优美诗词系列之

李运柳

一、南宋末年的一首词，美到骨子里，尤其是结尾15个字，更是惊艳古今 时光之美，美在它的流转不息，美在它的瞬息万变，如果把时光写成诗，到底会有多美？

它是陶渊明笔下"采菊东篱下，悠然见南山"的闲适从容，是张若虚笔下“江畔何人初见月？江月何年初照人”的沧桑变化。 点点滴滴消失的时光，在杜甫“露从今夜白，月是故乡明"的句子里凝结成霜，又在苏轼"人生如逆旅，我亦是行人"的感悟中流动成河。

春花秋月，夏雨冬雪，我们在时光的旋律中漫步，感受着时光的馈赠，也体会着生命的美好。

时值四月暮春天气，风清日暖，蓝天白云，北方的春天总是格外地短暂，繁花仿佛一夜之间消失不见，映入眼帘的是一片崭新的绿，黄绿，青绿，嫩绿，满载着初夏的清新和活力，看的人心情清爽又透亮。

就这样还来不及为落花、为春尽而感到惆怅，就仿佛已经投入初夏热情的怀抱，时光的步履匆匆，让人着实感叹。

所以，今天想要分享一首特别美的时光诗词，它的作者是南宋著名词人蒋捷，整首词清丽脱俗，构思新巧，自然流利，特别是结尾三句，更是美到人心深处，成为流传千古的佳话。

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
宋：蒋捷《一剪梅·舟过吴江》

初见这首词，就被这一句惊艳，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，那已经是很多年前的事情了，那个时候的自己还只是单纯喜欢文字的美，喜欢这诗词的意境，但并不能真正感受到文字背后的那份失落和怅然。

当我如今能够体会这里面的韵味时，青春已经悄然流逝，就只剩一个模糊的尾巴。

蒋捷，宋末元初江苏宜兴人，咸淳十年（1274）的进士，但是只过了2年，公元1276年南宋都城临安就在蒙古人的铁蹄之下被攻陷，朝廷流亡到了南方。

又过了3年，崖山海战失败，陆秀夫背着八岁的小皇帝投海自尽，南宋复国的最后一丝希望灰飞烟灭，蒋捷也因此成为大宋的遗民。

南宋灭亡后，蒋捷深怀亡国之痛，隐居不仕，一任自己漂泊于江湖，人们称它为“竹山先生”，又因为这首词得了美称“樱桃进士”。

一片春愁待酒浇。

江上舟摇，楼上帘招。

我是一个漂泊天涯的羁旅之客，心中萦绕着化不开的愁绪，我乘着一叶孤舟在江上摇摇晃晃，仿佛连思绪也随着这水波漂泊不定。你看，岸上随处可见的酒旗在风中飘摇，仿佛在向我发出热情的召唤。

多么想寻一处酒家坐下，在几壶浊酒中一响贪欢，也许这样，就可以暂时忘却自己这漂泊的惆怅。

开篇就以“春愁”起笔，点明了词的主题，也交代了创作的时令，词人的春愁因何而起？春愁到底在愁什么？后面都是对这一句的回答。

秋娘渡与泰娘桥，

风又飘飘，雨又萧萧。

这是一个风雨萧萧的日子，小舟在江心流转，度过了秋娘渡，又驶过了泰娘桥。

这两处渡口和桥都是用唐代歌女的名字命名，词人偏偏选用这两处，说明词人触景生情，想到了自己家中的佳人。

一连使用两个“又”，表达词人很想归家，但是这春风春雨却不善解人意，阻挡了归心似箭的脚步，让人心生不悦。

何日归家洗客袍？

银字笙调，心字香烧。

什么时候我才能回到温馨的家里呢，让美丽的爱人为我洗净客袍，也洗去我这一身的风尘，换上一件新的衣裳，调试好带有银字的笙，点燃起心字形的熏香。

我们坐在竹影摇曳的小院，桌上摆着几碟小菜，还有一壶刚刚温好的酒，天上一轮明月，地下一对璧人，时光多么美好，让人倍觉惬意。

这几句完全是出于词人的想象，尽管吴江与他的家乡宜兴距离并不远，但是可能出于某种原因，他不得不在外继续流浪。

对于一个已经漂泊多年的人来说，家是他精神上最后的守望，也是他此生唯一的归宿。

或许，他的妻子不再年轻美貌，或许只是一个平凡的妇人，但是对于他来说，仍是心中最温暖的所在，望断天涯，穿越风雨，她仍在那里静静地守候他的归来。

流光容易把人抛，

红了樱桃，绿了芭蕉。

想到这里，词人忍不住发出一声感叹，时光匆匆啊，不经意间春光已经过去大半，你看樱桃红了，芭蕉又绿了。

多么清新的诗句，朱红与碧绿，时光就在这一红一绿间消失不见，把人远远地抛下。

那五月的樱桃本平淡无奇，却在词人的笔下与时光同行，那一夜宿雨后的芭蕉青翠欲滴，也变得格外惹人喜欢。

可是我啊，还走在这漂泊的路上，年复一年，不知归期，不知归期…… 二、十首诗词千古绝唱，道尽人间百态 千年文脉奔涌如江河，总有一些诗句如星辰般永恒。它们或写尽山河壮阔，或道破红尘悲欢，在岁月的长卷中镌刻下不可磨灭的痕迹。今天，让我们穿过时光的迷雾，走进那些惊艳千年的诗行，感受字里行间永不褪色的深情与力量。 1
诗酒风流，孤傲凌云
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
——李白《将进酒》

天宝三载，李白被赐金放还。长安城的繁华如一场幻梦，他策马离京，与友人岑勋、元丹丘登高痛饮。半醉半醒间，他提笔写下这狂放不羁的篇章。

世人只见他“天子呼来不上船”的桀骜，却不知他抱负成空的苦闷。诗中“天生我材必有用”七字，是李白对命运的呐喊，更是对自我价值的坚信。他饮的是酒，写的是愁，却以豪迈之姿将失意化作千古绝唱。

人生如逆旅，你我皆过客。李白教会我们：纵使身陷泥淖，亦要抬头望月；即便千金散尽，仍有诗酒慰风尘。 2
登高望远，悲悯苍生
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
——杜甫《登高》

大历二年秋，杜甫流落夔州。他拖着病躯登上白帝城外的高台，眼前是萧瑟江山，心中是破碎山河。安史之乱的疮痍未愈，百姓的哭声犹在耳畔，这位“诗中圣哲”以十四字写尽天地苍茫：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”

此诗被后世誉为“七律之冠”，字字凝血。杜甫的悲，不是一己之愁，而是“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想崩塌，是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的无力呐喊。他的诗句，是乱世中最沉重的叹息，却也让后人看见文人铁肩担道义的风骨。 3
月下独酌，对影成三
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
——李白《月下独酌》

天宝元年，李白初入长安，满怀抱负却无人问津。某个春夜，他携一壶酒独坐花间。明月高悬，清辉洒落，他忽而大笑，邀月共饮，与影共舞。

孤独本是人生常态，李白却以浪漫笔触将其化作一场盛宴。诗中“对影成三人”的奇想，是天才的灵光，更是孤傲灵魂的自洽。他告诉我们：若无人相伴，便与天地共醉；若命运冷眼，便为自己点燃一盏灯。 4
物是人非，愁绪如海
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
——李清照《声声慢·寻寻觅觅》

靖康之变后，李清照流落江南。丈夫病逝，金石书画散佚，她独居临安，写下这首“愁”的巅峰之作。开篇十四叠字，如杜鹃啼血，道尽国破家亡之痛。

曾经的“赌书消得泼茶香”已成泡影，晚年的她只剩“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”。但正是这份刻骨的哀愁，让她的词超越了儿女情长，成为乱世文人命运的缩影。李清照用生命证明：最深的绝望里，也能开出惊心动魄的文字之花。 5
塞外孤烟，壮志难酬
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
——王维《使至塞上》

开元二十五年，王维奉命出使凉州。塞外风沙扑面，他望着大漠孤烟与长河落日，写下这幅雄浑的边塞画卷。诗中无一句直言壮志，但“孤烟直”“落日圆”的苍凉意象，暗含了诗人对盛唐气象的笃定与向往。

王维一生亦官亦隐，却始终未忘济世之心。此诗如一幅水墨长卷，既写尽边关壮阔，又暗藏文人“功成不必在我”的胸襟。千年后读来，仍能感受到那份穿越时空的孤勇。 6 红尘遗恨，长恨无绝

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。

杨家有女初长成，养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

——白居易《长恨歌》

元和元年，白居易任盩厔县尉，与友人同游仙游寺。谈及唐玄宗与杨贵妃旧事，众人唏嘘不已。归家后，他伏案三日，以泪研墨，写下这首七百言长诗。

诗中“渔阳鼙鼓动地来”写尽安史之乱的惊心动魄，“君王掩面救不得”道破权力与真情的两难。白居易以史为镜，却未止于讽喻。当笔下写到“七月七日长生殿，夜半无人私语时”，他让帝王之爱褪去华袍，露出凡人血肉。此诗之所以不朽，正因它超越了是非评判，在悲剧中照见人性永恒的挣扎。

7
铁马冰河，壮志未酬
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。
沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生！
——辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

淳熙十五年，辛弃疾闲居带湖。老友陈亮星夜来访，二人痛饮畅谈北伐大计。酒酣耳热之际，他挥毫写下这首金戈铁马之词，却在结尾陡然跌落现实：“可怜白发生！”

当年率五十骑突袭金营的少年将军，如今已成鬓发斑白的失意之人。词中“马作的卢飞快”是梦中的热血，“赢得生前身后名”是书生的执念，而最后五字如寒刀剖心，将壮志未酬的悲凉刺入骨髓。辛弃疾用半生证明：最痛的从不是战败，而是连战场都遥不可及。 8
沧海遗珠，此情可待
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
——李商隐《锦瑟》

大中五年，李商隐罢官归家，整理旧物时翻出一张锦瑟。二十五弦已断半数，他却恍惚听见少年时与妻子王氏共抚此瑟的乐声。夜雨潇潇中，他写下这首迷雾般的七律。

诗中“沧海月明”“蓝田日暖”似真似幻，学者争论千年仍未解其意。但正是这种朦胧，让每个人都能在其中照见自己的遗憾。李商隐将毕生心事化作珠玉，散落在文字的深海中。当我们读至“此情可待成追忆”，便会懂得：有些深情，注定要在失去后才惊觉它的重量。 9
孤村僵卧，志在山河
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
——陆游《十一月四日风雨大作》

嘉定二年冬，八十五岁的陆游病卧山阴老宅。窗外风雨交加，他却在榻上大笑提笔。诗中“铁马冰河”四字，让一个白发老翁瞬间变回横刀跃马的少年。

终其一生，陆游未能见到王师北定中原。但他把未竟的理想注入诗句，让后人看到：真正的志气，从不会被年龄与病躯消磨。此诗如一团不灭的烽火，照亮了文人“位卑未敢忘忧国”的赤子之心。 10
江雪独钓，孤绝千古
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
——柳宗元《江雪》

永贞革新失败后，柳宗元贬谪永州。某个大雪封江的清晨，他披蓑戴笠独坐舟中。天地皆白，万籁俱寂，二十字如刀刻斧凿般落下。

世人皆道此诗写隐士超然，却不知字字皆是反骨。“绝”“灭”二字斩尽繁华，“孤”“独”两词傲立风雪。柳宗元钓的不是鱼，而是一个清浊分明的世界。这首诗像一面冰镜，映照出中国文人最难能可贵的品格：即便举世皆浊，仍要孑然守住内心的皎洁。

尾声

千年诗河奔涌不息，这些诗句早已超越文字，成为民族精神的图腾。李白的狂放、杜甫的沉郁、李清照的哀婉、陆游的赤诚……每一首都如星子坠落人间，在黑夜中为我们指明方向。

读诗的意义，从不是为消遣风月。而是在失意时听见李白“仰天大笑出门去”的豁达，在困顿时感受柳宗元“独钓寒江雪”的孤勇，在迷茫时追随辛弃疾“男儿到死心如铁”的热血。这些穿越时空的共鸣，让我们在纷扰尘世中，始终保有仰望星空的勇气。

三、江月千年照赤壁：论苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的怀缅与叩问 《念奴娇·赤壁怀古》
苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 赏析
苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》以长江为纸、豪情为墨，在赤壁的涛声中泼洒出一幅贯通古今的生命画卷。开篇“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”如惊雷裂空，将浩荡江流与历史长河并置——浪花翻卷间，英雄功业终成沙砾，唯余江月永恒。这声慨叹非为消沉，恰是苏轼以天地为尺丈量人生的起点：赤壁仍在，而周瑜、曹操等三国豪杰早已湮没于时间之海，徒留后人临江凭吊。 词人笔锋陡转，以“乱石穿空，惊涛拍岸”的雄奇之景，重现赤壁之战的壮烈。千堆雪浪的轰鸣中，少年周瑜“羽扇纶巾”的儒将身影翩然而至。“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的举重若轻，既是对历史瞬间的诗意定格，亦暗含对自身际遇的对比——当年周郎三十四岁建功立业，而四十七岁的苏轼却谪居黄州，华发早生。这“多情应笑我”的自嘲，裹挟着理想未竟的苦涩，却终在“一尊还酹江月”的举杯中释然。 苏轼的高妙，在于将个体悲欢融入宇宙洪荒。江月的永恒映照出人生的短暂，“浪淘尽”的残酷与“酹江月”的洒脱形成奇异的平衡。他写周瑜的辉煌，实为反观自身的困顿；写赤壁的壮阔，却在“人生如梦”的喟叹中觅得超脱。全词如大江奔流，起于对英雄的追慕，归于对天地的敬畏，最终在“江月”的意象里完成对生命意义的终极叩问——既承认人世功业的虚幻，又珍视精神境界的不朽。 千年后的我们立于江畔，仍能从“惊涛拍岸”的轰鸣中听见苏轼的独白：真正的风流，不在功成名就，而在直面人生逆旅时，依然保有向江月倾杯的旷达。这阕词不仅是宋词豪放派的丰碑，更是一面映照古今的明镜——照见每个追梦者的热血、失意与超越。 四、世界读书日，10首写读书最好的诗词，最适合分享到朋友圈 书籍是人类进步的阶梯，是智慧的源泉。

当我们翻开泛黄的书页，总能在字里行间遇见跨越时空的知己。

从中我们可以汲取前人的经验和智慧，拓宽自己的视野，丰富自己的内心世界。 正因如此，才有了世界读书日。

古往今来，许多文人墨客都深知读书的重要性，他们用各种诗词表达对读书的热爱，以及对后人的劝勉。

那些在历史长河中熠熠生辉的劝学读书诗词，都体现出了”读书是永不褪色的人生修行“的道理。

【1】
《观书有感》
朱熹
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许？为有源头活水来。

半亩大小澄澈明亮的方形池塘，就像一面打开的镜子，天空的光芒和云朵的影子在池塘中来回晃动。池塘的水为什么会如此清澈呢？原来是因为有源源不断的活水注入。

“方塘”暗喻心田， 读书获能让我们的内心变得通透、开阔。天光云影是说各种知识和思想在脑海中不断交融、碰撞。“活水” 象征着新知识。

朱熹以生动形象的比喻，将读书的道理娓娓道来，告诉我们只有持续地读书学习汲取新知识，才能保持精神的通透澄明。

【2】
《冬夜读书示子聿》
陆游
古人学问无遗力，少壮工夫老始成。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

古人都是竭尽全力做学问，年轻时下足了功夫，到老年才有所成就。从书本上获取知识，终究会觉得不够深刻，还需要我们亲自去实践才能彻底的掌握。

陆游告诉我们，学习是一个长期而艰苦的过程，不仅需要持之以恒、勤奋刻苦的努力，还要将书本知识与实际生活相结合，这样才能真正掌握学问的精髓。 【3】
《白鹿洞二首・其一》
王贞白
读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。
不是道人来引笑，周情孔思正追寻。

沉浸读书不知春深几何，寸寸光阴贵过黄金。若非道友相邀，还在专心致志地追寻周公、孔子的思想。

“不觉” 表现出读书时的专注投入，“一寸光阴一寸金”，以简洁而有力的语言，强调了时间的宝贵，穿越千年依然振聋发聩。

【4】
《观书》
于谦
书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。
眼前直下三千字，胸次全无一点尘。
活水源流随处满，东风花柳逐时新。
金鞍玉勒寻芳客，未信我庐别有春。

于谦将书籍比作自己多情的老朋友，朝夕相伴共享悲欢。纵览千言如飞流直下，胸中再无半点尘埃蒙蔽。

读书就像有了源头活水，能让我们的知识储备不断丰富，思想也如同春天的花柳一样，时时更新，充满生机。

那些骑着装饰华丽的马去寻春的人，不会相信我的书房里另有一番春天的景象。

于谦这首诗强调了读书带来的精神世界的丰富和美好，远远胜过外在的物质享受和世俗的游乐。

读书，能让我们在自己的一方天地中，领略到别样的精彩。 【5】
《读书有所见作》
萧抡谓
人心如良苗，得养乃滋长。
苗以泉水灌，心以理义养。
一日不读书，胸臆无佳想。
一月不读书，耳目失精爽。

人心像幼嫩禾苗，需要滋养才能生长。禾苗依靠清泉灌溉，心灵依靠道理义理滋养。

如果一天不读书，心中就没有好的想法；一个月不读书，连耳朵和眼睛都会失去敏锐和清爽的感觉。

作者把思想比作待灌溉的禾苗，道尽读书给的对我们思维精神的影响。只有坚持读书，内心世界才会得到滋养，进而影响自己的生活状态。

【6】
《和董传留别》
苏轼
粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。
厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。
囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。
得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。

董传穿着粗布衣裳，却因为胸中藏有诗书，自然散发出一种高雅的气质。

这告诉我们，读书可以改变一个人的气质和精神面貌。

一个人即使物质生活并不富裕，但只要热爱读书，不断充实自己的内心，就会拥有独特的魅力和自信。

真正的底气不在锦衣玉食，而在精神丰盈。 【7】 《海棠》 黄庭坚

海棠院里寻春色，日炙荐红满院香。

不觉风光都过了，东窗浑为读书忙。

阳光照耀下，海棠花鲜艳夺目，满园飘香。这是欣赏春色、享受美景的好时节，我却专注于读书，不知不觉间美好的春光就这样过去了。

以“错过春光”反衬“书香醉人”，展现了读书的魅力。

【8】 《读书灯》 张弘范

半窗寒雨夜深深，烧断兰膏一寸金。

莫笑十年尘壁上，也曾明破圣贤心。

寒冷的雨夜依然坚持读书，灯油都烧了一寸，可见读书的专注和刻苦。莫嘲笑十年寒窗的寂寥，嘲笑墙壁上蒙尘读书灯，终有一日会参透圣贤智慧。

“十年尘壁”与“明破圣心”的强烈对比，道尽读书人的孤勇。一盏油灯，照见的是“板凳要坐十年冷”的治学精神，让我们知道读书是一个需要长期坚持的过程。

【9】 《劝学》 颜真卿

三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。

黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

每天三更半夜到鸡啼叫的时候，这正是男儿读书的好时候。年轻时不知勤奋学习，白发苍苍时只能空自悔恨。

颜真卿用简洁而有力的语言，劝勉年轻人要珍惜时光，抓住时间，利用一切可以利用的时间来学习，不要等到岁月流逝，才追悔莫及。

【10】 《劝学诗》

朱熹 少年易老学难成，一寸光阴不可轻。

未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。

时光易逝，青春短暂，学问却很难在短时间内取得成就，所以每一寸光阴都要珍惜。还没从池塘边春草生长的美梦中醒来，台阶前的梧桐叶已经传来了秋天的声音。

朱熹强调了时光的易逝和学习的重要性，提醒我们要在有限的青春里，努力追求知识，不要让时光白白浪费。

五、王安石十大经典诗词：篇篇藏着变革者的灵魂 王安石，这位被列宁誉为“中国十一世纪改革家”的政治家，其诗词如同一面棱镜，折射出北宋的风云变幻与文人的精神底色。他的笔下既有“春风又绿江南岸”的精妙炼字，也有“不畏浮云遮望眼”的改革豪情，更有“墙角数枝梅”的孤傲自况。以下十首诗词，按流传度与思想深度排序，尽显“拗相公”的刚柔并济。

