【登峰造极】‖ 清· 雍正珐琅彩松石绿地《宋太祖蹴鞠图》人物诗文杯！

鸣岐

徐明岐

The Turquoise Color Cup Decorated By Enamel From Emperor Yongzheng's Period of Qing Dynasty with the Picture of Emperor Taizu of Song Playing Cuju

By Xu Mingqi

高8.1厘米、口径8.1厘米、足径3 · 9厘米、重112克

清· 雍正珐琅彩松石绿地《宋太祖蹴鞠图》人物诗文杯

此杯撇口，圈足，胎质洁白剔透，内外壁通施松石绿地。器身以珐琅彩绘制宋太祖蹴鞠人物图并“混凡共戏一丸圆，年在庚申启运前。贤圣仙凡俱泯泯，于今七度见流年”长题。上首“吉”，下首“旭”、“映”等三印章。底足书蓝料彩“乾隆年制”四字楷书款。
　　此杯上的《宋太祖蹴鞠图》画卷，生动描绘出宋太祖赵匡胤、太宗赵匡义及近臣赵普等一起蹴鞠玩乐的情景。人物造型准确，颜色丰富多彩，衣纹流畅飘逸，将宋代宫廷生活中帝王将相的形象，捕捉的淋漓尽致。该画的绘画与技法，对清末的粉彩人物画，浅降彩文人画以及民国新粉彩等都有着潜移默化的重大影象。

局部

原作为宋代著名画家苏汉臣所绘，钱选在临摹之后题字曰：“蹴鞠图旧藏秘府，今摹图之。若非天人革命，应莫观之，言何画哉。”表现出了对此画仰慕已久的心情。明人唐文凤在《梧冈集》中有《题蹴鞠图》诗，诗中说明前两人踢球的是宋太祖赵匡胤与其弟宋太宗，后四人观看的是大臣赵普、楚昭辅、党进、石守信，都是宋朝开国的功勋，他们都喜欢踢球；“明良相逢同一时，乘闲且复相娱嬉，军中之乐谅亦宜”。

右侧

此图说明了蹴鞠是宋代初年军中之乐，是宋朝开国皇帝和贵族都喜爱的活动，因此，开启了中国古代足球发展的第二个高潮时期。在《宋史·礼志》《乐志》中记载，凡是朝廷的盛大宴会都有足球表演。在《武林旧事》中记载，宋代除了官家有蹴鞠专业艺人之外，民间的瓦子中也有蹴鞠艺人表演，而在宋代开展最为广泛的则是“寒食蹴鞠”民俗活动；“寒食梁州十万家，蹴鞠秋千尚豪华。”（陆游《春晚感事》）在这样从上到下全国的足球热潮氛围中，便有了高俅、张明、柳三复等因踢球而发迹的人物。《宋太祖蹴鞠图》为后人提供了研究宋代足球发展最宝贵的实物资料。

局部

原作者——苏汉臣 （生卒年不详，活动于十二世纪），开封人。初为民间画工，宣和间入画院任待诏。师承刘宗古，后自成一家。长于道释、人物，最善画童婴，历来画婴孩者，未尝能出其右。
　　临摹者——钱选（公元1235—1299年），字舜举，浙江吴兴人，宋末元初著名画家。理宗时期乡贡进士，“吴兴八俊”之一。擅长人物、山水、花鸟等题材，人物画师法李公麟，风格古拙，笔墨工整且质朴天真，并发展了文人画题写诗文的传统；山水师法赵令穰、赵伯驹等大家，擅长彩墨，喜用勾斫笔法，意境恬淡自然，表现出隔绝尘世的理想境界；花鸟师法赵昌，擅作折枝花卉，用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。所提倡的绘画“士气说”，对后世文人画的发展有很大的影响。

左侧

其“混凡共戏一丸圆，年在庚申启运前。贤圣仙凡俱泯泯，于今七度见流年”诗句。
出自元代吴澄《题太祖太宗蹴鞠图》，以蹴鞠为喻，暗喻历史兴衰与宇宙循环。“一丸圆”既指蹴鞠球体，又象征天地混沌未分的初始状态，体现道家“万物归一”的哲学观‌。
“混凡共戏一丸圆”，是通过凡俗游戏（蹴鞠）与宇宙本源的并置，展现"道在寻常"的玄理。
‌ “庚申启运前”，其庚申年为干支纪年，可能暗指历史关键节点或道教修炼的“庚申守夜”传统‌。
‌ “贤圣仙凡俱泯泯”，强调在时间长河中，一切身份差异终将消弭，呼应道家齐物思想。
　　末句“于今七度见流年”以“七度”（可能指北斗七星的周期运转）勾连天象与人事，暗示历史循环的必然性。

