<p class="ql-block">感谢各界对皕石庆彪《九如图》分享的评论！</p><p class="ql-block">现再分享皕石庆彪另一幅油画作品《九魚图》并将应中央美院邀请讲座讲稿共享一下，希望各界同仁一起在评论区连接：https://comment.tie.163.com/IDVFAQDS0553K9IU.html探讨美术话题：曾庆彪——中央美术学院客座教授....…</p> <p class="ql-block">《皕石国画“九如图”与油画“蜕变：九鱼图”的艺术抽象探讨》</p><p class="ql-block">尊敬的各位同仁、同学、朋友们：</p><p class="ql-block"> 大家好！</p><p class="ql-block"> 很高兴今天能有机会与大家再度相聚，围绕一个既古典又现代的主题——我的国画《九如图》与我的油画系列《蜕变：九鱼图》，展开一场与我的油画作品“蜕变：九鱼图”中的“九鱼”的“脱皮现象”的探讨。这个艺术题目看似冷僻，其实是我近年来绘画创作中一条内在线索的显影——在我的油画作品里让文化生命的更新过程、文化的再生抽象的表现。</p> <p class="ql-block"> 我们熟悉“九如图”中的“九如”出自《诗经·小雅·天保》里的祝辞“如月之恒，如日之升，如南山之寿……”九句皆有“如”字，常用以祝颂君子。这“九如”以“九鱼”的谐音演变为一种象征吉祥的国画形式，在我的国画作品“九如图”就是以“鱼跃龙门呈吉祥”为副题让九条鲤鱼游动的形象表达祝贺寓意的题材。</p><p class="ql-block"> 在传统文化中，鱼，尤其是鲤鱼，被赋予了极强的象征性意义，鱼的美好寓意是吉祥快乐的源泉。 “鱼”谐音为“余、裕”，素有“年年有余”“金玉满堂”的吉祥含义。 鱼也是古人赖以生存的重要的食物之一，也因此被人们视为祥瑞之物。 鱼的繁殖功能强大，生长迅速，象征着家族兴盛、人丁兴旺，进而在古时备受推崇又代表着跃升、跨越与变化。而“九如图”作为鱼的聚合图腾，更像一种祝福的仪式，让文化定格在吉祥的图画。</p> <p class="ql-block"> 对比我的油画非写实系列中，作品《蜕变：九鱼图》是以油画色彩的艺术语言表现蜕变中痛苦的鲜红，与金色外壳形象，表述新生命的前奏。 鲜艳的金鱼泛起银光，脱落鱼鳞，仿佛正在“挣脱”某种外壳。在画作中，我用了金，银，红等等丰富的颜色和不同的鱼体的造型和内容描绘逐渐剥落外壳的过程。一对“黃金”鱼的脱皮现象” 正挣扎着“逃脱” 皮肤层层剥离的“痛苦”，有的鱼在画面中是“黃金色”鱼，有的则像“动漫”魚和“太极”魚。我想使用厚重肌理与刮擦技法，模拟“脱皮”的触感，让观者不仅看到形象抽象的破碎，还能感到蜕变剥离所带来的心理张力。抽象艺术绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，这过程完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，让形象艺术开拓了新的发展想象空间。</p> <p class="ql-block"> 这一过程，其实是对传统艺术的一种挑战：当鱼不再只是“吉祥”或“装饰”的存在，它是否能回到生命的原貌？是否可以是伤口？可以是恐惧？可以是尚未完成的蜕变体？</p> <p class="ql-block"> 但我十分赞同“一副画胜于千言万语”，书画艺术从來不是静止的。即便是传统图腾，也会在历史与个体经验中“脱皮”——褪去旧义、更新新义。在我近年来对“九如图”的再创作中，我更关注的是：这些鱼是否只是“吉祥物”？它们是否可能挣脱书画图中的符咒，回归生命本身？这正是我的油画作品“脱皮现象”的隐喻起点。</p> <p class="ql-block">这一艺术过程，其实是对传统艺术的一种挑战：当鱼不再只是“吉祥”或“装饰”的存在，它是否能回到生命的原貌？是否可以是伤口？可以是恐惧？可以是尚未完成的蜕变体？</p> <p class="ql-block"> 我的艺术蜕变是一种“脱皮现象”，是哲学意义的“脱皮”，并不仅是生物学意义上的更替，而是文化层面的“破茧”。</p> <p class="ql-block"> 中国画精神讲求“气韵生动”，追求的是笔墨下的精神超越；而在油画里，我们更直接地面对物质与肉身。