1. 《泊船瓜洲》——一个“绿”字写活千年春色

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

王安石在变法初期途经瓜洲时，以“绿”字将静态的春色化为动态的生命律动。这个字历经“到”“过”“入”“满”等十余次修改，最终以“绿”定格，成为中国古典诗歌炼字的典范。诗中“明月照我还”的思乡之情，与变法图强的抱负交织，展现了政治家的细腻与宏阔。

2. 《元日》——爆竹声中的变法宣言

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

此诗写于王安石拜相推行新法之际，以春节习俗隐喻革新。“新桃换旧符”不仅是辞旧迎新的民俗写照，更暗合变法“破旧立新”的精神。诗中“春风送暖”的明快节奏，恰似改革初期的蓬勃气象，成为后世春节诗词的巅峰之作。

3. 《梅花》——墙角的精神图腾

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

王安石二度罢相后，以梅花自喻。“凌寒独自开”的倔强，“暗香来”的孤高，既是对变法失败的不屈，也是文人品格的宣言。尽管此诗被质疑化用古乐府，但“王安石体”的简练与哲理远超原作，成为逆境中坚守自我的象征。

4. 《桂枝香·金陵怀古》——登高望远的历史叩问 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。

王安石登临金陵，以“澄江似练”“翠峰如簇”勾勒壮阔山河，借六朝兴亡警示北宋统治者。“至今商女”化用杜牧诗意，却直指当权者沉溺享乐的危机，被誉为“金陵怀古词第一”。

5. 《登飞来峰》——改革者的精神高地

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

三十岁的王安石初涉仕途，以“千寻塔”喻改革理想，“不畏浮云”展现超越时代的视野。此诗与《游褒禅山记》中“尽吾志也而不能至者，可以无悔矣”的哲思一脉相承，成为改革者的精神旗帜。

6. 《书湖阴先生壁》——田园中的禅意

茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

罢相隐居金陵期间，王安石以“护田”“排闼”赋予山水人格化的温情。“两山送青”的灵动，与“一水绕绿”的静谧相映，展现其晚年“半是隐者半是仙”的心境。

7. 《北陂杏花》——落花中的高洁宣言

一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。

纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。

晚年退居江宁时，王安石以杏花自况。“吹作雪”的决绝，“碾成尘”的不屑，暗喻其虽变法失败，仍坚守高洁之志。此诗与《梅花》同为咏物绝唱，却更添几分孤芳自赏的傲气。

8. 《叠题乌江亭》——历史中的辩证思考

百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。

江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？

王安石一反杜牧“江东子弟多才俊”的乐观，以“势难回”的冷峻笔触，揭示历史潮流的不可逆。诗中“肯与君王卷土来”的反问，既是对项羽的批判，也暗含对改革困境的反思。

9. 《商鞅》——改革者的知音之叹

自古驱民在信诚，一言为重百金轻。

今人未可非商鞅，商鞅能令政必行。

王安石借商鞅变法的典故，表达对改革者的敬意。“一言为重百金轻”强调信用的重要性，“政必行”则是对新法推行的期许。此诗虽短小，却成为理解其变法思想的钥匙。

10. 《千秋岁引·秋景》——功名路上的清醒独白 别馆寒砧，孤城画角，一派秋声入寥廓东归燕从海上去，南来雁向沙头落。楚台风，庾楼月，宛如昨。
无奈被些名利缚，无奈被他情担阁！可惜风流总闲却！当初漫留华表语，而今误我秦楼约。梦阑时，酒醒后，思量着。

这首词突破“词为艳科”的传统，以秋声、归雁、楼台等意象，抒发“名利缚身”的感慨。“楚台风”“庾楼月”的典故，与“梦阑酒醒”的现实交织，展现政治家在理想与现实间的挣扎。

结语：在诗词中看见变革者的双面人生

王安石的诗词如同一部“政治抒情史”：他既是“春风又绿江南岸”的炼字圣手，也是“不畏浮云遮望眼”的改革先锋；既写“两山排闼送青来”的田园逸趣，也发“至今商女唱后庭”的历史浩叹。这十首诗词，是他变法理想的诗意投射，也是中国文人“达则兼济天下，穷则独善其身”的精神缩影。当我们吟诵“墙角数枝梅”时，吟诵的不仅是梅花的孤傲，更是改革者“虽千万人吾往矣”的勇气——这种勇气，穿越千年，仍在叩击着每个时代的心扉。 六、宋词巅峰20首：千年绝唱，美到心醉（附完整译文赏析） 在中国文学史上，宋词与唐诗并称双绝，今天为大家精选宋代最经典的20首词作，每首都配有精准翻译和深度赏析，带您领略千年词章的不朽魅力！ 1. 苏轼《水调歌头·明月几时有》

译文：
明月何时出现？我举杯询问苍天。
不知天上的宫阙，今晚是哪一年。
我想乘风飞回天宫，又怕琼楼玉宇太高，受不了那里的寒冷。
月下起舞清影随人，哪像在人间呢？
月光转过朱红的楼阁，低低照进雕花门窗，照着失眠的人。
月亮不该对人有什么怨恨吧，为何总在人们分离时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，这种事自古难周全。
只愿亲人平安长久，虽相隔千里也能共享这美好月光。
赏析： 这首中秋词堪称千古绝唱，苏轼将人生哲理与诗情画意完美融合。"人有悲欢离合，月有阴晴圆缺"道尽人生真谛，结尾"千里共婵娟"成为思念的经典表达。

2. 岳飞《满江红·怒发冲冠》
译文：
愤怒使头发竖起冲冠，倚栏处，骤雨刚停。
抬头望天，仰天长啸，壮志情怀激烈。
三十年来功名如尘土，八千里征程伴云月。
不要虚度光阴，等白了少年头，空自悲切。
靖康之变的耻辱尚未洗雪，臣子的恨何时能灭！
我要驾战车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐敌人肉，笑谈渴饮敌人血。
待我重新收复旧日山河，再回京报捷。

赏析： 这首词气势磅礴，充满爱国激情。"三十功名尘与土"展现岳飞视功名如粪土的崇高境界，"饥餐胡虏肉，渴饮匈奴血"更是气吞山河的豪迈宣言。

3. 李清照《声声慢·寻寻觅觅》
译文：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨悲戚。
忽暖忽寒时节，最难调养休息。
三两杯淡酒，怎抵挡傍晚的急风？
雁群飞过，正伤心时，认出是旧日相识。
菊花凋零满地，憔悴受损，如今还有谁采摘？
独坐窗前，如何熬到天黑？
梧桐叶上细雨滴落，到黄昏时分，点点滴滴。
这般情景，一个"愁"字怎能概括！

赏析： 李清照晚年代表作，开篇七组叠字惊艳千古，将孤寂凄凉的晚年心境刻画入微。"怎一个愁字了得"道尽人生况味，堪称婉约词巅峰之作。

4. 辛弃疾《青玉案·元夕》
译文：
东风吹开元宵夜的千树银花，又吹落满天星雨。
华丽车马芳香满路。
凤箫声悠扬，月光流转，整夜鱼龙灯舞不停。
女子们头戴蛾儿雪柳，笑语盈盈随香而去。
人群中寻找她千百次，猛然回头，那人却在灯火零落处。
赏析： 这首元宵词描绘繁华盛景与寻人过程，"众里寻他千百度"三句成为千古名句，王国维将其比为人生第三境界，寓意经过千辛万苦后的豁然开朗。

5. 柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》

译文：
秋蝉叫声凄凉，面对长亭已傍晚，骤雨刚停。
京城外设帐饮酒无情绪，正留恋时，船上催着出发。
握着手泪眼相望，竟哽咽说不出话。
想此行远去，千里烟波浩渺，暮霭沉沉楚天空阔。
多情人自古伤离别，更何况在这冷落清秋时节！
今夜酒醒身在何处？杨柳岸边，晨风残月。
这一去年复一年，良辰美景形同虚设。
纵有千种柔情蜜意，又能向谁诉说？

赏析： 柳永代表作，将离别之情写得缠绵悱恻。"杨柳岸，晓风残月"成为千古绝唱，寥寥数字勾勒出凄美意境，展现了婉约词的艺术巅峰。 6. 范仲淹《渔家傲·秋思》

译文：
边塞秋天风景奇异，大雁飞向衡阳毫无留恋。
四面传来边塞特有的声音伴着号角响起。
层峦叠嶂中，长烟直上，落日斜照孤城紧闭。
饮一杯浊酒思念万里外的家乡，未能像窦宪那样刻石记功无法归去。
羌笛声悠扬，寒霜铺满大地。
将士们难以入睡，将军熬白了头发，士兵流下思乡泪。

7. 欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》

译文：
庭院深深究竟有多深？杨柳如烟，帘幕重重数不清。
华美的车马停在游乐处，楼阁高耸看不见章台路。
暮春三月风雨狂暴，黄昏掩门，无法留住春天。
含泪问花花不回答，零乱的落花飞过秋千而去。

8. 秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》

译文：
纤薄的云彩变幻巧妙，流星传递离恨，银河遥远悄悄渡过。
秋风白露的七夕一相逢，就胜过人间无数次的相聚。
柔情似水般绵长，相会如梦般短暂，怎忍看鹊桥归路。
若是两情至死不渝，又何必贪求朝朝暮暮的相守。

9. 陆游《钗头凤·红酥手》

译文：
红润酥腻的手，黄封的美酒，满城春色中宫墙边的柳树。
东风可恶，欢乐情薄。
满怀愁绪，几年离散孤寂。
错啊，错啊，错啊！
春光如旧，人却白白消瘦，泪水染红手帕湿透。
桃花凋落，池阁冷清。
当年的誓言虽在，情书却难以寄送。
罢了吧，罢了吧，罢了吧！

10. 晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》

译文：
听一曲新词饮一杯酒，还是去年的天气旧日的亭台。
夕阳西下何时能再回来？
无可奈何看花儿凋落，似曾相识的燕子又飞回来。
在小园的花径上独自徘徊。

11. 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
译文：

长江向东奔流，浪涛淘尽千古风流人物。
旧营垒西边，人们说是三国周瑜破曹的赤壁。
陡峭石壁刺破天空，惊涛拍岸，卷起千堆雪浪。
江山美如画，一时涌现多少英雄豪杰。
遥想当年的周瑜，小乔刚嫁给他，英姿勃发。
手执羽扇头戴纶巾，谈笑之间，敌船灰飞烟灭。
神游故国战场，该笑我多愁善感，过早生出白发。
人生犹如梦境，且洒一杯酒祭奠江月。

12. 辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

译文：
醉中挑亮油灯观看宝剑，梦中回到号角连营的军营。
八百里范围内分食烤牛肉，各种乐器奏出边塞战歌。
秋天在沙场检阅军队。
战马像的卢马一样飞快，弓箭声如霹雳令人心惊。
完成君王统一天下的大业，赢得生前死后不朽名声。
可惜如今白发已生！

13. 李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》

译文：
薄雾浓云日子愁闷漫长，龙脑香在金兽炉中焚烧。
又到重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜凉意初透。
黄昏后在东篱饮酒，幽幽菊香充满衣袖。
别说此情不令人黯然神伤，西风卷起珠帘，帘内人比黄花还瘦。

14. 晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》

译文：
梦醒后见楼台高锁，酒醒时见帘幕低垂。
去年春天的离恨又涌上心头。
人在落花中独立，燕子在微雨中双飞。
记得与小蘋初次相见，她穿着绣有两重心字的罗衣。
琵琶弦上诉说着相思。
当时的明月如今仍在，曾照着她如彩云般归去。 15. 周邦彦《苏幕遮·燎沉香》

　　译文： 点燃沉香，驱散潮湿暑气。

鸟雀欢呼天晴，拂晓时在屋檐下叽喳。

初阳晒干荷叶上昨夜雨滴，水面清圆荷叶，

一一迎风高举。 故乡遥远，何时能归去？

家住苏州，却长期在京城作客。 五月的渔郎是否还记得我？ 划着小船，梦中进入荷花盛开的湖泽。

16. 姜夔《扬州慢·淮左名都》

译文： 淮南名城，

竹西亭好地方，解下马鞍稍作停留。

经过昔日繁华的十里长街，到处是野麦青青。

自金兵南侵退去后，荒废的池塘和高树，

至今厌恶谈起战事。 渐近黄昏，凄清的号角带来寒意，回荡在空城。

杜牧曾在此风流游赏，若今日重来定会震惊。

纵然有写豆蔻词的才华，青楼美梦的回忆，也难以表达此刻的沉痛。

二十四桥依然存在，水波荡漾，冷月无声。

想那桥边的红芍药，年年不知为谁开放？

17. 张先《天仙子·水调数声持酒听》

译文： 手持酒杯听《水调》歌声，午醉已醒愁却未醒。

送走春天，春天何时回来？

傍晚对镜，感伤光阴流逝，往事和后约徒然记在心中。

沙滩上禽鸟双栖，池塘上天色已暗，云破月出花影摇曳。

重重帘幕严密遮住灯光，风不停吹，

人声初静，明天凋落的花瓣应会铺满小径。

18. 贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》

译文： 她轻盈的脚步不曾来到横塘路，我只能目送她远去。

她美好的青春与谁共度？

是在月下桥边花丛院落，还是在雕花窗红漆门内？

只有春天知道。 暮色中飞云缓缓飘过香草地，我用彩笔写下伤心诗句。

若问闲愁有多少？就像一川烟雾中的青草，满城随风飘舞的柳絮，梅子黄时绵绵不断的细雨。

19. 蒋捷《虞美人·听雨》

译文：
年少时在歌楼听雨，红烛昏暗照着罗帐。
中年时在客船中听雨，江面辽阔云层低垂，孤雁在西风中哀鸣。
如今在僧舍下听雨，双鬓已斑白。
人生的悲欢离合总是无情的，任凭阶前雨滴，一直滴到天明。

20. 吴文英《风入松·听风听雨过清明》
译文：
听着风声雨声度过清明，愁绪如草为落花写铭文。
楼前绿荫遮离别的小路，每一丝柳枝都含一寸柔情。
春寒料峭中饮酒沉醉，拂晓时莺啼惊破残梦。
西园里天天打扫林亭，依旧欣赏雨后新晴。
黄蜂频频扑向秋千绳索，只因上面还凝着当年她纤手的香气。
惆怅那双绣鞋不再到来，幽静的台阶一夜之间长满青苔。 七、十首冠绝古今的唐诗七绝，字字珠玑，句句惊心 在中国古典诗歌的璀璨星河中，七言绝句以其精炼的形式、深远的意境和朗朗上口的韵律，成为最受喜爱的诗歌体裁之一。唐诗作为中国诗歌的巅峰，其中七绝佳作如云，但真正能穿越千年时光依然熠熠生辉的，不过数十首而已。今天，就让我们一起品鉴十首被公认为水平最高的唐代七绝，感受那些让后世望尘莫及的文字魔力。

一、边塞悲歌：金戈铁马中的生命沉思 唐代边塞诗以其雄浑悲壮的气质独树一帜，而王之涣的《凉州词二首•其一》无疑是其中的巅峰之作。"羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关"，这十四个字道尽了边关将士的无限乡愁。诗人不直接描写战士的思乡之苦，而是通过"羌笛"这一意象婉转表达，那哀怨的笛声仿佛在埋怨杨柳不青，实则暗指边关荒凉，连春风都不愿光顾。这种含蓄而深刻的表达方式，展现了唐诗"言有尽而意无穷"的艺术特色。 王翰的《凉州词》则以截然不同的笔调描绘边塞生活："葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催"。前句极尽奢华享乐之能事，后句陡然转折，军令如山，不容迟缓。这种强烈的对比不仅生动再现了边关将士朝不保夕的生活状态，更揭示了他们"今朝有酒今朝醉"的豁达人生观。美酒与战火，享乐与死亡，在这短短二十八字中形成震撼人心的艺术张力。 王昌龄的《出塞》则直抒胸臆："但使龙城飞将在，不教胡马度阴山"。这两句诗气势磅礴，既表达了对名将的渴望，也展现了保家卫国的坚定决心。值得注意的是，诗人并未直接描写战争惨状，而是通过"飞将"这一理想化形象和"胡马度阴山"这一象征性场景，以小见大，展现了整个时代的边关忧患。

二、羁旅愁思：游子心灵的永恒吟唱 张继的《枫桥夜泊》堪称中国诗歌史上最著名的羁旅诗之一。"月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠"，这十四个字构建了一个凄清冷寂的意境世界。月落、乌啼、霜天、江枫、渔火，这些意象看似随意组合，实则精心挑选，共同营造出旅人独在异乡的孤寂氛围。尤其是"对愁眠"三字，将无形的愁思具象化，仿佛愁绪也有了形体，与诗人四目相对，令人拍案叫绝。 李白送别孟浩然的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》则展现了另一种风格的羁旅情怀。"故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州"，诗人以明快的笔调描绘送别场景，不见离愁别绪，反见豁达洒脱。"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流"，以浩渺江景作结，将依依别情升华为天地间的永恒诗意。李白笔下的离别，没有泪眼婆娑，只有对友人前程的美好期许，这正是盛唐气象的绝佳写照——即便分离，也要潇洒如斯。全诗没有一个"愁"字，却通过场景的渐次展开，让离愁自然流淌，最后融入浩浩江水，余韵无穷。 王维的《九月九日忆山东兄弟》以独特视角抒写乡愁："遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人"。诗人不直言思亲之苦，而是遥想故乡亲人欢聚时独缺自己的场景。"少一人"三字含蓄深沉，将对亲人的思念转化为家人对自己的牵挂，这种"对面着笔"的手法，使情感表达更加婉转动人。

