彩墨泼洒间，荷韵绽哲光——李夜冰的艺术探索

美术观察

美术观察·第732期

彩墨泼洒间，荷韵绽哲光

——李夜冰的艺术探索

　　李夜冰画中的荷花，是流转的哲思长卷，暗藏生命辩证的密码。初夏，粉荷半掩于翠叶间，如蒙昧初开的稚子，在晨露中探知世界；盛夏盛放时，浓烈的色彩与舒展的姿态，恰似生命最张扬的宣言，诠释着存在的热烈。骤雨打落花瓣，看似衰败，却悄然孕育出浑圆的莲蓬——青绿的果实托起新生希望，将凋零转化为延续的契机。待残荷枯梗横斜水面，皴裂的叶片刻满岁月褶皱，看似归于寂灭，实则暗喻“空即是色”的东方智慧。他以水墨晕染的笔触，将荷花从萌发、绚烂到沉敛的历程，升华为对生死更迭、有无相生的永恒叩问，让观者在墨色氤氲间，窥见万物循环的哲学真谛。



中央美术学院原党委副书记、教授、著名美术评论家王宏建对李夜冰荷花作品的评价主要有以下几点：

• 体现艺术独创：李夜冰先生在荷花系列创作中，突出体现出艺术上的创造性、独创性、创新性。他的画可能有古代人、现代人、外国人的影子，但呈现出的是自己独特的面貌。

• 传统整合与中西融合成功：李先生在几十年的艺术创作中，在对传统的整合与中西的融合两方面做得很成功。他可以更加主观地表达思想情感，任意抒发、书写，用笔、用墨、用色彩、用线条等去编织他的艺术之梦。

• 技法独特：李夜冰“新六法”中的“以色代墨见其笔”，在其荷花系列里表现得尤为充分。其荷花造型突破传统观察角度，具有装饰性，体现出相当高的艺术水平。像《莲洁》《皓月暗香》《墨海荷韵》等作品，虽是无色彩笔墨，符合传统，但有独到之处，可见深厚笔墨功力。

二十年前，美术界发掘出黄秋园这位画家。他多年默默耕耘，鲜有人知，后来才被大众发现。我觉得李夜冰先生和他有点相似。不过二人类型不同，黄秋园是传统笔墨，李夜冰则是创造、创新、独创性的画家。