局部

书写方正工整而比例严谨，笔锋间藏露有序，既有山岳之稳固，又含流水之悠长‌。字内空间疏密有致，向背呼应，如“覆舟之状”，平中求险，静中寓动。笔画遒劲饱满，线条刚柔相济，如丝如缕，墨色枯润相生，形成“干裂秋风，润含春雨”的意境‌。
捺法一波三折，撇画迅疾如鸟啄，垂露悬针各具节奏，整体如乐章般韵律分明。‌楷书如谦谦君子，端庄中透出雅致，沉稳里蕴含力量，观之若松涛阵阵，令人心旷神怡‌。
　　按此来说，这件清·雍正珐琅彩瓷器上的《宋太祖蹴鞠图》的第三代再创者，就是当时清宫中最顶流的宫廷画家。

诗文

反复品味，我们深深地感受到，这件‌珐琅彩瓷器上的人物画艺术特征奥妙无穷，贵重至极。主要表现在以下几个方面‌：
　　‌1. 珐琅彩瓷器的人物画色彩丰富，多达十余种色料，颜色鲜艳明快，饱和度高，对比鲜明。釉面通常覆盖着透明的釉层，这使得彩绘更加鲜艳并保护了彩色不褪色‌‌。

局部

2. 珐琅彩的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、画珐琅、烧制等多道工序。在绘画时，用浓淡不同的同一种颜色来分出色阶，使得色彩过渡自然。釉面光滑细腻，触感良好‌‌。
　　‌3. 珐琅彩瓷器的人物画工精细入微，形象逼真。例如，雍正时期的珐琅彩瓷器中的人物画常通过婴戏等儿童活动，将吉祥之意寓意其中。所绘人物饱满、写实，神态逼真、生动活泼，线条流畅，珐琅彩颜色秀丽‌‌。

器底

‌ 4. 乾隆时期的珐琅彩瓷器在绘画风格上融合了中西绘画技法。例如，有些珐琅彩瓷器上的西洋人物和景色纹饰，用笔光滑平柔，几乎看不到笔触，色彩绚丽丰富，并运用焦点透视方式，使画面具有光线明暗的立体效果‌‌。
　　‌5. 珐琅彩瓷器的人物画装饰风格多样，既有传统的花卉、山水、人物等图案，也有具有象征意义的吉祥图案如龙凤、麒麟等。这些图案富丽堂皇、华美贵气，给人以高贵典雅的视觉感受‌‌。

楷书方章

清· 黄慎《宋太祖蹴鞠图》

雍正时期的珐瑯彩瓷完全脱离了铜胎珐琅的窠臼，将诗、书、画、印融为一体，装饰艺术上趋向中国化，技术上也达到了极盛阶段。这和雍正皇帝本人的喜好有很大关系。从清宫内务府造办处的记事档中可以看出，雍正皇帝对造办处珐琅作非常重视，时常亲自过问珐琅彩瓷器的制造。

南宋·马远《蹴鞠图》

他钦命怡亲王负责主持，还配备精通工艺设计的郎中海望、员外郎沈崳、制瓷专家唐英等人专门负责管理，并集全国的能工巧匠及画家于大内供职。清宫造办处、圆明园造办处及怡王府等三处都分别设窑烧制。传世品以盘、碗、杯、碟为主，也有茶壶。瓶仅见一件全品: 为北京故宫藏雍正珐琅彩松竹梅纹橄榄式瓶。

元· 钱选《宋太祖蹴鞠图》

其次，康熙时期珐琅料全部由外国进口，雍正朝在宫廷内制作的各种珐琅器数量猛增，进口料已供不应求，于是雍正六年二月谕旨怡亲王“试炼”珐琅料，经昼夜试炼，终于在同年七月试炼成功，故此后的珐琅彩多用清宫自制材料。新增珐琅彩中有许多色是进口料所无的。据清宫档案，新增色彩有软白、香色、淡松黄色、浅绿色、酱色、深葡萄色、青铜色、松黄色等，使色彩种类大为丰富。由于彩料丰富，一件雍正珐琅彩瓷器上的纹饰，常常同时使用二、三十种不同颜色，可谓精美绝伦！