三、人生况味：诗行间的生命哲学

杜甫在颠沛流离中写下"正是江南好风景，落花时节又逢君"，将个人际遇与时代变迁巧妙融合。这两句诗表面平淡，内里却蕴含着巨大的情感张力：江南风景依旧美好，而人事已非；落花时节本是伤春之时，却意外逢君。这种悲喜交加的复杂情感，正是中年以后方能深刻体会的人生况味。杜甫用最节制的语言，表达了最丰沛的情感，这正是大诗人的功力所在。 李商隐的"何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时"则展现了中国人特有的情感表达方式——不直言思念，而是通过设想未来重逢时的场景来反衬当下的孤寂。这种时空交错的写法，不仅增加了诗歌的层次感，更暗含了人生中"此刻"与"彼时"的辩证关系。我们总是在经历时浑然不觉，在回忆时方才懂得珍惜，李商隐以其特有的细腻，捕捉到了这一微妙的人生体验。

四、文化基因：流淌在血脉中的诗意 杜牧的"商女不知亡国恨"则成为了批判醉生梦死的经典表述。每当社会出现沉溺享乐、忽视危机的现象时，这两句诗就会被反复引用。好的诗歌就是这样，它不仅是审美对象，更是思想的利器，能够穿越时空直指人心。

五、情景交融

白居易的《暮江吟》以细腻笔触捕捉自然之美："可怜九月初三夜，露似真珠月似弓"。诗人以"可怜"起笔，赋予夜景以情感温度，继而用"真珠"喻露、"弯弓"比月，两个精巧比喻将寻常秋夜点染得晶莹剔透。全诗不见抒情之语，而诗人对自然之美的珍爱已跃然纸上。

这十首七绝作品，每一首都是诗人毕生艺术修为的结晶。它们像一扇扇窗户，让我们得以窥见唐代文人的精神世界，也像一面面镜子，照见我们自己的喜怒哀乐。

在这个信息爆炸的时代，重读这些千年古诗，我们会惊讶地发现：古人的情感竟与我们如此相通；那些看似简单的诗句，竟能唤起我们最深处的情感共鸣。也许，这正是经典永恒的魅力所在——它讲述的从来不只是古人的故事，而是我们每个人都会经历的生命体验。

八、十首"意难平"古诗词：千年泪痕犹未干，人间何处觅圆满 一、红酥手，黄縢（teng）酒

　　八百年前沈园的粉墙之上，陆游颤抖着写下"错错错"，唐琬含泪续上"难难难"。这对被迫分离的眷侣，用两首《钗头凤》将爱而不得的遗憾刻进青砖黛瓦。当唐琬独坐秋千架，望着墙上墨迹斑驳的"莫莫莫"，是否想起那年春色满园，少年为她折下的第一枝海棠？

二、十年生死两茫茫

苏轼在密州写下《江城子》时，王弗坟前松柏已亭亭如盖。世人皆知"不思量，自难忘"的深情，却不知这位大文豪在无数个寒夜，如何对着结发妻子留下的妆奁，将满鬓霜雪藏进未说出口的"相顾无言"。千里孤坟处的明月，可曾照亮他鬓角新生的白发？

三、此情可待成追忆

李商隐的《锦瑟》像一场朦胧的旧梦，五十弦柱间流淌着错过的年华。有人说这是悼亡诗，有人说是追忆青春，但那些"当时已惘然"的瞬间，何尝不是我们每个人午夜梦回时的叹息？当庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃，千年后的我们仍在追问：究竟哪一弦拨动了命运的遗憾？

三、此情可待成追忆

李商隐的《锦瑟》像一场朦胧的旧梦，五十弦柱间流淌着错过的年华。有人说这是悼亡诗，有人说是追忆青春，但那些"当时已惘然"的瞬间，何尝不是我们每个人午夜梦回时的叹息？当庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃，千年后的我们仍在追问：究竟哪一弦拨动了命运的遗憾？

五、何当共剪西窗烛

李商隐在巴山夜雨中等待的，不仅是重逢的约定。那些"却话巴山夜雨时"的期许，像极了现代人手机里未发出的消息。当秋池涨满思念，千年后的我们依然在异乡的出租屋里，对着窗外的霓虹默念：君问归期未有期。

六、人面不知何处去

崔护的城南旧事，藏着最猝不及防的错过。那扇"桃花依旧笑春风"的门扉，何尝不是青春里擦肩而过的遗憾？当现代都市的樱花树下，少男少女举着手机拍下满树繁华，可曾留意身后某个驻足凝望的身影？

七、夜深忽梦少年事

白居易的《琵琶行》，道尽中年人的怅惘。那些"梦啼妆泪红阑干"的瞬间，不仅是歌女的哀愁，更是每个在职场沉浮的中年人，午夜梦回时对理想生活的惊鸿一瞥。江州司马的青衫，湿了多少996打工人的眼眶？

八、欲买桂花同载酒

刘过在《唐多令》里的感慨，恰似《请回答1988》里双门洞的黄昏。当我们懂得"终不似，少年游"时，童年街角的杂货店早已变成连锁超市。那些想要重聚却总被推迟的约定，最终都成了通讯录里沉默的头像。 九、我是人间惆怅客

纳兰容若的《浣溪沙》，道破盛世繁华下的孤独。这位相门公子在"赌书消得泼茶香"的回忆里，尝尽人间至苦。就像《红楼梦》中宝玉看着大雪中的红梅，突然明白：最痛的遗憾，是拥有过极致的美好。

十、长相思兮长相忆

李白笔下的秋风，吹过千年仍在呜咽。《甄嬛传》里果郡王至死攥着的香囊，现代医院走廊里未说出口的告白，都在印证着"此时此夜难为情"。原来人类的情感困境，从未被科技进步真正解决。

结语： 这些穿越时空的"意难平"，在短视频刷屏的时代依然让我们心头颤动。或许遗憾本就是圆满的底色，就像断臂的维纳斯，缺角的青花瓷。当我们为古人的错过唏嘘时，不妨看看窗外正在飘落的樱花——有些美好，正是因为无法永恒，才成就了刹那永恒。 九、内心的宁静便是最好的修行，欲心静，读诗佛王维。 王维，字摩诘，号摩诘居士，盛唐诗人代表，有“诗佛”之称。他参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐，以诗名盛于开元、天宝年间，尤长五言。

苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

开元二十二年（734）张九龄为中书令，其擢升王维为右拾遗，当时王维作《献始兴公》，称赞张九龄的主张，表达他想要成就功绩的心情。开元二十四年（736）张九龄罢相。

开元二十五年（737）王维为监察御史，奉使出塞，在那里写下了一些边塞诗。天宝中，王维的官职屡次升迁，安史之乱前，官至给事中。安史之乱中，两京陷落，王维被俘，无奈任伪职。安史之乱后，降为太子中允，后官至尚书右丞，故又称其为王右丞。晚年居蓝田辋川，过着半官半隐的生活。上元二年（761）去世。

王维多才多艺，精通佛学，擅长作画、写诗，通晓音乐，是唐代山水田园诗派的代表，与孟浩然齐名，并称“王孟”，人称“诗佛”。

王维在边塞诗、山水诗等方面都留下了脍炙人口的名篇，尤其擅长五言律绝。王维在描写自然风景方面，具有独特造诣，描写准确、精练，往往诗中有画，画中有诗，意境高远。今存诗四百多首。

01
鸟鸣涧
王维人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
此咏皇甫岳云谿别墅景色。皇甫岳，《新唐书·宰相世系表》中有此人，乃皇甫恂之子。桂花：《酉阳杂俎续集》：“卫公（李德裕）言：‘桂花三月开，黄而不白。’”《唐音癸签》载：桂有三种：菌桂、牡桂及单名桂。有三月、四月生花，全类茱萸者.

【集评】胡应麟《诗薮》：“太白五言绝，自是天仙口语。右丞却入禅宗，如‘人闲桂花落’云云，‘木末芙蓉花’云云，读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠。”李锳《诗法易简录》：“鸟鸣，动机也；涧，狭境也。而先着‘夜静春山空’五字于其前，然后点出鸟鸣涧来，便觉有一种空旷寂静景象，因鸟鸣而愈显者。流露于笔墨之外，一片化机，非复人力可到。”宋顾乐《唐人万首绝句选》评：“下二句只是写足‘空’字意。”俞陛云《诗境浅说续编》：“山空月明，宿鸟误为曙光，时有鸣声出烟树间。山居静夜，偶一闻之右丞能在静中领会。”

【评解】旨在写静境；却纯用动景处理，最得画家烘托之妙，乃从宋（刘宋）王籍《入若耶溪》“鸟鸣山更幽”悟入。 02
《送元二使安西》
唐·王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

清晨的渭城细雨蒙蒙，洗净了路上的尘埃，客舍旁的柳树抽出嫩绿的新芽。诗人与友人元二对坐，一杯又一杯地斟酒。因为出了阳关，便是荒凉大漠，再难遇见故人。没有痛哭流涕的告别，只有“再喝一杯吧”的轻声叮咛。柳色青青，细雨绵绵，离别的愁绪全融在了酒里。此后山高水远，唯愿这一杯酒，能暖他一路风霜。

03 《汉江临泛》
唐·王维楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。 写作背景
唐玄宗开元二十八年（公元740年），时任殿中侍御史的王维因公务南下，途经襄阳（今属湖北），放舟游汉江，被汉江周围壮丽的景色所吸引，于是写下了这首传诵千古的山水诗名篇。 诗句含义
- 首联“楚塞三湘接，荆门九派通”：汉水流域连接着三湘之地，又与长江诸多支流相通。诗人以宏观视角，勾勒出汉江与周边水系相连通的浩渺壮阔之态，为全诗写景奠定了雄浑的基调 。- 颔联“江流天地外，山色有无中”：江水滔滔，仿佛一直流向天地之外；两岸青山，在朦胧的水汽中若隐若现。此联从视觉角度，生动展现出江水的源远流长和山色的迷蒙缥缈，营造出悠远、空灵的意境。- 颈联“郡邑浮前浦，波澜动远空”：江面上波涛汹涌，使得前方岸边的城郭仿佛在浮动，波澜壮阔的景象让远处的天空也仿佛随之摇动。这里通过动景描写，进一步渲染出江水的磅礴气势，同时也体现出诗人泛舟江上时，因水波起伏而产生的独特视觉感受。
尾联“襄阳好风日，留醉与山翁”：襄阳的风光如此美好，真想留下来与山简一样在此大醉一场。诗人直抒胸臆，表达出对襄阳风物的喜爱之情，也流露出一种寄情山水、悠然自得的心境。

04出塞作
唐·王维居延城外猎天骄，白草连天野火烧。暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。
【诗句赏析】

“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，将秦汉时期的明月与关塞和当下联系起来，形成一种历史的纵深感，明月依旧，关塞依旧，但那些出征万里的士兵却没能回来，表现出一种深沉的历史感和对戍边士卒的同情。

“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，直接抒发感慨，要是龙城的飞将军李广还在，就不会让敌人的骑兵越过阴山，表达了诗人对良将的渴望以及对边疆安宁的期盼。

这首诗以秦汉时期的边关起笔，通过对历史的回顾和对现实的感慨，表现出对守边战士的同情和对和平的期望，同时也蕴含着对当时边防不力的批判。 全诗意境雄浑，格调苍凉，体现出诗人对戍边士卒的深切同情，对抵御外侮的爱国将领的热切呼唤，具有强烈的艺术感染力，被誉为唐人七绝的压卷之作。

05
使至塞上
唐·王维单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

这是诗人奉命赴边疆慰问将士途中所作的一首边塞诗，记述出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光。 首联两句交待此行目的和到达地点，诗缘何而作；颔联两句包含多重意蕴，借蓬草自况，写飘零之感；颈联两句描绘了边陲大漠中壮阔雄奇的景象，境界阔大，气象雄浑；尾联两句写到了边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：首将正在燕然前线。此诗既反映了边塞生活，同时也表达了诗人由于被排挤而产生的孤独、寂寞、悲伤之情以及在大漠的雄浑景色中情感得到熏陶、净化、升华后产生的慷慨悲壮之情，显露出一种豁达情怀。怀。

洛阳女儿行
唐·王维洛阳女儿对门居，才可颜容十五余。良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。戏罢曾无理曲时，妆成祗是熏香坐。城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。

赏析
这首诗描写洛阳贵妇生活的富丽豪贵，夫婿行为的骄奢放荡，揭示了高层社会的骄奢yin逸。
前十八句是叙述洛阳女出身骄贵和衣食住行的豪富奢 侈，她们丈夫行为之骄奢放荡和作为玩物的贵妇的娇媚无聊，以及她们的交住尽是贵戚。
后两句以西施出身寒微作为反衬，发抒作者的感慨。 十、最治愈人心8首千古诗词，一读豁然开朗，治好了无数人精神内耗～ 人生处处是梦境，有时遇到不顺心的时候，这8首诗词一定要读一读，解开心里的疙疙瘩瘩，治愈不平静的内心。 1
心平能愈三千疾，心静可通万事理。
——唐·杜甫《秋词》
人生心态最重要，心态平和就能够治愈三千种疾病，心境宁静，就可以理解世间所有事情的道理。
虽然说的有点夸张，有时生活并不完美，我们需要学会接纳现实，很多时候选择放下，顺其自然，学会随缘。

《秋词》
唐代 杜甫
登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
心平能愈三千疾，慈悲喜舍是菩提。
飞鸟没人会盘旋，临水群鸭总向南。

2
一枕清风梦绿萝，人间随处是南柯。
——出自 宋 · 范成大《题城山晚对轩壁》

我们有时感慨人生如梦，再好的梦境也终将醒来，人世间的富贵权势都是的虚无缥缈，如同梦境，随手都会破灭。
放下心中执念，看清生活本质，一切盲目和不实际的该抛弃就抛弃，生活需要轻装上阵。

《题城山晚对轩壁》
宋代 范成大
一枕清风梦绿萝，人间随处是南柯。
也知睡足当归去，不奈溪山留客何！

3
人生浪自苦，得酒且开释。
——宋·欧阳修《折刑部海棠戏赠圣俞二首其一》
哪有什么容易的人生，到处充满难题，不光身累，更是心累，累的时候，还不如小酌一杯，短暂释放一下紧张的心情。
今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。学会适度放松，也算得起在世间磨砺的自己。

《折刑部海棠戏赠圣俞二首》节选
宋代 欧阳修
草木本无情，及时如自得。
青春不可恃，白日忽已昃。
绕之重吟哦，归坐成叹息。
人生浪自苦，得酒且开释。 4
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
——李白《梦游天姥吟留别》
李白的一生就像过山车，所以才有了他放荡不羁的人生，他懂的这人世间的欢乐，像梦中的幻境这样，醒来就没了，自古以来万事万物都像东流的水一样一去不复返。

《梦游天姥吟留别》节选
唐代 李白
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？

5
须信百年俱是梦，天地阔，且徜徉。
——【元】邵亨贞《江城子》
请相信人生短短百年光景，都像是一场梦幻，烦恼总会过去了，天地如此广阔，不如就在这广阔天地中自由自在地漫步徜徉吧。
在有限的人生里，不妨放下执念，以一颗平和的心去感受生命的美好。

《江城子·疏云过雨漏斜阳》节选
元代 邵亨贞
故人重见几星霜。鬓苍苍。视茫茫。
把酒歔欷，唯有叹兴亡。
须信百年俱是梦，天地阔，且徜徉。

6
听风听雨都有味，健来即行倦来睡。
——宋·杨万里《书莫读》
人生途中，总会遇到风雨飘摇，疲惫了就给自己放假，身心得到放松，无论是听风还是听雨，都别有一番滋味在心头。
阳光明媚，身体健康的时候，就起来去感受生活的美好，感到疲倦的时候就去睡觉休息。

《书莫读》
宋代 杨万里
君瘦君老且勿论，傍人听之亦烦恼。
何如闭目坐斋房，下帘扫地自焚香。
听风听雨都有味，健来即行倦来睡。 7
茶一碗，酒一尊，熙熙天地一闲人。
—— 宋·王柏《夜宿赤松梅师房》

人生没有过不去的坎，远离烦恼，善于发现生活中的美好，一碗茶，一杯酒，做一个熙熙攘攘天地间的一个闲人。
这个喧嚣的世界里，学会去品味生活的滋味，体验人生的多彩。在忙碌的生活中找到心灵的归宿，不负此生。

《夜宿赤松梅师房》节选
宋代 王柏
梅师有松度，萧散意态真。
皮冠簪白雪，布褐貯阳春。
房计任简淡，了无一虑尘。
茶一碗，酒一尊，熙熙天地一闲人。

8
何人不衰老，我老心无忧。
——唐·白居易《老热》
人不是神仙，总有一天会老去，大家既然最后的结局都一样，就算老了，也不担心。

不要总是提前贷款烦恼，不要为还没发生的事情焦虑，这样只会让自己痛苦，车到山前必有路，船到桥头自然直，给做的就是快乐开心度过每一天。

《老热》
唐代 白居易
一饱百情足，一酣万事休。
何人不衰老，我老心无忧。
仕者拘职役，农者劳田畴。
何人不苦热，我热身自由。 十一、中国古代最好的10首词：苏轼两首占据前二，李清照可能名过其实 1. 苏轼《水调歌头》：1076年苏轼在密州时，于中秋节写下此词以表达离思。词中望月怀人，营造出皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界。通过对月亮阴晴圆缺的追问，体现出天人合一的哲学意味，实现了社会和自然的高度契合。胡寅评价其“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首而歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外” 2. 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：该词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情，同时展现了作者关注历史和人生的旷达之心。此词气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，境界宏大，是豪放词的定鼎之作。 3. 张孝祥《念奴娇·过洞庭》：这是张孝祥泛舟洞庭湖时即景抒怀之作。词人借洞庭夜月之景，抒发了自己的高洁忠贞和豪迈气概，同时隐隐透露出被贬谪的悲凉。该词也是中国文学上少有的能够达到天人合一境界的词，以高洁的人格为基础，以星月皎洁的夜空和辽阔浩荡的湖面为背景，创造出光风霁月、坦荡无涯的艺术意境和精神境界。 4. 辛弃疾《青玉案·元夕》：该词从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后不愿与世俗同流合污的孤高品格。王国维《人间词话》认为此词的境界为第三即最高境界，其境界已超越文学范畴，到达禅境。 5. 柳永《雨霖铃》：柳永是宋代婉约词的代表人物，而这首《雨霖铃》是其最佳代表作，也可谓是中国古代离别诗词的最佳代表作。词中优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，缠绵悱恻，凄婉动人，堪称千古名篇。 6. 元好问《摸鱼儿·雁丘词》：1205年，元好问在赴并州应试途中获知双雁故事，因而创作此词。 7. 秦观《鹊桥仙》：这是古今咏七夕的最好诗词作品，具有跨越时代、跨越国度的审美价值和艺术品位。词中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”一句，将儿女私情升华为永恒的精神契合，颠覆了传统七夕哀婉基调。 8. 辛弃疾《贺新郎·别茂嘉十二弟》：此词是辛弃疾的佳作之一，有着独特的艺术魅力和情感内涵。 9. 李煜《虞美人》：李煜以帝王之身，写出“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”的千古名句，将亡国之痛、生命追问融入其中，以生动形象的比喻，写尽人生幻灭，开创了词体从“伶工之词”向“士大夫之词”的转型。 10. 蒋捷《虞美人·听雨》：这首词写的不仅仅是作者自己的一生，还写尽了大部分人的一生，能够引发大多数人的共鸣和感慨。 十二、被历史删除的诗人：举世仅存两首诗作，却能用月光照亮大唐。 在唐诗的江湖中，人才辈出，你方唱罢，我方登场。一个个猛人，用自己泣鬼神惊天地的文采与世界观，深刻的勾画着初唐的贞观之治，盛唐的开元万千气象东来，中唐的元和中兴，晚唐的故国不堪回首月明中……