两者看似对立，却都在追问：我的书画艺术如何承载艺术体验？如何脱离表象，抵达本质？</p><p class="ql-block"> 我理解的“脱皮现象”，是书画艺术的自我疗愈——旧有的书画与语言在某个时刻会“过期”，艺术家需要用画笔把它们一层一层揭开、重塑。这种揭开的过程，就是“脱皮”。</p><p class="ql-block"> 我的国画“九如图”中的鱼，在传统中温顺而祥和；而我油画笔下的鱼，则是正在挣扎、尚未完成的存在。它们可能正在“退化”出传统的皮肤，暴露出一层更真实的存在状态——一种来自深海的、不安的、但也因此更真实的“文化鱼”。</p><p class="ql-block"> 这过程是一种艺术语言的进化，是从“祝愿”到“直面”；如果说国画传统“九如图”是对未来的祝愿，那么《蜕变：九鱼图》则是对当下的直面。</p><p class="ql-block"> 它们不是彼此否定，而是彼此脱皮——我认为，传统艺术的更新，不是推翻，而是蜕变。文化不是一夜之间换装的，它是缓慢、渐进的剥离——每一层，都是历史的皮，每一层的褪去，都是未来的形。</p><p class="ql-block"> 正是在这一过程中，我意识到：作为一位书画家，我不能满足于书画的“美”，而必须去揭开书画艺术之下的“痛”与“变”。</p><p class="ql-block"> 最后，在传统与当代的张力中，我希望“鱼”的形象不再是被观赏的对象，而是可以与我们共感的生灵。它既是文化的隐喻体，也是心理的投射镜。它的蜕变过程，正是书画、文字与文化三者共同脱皮、共生、更新的过程。</p><p class="ql-block"> 各位同仁、同学，感谢各位今天的讲座的聆听。愿我们都能在书画艺术的褪皮中，见到新的光明。</p><p class="ql-block">谢谢大家！</p><p class="ql-block">皕石庆彪</p> <p class="ql-block">曾庆彪，加拿大华裔艺术家，号：皕石，笔名：枫昧，生长在广州，现居温哥华，文化学者，自幼从名师习书画,七十年代考入广州青年文化宫美术班，师从杨之光教授、欧洋、伍启中、陈衍宁、单铂钦，刘炎彬和齐鸿就等中国著名书画艺术家,后获室内设计专业文凭。他留学香港和澳洲十年，北美漂泊生活工作二十多年，曾就读多所中外大学并获澳洲圣母大学商业研究硕士和美国圣多纳大学（UOS）哲学博士，视觉艺术是他书画艺术热情初心的追求和现实生活跨界的探索，他受四海为家的生活方式影响，极大地开阔了他的国际视野，以及为他的书画艺术创作提高和实践提供了丰富的认识。他的作品围绕探索中西文化的认同，关注人性的价值观与艺术的关系；他研究哲学与艺术的关系并开发元宇宙全息哲学艺术疗愈法教程，同时也使用多媒体及中西绘画艺术法唤起怀旧与后概念时代中产生的问题，他的作品主要在北美和中国等地展出并多次获奖及由专业机构，社团和社会名流收藏。</p><p class="ql-block">他曾任加拿大本拿比艺术委员会理事，加拿大温哥华中文图书馆董事会主席，获评国家一级美术师，亚洲（澳门）国际公开大学硕士研究生导师，现任 《中国诗书画家网》 特聘高级书画家，中华文艺特邀诗人作家，《半岛诗刊》编委，加拿大温哥华华人艺术家联盟会员，加拿大列治文中国书画学会副会长，加拿大中华国粹书画艺术促进会艺术总监,加拿大华裔作家协会会员,世界老年大学联盟常务校长，加拿大V3教育集团首席执行官，加拿大皇家北方学院教授及东西学院项目总监，中国管理科学研究院客座教授及中央美术学院客座教授。</p><p class="ql-block">他发表和出版文学及美术专著,包括《艺术中国 百年典藏》《艺海英华》《当代诗文典藏》《 当代影响力作家作品集》《中国散文l小说名家》《国际华人爱情大赛诗文作品选》《枫昧诗集2016-2020:天,亮了》《枫昧散文l小说集:栖居地》《曾教授24小时核爆式英语学习法》《皕石绘画基础教程》《元宇宙全息哲学艺术疗愈法教程》等等十余本专著。</p><p class="ql-block">联系电邮：groupvedu@gmail.com</p><p class="ql-block">office@veuniversity.online</p><p class="ql-block">电话：1-604-710-7389</p>