<p class="ql-block">朋友说今天是博物馆日，于是有了一个借口去博物馆。 博物馆当然是常去且不需要借口的。理由有一个就够了： 喜欢。</p> <p class="ql-block">去年回国为艺术馆淘的两件战袍，翻出来觉得太支棱，不适合失眠一夜软塌成面条的今日的我。 </p> <p class="ql-block">穿一身宽松服走进艺术馆</p> <p class="ql-block">先被吸入眼球的是这辆跑车。 朋友圈看到有老车展。</p> <p class="ql-block">中途看到这个展门口的两辆，很惊艳。但今天没决定看这个展</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">第一幅画看到的是莫奈的睡莲，这镇馆之作经常溜出艺术馆被它展请走。今天回归而且好像换了位置。 美是不变的。</p> <p class="ql-block">华金.梭罗拉.巴斯蒂达（西班牙 1863-1923）《遮阳伞下》1910年 布面油画。 </p><p class="ql-block">在西班牙北部萨拉乌斯的海滩上，扇形的天篷为艺术家的妻子和女儿们遮荫。强劲的海风吹动着她们的面纱，化作薄云。像这样的画作为索罗拉赢得了国际声誉。1911年，圣路易斯艺术博物馆举办了一场索罗拉艺术的大型展览，《遮阳篷下》在创作一年后就被购入。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">马克西米利安.卢斯 （法国 1858-1941）新印象派画家。卡马雷，月光与渔船，1894年，布面油画</p><p class="ql-block">在这幅充满夜景的画作中，马克西米利安·卢斯描绘了法国西部布列塔尼地区卡马雷渔港的景象。艺术家通过重复船只的对角线来强调几何结构感，同时运用蓝色和紫色来抵消月亮的浓郁黄色。</p> <p class="ql-block">安娜·卡塔琳娜·博伯格，瑞典，1864-1935</p><p class="ql-block">《夜静》，约1916年，布面油画</p><p class="ql-block">瑞典艺术家安娜·博伯格运用珊瑚粉、柠檬黄、薄荷绿和宝石蓝等色调，创作了这幅位于挪威北部洛夫滕的暮色山海景色。</p><p class="ql-block">漩涡状的图案和厚重的颜料赋予了这幅画作一种装饰性的抽象感。博伯格曾多次前往这片偏远地区，经常在户外创作，捕捉海湾反射光线的氛围效果。</p><p class="ql-block">尽管如此，《夜静》很可能是艺术家在工作室中凭记忆创作的。</p> <p class="ql-block">文森特·梵高，荷兰，1853-1890</p><p class="ql-block">奥维尔的楼梯，1890年五月中旬至六月中旬，布面油画</p><p class="ql-block">前景道路富有表现力的流畅线条向后延伸至构图的中心。在那里，它们与楼梯底部交汇，一位拄着拐杖的老人正从楼梯上走下来。左右两侧是盛开的金合欢树，一对妇女和一对女孩沿着道路行走。文森特·梵高的画作描绘了一幅紧凑而充满活力、近乎幽闭的景象，天空几乎看不见。在梵高最后的一封信中，他这样描述奥维尔：“它拥有一种庄严的美，是真正的乡村，独具特色，风景如画。”</p> <p class="ql-block">文森特·梵高，荷兰，1853-1890</p><p class="ql-block">静物，苹果篮，1887年，布面油画</p><p class="ql-block">这幅柳条篮中十个苹果的景象，展现了大自然的慷慨馈赠。苹果的红色轮廓与其绿色纹理相得益彰，而蓝紫色的阴影则与构图的主色调金黄色形成对比。文森特·梵高很少在画作上签名，在这幅画中，他只用了自己的名字作为签名。这幅作品是艺术家1887年在巴黎创作的一系列静物画之一。</p> <p class="ql-block">爱德华·维亚尔 （法国，1868-1940）</p><p class="ql-block">《女裁缝》，1892 布面油画</p><p class="ql-block">女裁缝的创作主题直接源于维亚尔在母亲裁缝店的亲身经历，他年轻时曾在那里观察姐姐的缝纫工作。在这幅画中，一位女裁缝弓着身子，静静地专心致志地工作，周围环绕着大量色彩缤纷的装饰性布料。维亚尔非常注重描绘物件的构图，他将物件的形态扁平化，使它们交织在一起，形成强烈的图案。