我们不可否认这些惊为天人的杰出贡献：

王、杨、卢、骆四杰的探索之路。大李杜笔点江山、肆意汪洋，才情纵横点燃漫天的星火。王维用禅意度化中国人心中最美好的黄昏。李商隐这位朦胧派掌门，把暗恋情书写成宇宙谜题。王昌龄的热血，孟浩然的佛系，李贺的暗黑系，杜牧的风流，刘禹锡在乐观硬核…… 但是，我们更不应该忘记一个人——张若虚。非常遗憾，一个写诗的顶级天才，却只有两首诗歌流传下来，其它神作，全部遗失在历史的长河里。 《春江花月夜》

　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

被闻一多誉为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"。全诗以江、月为眼，写尽宇宙浩渺与人生须臾。一句"江畔何人初见月？江月何年初照人？"叩问时空本质，比苏轼"明月几时有"早四百年。此诗构建了中国诗歌最宏大的美学范式——个体生命在永恒自然中的诗意栖居。

张若虚的宏大意象世界

扬州瓜洲渡的芦苇荡里，总漂浮着些奇异事物：浸透盐霜的螺钿簪、缠着水草的残缺诗笺，还有被月光染成银色的雾气。渔人说这是张若虚散落的诗魂——那个仅凭两首诗就站在整个盛唐的男子，曾在此夜夜徘徊，将长江水汽熬成墨汁。

公元710年的某个寒夜，这位扬州小吏醉卧江畔。他看见月亮从海平面分娩而出，潮水把隋炀帝龙舟的鎏金残片推上岸。突然悟到：那些煊赫帝王的丰碑终将朽烂，唯有江月永恒。于是解下官袍当宣纸，蘸着浪花写下《春江花月夜》。笔锋过处，惊起十三只白鹭，后来都化作了李白的酒中仙、杜甫的舟上星。 千年后，当游客在瘦西湖诵读"空里流霜不觉飞"，总会有晨露突然坠入眼眸。导游说这是张若虚未写完的第三首诗——他故意留给每个望月之人续写的空白。那些在KTV嘶吼《春江花月夜》古风版的青年，在跨江大桥拍月亮的网红，甚至用AI生成"赛博唐诗"的程序员，都是他散落的诗行。

黄鹤楼电梯里的液晶屏循环播放"江月年年望相似"，武汉长江大桥的钢索震颤着"但见长江送流水"的平仄。这个仅存两首诗的诗人，早已把他的月光焊进了文明基因——每个用"月"字抒情的中国人，都在替他完成第三万六千次轮回。

张若虚的微观意象世界

《代答闺梦还》：关塞年华早，楼台别望违。试衫著暖气，开镜觅春晖。燕入窥罗幕，蜂来上画衣。情催桃李艳，心寄管弦飞。妆洗朝相待，风花暝不归。梦魂何处入，寂寂掩重扉。

短短12句浓缩盛唐气象。以"昨夜闲潭梦落花"起兴，至"碣石潇湘无限路"收尾，用梦境勾连边塞与江南，在闺怨题材中注入壮阔时空意识。明代竟陵派称其"如夜光珠，虽微而耀千秋"。

奇才终归是奇才，在张若虚遗留的两首旷世之作中，我们唯一感到庆幸的是，不需要太多，两首神作便见到了他的芥子须弥。

十三、刘禹锡一首唐诗,平白如话,道出“我们都是历史的尘埃” 刘禹锡是唐朝时期的诗人，文学家，哲学家，被誉为“　　诗豪 ”。

他的一生尤为的坎坷，仕途的路上不停的被贬，前前后后竟然有23年。
试问人生才有多少年？而他大部分时间都不得志，尽管如今，他始终保持乐观的态度。
柳宗元 和刘禹锡是挚交好友，有着相同的坎坷命运，然而柳宗元却郁郁寡欢，甚至写下传世千年最孤独的 《江雪》 。
如果柳宗元有刘禹锡的乐观心态，也许他还能长寿一些，能实现老年后和刘禹锡以邻为居。

刘禹锡性格豁达乐观，无论遇到什么样的困境，他都能保持豁达的心态。

他在被贬的路上，看到美丽的秋天景色，于是他写下《秋词》“ 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”

秋天虽然美丽浪漫，却也是多愁善感的季节，很多诗人喜欢以秋天的悲凉萧条抒情。

而我们在他的这首诗中没有看到哀愁，反而欢快，赋予秋天一种“晴空一鹤排云上”的欢快。

如果换成其他诗人在被贬的路上，未来迷茫，看到秋景可能会悲伤，但他却没有。

刘禹锡在被贬期间，遭遇知县的为难，将他的居住之地换成最简陋的地方。

面对这样的情况刘禹锡反而从容对待，在小小的陋室里过着安贫乐道的生活，还写下 《陋室铭》 ，以这首诗来勉励自己。

刘禹锡也是一个热情豪放的人，他的很多诗词中都蕴含着他豪放的一面，诗风也相对雄浑爽朗。 他也是一个刚正不阿的人，有着自己的原则，他积极的参加 永贞革新 ，希望能改变当时的政治局面。

他不畏权贵，坚持自己的观点，尽管后期失败，但他依然坚持自己的信念。

唐敬宗宝历二年，刘禹锡从和州返回洛阳，在途中经过金陵，来到乌衣巷旧址，他突然感慨万分。

他所在的时代唐朝已经开始走下坡之路，社会也动荡不安。

他看到乌衣巷破败荒凉，野草丛生，忍不住触景生情。

要知道金陵城曾经是东吴，东晋，南朝的宋，齐，梁，乃至陈国的国城，而乌衣巷则是高门大族所居之地。

也就是当时 王导，谢安 等豪门望族所居住的地方，也是金陵最繁华的地带。

可以想象出曾经是多么的繁荣辉煌，然而这些高门大族早已经化成尘埃，只留下衰败的建筑。

刘禹锡看到这样的情景，忍不住想起自己的国家，于是写下一首著名的《乌衣巷》。

他通过这首诗来借古讽今，表达了他对人世沧桑，荣华富贵难以长久的感慨。

乌衣巷

唐·刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

诗词译文

在那朱雀桥边尽是野草野花，依然在自由的开着，站在乌衣巷口又看到夕阳西下。
曾经的王谢两家堂前经常有南归的紫燕飞舞，然而如今它们却飞入平常百姓家里面。

诗词赏析

刘禹锡的这首诗很浅显易懂，然而在短短的28个字当中却蕴含深意，有所暗示。
“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”这两句写的是衣服衰败的景象，那朱雀桥边长满了野花野草，没有人居住的地方自然会张草。
站在乌衣巷口能看到夕阳西落，太阳落山象征着白天过去，夜色降临，虽然很唯美浪漫，却也带着一丝凄凉。

曾经的朱雀桥边一定是人声鼎沸，人行络绎不绝，如今萧条反而有着一种荒凉凄清的氛围。

“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”这两句写的是燕子曾经在乌衣巷高门筑巢，飞来飞去。

然而衰败之后，那些燕子也转移栖息之地，飞进普通的百姓家里面。

通过燕子转移栖息之地，我们隐隐的感受到一丝伤感和悲哀，如果他们还在燕子也不会转移。

只可惜他们早就不在了，通过鲜明的对比，暗示历史的变化和人世的无常，荣华富贵是难以长久的。

诗人通过对乌衣巷的描写，暗示了唐朝逐渐衰落，而唐朝的那些豪门望族可能就是曾经的王谢两家。

整首诗蕴含了诗人对国家，对现实的忧心和无奈，也借古讽今，希望人们不要沉迷于一时的富贵，要引以为鉴，珍惜当前的生活，不要等到失去才后悔。 十四、诗佛王维用一首诗告诉我们，男人到了中年，该如何对待工作和生活 普通男人到了中年，在职场中大多数都会出现一个怪相，那就是胆子越来越小，肚子越来越大；膝盖变得越来越软，头压得越来越低。曾经幻想李白的“大风一日同风起，扶摇直上九万里”，如今都化作领导面前的一句：“好的”。当年羡慕李白的“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”，都变成了如今微信工作群里回复：“收到”。

后来，大多数人才发现，自己曾经想像李白那样洒脱，但最终却活成了如杜甫一般的“囊中恐羞涩，留的一钱看。”

事实上，李白代表的是丰满的理想，杜甫代表的是骨感的现实。理想很贵，它需要钱去实现，而现实则是缺钱。 人至中年，大多数人都缺钱，因为上有日渐苍老的父母，下有嗷嗷待哺的孩童，中间还有随时要面临的职业危机，一不小心就因为卷不过年轻人而被淘汰。

但是，中年男人的人生就真的被这样设定好了，即便已经选择了现实，但仍旧逃脱不了世俗，只能在现实里拼命内卷吗？

大唐的诗人王维告诉我们，如果生活把我们逼到了墙角，我们可以上班当卷王，下班当自己。

对于工作，我们只是公司的一颗螺丝钉，没了我们，公司马上就会挑一颗新的螺丝钉代替我们。但对于家庭来说，中年男人就是家的全部，一旦倒下，对于家庭来说就是灭顶之灾。

而中年时代的王维，早已厌倦了唐玄宗晚年政治的黑暗，同僚的倾轧，一生佛系的他几度想要辞官不做，但是考虑到自己还有母亲和五个弟弟妹妹要养，他只能咬牙坚持。 这是不是像极了如今公司里小人林立，勾心斗角，每天都防着被算计，时不时的还要被老板叫过去骂一顿，在这样的公司多待一天都觉得恶心。但是，当中年男人回身的那一刻，身后都是需要依靠他的人。这时的中年男人便像王维烧掉辞呈一样，在无奈中咽下自己心里想了无数遍的辞职报告。

那么，王维在40岁是怎么解决这件事情的呢？

在40岁那年，在京城任职的王维在终南山买下了几间宅子，取名“终南别业”，并把母亲接过去奉养，开始了半仕半隐的生活。

从此，王维的一只脚踩在朝堂的世俗里，另一只脚却迈向了佛法，诗词，绘画，这些更为广阔的天地。 白天，王维是朝廷的一颗螺丝钉，他不结党，不营私，不贪权，不受贿，干好本职工作，朝廷定点发工资，他按月领俸禄，朝廷里的一切是是非非都和他无关，偶尔遭到小人陷害，他也曾面临被贬官。但是，每当遇到这种情况时，他也能放下身段，舔着脸，昧着良心为当权者写诗以求重回朝堂。

在他的认知里，当官就是为了挣俸禄，挣俸禄是为了养活家人，为了养活家人，对上面说几句好话一点也不丢人。

而下班后，这一切都与他无关。

下班后他就成了一个隐士，一个画家，一个诗人，他在自己的世界里纵马游疆。在王维的世界里，唐玄宗算什么，李林甫算什么，大唐王朝又算什么，在大承佛法的世界里，这一切都是虚幻，都是蝼蚁吗，都是尘埃。

王维根本不屑和他们争论对错，也用不着在他们面前证明自己，他王维，只需要这些权贵按月给他发工资。

在王维的世界里，官场是以长安渭水的一岸，终南山是渭水的另一岸，他每天横渡于渭水两岸，渡的不是别人，是他自己。 “中岁颇好道，晚家南山睡。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”——王维《终南别业》

这是王维在终南山半隐半仕多年后写下的一首诗，短短四十个字，道尽了他人到中年，在改变心态之后，超然物外的洒脱。

曾几何时，在年轻的时候，王维也曾是长安城中鲜衣怒马的少年，岐王府的座上宾，玉真公主的偶像，但是在年过40岁的王维眼里，这都已经成为过去。

屏蔽了乌烟瘴气的朝堂，王维的诗变得越来越超然，画变得越来越大气，佛理参透的越来越深邃。而这，才是王维的生活。

至于当官，那只是一份工作。 吕良伟养生秘诀曝光。60多岁身体如同20多岁精神小伙。
近日在媒体上看到60多岁的吕良伟。与同龄人之间的差异巨大。该样貌和身体状态完全不输20多岁小伙。原来是他自己研发了一套独有的炼身之法，里面包括气功，拉筋等。只需20分钟。让你简单，省时的完成一天的运动量。
第一就是炼气，所谓说气长命就长。
第二就是拉筋，筋长命就长，拉筋可令经络通
第三就是练脚，人未老脚先老，要练到臀部悬空，加强腿部力量。 十五、10首绝美诗词，每一句诗都是一幅画，诗情画意，美到极致 有些诗，如画；有些画，如诗。

有时，读到一首美妙的诗词时，真不愿从中走出。只愿长醉不醒，停留在那最美的画面里，停驻在那至美的诗意中。

下面10首绝美的诗词，诗词画意，令人沉醉不醒。

《蝶恋花》

宋·晏几道

梦入江南烟水路，

行尽江南，不与离人遇。

睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误

欲尽此情书尺素，

浮雁沉鱼，终了无凭据。

却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

在晏几道笔下，思念是一件极美的事。

思念之初，神魂入梦，行遍江南烟水迷濛之路，不见伊人，消魂之苦无以倾诉，醒来后，消魂情状更难忍受。梦寻无望，只能弹筝诉说，可依然难解心中断肠之苦。

全词语言朴实，清新温婉，意境含蓄优美，运用白描写情态动作，生动传神，真挚感人，体现了小晏词淡而有味，浅而有致的独特风格。

《寻南溪常山道人隐居》

唐·刘长卿

一路经行处，莓苔见履痕。

白云依静渚，春草闭闲门。

过雨看松色，随山到水源。

溪花与禅意，相对亦忘言。

刘长卿去寻一个住在深山中的朋友，却吃了闭门羹，然而幽静的景色却让他不虚此行。
白云依偎安静沙洲，春草环绕道院闲门。新雨过后松色青翠，循着山路来到水源。
芳草松色、白云溪花的美感，“禅意”默想的清享，都清美极了。乘兴而来，兴尽而返的惬意自得的感受，也都含融在诗的“忘言”之中。 《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》 宋·秦观 漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。 淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。 宝帘闲挂小银钩。
　　这是一首很轻，很幽淡的词。
女主人公在春天的早晨独自登楼，漠漠轻寒，似雾如烟，那淡淡愁思，正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起。
张炎说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”这首词正是如此。 《踏莎行·秋入云山》 宋代：张抡 秋入云山，物情潇洒。百般景物堪图画。 丹枫万叶碧云边，黄花千点幽岩下。
　　已喜佳辰，更怜清夜。一轮明月林梢挂。 松醪常与野人期，忘形共说清闲话。
诗人以清疏的语言和潇洒的笔调描绘出一幅色彩斑斓的云山秋意图。全词音韵和谐，辞意兼美，清丽秀润，亲切自然。
高高的山上现在进入了秋天，山中景物清爽秀丽。景物众多争艳斗奇就像一副图画。枫叶之多尽染万山一直连绵到云彩边上，在山岩深幽之处。无数的菊花，点点洒洒。 《阙题》 唐·刘眘虚 道由白云尽，春与青溪长。 时有落花至，远闻流水香。 闲门向山路，深柳读书堂。 幽映每白日，清辉照衣裳。
这是刘眘虚的代表作，全诗句句写景，画意诗情，佳句盈篇，全诗都用景语织成，没有一句直接抒情，然而情韵盈然，意境幽美。
诗描写深山中一座别墅及其幽美环境。山路悠长，溪水也悠长，一路的春色又与溪水同其悠长。水面上漂浮着花瓣，流水也散发出香气。 《寓意》 宋·晏殊 油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。 几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。 鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。
这是一首情歌。诗人与情人由于某种原因被迫分离，留下了无穷无尽的相思。面对寒食春景，他思绪起伏，写了这首勾心摄魄的感叹诗。
“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”意味无穷，院子里、池塘边，梨花和柳絮都沐浴在如水的月光之中。阵阵微风吹来，梨花擂曳，柳条轻拂，飞絮蒙回，是一个意境清幽、情致缠绵的境界。 《虞美人·春愁》 宋·陈亮 东风荡飏轻云缕，时送萧萧雨。 水边台榭燕新归，一口香泥湿带落花飞。
　　海棠糁径铺香绣，依旧成春瘦。 黄昏庭院柳啼鸦，记得那人和月折梨花。
词人在这首词里发出了年华易逝，壮志难酬的感慨！
春天本是百花竞放、喧闹芳菲的季节，可是经历一场风雨后，凋零的花朵，衔泥的春燕，对月啼叫的乌鸦却让人顿感凄凉。全词无一字说愁，却处处都透着愁绪。 《殿前欢·隔帘听》 元·贯云石 隔帘听，几番风送卖花声。 夜来微雨天阶净。 小院闲庭，轻寒翠袖生。 穿芳径，十二阑干凭。 杏花疏影，杨柳新晴。
这是一幅清新秀丽的雨后春景。
隔着帘栊，一次又一次听到风儿送来卖花女那如歌的卖花声。走出闺房才发现夜来下过一场小雨把台阶冲洗得干干净净。在安闲幽静的庭院里，翠袖中微感寒冷。
全曲自然天成，看不出任何刻意雕琢的痕迹，隔帘听雨，风吹落花，“小雨”“杏花”“杨柳”的意象构建了清新闲适的意境。 【越调】天净沙·即事 元·乔吉 莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。 事事风风韵韵。 娇娇嫩嫩，停停当当人人。
全曲用白描手法，写出久别重逢后喜悦的心情，也写出了心上人的娇柔可爱。
柳绿花红、菩飞莺啼、美人如云，使人产生暇接的感觉，诗人以语言音韵来表情达意，颇有情致。
此曲最突出的特点是全篇使用叠字，颇具重叠复沓的单间之美，将人之美与景之美交融在一起，互相映衬。 十六、唐诗七绝十大巅峰之作：穿越时空的诗意回响 一、王翰《凉州词》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

写作背景：
唐玄宗开元年间，王翰任秘书正字，亲历边塞战事。此诗以盛唐边塞军营为背景，将宴饮狂欢与生死悲怆交织，展现将士豪情与战争残酷的双重性。

深度赏析：
首句以西域物象堆叠盛唐气象，"葡萄美酒"与"夜光杯"的视觉冲击，暗含异域风情的神秘感。次句"欲饮琵琶"的声画转换，将宴饮场景推向高潮。后两句以"醉卧沙场"的狂放反讽战争的荒诞，"几人回"的诘问如惊雷炸响，道尽个体生命在历史洪流中的渺小。全诗以举重若轻的笔法，完成对战争本质的哲学叩问。 二、李商隐《夜雨寄北》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

