客过姑苏

红尘作伴

因为三月向往江南，因为昆曲向往姑苏。初夏，因对昆曲的兴趣，与友人一起游历苏州，这座被誉为人间天堂的江南古城，拥有2500年建城史，水陆并行，河街相邻，古典园林，文人传统，士大夫精神，吴侬软语，水磨昆曲，作为苏州历史文化的核心符号，相互滋养，共同谱写苏州历史文化名城的独特气质，成为文人雅士的精神家园。

昆曲发源于苏州昆山，被誉为百戏之祖，起源于元末明初，兴盛于明清两代，2001年被列入联合国非遗。昆曲与园林之间有着深厚的渊源，苏州自古尚文，注重教育，文武状元辈出，朝中官宦大臣众多，明朝中期，苏州官员返乡造院进入鼎盛时期，于此同时明代音乐家魏良辅对昆山腔进行较大改革，融合南北曲，优化唱腔，引入笛子、萧、琵琶、三弦等三两样乐器伴奏，强调字正腔圆，节奏舒缓，如水磨般细腻，这一改革使昆曲得到更广泛的传播，明代剧作家梁辰鱼创作浣纱记，首次将昆腔用于完整的戏曲表演，陆续剧作家们依据昆腔的曲调进行的戏剧创作进入空前繁荣，包括汤显祖的牡丹亭，洪昇的长生殿，孔尚人的桃花扇，昆曲逐步成为士大夫阶层的雅致娱乐，大户人家开始盛行私人戏班，经常在私家园林中进行表演，如网师园的櫂缨水阁、拙政园的三十六鸳鸯馆，均设有临水戏台或厅堂舞台，并在设计上利用水面扩音，环廊环绕而产生环绕声学效果，这不难看出园林的主人在造园时对昆曲表演的精心考量。这进一步将昆曲表演和园林艺术充分融合，达到了园林是无声的昆曲，昆曲是流动的园林的境地。明清时期的众多园林曲径通幽、移步易景的设计往往又应和了昆曲一唱三叹的节奏，充分体现了园林是昆曲的灵感，昆曲是园林的灵魂，戏曲与园林情景交融的传统文化。

明代进士梁辰鱼是昆曲革新者，交游与苏州士绅阶层，常组织园主们参与修订曲谱，怡园主人顾文彬收藏大量戏曲文献，明万历年间，大学士申时行退居苏州后造园，其私家班申氏学班当时极负盛名，清初拙政园主人陈之遴在园中组织名伶排演全本长生殿，而清代耦园主人沈秉成夫妇更以琴曲双绝闻名，环秀山庄主人蒋辑在乾隆年间经常组织曲会，汇集了大量文坛及曲坛名流，到20世纪30年代，贝聿铭叔祖贝晋眉在苏州狮子林组织谐集曲社，延续了园林与昆曲的共生。

现在每当入夜，华灯初上时，苏州城内各大名园，均有园林实景版昆剧的演出，最惊艳的当属苏州昆曲传习所。苏州昆剧传习所1921年创办，位于桃花坞五亩园，是培养昆剧演员科班性质的组织，聘请的教师主要以清末期在苏、沪地区享有盛名的全福班后期艺人，包括沈月泉、沈斌泉、吴义生、许彩金等，沈月泉被尊称为大先生，教小生为主。学员以全福班艺人亲属和城市贫民子弟为主，学成后所取艺名均为中间传字，被称作传字辈，包括顾传玠、周传琰、周传瑛、施传镇、王传淞等一批传字辈老艺术家，共教习400余出折子戏。1924年昆曲传习所开始在上海新舞台公演，并有著名曲家俞振飞、项馨吾、殷震贤串演，不久便蜚声洋溢。中间几次因资金问题，内部矛盾问题解散重组，但到八一三事变后，遭受致命打击，传子辈艺人们各谋生路，直到1956年，周传锳王传淞整理改编并演出了昆曲十五贯，轰动一时，让昆曲再一次回归到大众视线，今天传字辈已无人在世，但他们对继承和发扬昆曲艺术所做出的贡献无法磨灭，如果没有他们持续努力，今天我们可能只会在工尺谱中谈昆曲了。