</p> <p class="ql-block">埃德加·德加 （法国，1834-1917）</p><p class="ql-block">《女帽女工》，约1898年，布面油画</p><p class="ql-block">两位身着白色围裙的女帽女工正在装饰一顶草帽：右边的女子手持羽毛和花朵，而她的同伴则将它们固定到位。埃德加·德加经常以女帽女工为主题进行创作，并对其创造力表示赞赏。在早期作品中，他以美国艺术家玛丽·卡萨特为模特，但在这幅晚期作品中，他的模特变得抽象而概括。这种抽象性体现在平面的色块和环绕女性头部的绿色线条上。</p> <p class="ql-block">埃德加·德加（法国，1834-1917）</p><p class="ql-block">《十四岁的小舞者》，约1880年，约1920年铸造，青铜、薄纱和缎子</p><p class="ql-block">埃德加·德加精心塑造了少女芭蕾舞者玛丽·凡·戈特姆的形象，她扬起下巴，半闭双眼。艺术家运用真实材料，包括平纹细布连衣裙和缎带蝴蝶结，增强了人物的自然感。这件作品是德加在1881年第六届印象派展览上展出蜡像后，完成的众多死后青铜铸模之一。这尊蜡像也是德加生前展出的唯一一件雕塑作品。当时，评论家们讽刺德加对女孩面部特征的刻画过于刻板，如同“猴子般”。</p> <p class="ql-block">托马斯·庚斯博罗（英国，1727-1788）</p><p class="ql-block">《萨福克郡风景》，约1755年，布面油画</p><p class="ql-block">阳光普照的河岸、一对热恋的情侣和一位悠闲的骑手，构成了一幅田园诗般的画面，丰富的细节构成了一幅田园诗般的景象。这幅描绘英国萨福克郡乡村的画作展现了托马斯·庚斯博罗善于捕捉周围环境细微之处的能力，也反映了18世纪欧洲人对自然界的热爱。</p><p class="ql-block">庚斯博罗创作这幅画的年代，英国农民正因公地被围栏围起而苦苦挣扎，失去了可用的耕地。然而，画中的农民们却显得心满意足，他们照料着牲畜，开始着日常生活。</p> <p class="ql-block">德比的约瑟夫·赖特（英国，1734-1797）</p><p class="ql-block">《贵妇肖像》，约1760年，布面油画</p><p class="ql-block">绿色背景与画中人物橙色长袍的色彩对比，赋予这幅肖像一种活力。画中人物佩戴的珍珠项链歪斜，透明围巾在身后飘扬，身姿挺拔，展现出自信与活力。同时代人将这些特质誉为年轻女性的理想特质。</p> <p class="ql-block">尼古拉斯·德·拉吉利埃，（法国，1656-1746）</p><p class="ql-block">《女子肖像》，约1696年，布面油画</p><p class="ql-block">这位不知名的女子身旁环绕着琳琅满目的奢华物品，这些物品不仅提升了她的美貌，也彰显了她的高雅品味，她正将一串水晶珠子上的缎带系在头发上。</p><p class="ql-block">奢华的大理石桌面搭配小天使底座、进口的中国瓷器花瓶以及华美的织物是拉吉利埃作品中常见的主题，尤其受到他雇佣的富裕阶层的青睐。在宫廷里，贵族们争相在国王早晨更衣时出现，像这样布置在卧室或闺房中的私密肖像，恰好展现了财富和权力。</p> <p class="ql-block">安吉丽卡·考夫曼（瑞士，1741-1807）</p><p class="ql-block">《身着土耳其服饰的女子》1767年，布面油画</p><p class="ql-block">这幅画作描绘了一位身着土耳其服饰的无名女子，其笔触舒展而自信，肩部金边点缀，使其栩栩如生。这种异域风情的服饰在整个18世纪的伦敦都很流行，安吉丽卡·考夫曼以奥斯曼帝国的服饰为原型，创作了多幅引人入胜的服饰版本。在这幅肖像画中，艺术家描绘了一件饰有白色蕾丝的宽松长袍（gömlek）、一件修身的鲑鱼色长袖纽扣前襟长袍（yelek），以及一件饰有蕾丝边、用李子色天鹅绒制成的长外套（entari）。画作背面标注的日期似乎是艺术家亲笔所作，这幅画作可能是为了吸引伦敦上流社会的女性，请人为她们绘制身着土耳其服饰的肖像画。</p> <p class="ql-block">约瑟夫·赖特 （<span style="font-size:18px;">英国 </span>1734-1797）</p><p class="ql-block">《罗伯特·格威林夫人》，1766年，布面油画</p><p class="ql-block">亨丽埃塔·玛丽亚·莱格于1763年1月嫁给阿瑟顿的罗伯特·格威林，三年后她成为德比郡的约瑟夫·赖特的模特。