写作背景：
晚唐大中二年（826年），李商隐滞留巴蜀，于秋雨绵绵中写下此诗。诗中"巴山夜雨"成为后世羁旅诗的典型意象，时空折叠手法影响深远。

深度赏析：
首句"未有期"与"涨秋池"形成情感张力，秋雨不仅是自然现象，更是思念的具象化。后两句以"虚拟共剪"的时空穿越，将当下孤寂转化为未来重逢的温暖预想。这种"现在—未来—现在"的环形结构，开创意识流诗歌先河，使28字承载千年时空流转。 三、刘禹锡《乌衣巷》
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

写作背景：
中唐永贞革新失败后，刘禹锡借金陵旧迹抒怀。诗中"野草花""夕阳斜"的衰颓意象，暗喻门阀政治的瓦解。

深度赏析：
前两句以"野草—夕阳"的色彩对比，构建权力废墟的视觉隐喻。后两句借燕子视角，见证三百年门阀兴衰。燕子作为历史见证者，其"飞入"动作消解了贵族永恒的神话，体现"以小见大"的咏史智慧。这种微观叙事手法，成为后世怀古诗典范。 四、张旭《桃花溪》
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？

写作背景：
盛唐诗人张旭隐居苏州时所作，借陶渊明《桃花源记》意境，探讨理想与现实的辩证关系。

深度赏析：
首句"飞桥隔烟"营造虚实相生的空间感，次句"问渔船"开启哲学追问。后两句以"桃花流水"的动态意象，暗示美好事物的不可捉摸。结句"何处边"的迷茫，既是对世外桃源的追寻，亦是对盛唐理想主义的反思，展现禅意与诗意的交融。 五、岑参《逢入京使》
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

写作背景：
天宝八载（749年），岑参首次出塞途中偶遇返京使者，边塞诗中罕见的温情之作。

深度赏析：
首句"路漫漫"三字浓缩空间阻隔，"龙钟泪"以夸张表情强化思乡之切。后两句"无纸笔"的困境与"传语报平安"的机变，展现戍边将士的生存智慧。全诗在雄浑边塞风中注入人性温度，突破传统边塞诗的悲壮范式。 六、韦应物《滁州西涧》
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

写作背景：
贞元三年（787年），韦应物任滁州刺史时所作，借自然景物抒写超然心境。

深度赏析：
前两句"幽草—黄鹂"的视听对比，构建幽静与生机的双重意境。后两句"春潮带雨"的动态与"野渡无人"的静态形成张力，"舟自横"的物我合一，体现道家"无为"哲学。全诗以28字完成从具象到哲理的升华，被誉为"诗中有禅"典范。 七、杜甫《赠花卿》
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。

写作背景：
上元二年（761年），杜甫在成都所作，表面赞乐曲，实则讽喻权贵奢靡。

深度赏析：
首句"丝管纷纷"以通感手法写乐音缭绕，"半入江风"的虚实结合拓展听觉空间。后两句"天上—人间"的对比，暗含对僭越礼制的批判。全诗明褒暗贬，体现杜甫"沉郁顿挫"的批判精神，开创"以乐景写哀"的讽喻范式。 八、王昌龄《闺怨》
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

写作背景：
开元年间，王昌龄任江宁丞时所作，通过女性视角反思功名追逐。

深度赏析：
首句"不知愁"的反讽奠定戏剧性转折，次句"凝妆上楼"的精致描写强化反差。后两句"杨柳色"作为情感触发点，将自然春色与人生悔意勾连。这种"瞬间顿悟"的叙事结构，深刻揭示盛唐价值观的深层矛盾。 九、李白《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

写作背景：
天宝十四载（755年），李白游泾县桃花潭，为答谢村人汪伦款待而作。

深度赏析：
前两句"将欲行—忽闻"的戏剧性转折，塑造鲜活的送别场景。后两句以"潭水千尺"的夸张对比，将无形情谊具象化。这种"以景衬情"的手法，突破传统送别诗的窠臼，展现李白特有的天真烂漫。 十、李峤《风》
解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。

写作背景：
初唐诗人李峤的咏物诗代表作，通过风的意象探讨自然伟力。

深度赏析：
全诗无"风"字却处处见风，数字"三秋—二月—千尺—万竿"构建时空维度。四组动词"解落—能开—过江—入竹"展现风的动态轨迹，体现"不著一字，尽得风流"的创作境界，开创咏物诗新范式。 这些七绝名篇如璀璨星辰，照亮中国诗歌史。它们或咏史抒怀，或赠友送别，或状物言志，在28字的方寸间展现大唐气象与人性光辉。通过对其结构、意象、技法的解析，我们不仅能领略诗歌之美，更能触摸到中华文明的深层脉动。 十七、境界极高的4首古诗词，每一首都悟透了人生，治愈了世人千百年 在我们的中华文化中，永远都不要低估那些有着生命力的文字的魅力，它们可能篇幅不大，但却蕴含着震撼人心的力量。 比如诗词，虽然它们可能只有寥寥数句，但却一字千钧，句句散发着惊人的力量，字字敲击着人类的灵魂。

这些曾经在诗人内心流淌的诗词，它们不是文字的简单堆砌，而是心灵的碰撞与启迪。

本文就为大家精选了4首这样的诗词，他们境界极高，悟透了人生，千百年来治愈了无数人。细细品味，或许我们从中悟透人生的真谛。

01

西江月·世事短如春梦

宋·朱敦儒

世事短如春梦，人情薄似秋云。不须计较苦劳心，万事原来有命。

幸遇三杯酒好，况逢一朵花新。片时欢笑且相亲，明日阴晴未定。

公元1146年，曾经残害过岳飞的秦桧一伙又蓄谋构陷具有“南宋四大名臣”之一的李光以及与之有关联的主战派重臣，朱敦儒因“与李光交通”，亦受牵连罢黜。 公元1155年，秦桧用朱敦儒之子为要挟，又以鸿胪少卿的官位进行威逼利诱，迫使已有七十五岁的朱敦儒做秦桧子孙的老师，这成了朱敦儒一生最大的污点。

然而一个月不到，秦桧便猝然死去，朱敦儒再次被辞官。不过，朱敦儒虽然辞官，但此事却让朱敦儒在当时及后世备受诟病。

在被赋闲的这段时间，朱敦儒在嘉禾城南放鹤洲筑别墅，并写下了许多反映生活情趣的诗。这首《西江月·世事短如春梦》即写于这段时间。

在这首词中，朱敦儒觉得红尘万事，皆恍若春天的梦幻一般，转瞬即逝。而人与之间的关系，亦如天上飘浮不定的秋云一样，难以捉摸。

既然如此，我们何必为这样缥缈如幻影的红尘之事而费尽心思呢？因为世间万物，本来就有其运行的规律，我们强行干预，岂能扭转？

我们与其患得患失，倒不如在有幸的人生旅途，品味人生中的美酒佳肴，看一看沿途令人惊艳的花朵。 因此，世间的每一个人，都应在这短暂的欢笑里彼此相亲。至于前路如何，我们何须洞悉？只要随遇而安，静待时光便可。

这和整个西方文化中最伟大的哲学家和思想家柏拉图所说的“决定一个人心情的，不是在于环境，而是在于心境”如出一辙。

02

自遣

唐·罗隐

得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。

今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。

罗隐生活的晚唐时期，藩镇割据、宦官专权、朋党相争成了社会的三大祸害。在这三大祸害的影响下，国家危在旦夕，社会腐败不堪，天下民不聊生。

在这样的社会下，科举制度成了士族子弟升官发财的便捷通道，这直接堵死了天下士子想通过科举进入仕途的路。

在这样的情况下，罗隐想要进入仕途，简直比登天还难，所以尽管罗隐考了十次科举，却没有一次能上榜。罗隐遂将满腔热忱化为怒火，喷向腐朽的晚唐制度。

这首《自遣》便是这样的著名诗作之一。在此诗当中，他深刻地揭露了现实的丑恶，批判了朝政的腐朽，抒发了内心的抑郁。

他说：人生不过百年，所以该高歌的时候就应纵情高歌；该一言不发的时候，沉默又有何妨？何须为有歌无歌而耿耿于怀？

人生本就充满了悲欢离合，你若深陷其中，忧愁便如影随形；你若淡然处之，便可逍遥自在。

生活由无数个今日组成，所以我们应珍惜当下，正所谓“今朝有酒今朝醉”，至于明日的忧虑，待到明日再去考虑！

因为今日纵有万般筹谋，明日都可能事与愿相违，所以我们芸芸众生，都无需为未知的明天而自寻烦恼。

03

定风波·莫听穿林打叶声

宋·苏轼

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这首《定风波·莫听穿林打叶声》是苏轼被贬黄州后，在一次野外遇雨时所悟而写下的千古名作。

它表达了苏轼在面对人生的风雨时，他不但不选择遁世沉沦，反而以一种超然物外的豁达，泰然处之。

突遇大雨，有雨具的人早已逃得无影无踪，没雨具的人被淋得狼狈不堪。只有苏轼穿着草鞋，拄着竹杖，任凭风狂雨横，在雨中闲庭漫步。 竹杖芒鞋虽简陋不堪，但在苏轼看来，却远胜别人驰骋的车马。一句“谁怕？一蓑烟雨任平生”，尽显其豁达的人生态度。

有了这种坚如磐石的心性，苏轼无论外面的世界如何变幻，他都能从容淡定，笑对红尘，达到一种超凡脱俗的境界。

苏轼的这首词，不仅是对个人经历的抒发，更是对人生哲理的深刻探讨。它让我们思考：

在面对人生的风雨时，我们是否也能像苏轼一样，保持一颗宁静与淡然的心，不畏艰难，勇往直前？

我们是否可以在风雨中吟啸徐行，在晴天里微笑前行，用一颗淡然而坚韧的心，去书写属于自己的精彩人生？

04

心安吟

宋·邵雍

心安身自安，身安室自宽。

心与身俱安，何事能相干。

谁谓一身小，其安若泰山。

谁谓一室小，宽如天地间。

邵雍是北宋时期的理学大家，他主张“非唯知乐又能乐时与万物之自得也”（《伊川击壤集》）。

即人们只有“自乐”，才能够真正地获得外界的愉悦；只有内心的充实，方能感知外界的万物。而这样的信念，他在生命的最后一刻仍然坚持：

“六十有七岁，生为世上人。四方中正地，万物备全身。天外更无乐，胸中别有春。”(《自贻吟》)

而在本文的《心安吟》一诗中，他依然坚持他一贯秉持的“心安天地宽”这样的看法：

当一个人的心灵得到宁静时，身躯亦随之安稳；身躯安稳之时，居所便显宽敞惬意。心灵与身躯皆获安宁，世间烦恼又怎能侵扰？

所以，我们岂能因为人的身躯的微小，而说人类的渺小呢？我们内心的力量，足以超越身体本身，超越环境的限制，触及无边的广阔世界。

一个人只要心安，便可以安若泰山。岂能因为自己所居之室的狭小，便称其小？心怀广阔，居室亦如天地般无垠。 由此可见，心安乃一切愉悦的源泉。唯有心灵平和安定，身躯方能康健，居所方能温馨，所见之物皆显美好。实则，心境主宰万物，心境向阳，万物皆自然美好。 十八、宋词巅峰之战，柳永苏轼晏殊各作一首《蝶恋花》，谁的意境更高 柳永、苏轼、晏殊都是宋词大家，他们各自的《蝶恋花》都有独特的意境，难以简单地评判谁的意境更高，以下是对三首词的分析：

柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

原文：“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”

意境：此词上片写登高望远，春愁油然而生，以景衬情，营造出一种孤寂、惆怅的氛围。下片则直抒胸臆，表达了为爱情甘愿憔悴消瘦的执着与坚定。整首词将漂泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，意境深远，情感真挚，具有很强的感染力。 苏轼《蝶恋花·春景》

原文：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”

意境：苏轼的这首词上片描绘了一幅暮春景色，既有伤春之感，又通过“天涯何处无芳草”展现出一种旷达的情怀。下片通过墙外行人与墙里佳人的互动，写出了一种无端的惆怅和人生的哲理。整首词意境丰富，既包含了对春光流逝的惋惜，又有对生活的乐观态度，在情感的表达上更为复杂和深沉。 晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

原文：“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”

意境：晏殊的这首词开篇就营造出一种凄清的氛围，菊花笼罩在烟雾中似在发愁，兰花沾着露珠如在哭泣。接着通过燕子双飞、明月照户等景象，烘托出主人公的孤独和离恨。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”一句，意境开阔，既写出了主人公登高望远的孤独身影，又蕴含着对远方之人的思念和追寻，同时也可引申为一种对人生目标的探索和追求，具有很高的艺术境界和深刻的哲理意味。

总体而言，柳永的词侧重于爱情的执着，情感浓烈；苏轼的词融景、情、理于一体，表现出豁达超脱的心境；晏殊的词则以细腻的笔触刻画离恨，意境深远，富有哲理。三首词各具特色，从不同角度展现了宋词的魅力，其意境高低取决于读者个人的审美和情感体验。

十九、邵雍一首诗杀死了我的焦虑：心与身俱安，何事能相干？（学到了） 这是个充满焦虑的世界。

人性就是比较，有比较就有焦虑，特别是互联网带来的信息便利更加大了人的焦虑感，大家都怕自己比别人慢了，为“成为输家、弱者”的恐惧所支配。

还有很多人以鸡汤的名义熬毒药，不断刺激人性的弱点，夸大事实和后果，促使大家搞得自己很紧张。

好像只要不够努力就是罪过一样，多少人的过劳死都跟这两方面有关。

但想一想，人生真的必须这样拼命才行吗？ 邵雍一首诗杀死了我的焦虑：心与身俱安，何事能相干？（学到了）

我原来也是焦虑，老想着证明自己不比别人差，而且我想要很多东西，以为只有足够努力才是优秀。

后来发现并非如此，特别是读到了邵雍的《心安吟》，简直是振聋发聩、醍醐灌顶的感觉：

心安身自安，身安室自宽。
心与身俱安，何事能相干。
谁谓一身小，其安若泰山。
谁谓一室小，宽如天地间。

注意，心跟脑不一样，脑譬如一个计算工具，我们的心才是人生的根本和奥义所在。所以，此心安处是吾乡，只生欢喜不生愁。

人生最难得是心安，只要内心安宁了 世攘坤舆隘，天游斗室宽。

这是清末诗人陈曾寿的一句诗。意思是世间的纷纷扰扰和空间大小，主要是取决于内心，如果心里广阔，那在狭隘的小房子里也觉得天地无比宽广。

邵雍诗里的第一句也是差不多的意思，身心是一体的，物能转心，心也可以反过来影响身体。我们在现实中有这样的体会，就是心态变了，对人和事的看法也就变了。

比如你原本觉得某个人很讨厌，后来认识到自己是主观偏见，这个人也有可取之处，然后你们之间的关系就改变了。

这就是态度决定一切的道理。"延促由于一念，宽窄系之寸心。故机闲者，一日遥于千古；意广者，斗室宽若两间。"古人说心远地自偏，奈何人们往往是固步自封，画地为牢。

焦虑实际上就是一种心胸的狭窄，是自我设限。 看清了，也就看轻了。

生死看淡，如果连生死都看淡了，那还有什么事能够动摇你的内心？如果你的内心都无法动摇，那什么东西还能让你焦虑？

所以主观思想确实可以影响客观存在，物质决定精神，精神对物质也有反作用。

天下本无事，庸人自扰之。为什么这样？小人闲居为不善，平常人都是胡思乱想的，喜欢无事生非，自寻烦恼。

这都是因为既看不清自己也看不清世界的缘故，如果心清神明，那心里想开了，很多事也就云淡风轻了。

在邵雍看来，身心安宁是一种修行，当你抵达这个境界之后，就没有什么东西能让你烦恼了。烦恼是一种迷惑和障碍，当你看破了梦幻泡影之后，自然就智慧通透。 大和小是相对的，身体渺小却也可以跟泰山一样安稳。

谁说人的身体小？天地人三才，你只要安宁，那你的身体就像泰山一样巍峨伫立。 谁说一间屋子狭小？只要你内心宽广无限，那你身在斗室也如在天地之间。

邵雍这就点头了身心、心物的关系，他还有一首诗：

六十有七岁，生为世上人。四方中正地，万物备全身。天外更无乐，胸中别有春。

我们再想一想王阳明的心外无物，岂不是一个道理。精神和物质不分，主观世界和客观世界也是一体的关系。

“非唯知乐又能乐时与万物之自得也”，邵雍一生可谓知行合一，他践行了自己的理念，这种修行值得我们学习。要知道世界上能够做到这种程度的人并不多。

一念天地阔，万事羽毛轻。相信人生就是借假修真，快乐才是宗旨，给自己增加无谓的焦虑和烦恼，实际上是辜负了人生，最终会让人后悔，感觉是“白活了”。所以，不管如何，能笑就笑，快乐才是智慧的标志。 二十、史上最霸气的7首诗词，胜过你读的所有豪言壮语 世人多言柔情，却不知霸者胸中自有山河万里。
将军岳飞年少时，曾目睹山河破碎，金戈铁马中他提笔写下：“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”
此后半生，他以铁血之志横扫沙场，将一身肝胆熔铸成千古绝唱。
这7首史上最霸气的诗词，字字如刀，句句如雷。
你若能读懂其中的锋芒，自能唤醒骨血中的豪情，斩尽此生怯懦。

你困于平庸，甘愿俯首时，

它将以剑气劈开枷锁：

《从军行》

唐·王昌龄

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

汉武帝年间，霍去病率八百轻骑直捣匈奴腹地，斩敌两千，封狼居胥。
少年将军马踏荒漠时，手中长剑所指，便是华夏疆土所向。
王昌龄笔下“不破楼兰终不还”，正是这般不死不休的决绝。
古往今来，成大事者从无退路——要么战，要么死
秦末项羽破釜沉舟，焚尽粮草，三军皆以命相搏，终在巨鹿大破秦军；
南宋辛弃疾单骑闯敌营，生擒叛将张安国，五十骑对五万人，全凭一腔孤勇。
世人常道“留得青山在”，却不知青山亦需铁骨撑。
若你心中尚存半分不甘，便该如利剑出鞘，斩断退路，向死而生。

当你畏惧强权，屈膝谄媚时，

它将用傲骨重塑脊梁：

《石灰吟》

明·于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

明朝土木堡之变，五十万明军覆灭，皇帝被俘，瓦剌兵临北京城下。
满朝文武欲南迁避祸，唯于谦厉喝：“言南迁者，当斩！”
他死守孤城，以血为墨，以骨为盾，终挽狂澜于既倒。
诗中的“清白”，是文天祥临刑前的《正气歌》，是嵇康赴死时的一曲《广陵散》。
霸者之傲，不在凌人，而在凌天命。
昔年韩信受胯下之辱，却终成兵仙；
左宗棠抬棺出征，以垂暮之躯收复新疆。
他们的脊梁从未弯折——因真正的霸气，是宁折不弯的孤高。 当你困守一隅，不敢破局时，

