码。主色调蓝（天空/水）与绿（植被）的叠加，形成冷色调的稳定性暗示；橙粉色调的跳跃性介入，则对应企业“突破常规”的创新意识。壁画山顶白色云雾与褐色山体的明暗分割，恰似中国传统水墨的“留白”技法，既强化空间纵深感，又隐喻“知行合一”的实践智慧。

特别值得关注的是金木水火土五行元素的色彩转译：海浪的靛蓝对应“水”，树木的苍翠指向“木”，岩层的赭石色暗含“土”，而太阳的赤红则直指“火”。这种对传统五行理论的视觉重构，使企业“建设历程充满跌宕起伏”的叙事获得文化合法性，完成从现代管理概念到传统文化符码的转译。

壁画的海浪与红色太阳更具动态张力：海浪的起伏暗喻行业竞争的波涛，而高悬的烈日象征企业愿景中的光明未来。

值得注意的是，画面底部的红灰砖石人行道与顶部宏大的自然图景形成对照——既体现企业扎根现实的务实态度，又暗示“人与自然共生”的生态哲学。此类自然意象的运用，突破了传统企业宣传画的单向说教，转而构建了一种“环境即精神”的隐喻体系。

三、企业精神的符号寓意。壁画中荷塘与山峰的比例处理颇具匠心：占画面三分之二的巨型山体象征企业根基稳固，而底部荷塘的精致刻画则暗示微观层面的细致经营，形成“致广大而尽精微”的视觉辩证法。

壁画巧妙结合了汉字标语，构成视觉叙事的关键锚点。“努力 敬业 力量”等为内容的蓝色围栏标语，以规整的几何排列与山体曲线形成刚柔对比，与壁画的蓝色基调一气呵成，与画面中的崇山峻岭、莲花、荷叶的形态相互呼应，巧妙传递“自然生长”的东方哲学，直接传递企业的核心精神诉求，并暗合企业“生生不息”的发展观。

这种将抽象概念转化为视觉节奏的手法，使企业价值观摆脱了口号化的桎梏，成为可感知的空间语言。或许有巧合，却获得了空前的力量。

四、企业精神的公共性表达。壁画突破常规尺寸带来的视觉震撼，本质上是对企业精神公共性的空间再造。

300米长度的叙事延展，将企业发展历程转化为可“行走”的时间轴线；9米高的墙体尺度，则使观者产生仰视视角下的精神敬畏。

这种超大尺度的创作，使艺术作品从审美客体转变为精神场域。当观者在数百米的画前穿行时，实质是在参与一场企业精神的仪式化体验——个体的渺小感与集体的崇高感在此达成微妙平衡，这正是现代企业建构文化认同所需的仪式空间。

结语

牛浩东的壁画实践，在一定意义上颠覆了艺术与商业的二元对立认知。他通过自然意象的符号化重组，传统色彩的现代表达，大尺度重构的仪式营造，构建出一套独特的“视觉企业话语体系”。

壁画不仅是企业精神的镜像投射，更通过艺术特有的感染力，将抽象价值观转化为可触达的情感共鸣。

在生态文明与商业文明交织的当代语境下，这种创作范式或为企业的文化表达提供了一个样本——艺术不再是单纯的被消费的装饰品，而是成为激活集体精神记忆的公共文本。