</p><p class="ql-block">这幅肖像展现了她作为英国上流社会一位迷人年轻女士的形象。精美的衣裙和金链的处理，展现了赖特在记录可见世界细节方面的天赋。</p><p class="ql-block">亨丽埃塔被描绘成手持一把英国吉他的形象，这是一种大约在1740年出现的时尚乐器。</p> <p class="ql-block">保罗·德·马泰斯 （意大利人，1662-1728）</p><p class="ql-block">《天使报喜》，1712年，布面油画</p><p class="ql-block">这幅取自《圣经·新约》的场景描绘了天使长加百列降临，带来圣母玛利亚将孕育圣婴耶稣的消息。天使长下方的云朵、伴他左右的长翼小天使以及金色的光芒，都清晰地表明他的神圣。画布顶部附近金色光环中的一只鸽子象征着上帝将圣婴送入圣母玛利亚的子宫。艺术家运用柔和的色彩和精致的造型，营造出一种诗意的理想氛围。</p> <p class="ql-block">约翰·马丁，（英国，1789-1854）</p><p class="ql-block">《萨达克寻找湮没之水》，1812年，布面油画</p><p class="ql-block">在一片崎岖山峦的壮丽景色中，波斯贵族萨达克正攀上悬崖。强烈的红光笼罩着整个场景，只有闪电的光束才能照亮这片区域。约翰·马丁的这幅画作灵感源自詹姆斯·里德利的著作《精灵的故事》（1762年），该书讲述了萨达克寻找能够摧毁敌人力量的神秘水域的旅程。这幅画作于1812年在伦敦首次展出，奠定了年轻的马丁的声誉。</p> <p class="ql-block">古斯塔夫·库尔贝（法国，1819-1877）</p><p class="ql-block">《舒瓦瑟尔伯爵的灰狗》，1866年，布面油画</p><p class="ql-block">在这幅画中，古斯塔夫·库尔贝描绘了两只气质不凡的灰狗。或许，它们正体现着主人——年轻的舒瓦瑟尔伯爵——的特质。舒瓦瑟尔伯爵曾自豪地委托他为它们画像。这位艺术家是一位著名的动物画家，经常描绘具有类似人类情感的动物。为了突出这些优雅的灰狗的高度，画作从下方俯视。它们的轮廓映衬着法国诺曼底海岸多维尔的广阔海岸。1866年的夏天，库尔贝作为伯爵的客人在那里度过了一个美好的夏天。</p> <p class="ql-block">埃米尔·巴亚尔 （法国，1837-1891）</p><p class="ql-block">巴黎围城战，1872年 01l 布面油画</p><p class="ql-block">一位身着蓝衣的男子驾着一群马穿过巴黎塞纳河上的一座桥。马匹的表情激动不已。头顶乌云密布，画面中强烈的光影对比，更突显了这一戏剧性的场景。埃米尔·巴亚尔的这幅画作取材于普法战争（1870-1871年）期间普鲁士军队对巴黎长达四个月的围城战。</p><p class="ql-block">背景中，可以看到红十字会的马车和巴黎圣母院的轮廓。</p> <p class="ql-block">卡尔·弗里德里希·申克尔 （德国，1781-1841）</p><p class="ql-block">从左至右：</p><p class="ql-block">艺术家女儿玛丽的肖像，1817年</p><p class="ql-block">艺术家女儿苏珊娜的肖像，1817年</p><p class="ql-block">艺术家儿子卡尔的肖像，1817年，布面油画，裱于纸板</p><p class="ql-block">卡尔·弗里德里希·申克尔最为人熟知的是一位建筑师，但他也是一位技艺精湛的画家：他创作过宏伟的哥特式大教堂的画作，但他最私密的作品却是他直系亲属的私人肖像。这些画作是艺术家一幅未完成的三名子女集体肖像的一部分，后来被剪裁。孩子们脸上挂着顽皮而神秘的笑容，身后是一幅古典希腊雕带。</p> <p class="ql-block">朱尔斯·布勒东 （法国，1827-1906）</p><p class="ql-block">《受伤的海鸥》，1878年，布面油画</p><p class="ql-block">朱尔斯·布勒东经常造访法国西部布列塔尼的沿海地区，他在此创作了一幅迎风而立的理想化布列塔尼农民的侧影。艺术家被布列塔尼女性身上他所认为的“神秘野性”所深深吸引，并着重刻画了这位农民对一只受伤海鸥的怜悯之情，而远处则有其他健康的鸟儿在滑翔。这幅作品于1881年在新成立的圣路易斯美术学院暨博物馆（圣路易斯艺术博物馆的前身）的首届特展上展出。</p> <p class="ql-block">未完待续 </p>