它将用狂澜教你何为天地：

《临江仙·滚滚长江东逝水》

明·杨慎

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

三国乱世，曹操横槊赋诗：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”
六十万大军陈兵赤壁，虽遭火攻惨败，仍能大笑：“北方仍尽在吾手！”
杨慎被贬云南三十载，见金沙江劈开崇山峻岭，方悟天地之大，岂容蝼蚁悲叹？
霸者的眼界，从不在方寸得失——他们见的是长江奔涌，听的是沧海潮声。
成吉思汗扬鞭处，马蹄踏出横跨欧亚的帝国；
郑和七下西洋，宝船犁开万里波涛。
当你敢把山河装入胸怀，世间便再无可困住你的牢笼。

当你耽于安逸，忘却锋芒时，

它将用惊雷震醒沉梦：

《狱中题壁》

清·谭嗣同

望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。

我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。

戊戌变法失败时，谭嗣同本可东渡日本，却掷地有声：“各国变法，无不从流血而成！”
菜市口刑场上，他脖颈喷涌的鲜血，浸透了晚清最后一丝暮气。
这不是文人的酸腐气，而是霸者的金石声。
荆轲刺秦前高歌“风萧萧兮易水寒”，豫让漆身吞炭只为“士为知己者死”。
真正的霸气，从不需要千万人簇拥。
项羽乌江自刎，八千子弟无一降者；
田横五百壮士集体殉节，海岛至今犹带悲风。
他们用性命写就的绝笔，比任何宝座上的王冠更耀眼。

当你囿于琐碎，难见浩渺时，

它将用星河照破迷障：

《望岳》

唐·杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

开元盛世，李白登华山落雁峰，挥毫写下“呼吸宇宙，吐纳风云”，而杜甫立于泰山之巅，见齐鲁大地尽收眼底，方知何为“天地入胸襟”。
诗中“一览众山小”，非轻狂之语，而是以乾坤为尺丈量山河的帝王气魄。
秦始皇封禅泰山，命李斯刻石：“六合之内，皇帝之土”；
汉武帝泰山祭天，铸鼎铭文：“日月所照，江河所至，皆为汉臣”。
霸者的目光从不困于方寸——他们见山是龙脉，望云即王气，脚下九万里疆土，不过掌中棋局。

蒙古铁骑西征时，成吉思汗扬鞭指天：“男子最大之乐事，在于压服乱众，战胜敌人，夺取其所有！”
而今登高望远者，当记太史公言：“究天人之际，通古今之变。”

你畏惧岁月，恐负韶华时，

它将用烈焰重燃热血：

《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

宋·辛弃疾

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。

沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

了却君王天下事，赢得生前身后名。

可怜白发生！

绍兴三十一年，二十二岁的辛弃疾率五十骑突入五万金军大营，生擒叛将张安国，快马渡江，将人头掷于临安殿前。
半生未能再踏中原的他，把未竟壮志熔成词中金戈，字字皆带铁锈腥气。

霍去病十九岁封冠军侯，直取祁连山；
班超四十岁投笔从戎，三十六骑定西域。
霸者的年轮从不用春秋计算——霍嫖姚二十四岁病逝，却让匈奴哀歌：“失我焉支山，使我妇女无颜色！”
楚霸王项羽二十六岁破釜沉舟，三年灭秦；
李世民二十八岁发动玄武门之变，开启贞观盛世。
他们的故事都在告诉你：霸业何须待白头？

当你困于生死，难断执念时，

它将用黄泉淬炼胆魄：

《过零丁洋》

宋·文天祥

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死？留取丹心照汗青！

崖山海战，十万军民蹈海殉国。文天祥被囚元大都三年，狱中鼠蚁啃食棉衣，他却在壁上刻下《正气歌》。
元世祖忽必烈亲劝：“汝能事宋，不能事我乎？”他昂首答：“天祥受宋恩为宰相，安事二姓！”
这“丹心”二字，是荆轲刺秦前“壮士一去兮不复还”的绝唱；
是田横五百士闻主死讯，集体自刎的血浪；
是方孝孺被诛十族仍痛斥朱棣的傲骨。
霸王别姬时，项羽笑谓：“天亡我，非战之罪也！”
关羽败走麦城，断首犹睁双目。
真正的霸气，是明知必死仍向刀锋而行——正如希腊神话中的阿喀琉斯，选择短暂辉煌胜过漫长苟活。

尾声
曹操煮酒论英雄时说：“夫英雄者，胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。”
这七首诗词，是霍去病的环首刀，是岳飞的沥泉枪，是辛弃疾的狼毫笔，更是华夏血脉里奔涌了五千年的铁与火。
始皇封禅的玉册已朽，但泰山仍在；
成吉思汗的金帐湮灭，可草原长风未歇。
读罢这些诗句，当提一壶烈酒，拍栏长啸——
“吾辈岂是蓬蒿人？仰天大笑出门去！” 二十一、10首锁死词牌的巅峰之作，首首脍炙人口 诗有标题，词有词牌。与诗的标题不同的是，词牌就像是一种固定的模板，每一个词牌都有固定的调子，句数、字数、平仄和押韵方式、格律要求都较为相似。

每一个词牌都有独特的格律、节奏与情感基因，有的适合抒发细腻婉约的情感，有的则适合表达豪迈奔放的情怀……

很多词人会用同一个词牌创作不同内容的词，就像同一首曲子会填不同的歌词一样。今天我们就来认识十个经典的词牌，并欣赏它们最具代表性的作品。 “鹊桥仙”

这个词牌名就充满了浪漫的神话色彩，它源自牛郎织女传说，本为“鹊桥”意象入词，又名“鹊桥仙令”、“忆人人”、“广寒秋”等叫法。

经过发展后，此调固定为五十六字，多写离别相思，常用来描写爱情，代表作《鹊桥仙・纤云弄巧》。

《鹊桥仙・纤云弄巧》

秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首词还是以牛郎织女的传说为背景。开篇几句把七夕的氛围营造得十分唯美，“弄巧” 写出了云彩的灵动，“传恨” 又道出了两人分离的痛苦。
“金风玉露” 来形容这个美好的时刻，既点明了相逢的季节，又赋予了它一种高贵、纯洁的感觉。
下阙把两人相聚时的甜蜜和分别时的不舍表现得淋漓尽致，最后两句是点睛之笔，告诉我们真正的爱情是经得起时间和距离考验。

“虞美人”

这个词牌三字据说源自虞姬自刎的典故（也有草名的说法），词牌本为单调，后发展为双调五十六字，其韵脚平仄交替如泣如诉，曲调婉转，适用之题材较广，但仍以抒情为主。代表作：《虞美人・春花秋月何时了》

《虞美人・春花秋月何时了》

李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
这首词李煜亡国后的血泪之作，同样也是他的绝笔之作。

开头看似在问景色，其实是在感叹时光的流逝和自己命运的无常。“东风”“明月” 这些美好的意象中，勾起了李煜内心的家国回忆。
下阙通过通过今昔对比，表达了对故国的怀念和自己身世的悲哀，最后 “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，是千古传颂的名句。
要问我心中有多少忧愁，就像那滔滔不绝的江水向东流去。词人用 “一江春水” 来比喻无尽和深沉的愁绪，让抽象的愁绪具象化，成为了写愁的固定模板之一。 “江城子” ，又名“村意远”“江神子”“水晶帘”，格式多样，可豪放可婉约。最初为单调，苏轼首次将其改造为双调慢词，突破了早期小令的格局。代表作：《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》。

《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》

苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

这首词是一首深情的悼亡之作，上阕表达了苏轼对亡妻深深的思念之情，也让人感受到他内心的孤独。
下阕写梦，梦中忽然回到了家乡，看见妻子正在小窗前梳妆打扮。这一梦境描写得非常细腻，仿佛让我们看到了当年夫妻恩爱的场景。
“相顾无言，惟有泪千行”，简单的十个字，把两人久别重逢时复杂的情感表现得淋漓尽致。
整首词苏轼通过对梦境和想象的描写，把对亡妻的思念之情表达得深沉而又动人，成为了悼亡词中的经典之作。

“唐多令”，一名“南楼令”，南宋时因刘过、吴文英等遗民词人使用而流行。词牌双调六十字，上下片各五句四平韵，中段连续使用三字句，有急促又略为停顿的特点，适合表达怀旧、感慨之情。代表作：《唐多令・芦叶满汀洲》。

《唐多令・芦叶满汀洲》

刘过

芦叶满汀洲，寒沙带浅流。二十年重过南楼。柳下系船犹未稳，能几日，又中秋。
黄鹤断矶头，故人今在否？旧江山浑是新愁。欲买桂花同载酒，终不似，少年游。
这首词是他重游南楼时所作。开篇描绘出了一幅萧瑟冷清的秋日景象，奠定了凄凉的基调。接着写出了时间的流逝和自己的匆忙，也暗含着对岁月匆匆的感慨。
看着物是人非的景象，心中却充满了新的忧愁。最后“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”是千古名句，想要买些桂花，带着美酒，像年轻时一样游玩，可终究已经不像当年那样了，表达了时光不再青春流逝的感慨。 “醉花阴” 这个词牌，源自唐代宫廷乐曲，风格多婉约，适合抒发细腻的情感。

《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》

李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词是李清照在重阳节思念丈夫时所作。开篇通过描写天气和室内的景象，烘托出了孤独寂寞的心情。
“又” 字强调了她独自度过佳节的无奈和伤感，“凉初透” 写出了天气的寒冷，也暗示了她内心的凄凉。
下阕描绘了李清照在重阳节赏菊饮酒的情景，看似悠闲实则孤独。不要说不会让人伤感，当西风吹起帘子，你会发现，人比菊花还要消瘦。
用 “黄花” 来比喻自己，生动地描绘出了深受相思折磨而形销骨立的，把相思之情女子，含蓄而真实又深刻。

“满江红”，原为唐代教坊曲，本为军乐，后经柳永发展为慢词。词牌名或源自“满江红霞”的自然意象，原为船工号子，至岳飞方成壮词、爱国之典范，后人多用此调书写热血壮志。

《满江红・写怀》

岳飞

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。

这首词是岳飞抗金壮志的抒发，把愤怒、激昂的情绪完美的展现了出来。
家国沦丧，他怒目圆睁，抬头远望，仰天长啸，心中充满了壮志豪情。三十年来的功名，八千里云月都不值得一提，重要的是不能虚度年华，要在有限的生命里创造有所作为。
下阕岳飞对敌人的仇恨和抗金的决心表现得淋漓尽致，充满了豪迈的英雄气概。整首诗词表达了岳飞对国家忠诚和收复失地的信念，成为了千古传颂的爱国名篇。

水调歌头，隋炀帝开凿运河时创《水调歌》，唐代演为大曲，苏轼取其中“歌头”部分填词，遂成经典。

《水调歌头・明月几时有》

苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词是他在中秋之夜思念弟弟时所作，以奇特的想象开篇，表达了他对宇宙和人生的思索。
接着几句写出了苏轼在幻想和现实之间的矛盾，也体现了他对人间生活的热爱。
下阕苏轼通过对月亮的质问，表达了自己对亲人分离的遗憾。最后几句体现了苏轼豁达的人生态度和对亲人深深的祝福，使得成为了中秋词中的千古绝唱。 “青玉案”，出自汉代张衡《四愁诗》“何以报之青玉案”，又名“一年春”“西湖路”“青莲池上客”等。

《青玉案・元夕》

辛弃疾

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

这首词开篇用生动的比喻，描写了元宵节的热闹和繁华，展现了一幅欢乐祥和的节日画面，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界。
下阕描写了女子们的美丽和欢乐。“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”是千古名句，是整首词的点睛之笔。
表面上写的是寻找一位女子，实际上是借这个场景表达自己不与世俗同流合污，追求高洁品质的志向，蕴含着深刻的哲理，让人回味无穷。

“浣溪沙”取自西施浣纱典故，本为唐代教坊舞曲。晏殊将其发展为“宋代士大夫的第一令曲”，用于宴饮间的即兴感怀。

《浣溪沙・一曲新词酒一杯》

晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这首词通过对自然景物和生活场景的描写，抒发了自己对时光流逝的感慨。
“无可奈何” 和 “似曾相识” 把晏殊对时光流逝的感慨和对生活的微妙感受表现得恰到好处，成为了千古名句。
“独徘徊”描绘了晏殊孤独惆怅的身影，也让人感受到他对时光流逝的深深惋惜和对生活的淡淡忧伤。

沁园春，“沁园春”原为东汉明帝沁水公主的园林名，后因苏轼《沁园春·孤馆灯青》定型为慢词。又名“东仙”“寿星明”“洞庭春色”等，曲调有和婉协谐而流畅特点，多铺叙展衍，适合表达宏大叙事。

沁园春・雪

北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。

这首词描写了北国壮丽的雪景，抒发自己远大的理想情怀，表达出作者对家国的无限热爱，每次拜读，都心潮起伏。 二十二、五首巅峰诗词之作，藏着世间最惊艳的才华

“孤云将野鹤，岂向人间住。”

诗词是汉语的魂魄，寥寥数字，便能道尽人间万种情思。

有些诗，虽不似李杜之作名扬四海，却如暗夜萤火，悄然点亮时光的长河。

今日且随诗词汇，一同探寻五首冷门却才华横溢的诗词，看古人如何以笔墨织就永恒。

1

关于孤独

《寻隐者不遇》·贾岛

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

孤独是灵魂的独舞，亦是诗人与世界的对话。
唐代诗人贾岛，一生半隐半仕，常以“苦吟”自嘲。这首《寻隐者不遇》，看似平淡如水，却暗藏玄机。
诗中，他三次叩问山中童子，只换来“云深不知处”的答案。寻隐者不遇，实则寻己不得。
贾岛早年出家为僧，后还俗求仕，却屡试不第。他的孤独，是寒夜独行时的僧袍，是科场失意后的残灯。
诗中“云深”二字，既是山雾缭绕的实景，亦是他对人生迷途的隐喻——所求皆渺茫，所遇皆成空。
有人说，现代人的孤独，是手机屏幕里的热闹，是深夜朋友圈的寂静。
贾岛却告诉我们：孤独不必逃离。
独行时，且听松风过耳，且看云卷云舒。
若你此刻正独坐窗前，不妨学他，将孤独化作一首诗。
心若无尘，荒山亦是桃源。

2

关于坚守

《白梅》·王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

世间繁华易逝，唯有初心如雪。
元代诗人王冕，出身贫寒，幼年牧牛，却以画梅名世。这首《白梅》，是他一生的写照
“不同桃李混芳尘”，他耻于攀附权贵，宁居茅屋画梅，也不愿为五斗米折腰。
元末乱世，朝廷多次征召，王冕皆避而不见。
他在九里山结庐三间，自题“梅花屋”，以卖画为生。诗中“清香发”非指梅香，而是他心中那份未染尘埃的傲骨。
如今，多少人为了合群，磨平棱角；为了名利，忘却本心。
王冕的白梅，恰似一剂良药——与其在喧嚣中凋零，不如在寂静中绽放。
你若身处浮华，不妨问问自己：
可有一寸冰雪地，安放最初的赤诚？

3

关于离别

《寒菊》·郑思肖

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

离别是命运的伏笔，也是气节的试金石。

南宋遗民郑思肖，在国破家亡后，以菊自喻，写下这首《寒菊》。诗中的菊花不随百花争艳，孤守篱边，至死不肯委身北风。这不仅是写花，更是写他在元军铁蹄下的铮铮傲骨——宁可枯守故土，绝不屈膝新朝。
郑思肖原名“思肖”，取“肖”为“趙（赵）”字去“走”，暗喻“思赵”。他画兰不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”
诗中“抱香死”三字，是他对气节的终极诠释：与其苟活于乱世，不如以死明志。
如今，我们鲜少面临生死抉择，但人生处处是“北风”。
有人为利益背叛初心，有人因压力放弃理想。郑思肖的菊花，像一柄利剑剖开浮华：真正的离别，是灵魂与底线的分道扬镳。
若你正站在人生的岔路口，不妨扪心自问：
是否愿意做一朵“不并百花”的菊？

4

关于自然

《苔》·袁枚

白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

渺小处见天地，卑微中生光芒。
清代诗人袁枚辞官隐居随园时，偶然瞥见石阶缝隙中的青苔，写下这四句小诗。诗中无华丽辞藻，却道尽生命本质：即便身处阴暗角落，也要活出自己的风华。
“如米小”的苔花，不因无人观赏而自弃，反而学牡丹盛放——这是对命运最温柔的叛逆。
袁枚本人便是这“苔花”的化身。他中年辞官，在一片质疑声中开辟随园，收女弟子、写《子不语》，打破世俗桎梏。当时文人讥他“不务正业”，他却笑答：“君看随园客，半是看花人。”
诗中“恰自来”三字，恰似他的人生信条：生命的价值，从不依赖外界的评判。
现代人总在追逐“高光时刻”，却忘了角落里的微光同样璀璨。
地铁站里弹钢琴的工人，夜市摆摊仍读书的少年，医院走廊写诗的患者……
袁枚的苔花，早已开遍人间。
若你正为平凡而焦虑，且看石阶之上：
一粒青苔，亦可自成宇宙。

5

关于时光

《秋词》·刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

时光如水，唯逆流者见其真意。
当所有诗人都在悲秋时，刘禹锡却高呼“秋日胜春朝”。这首《秋词》写于他贬谪朗州之际，逆境中的豪情，比秋色更灼目。
“排云上”的鹤，是他对命运的回答：纵使谪居荒野，仍要冲破阴霾，把诗情写满苍穹。
刘禹锡一生被贬二十三年，却始终以“沉舟侧畔千帆过”自勉。
他修陋室、种桃花，在巴山楚水间写下《竹枝词》，让民谣登大雅之堂。诗中的“晴空”，不是天色，而是心境——若灵魂足够明亮，黑夜亦如白昼。
如今，多少人被“年龄焦虑”困住？三十未立便觉人生无望，四十不惑反而愈发迷茫。
刘禹锡的秋鹤，衔来一剂解药：时光从非枷锁，而是翅膀。
若你正被岁月追赶，不妨抬头望天：
那只唐朝的鹤，仍在云上等你。 结语
这五首诗，如五颗遗落尘寰的明珠。
贾岛的云、王冕的梅、郑思肖的菊、袁枚的苔、刘禹锡的鹤——它们不曾在教科书里闪耀，却默默照亮了无数暗夜行路者的心。
诗无冷热，心有灵犀。
愿你在此间寻得一方净土，与千年前的灵魂隔空对饮。 二十三、五首大彻大悟的诗词，藏着人生的答案 世间纷扰，不过是心念起伏；红尘万丈，终需一场清醒。
我们总在得失间徘徊，在执念中困顿，却忘了人生本如流水，过而无痕。
那些大彻大悟的诗词，恰似一盏明灯，照破迷雾，让我们看清生命的本相。
古人说：“一念放下，万般自在。”
从古至今，无数文人墨客在诗词中参透生死、了悟得失，用笔墨镌刻下灵魂的觉醒。
值此浮生半日闲，且随文字走入五首冷门佳作，看诗人如何以诗词为舟，渡尽世间迷津。