在这一次行程当中，我们有幸观看了一场传习所园林内的牡丹亭游园惊梦园林情景演出，恍若梦中，随杜丽娘一同沉睡在那个美丽的爱情故事当中。

苏州园林朔源于春秋，发展于晋唐，繁荣于两宋，全盛于明清，现存50余处完整园林，1997年其中的拙政园、留园、网师园、环秀山庄被列入世界文化遗产，2000年，苍浪亭、狮子林、耦园、艺圃、退思园也被列入世界文化遗产。

苏州园林均为私家园林，多为退隐官员或文人雅士所建，往往通过借景、框景、叠石、理水手法，在有限空间营造山水意境，花窗漏景，似有开门红尘，关门天堂的用意。园名、楹联、题刻、布局皆体现诗情画意及人生哲学，被誉为无声的诗，立体的画，是姑苏一带士大夫精神的物化载体，具有游、赏、居多项功能。

姑苏城从春秋时期伍子胥造城到明清文人造园，皆将崇文的精神深入骨髓，史上这里出过50余位文武状元，江南四大才子唐伯虎、文徵明，祝岐山在姑苏城内均留下庭院建筑及书画，至今影响深远。

唐伯虎在苏州桃花坞故居留下桃花庵歌，也留下落雁孤鹭图及秋风执扇图，山路松声图，江南农事图等作品，与文徵明、祝岐山一起将吴门画派的诗书画结合艺术推向高峰。

文徵明作为文派画风开创者，弟子众多，留下无数取材书斋、雅集场景及园林美学的画作，包括真赏斋图，兰亭修锲图，惠山茶会图，拙政园三十一景图。

有限的几天时间无法一一造访众多苏州园林，仅于苏州博物馆中纵览其妙。

贝聿铭设计的苏州博物馆本馆于2006年落成，也是贝氏封山之作，贝聿铭先生依中而新苏而新的设计理念，以虚实相生，路径叙事，水石结合的手段，将园林基因解构重组，建造了一座昆曲般空间韵律的博物馆，被纽约时报评为真正国际化的地方建筑。

苏博馆藏数量并不多，但极具本土性质，参观的当日，在展的镇店之宝有三个，一个是出土于瑞光塔北宋时期的珍珠舍利宝幢，用金丝楠木，四万余颗珍珠，水晶，玛瑙等七宝制成，通高122.6厘米，目前很多珍珠已经散落，并因为工艺的原因，无法按原件的尺寸复原珍珠，也因此极少展出真品，这件文物展现了北宋时期木雕，手工艺及佛教文化的极高水平，属第三批禁止出国的展览文物。

第二件是和宝幢配套的银杏木彩绘四大天王木盒，目前仍保持色彩鲜艳，细节生动，是现代人研究宋代绘画的重要实物。

第三件是五代秘色瓷莲花碗，是出土于虎丘云岩寺塔中的唐代越窑青瓷精品，通高13.5厘米，釉色青绿如玉，宛如一朵盛开的莲花，中国现存秘色瓷约有100余件，但苏博的这只五代莲花碗，工艺造型独树一致，成为国宝级文物，是秘色瓷存世稀有的研究唐代秘色瓷工艺特点的标准器，它不仅是件艺术品，更是历史的见证者。秘色瓷这一充满神秘色彩的瓷器品种，其名源于唐代诗人陆龟蒙的（秘色越器）一诗：九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。秘色瓷因陆龟蒙诗作闻名，也更代表了青瓷制作的巅峰工艺，鼎盛于五代时期，到宋代逐渐消失。

苏博有一件特殊地位的文物，文徵明手植藤。文徵明在晚年参与好友王献臣拙政园设计，并亲手植下一颗紫藤，并在拙政园三十一景图画作中和诗文紫藤图中，留下藤萝架下品茗作画的文人生活典型场景。这颗紫藤距今已有500年历史，不仅是江南园林艺术活化石，更是苏州文化的精神图腾。

贝聿铭在设计苏州博物馆时特意在馆内开设一扇紫藤花窗，将文藤与现代建筑光影交织，形成古今对话，将这颗亲历拙政园兴衰，文氏家族沉浮的活化石，留在了现代人的视线，今天，每年4月中旬和五月上旬仍会举办文藤雅集，延续诗书画交流传统。

苏州昆曲及园林作为非遗文化留存下来，为我们展示了历史长河中一个软糯的多姿多彩的世界，人类社会的发展永不停息，但历史总是给与我们多角度的启迪及营养，让我们有机会在来源处照见自己。