一、关于生死

《临江仙·夜饮东坡醒复醉》

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。

敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？

夜阑风静縠纹平。

小舟从此逝，江海寄余生。

生死之问，是千古难题。有人避而不谈，有人执迷难解，而诗人却在一场醉后独醒中，窥见了答案。
月色如霜的夜晚，诗人醉卧东坡，踉跄归家时，耳畔唯有江声与童仆的鼾声交织。敲门不应，索性倚杖而立，任江风拂面。那一刻，他突然顿悟：此身不过是天地间的暂寄之物，何必为名利所困？
“长恨此身非我有”，道尽了多少人的无奈。我们总以为生命属于自己，却不知它早已被世俗的绳索捆绑。职场中的明争暗斗，生活中的攀比计较，甚至一场突如其来的疾病，都能让人惊觉：原来生死从不由己。
但诗人并未沉溺于悲叹。江面风平浪静时，他看见的是一叶扁舟的归宿——随波而去，与江海共生。这并非消极的逃避，而是对生命本质的接纳。
庄子曾说：“相濡以沫，不如相忘于江湖。”
人生的最高境界，或许正是这般超然。当我们不再执着于“拥有”，而是学会“寄居”，生死便成了自然轮回中的一瞬。
今夜，若你也为琐事辗转难眠，不妨推开窗，听一听远方的风声。或许某个瞬间，你也会明白：江海辽阔，何处不可栖身？

二、关于放下

《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

世人总爱追逐春日的繁花，却鲜少有人懂得秋山的空寂之美。
一场新雨洗净尘埃，空山之中，明月穿透松影，清泉漫过青石。浣女的笑声惊起竹林，渔舟推开莲叶，荡碎一池星光。诗人静观此景，忽然了悟：春芳再艳，终将凋零；秋色虽淡，亦可长存。
“随意春芳歇”五字，道尽放下的真谛。多少人为逝去的青春懊悔，为错过的机遇不甘，却不知执念如锁，困住的是自己的脚步。
曾有一富商，散尽家财遍寻长生之术，最终在道观前遇见一位扫叶老僧。老僧指着满地枯叶笑道：“昨日之叶已腐，今日之叶正落，明日之叶将生，阁下欲留哪一片？”富商怔然，从此归隐山林。
人生何尝不是一场叶落归根？
握不住的沙，不如扬了它；留不住的人，不如祝他安好。
若你此刻正为一段无果的感情痛苦，或为一桩未竟的事业焦虑，且看那山间清泉——它从不因石阻而停滞，只是迂回向前，终成江河。

三、关于得失

《鹧鸪天·西都作》

我是清都山水郎，天教分付与疏狂。

曾批给雨支风券，累上留云借月章。

诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？

玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

得失之间，有人泣血锥心，有人一笑而过。
诗人自称“清都山水郎”，狂放不羁如谪仙。他手握“给雨支风”的权柄，却只愿以诗酒为伴。玉楼金阙在他眼中，不及洛阳城头一枝梅花。
世人总以为“得到”才能幸福：得到权势、得到财富、得到赞誉。但诗人反问：“几曾着眼看侯王？”当你在名利场中卑躬屈膝时，可曾听见山水的呼唤？
北宋隐士林逋，终身不仕不娶，只在孤山种梅养鹤。有人讥他清贫，他却提笔写道：“茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。”连皇帝求其文章，他也傲然拒绝。
得失本无定数，繁华终成云烟。
与其在欲望的泥潭中挣扎，不如学那山间野鹤，振翅飞向属于自己的天空。
若你此刻正为升职失利懊恼，或因投资亏损悔恨，且看诗人如何醉插梅花——真正的从容，从不在外物丰俭，而在心境的辽阔。

四、关于无常

《天净沙·秋思》

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

无常如影随形，昨日春华满枝，今日枯藤绕树。诗人马致远寥寥数笔，绘尽人间漂泊的苍凉，却也在荒芜中暗藏觉醒的契机。
秋日的黄昏，藤蔓干枯，老鸦低鸣，一匹瘦马驮着游子，踏过荒芜的古道。远处的小桥流水旁，炊烟袅袅，那是别人的家园。这一刻，诗人猛然惊觉：人生何尝不是一场无根的漂泊？
“断肠人在天涯”——七字写尽无常之苦。我们总以为安稳是常态，却忘了世事如风云变幻。一场疫情让繁华都市寂静如墟，一次意外使至亲骤然离去，甚至一次普通的告别，都可能成为永诀。
唐代高僧寒山曾问拾得：“世人谤我、欺我、辱我，如何处之？”
拾得答：“你且忍他、让他、避他，再过几年，你且看他。”
无常面前，争抢与执著皆是徒劳。
南宋词人蒋捷在《虞美人·听雨》中写道：“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”
与其抗拒无常，不如在风雨中静听雨声。若你此刻正为计划落空而焦躁，或因变故频生而惶惑，且看那古道瘦马——它从未问路在何方，只是默默走向天涯。

五、关于归真

《归园田居·其一》

少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，守拙归园田。

方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有余闲。

久在樊笼里，复得返自然。

红尘如网，多少人戴着面具追逐虚名，直到某天蓦然回首，才惊觉灵魂早已蒙尘。
陶渊明在官场浮沉半生，最终撕碎乌纱，扛起锄头走向田野。当他推开茅屋的木门，看见榆柳成荫、鸡犬相闻时，终于找回了“性本爱丘山”的初心。
“久在樊笼里，复得返自然”——这不仅是身体的归隐，更是心灵的涅槃。现代人何尝不是困在更大的樊笼？地铁里麻木的面孔，会议室中虚假的寒暄，社交媒体上精心修饰的生活……我们活得越“精致”，离真实越远。
明代画家沈周晚年隐居山林，有人问他为何放弃宫廷画师的荣耀。他指着窗外的竹林笑道：“你看这些竹子，生在闹市是盆景，长在山野才是生命。”
归真不是逃避，而是撕掉标签、卸下包袱，让生命重新呼吸。若你此刻正为房贷焦虑，或因社交应酬疲惫，且学陶渊明种一畦青菜——在泥土的芬芳中，你会听见内心最清澈的声音。 结语

五首诗词，五重觉醒。
生死、放下、得失、无常、归真——这些命题看似沉重，却能在诗词的浸润中化作清泉，洗去心灵的尘埃。
诗人用笔墨凿穿混沌，我们借文字照见自己。
下一次迷惘时，不妨翻开这些诗句。
或许某一行文字，便是渡你过河的舟楫。 二十四、一生最令人感慨的8首诗词，写尽人心酸和无奈，后悔读到的太晚～ 好的诗词总能引起心底最真挚的感情与之共鸣，这8首人生感慨诗词一定要读一遍，句句写到心坎上。

1、光阴一去不返

《咏苍髯》

当代·佚名

白发青丝一瞬间，年华老去向谁言。

春风若有怜花意，可否许我再少年？

人一旦黑发变白短短不过几十年，年华无情的流逝能和谁言说呢？
春天啊，你要是有花草的怜悯之心，请让我再重生一次，希望自己像青春的花一样，能够绽放出最美的时光。

2、天赋大于努力

《论诗五首》

清代 赵翼

少时学语苦难圆，只道工夫半未全。

到老始知非力取，三分人事七分天。

天真的以为，想要成为李白，杜甫那样名垂千古的诗人，只要坚持不懈，努力拼过就能成功。
到老了才知道，努力只靠三分，其他的七分要靠天赋，如果没有天赋，即使再努力，最后也难成大器。

3、成全别人，苦了自己

《蜂》

唐代 罗隐

不论平地与山尖，无限风光尽被占。

采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

罗隐的这首小诗是咏物诗，借写蜜蜂飞到山间地头，经历了无限美丽的风光，不辞劳苦，但酿成蜂蜜，供人享受、为人辛苦。
这就是广大的劳动人民，做着最底层的工作，历尽千辛后的劳动成果，并不能自己享用，既无奈又心酸。

4、人生一大半都在失意
《满江红·赣州席上呈陈季陵太守》
宋代 辛弃疾
落日苍茫，风才定、片帆无力。
还记得、眉来眼去，水光山色。
倦客不知身近远，佳人已卜归消息。
便归来、只是赋行云，襄王客。
些个事，如何得。知有恨，休重忆。
但楚天特地，暮云凝碧。
过眼不如人意事，十常八九今头白。
笑江州、司马太多情，青衫湿。

辛弃疾的一生戎马天涯，他的愿望只为国家统一收复失地，奈何等到那天就白发生。

这首词写给太守陈季陵的，正是因为他看清了一些世事无常，劝陈季陵不要为那些小事而烦恼。人生在世，得意时少，失意时多。自古如此，何必要愁得“今白头”呢！

5、难报父母之恩

《别老母》

清代 黄景仁

搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。

惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。

在一个风雨交加的晚上，诗人黄景仁为了公事，不得已放下年迈的老母出门而去，如此寒冷的天气不能在母亲身边尽孝，不禁让人感叹：养子又有何用呢？倒不如没有啊。

人一生最遗憾的就是等到有时间去尽孝的时候，双亲已不在，自古忠孝难两全，父母之恩，此生难以报答。

6、苟活人间最孤寂

《梦微之》

唐代 白居易

夜来携手梦同游，晨起盈巾泪莫收。

漳浦老身三度病，咸阳宿草八回秋。

君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。

阿卫韩郎相次去，夜台茫昧得知不？

白居易的好友元稹在去世九年之后，他写下了这首悼亡诗。好友离世，对白居易的打击很大，当年以天下为己任的少年，如今却阴阳两隔。

“雪满头”既是对白居易自己年老色衰、飘零无依的感慨，也是对好友离别之痛、思念之苦，人生无常，老友一身枯骨已化作泥土，自己徒剩一具躯壳寄于世间，太悲凉～

7、曾经一切都回不去了

《虞美人·听雨》

宋代 蒋捷

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。

悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

蒋捷的这首词写出来所有人的心境，虽然以“听雨”为媒介，但写出词人少年时、壮年时和晚年时的不同感受。
少年时懵懂不知愁滋味，只知追欢逐笑享受陶醉；壮年为了生计则飘泊孤苦，尝尽冷暖；而老年又寂寞孤独，孑然一身。
人一生的悲欢离合，尽在这一场雨中，不免让人伤感和心酸。

8、后悔明白的太晚

《秋风词》

唐代 李白

秋风清，秋月明，

落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日？此时此夜难为情！

入我相思门，知我相思苦。

长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

早知如此绊人心，何如当初莫相识。

曾经相爱的两人，现在却相隔两地，想要再见更是无期，早知感情让两人苦苦思念，又不能相见，还不如当时不曾相遇，也不要相识，就不会有现在牵绊人心，苦苦相思。 二十五、最能体现王安石改革精神的诗句，也是宋诗中最令人振奋的诗句 登飞来峰
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
在我们所学到的诗人当中，王安石的身份应该是最高的。这个曾经主导了北宋两次变法的改革领袖，在那个时代可谓是人中龙凤，真正的一人之下，万人之上。

更难能可贵的是，在当时的文坛也有他的立足之地。跟三苏并列的唐宋八大家之一，他的诗词文章也称为当时显学。

公元1050年，在杭州的王安石年龄不过30岁，但是却写出了不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层的诗句。 北宋朝堂上一直存在着新旧党争，而这诗句中的浮云、迷雾，更是写出党争局势的扑朔迷离。

在古诗文当中，浮云是一个独特的意象，它是自然现象，他也是历代文人笔下奸佞弄权的象征。

在西汉陆贾的笔下，浮云蔽日写的是朝堂被蒙蔽。而李白在凤凰台写出的《金陵凤凰台歌》，一句长安不见使人愁，更是对圣聪被蒙蔽诗意的表达。

但是王安石在这两句诗歌当中，就呈现出了不一样的印象，不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层重塑了士大夫的精神。 自缘身在最高层，它并不是一个空间的表达，而是一个改革家的前瞻。身为改革家，他需要梳理整个帝国的运行规律，也需要找到当前帝国存在的症结。

它并非局限于具体事情当中的思考，而是以一个富有前瞻性的眼光，去规划着这个国家的未来。他的身份是身在最高层的，他的目光也是最高层的。

而那种不畏更是表现出了他的决心。不是因为登顶才无畏，而是因为无畏才敢攀登。20年后面对司马光旧党的责难，他的那句天变不足畏祖宗不足法人言不足恤，更是对不畏这两个词这两个字的最完美的解释。 王安石变法是中国11世纪的神话，在那样的年代，在那样的变局当中去做这样一件困难的事情，是需要强大的内心支撑的。

而这两句诗就给了他这种支撑。虽然改革失败，但是他的精神却永远闪耀在中国的历史当中。 二十六、李白最著名的五首作品 一、《静夜思》
原文
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。

翻译
床前洒满皎洁的月光，
恍若地上铺了一层清霜。
抬头凝望天上的明月，
低头不禁思念起故乡。
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二、《望庐山瀑布》
原文
日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。

翻译
阳光照耀香炉峰，紫烟袅袅升腾，
远望瀑布如白练悬挂在山川之间。
湍急的水流从千仞高处飞泻而下，
仿佛是银河自九重天坠落人间。

三、《早发白帝城》
原文
朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。

翻译
清晨辞别彩云缭绕的白帝城，
千里之外的江陵一日便可抵达。
两岸猿猴的啼声还未停歇，
轻快的小舟已穿过万重青山。

四、《行路难·其一》（节选）
原文
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

翻译
金杯中的美酒价值万钱，玉盘里的佳肴珍贵无比。
我却放下酒杯和筷子难以下咽，拔剑环顾四周心中茫然。
想渡黄河却被寒冰阻塞，欲登太行却逢大雪封山。
闲时学姜太公垂钓碧溪，忽又梦见乘舟经过太阳边。
行路艰难啊行路艰难！歧路纷杂，如今我身在何方？
终有一日能乘长风破万里浪，高挂云帆横渡沧海！

五、《将进酒》（节选）
原文
君不见黄河之水天上来，
奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，
朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，
莫使金樽空对月
天生我材必有用，
千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，
会须一饮三百杯。
岑夫子，
丹丘生，
将进酒，
杯莫停。
与君歌一曲，
请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，
但愿长醉不复醒。
来圣贤皆寂寞，
惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，
斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，
径须沽取对君酌。
五花马，
千金裘，
儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。

翻译
你可曾见?
黄河之水从天而落，汹涌澎湃!
滔滔滚滚、咆哮万里，直入东海再不回来!
你可曾见?
高堂上对着明镜照见满头白发，早晨时还
缕缕青丝，晚上已如雪样白。
唉!人生得意时，就要尽兴欢饮，
不要让美酒金杯空对着明月儿摆!
上天给我奇才必定会有用，
千金散尽呵，还会有万金来!
快快，去杀羊宰牛喝他个痛快，
先满饮三百杯释我心怀!
岑夫子呀，丹邱兄呀，快饮酒呀!杯莫停呀!
我要为你唱一曲呀，诸位倾耳静听：
钟鸣鼎食的豪华富贵呀，我没兴趣，
只愿沉醉在酒乡之中呀，不愿醒。
自古而来的圣人贤者呀，都寂寞一生，
倒是那些酒徒醉鬼呀，留下美名。
你看陈王曹植在平乐观欢宴呀，一斗美酒十千钱!
主人你说什么钱不钱呀，只管沽来饮它一个底朝天。
什么五花宝马呀，什么千金狐裘，
统统拿出去换来美酒，
我要和你呀，一醉解千愁!

李白（701年2月28日—762年12月），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称“李杜”

二十七、李白关于人生的5首诗，才明白世间繁华终须醒 李白一生，似流星划破盛唐的夜空，璀璨却难测。他曾是天子呼来不上船的狂客，也是醉卧长安市上的谪仙。玉真公主为他折腰，唐玄宗为他御手调羹，一曲《清平调》惊动宫阙，三首《行路难》撼动江湖。

可纵使这般惊才绝艳，也逃不过命运翻云覆雨的手。赐金放还、流放夜郎、客死他乡……那些曾将他捧上云霄的，终又将他推入深渊。

但李白何曾低头？他在《将进酒》中摔碎金樽：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”；在《行路难》中劈开风雪：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他像一柄不肯入鞘的剑，越是跌宕，越要斩出耀眼的光。

世人总叹“浮生若梦”，李白却大笑“为欢几何”。他在月下独酌，与影子对饮成三人；在桃花潭畔，将汪伦的踏歌声刻入千尺深水。他说“轻舟已过万重山”——不是故作洒脱，而是看透了人生的真相：无常才是恒常，颠簸方见逍遥。

真正活透的人，从不与命运较劲。他们在跌宕中痛饮，在绝境处高歌，将无常世事化作笔下的飞瀑流云。正如李白所言：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”

若你读懂了李白，便会明白：与其在无常中惶恐，不如以诗为舟、以酒为桨，去奔赴那场与山河星月的约定。

一、在豪情中，看破浮名

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

——《将进酒》

若问哪首诗能写尽人间豪情，必属这首《将进酒》。
世人皆叹李白狂放，却不知他的“狂”是对浮名虚利的彻底看破。
李白年少时也曾追逐功名，他仗剑入长安，以诗才震动朝野。唐玄宗赞他“谪仙人”，贵妃为他研墨，力士为他脱靴。可这般风光，终如镜花水月。权贵倾轧下，他不过是一枚棋子，最终被赐金放还，逐出长安。
但李白终究是李白。他在《将进酒》中大笑：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。”金殿玉阶的富贵，不如一壶浊酒的逍遥。他看透了名利场的虚妄，索性以酒为舟，载着满腔豪情遨游天地。
世人常困于得失，为一官半职辗转难眠。可李白说：“天生我材必有用。”人生真正的价值，不在于他人眼中的高低，而在于你是否活得尽兴。若你能如他一般，将千金散作酒钱，把浮名换作长醉，万古愁绪也不过是杯中涟漪。
看破浮名者，方知何为自由。

二、在孤独中，读懂自由

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

——《月下独酌》

孤独是人生的常态，但李白却将它酿成了诗。
《月下独酌》写于他被排挤出长安后，昔日的热闹化作冷清，他却对月举杯，笑叹：“独酌无相亲？明月与影，便是知己。”
世人总在人群中寻找归属，可李白偏在孤独中照见本心。他邀明月共饮，与影子共舞，将寂寞化作一场盛宴。他说：“永结无情游，相期邈云汉。”天地万物皆可为友，又何必执着于人情冷暖？
李白的一生，是孤独与自由的双生花。他漫游山川，夜宿僧寺，醉卧荒野，看似漂泊无依，却比谁都活得通透。他在孤独中看清了生命的本质——真正的自由，从不需要他人的认可。
若你也在深夜独坐，不妨学学李白。与其叹息无人相伴，不如对月高歌：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”孤独不是枷锁，而是通往自由的捷径。
唯有孤独处，方见天地宽。

三、在离别中，悟透深情

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

——《赠汪伦》

李白的诗中多狂语，却有一首《赠汪伦》，写尽了人间至情。
那年他游历泾县，村民汪伦以美酒相待，临别时踏歌相送。李白挥笔写下：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”潭水再深，深不过真心；路途再远，远不过牵挂。
世人以为李白薄情，可他一生最重“义”字。他送孟浩然“孤帆远影碧空尽”，哭晁衡“明月不归沉碧海”，每一场离别都刻骨铭心。但他从不沉溺悲伤，而是将深情化作诗句，让离别成为重逢的伏笔。
如今多少人在离别时故作洒脱，却暗自心碎。可李白说：“人生聚散如浮云，何必泪沾衣？”相遇时倾尽真心，分别时含笑祝福，这才是对情义最高的敬意。
若你正经历离别，且看桃花潭水。汪伦的歌声穿越千年，仍在告诉我们：深情不必长伴，真心自会永恒。

四、在绝境中，看见曙光

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

——《行路难·其一》

世人只见李白的狂歌纵酒，却少有人读懂他杯中的苦涩。
《行路难》写于他被赐金放还后，昔日的“谪仙人”沦为江湖浪子。诗中，他举杯难饮，拔剑茫然，字字皆是困顿。黄河冰封，太行雪阻，前路似被命运扼住咽喉。
但李白终究是李白。他笔锋一转，写姜尚垂钓遇文王，伊尹梦舟见商汤，借古人之志言己心：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”绝境中的他，依然相信终有一日能劈开风浪，直抵沧海。
天宝三年的长安城，李白亲历了从云端跌落的痛楚。他曾以为能“申管晏之谈，谋帝王之术”，可帝王只需他的诗才装点盛世。赐金放还的圣旨，是荣耀也是羞辱。但李白没有自弃，他纵马出关，将失意化作山河间的长啸。
人生如逆旅，谁不曾被风雪所困？但真正的勇者，会在绝壁前凿出一条路。李白用这首诗告诉世人：困顿不是终点，而是觉醒的开始。若你此刻正陷泥沼，不妨抬头望天——云帆济沧海的壮阔，或许就在下一个黎明。

五、在山水间，照见真我

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

——《早发白帝城

若问李白晚年如何看破生死，答案尽在《早发白帝城》。
写此诗时，他刚遇大赦，乘舟东归。白帝城的彩云未散，江陵已在千里之外。两岸猿声哀切，他却笑道：“轻舟已过万重山。”
世人总以为李白一生漂泊是苦，殊不知他早已将山河刻入魂魄。从“飞流直下三千尺”的庐山瀑布，到“天门中断楚江开”的浩荡长江，他在山水间悟透了生命的真谛——人生如舟行江上，起伏皆是风景。
永王兵败后，李白被流放夜郎，几近绝命。但一纸赦书忽至，他即刻挥别白帝城，如少年般意气风发。诗中无一句诉苦，唯有轻舟破浪的快意。这份洒脱，源自他对无常的接纳：昨日是囚徒，今日是归客，明日或许又是天涯浪子，但那又如何？
红尘多羁绊，世人常为得失所累。可李白说：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。”若你能将生命托付给山河，万重险峰也不过是脚下的尘埃。
山水无言，却教会我们如何活着。

结语

李白用五首诗写尽人生：破浮名、守孤独、惜离别、越绝境、寄山水。
他像一只不系之舟，在盛唐的江河中随性漂流，醉时揽月为友，醒时以剑指天。
有人说他“狂”，可他的狂是对生命最深的敬意——宁可千金散尽，不教真心蒙尘；哪怕孤舟独行，也要活成自己的光。
千年后，长安城的金殿早已倾颓，但李白的诗句仍在人间回响。若你读懂了他，便会明白：世间繁华终须醒，唯有诗酒趁年华。 二十八、这三首唐诗被誉为“七绝第一”，你觉得哪一首实至名归 七言绝句，讲究声律，抑扬顿挫，朗朗上口，宜于低吟高诵。

自唐代以来，七绝名篇佳句甚多，咏史、怀古、议政事、抒抱负、诉幽怨、说友情，题材多样，精彩纷呈，是诗歌各种体式中最受欢迎的样式之一。

隐娘今天要介绍三首唐诗七绝，他们都被誉为七绝压卷之作，即“七绝第一”，你来评判一下，哪一首更好呢？ 明代学者李攀龙推王昌龄《出塞》为唐诗七绝压卷之作

《出塞》
唐·王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

明亮的月光仍和秦汉时一样照耀着关塞，多少人万里远征未曾回过家乡。只要飞将军李广还在，绝不会让敌军翻越阴山。

全诗雄浑豁达，气势流畅，一气呵成。诗人以雄劲的笔触，对当时的边塞战争生活作了高度的艺术概括，把写景、叙事、抒情与议论紧密结合，在诗里熔铸了丰富复杂的思想感情，使诗的意境雄浑深远，既激动人心，又耐人寻味。
这首诗备受后世称赞，明代诗人李攀龙推奖它是唐人七绝的压卷之作，杨慎编选唐人绝句，也列它为第一。

历代评价：
《批点唐音》：惨淡可伤。音律虽柔。终是盛唐骨格。
《网师园唐诗笺》：悲壮浑成，应推绝唱。 明代文学家王世贞认为，唐诗七绝压卷之作应当从王翰的《凉州词》和王之涣的《凉州词》中选

《凉州词》

唐·王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

这是一场军中的宴会，葡萄酒盛在美丽的夜光杯里，歌伎们弹奏起急促欢快的琵琶声助兴催饮。
今日一定要一醉方休，即使醉倒在战场上又何妨？此次出征为国效力，本来就打算马革裹尸，没有准备活着回来。
诗中所表现的边塞，是奔放的、狂热的，将士们不是不知道，自己可能无法还家，但他们早已将生死置之度外了。
豪迈、奔放，苍凉悲壮，却不低沉，是这首诗的特色，也是盛唐的特色。
历代评价：
清代宋顾乐《唐人万首绝句选评》：气格俱胜，盛唐绝作。
明代王世贞《艺苑卮言》：“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”，用意工妙至此，可谓绝唱矣。惜为前二句所累，筋骨毕露，令人厌憎。“葡萄美酒”一绝，便是无瑕之璧。盛唐地位不凡乃尔。
清代沈德潜《唐诗别裁》：故作豪饮旷达之词，而悲感已极。杨仲弘论绝句，以第三句为主，而第四句发之，盛唐多与此合。 《凉州词》
唐·王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

放眼望去，滔滔黄河似在天上白云间，一座孤城四面都是万仞高山。羌笛何必去吹《折杨柳》，埋怨春光来得迟呢？要知道，春风是吹不到玉门关了。
诗的前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戍守者处境的孤危。
此诗虽极写戍边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。

历代评价：
《唐诗训解》：句奇，意奇。
《唐诗正声》：吴逸一评：神气内敛，骨力全融，意沉而调响。满目征人苦情，妙在含蓄不露。
《诗境浅说续编》：此诗前二句之壮采，后二句之深情，宜其传遍旗亭，推为绝唱也。

这三首七绝诗都是边塞诗，虽都有愁，都有思乡之悲，却悲中有壮，流落出一股慷慨之气，边塞的酷寒，征人念乡的哀怨，这种哀怨不消沉，而是壮烈广阔。
这是盛唐之音，也唯有盛唐才能写出这样慷慨壮阔的诗作。
可是，一千个人，有一千个哈姆雷特。唐诗诞生千年，许多人都有自己心中的七绝第一。 清代学者王士祯见解独到，《唐诗别裁》：王渔洋则云：“必求压卷，王维之《渭城》、李白之《白帝》、王昌龄之“奉帚平明”、王之涣之“黄河远上”其庶几乎！而终唐之世，绝句亦无出四章之右者矣。”
王士祯认为唐代七绝最好的作品当属王维《渭城曲》、李白《早发白帝城》、王昌龄《长信秋词·奉帚平明金殿开》、王之涣《凉州词》，他说，终唐一世，都没有超过这四首诗的七言绝句。 二十九、千古诗圣杜甫的五首传世著作，收藏起来吧。 《春望》
- 原文：
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。

- 翻译：长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。感伤国事，不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心，徒增离愁别恨。连绵的战火已经延续了半年多，家书难得，一封抵得上万两黄金。愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直要不能插簪了。

《登高》
- 原文：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
- 翻译：风急天高，猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。悲对秋景，感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。历尽了艰难苦恨，两鬓长满了白发，穷困潦倒，偏又暂停了浇愁的酒杯。

《茅屋为秋风所破歌》
- 原文：
八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！

- 翻译：八月里秋深，狂风怒号，狂风卷走了我屋顶上好几层茅草。茅草乱飞，渡过浣花溪，散落在江郊。飞得高的茅草缠绕在高高的树梢上，飞得低的飘飘洒洒沉落到池塘和洼地里。南村的一群儿童欺负我年老没力气，竟忍心这样当面做“贼”抢东西，毫无顾忌地抱着茅草跑进竹林去了。我嘴唇干燥也喝止不住，回来后拄着拐杖，独自叹息。一会儿风停了，天空中乌云像墨一样黑，深秋天空阴沉迷蒙渐渐黑下来了。布被盖了多年，又冷又硬，像铁板似的。孩子睡觉姿势不好，把被子蹬破了。一下雨屋顶漏水，屋内没有一点儿干燥的地方，房顶的雨水像麻线一样不停地往下漏。自从安史之乱之后，我睡眠的时间就很少了，长夜漫漫，屋漏床湿，怎能挨到天亮！如何能得到千万间宽敞高大的房子，普遍地庇覆天下间贫寒的读书人，让他们开颜欢笑！安稳得像是山一样。唉！什么时候眼前出现这样高耸的房屋，到那时即使我的茅屋被秋风所吹破，我自己受冻而死也心甘情愿！

《望岳》
- 原文：
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
- 翻译：泰山到底怎么样？在齐鲁大地上，那青翠的山色没有尽头。大自然把神奇秀丽的景色都汇聚于泰山，山南山北阴阳不同，昏晓有别。望着山中冉冉升起的云霞，荡涤着我的心灵，极目追踪那暮归的鸟儿隐入山林。我一定要登上泰山的顶峰，俯瞰那众山，而众山就会显得极为渺小。

《春夜喜雨》
- 原文：
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
- 翻译：好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。田野小径的天空一片昏黑，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白并称“李杜”，被后世尊为“诗圣”。他出生于河南巩县一个官宦世家，早年游历吴越、齐赵等地，胸怀“致君尧舜”的政治抱负，却因科举失利、权奸当道而仕途坎坷。安史之乱爆发后，他亲历战乱流离，目睹民间疾苦，创作出《春望》《北征》及“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等传世名篇，以沉郁顿挫的笔触记录时代动荡，被誉为“诗史”。
杜甫的诗歌题材广阔，语言精严凝练，尤其擅长律诗创作，《秋兴八首》《登高》等作品将七律推向艺术巅峰。其诗作既有关注苍生的儒家情怀，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，亦不乏雄浑壮阔的自然书写，如“星垂平野阔，月涌大江流”。晚年漂泊西南，病逝于湘江舟中，留下1400余首诗歌，深刻影响了白居易、韩愈、苏轼等后世文人，其人道主义精神与艺术成就共同构筑了中国古典诗歌的丰碑。 三十、推荐几首诗词给你，藏着你向往的诗和远方 许巍在《生活不止眼前的苟且》里唱到：
“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。
你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切”。
诗和远方，是当代人的向往，对古人来说也是如此。他们把对远方的向往写进诗词的字里行间里。

推荐几首诗词给你，一起感受下那些藏在诗词里安宁、温暖的生活。
《游山西村》
宋·陆游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

宋孝宗乾道二年（1166年），陆游因支持抗金将帅张浚北伐，在符离战败后，被投降派以“交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵”的罪名，从隆兴府通判任上罢官，归隐于山阴（今浙江绍兴市）。这次罢官对陆游打击很大，他深感苦闷和激愤，心中充满了愤懑与不平。
回到家乡山阴后，他心情相当复杂，苦闷和激愤的感情交织在一起。
随时时光的流逝，对照诈伪的官场，家乡纯朴的生活慢慢让他产生了无限的欣慰之情。他深入乡村，体验农家生活的淳朴与宁静，从中感受到了希望和光明，并将这种感受倾泻到自己的诗歌创作里。这种心境与所游之境恰相吻合，由此创作了这首《游山西村》。
陆游应一位农家挚友之邀，欣然前往其家中做客。
他漫步于山峦之间，山风轻拂。耳畔，山泉潺潺流淌，如灵动的琴弦。抬眼望去，草木愈发浓茂，绿意肆意蔓延，将山间装点得生机勃勃。蜿蜒曲折的山径，也在这葱茏绿意中变得依稀难辨，陆游心中不禁泛起一丝迷惘。
有些不知所措之时，眼前忽然一亮。只见前方花明柳暗，如一幅绚丽的画卷徐徐展开。几间农家茅舍，错落有致地隐现在花木扶疏之间，炊烟袅袅升起，带着人间烟火的气息。
陆游顿觉豁然开朗，心中阴霾一扫而空。
村民们的热情好客让他倍感温暖，如画的山水也让他流连忘返。
疲惫之时，有这样一位随时可访的朋友，有这样一片可赏的乡村风光，是人生一大幸事。

《山中与幽人对酌》
唐·李白
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

安史之乱爆发前夕（约755年），唐朝社会已显露出政治腐败与战乱迹象。李白虽曾供奉翰林，却因权贵排挤而仕途受挫，此时正处于避乱阶段。
李白虽胸怀“安社稷”“济苍生”之志，却因直言时政遭贬谪，仕途坎坷。
在漫游途中偶遇隐居山中的友人，二人以山花为伴、清泉佐酒，即兴对酌。这种场景触发了李白的创作灵感，使他以《山中与幽人对酌》记录此刻的畅快与洒脱。
两人在盛开的山花丛中对饮，酒兴颇浓，一杯又一杯。
“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”，
寥寥数语，李白便勾勒出一幅令人心驰神往的闲适画面：酒至微醺，困意袭来，他坦然直言醉后需眠，友人自可离去；若觉余兴未消，明日携琴再聚便是。
这般随性自在，无拘无束，着实令人心生艳羡。
生活在快节奏的时代，每日为生活奔波忙碌，朋友相聚的机会愈发稀少。即便偶尔相聚，也常被手机、琐事分散了注意力，难以全身心投入，去享受那份真挚的交流与陪伴。
渴望像李白一样，有挚友相伴，谈天说地，却总被现实的重重枷锁困住脚步。

若能如李白般生活，该是多么惬意。在疲惫时，有朋友的理解与包容；在欢乐时，有朋友的分享与共鸣。无需刻意迎合，不必虚情假意，只需随心而动，随性而为。

《清平乐·村居》
宋·辛弃疾
茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

辛弃疾自21岁南归后，因坚持抗金主张，屡遭投降派打击。43岁起长期未得任用，被迫闲居信州（今江西上饶）带湖长达20年。
在此期间，他虽经济上可维持生计，但政治理想破灭，内心充满壮志未酬的苦闷。隐居生活使他得以深入观察农村，通过与当地文人、隐士交往，将情感寄托于田园风光与质朴人情。
他目睹普通农家其乐融融的场景：茅檐低小、溪上青草，翁媪对饮闲谈，大儿锄豆、中儿编笼、小儿卧剥莲蓬。这种宁静祥和的田园画面，与自身仕途失意、报国无门的处境形成强烈反差。他将这种对比融入《清平乐·村居》中，既表达对和平生活的向往，也暗含对官场黑暗的不满。
心之所向，乃一隅幽居。不慕雕梁画栋之奢靡，不羡广厦千间之恢宏，但求一屋恰如其分，大小适宜。不必是琼楼玉宇，却能容我于风雨飘摇时，寻得一方安稳天地；不必是富丽堂皇，却可伴我在岁月长河里，静享四季流转清欢。
更盼一方暖巢，无钟鸣鼎食之盛况，无高朋满座之喧嚣，唯有一家人围坐，粗茶淡饭亦觉香甜，絮语家常便是至乐。 《阙题》
唐·刘眘虚
道由白云尽，春与青溪长。
时有落花至，远闻流水香。
闲门向山路，深柳读书堂。
幽映每白日，清辉照衣裳。
刘眘虚曾任洛阳尉、夏县令、崇文馆校书郎，但仕途并不顺遂。
诗中“闲门向山路，深柳读书堂”的意象，既是对友人隐居环境的客观描绘，也暗含诗人对仕途浮沉的疏离感。深山中的“读书堂”象征着对精神自由的追求，而“幽映每白日，清辉照衣裳”的静谧画面，则透露出诗人在仕隐之间寻求平衡的渴望。
春日煦暖，繁花绽蕊，天地倾尽温柔，为山川披上锦绣霓裳。
蜿蜒山路，如一条灵动的丝带，于云雾缭绕间悠悠延展；潺潺青溪，似一曲悠扬的乐章，在翠谷幽林里泠泠奏响。二者并辔而行，春色无垠，恰似一幅徐徐铺展的绝美画卷，每一步皆是景，每一眼皆成诗。
行至溪畔，但见落英缤纷，似粉蝶蹁跹，悠悠然飘落于碧波之上。那细碎的花瓣，携着山间的芬芳，随流水迤逦而行，一路播撒着馨香，又一路渐行渐远，似是带着春日的密语，去赴一场未知的邀约。
友人择此依山傍水之地而居，落花为友，细柳作邻，于这方天地间，与自然相拥，与清风共舞。
这般诗意栖居，清幽幽趣，直教人心生艳羡，不愿归去。

《竹里馆》
唐·王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
世人皆道"大隐隐于市"，当长安城的笳鼓化作竹露滴清响，当朝堂的机锋化作松风穿石隙，王维方知弹指即永恒。
不必学许由洗耳，不必效巢父饮犊，只需在这方寸竹馆中，任月光将青衫浸成水墨，任琴音把岁月熬成茶烟。这般"无事此静坐"的奢侈，恰是文人骨血里最清贵的浪漫——以天地为琴案，以星斗作宫商，独与造化争妙谛。

《清平乐·检校山园书所见》
宋·辛弃疾
连云松竹，万事从今足。
拄杖东家分社肉，白酒床头初熟。
西风梨枣山园，儿童偷把长竿。
莫遣旁人惊去，老夫静处闲看。
辛弃疾一生力主抗金，却因与主和派政见不合屡遭排挤。淳熙八年，他由江西安抚使改任两浙西路提点刑狱公事，旋即因台臣王蔺弹劾被免职，被迫退居上饶带湖新居。
这一时期，南宋朝廷偏安江南，抗金大业遥遥无期，辛弃疾的仕途理想彻底破灭。他选择以“检校山园”为名，将满腔壮志未酬的悲愤转化为对田园生活的经营，在带湖构建起属于自己的精神净土。
暮色漫过晒谷场时，炊烟与社戏的鼓乐缠作一团。
辛弃疾醉卧竹榻，看月华给满园梨枣镀上银霜。他忽然读懂陶渊明“久在樊笼里”的喟叹——那些年汴京城头望断的烽火，扬州城下横流的血泪，原都抵不过眼前这捧沾着童子手温的甜梨。
世人总道归隐须避世绝尘，他却在这偷梨打枣的喧闹里，寻到了比南山更近的桃花源。

《夏日登车盖亭·其二》
宋·蔡确
纸屏石枕竹方床，手倦抛书午梦长。
睡起莞然成独笑，数声渔笛在沧浪。

蔡确早年积极支持王安石变法，元丰五年（1082年）拜尚书右仆射兼中书侍郎（右丞相），位极人臣。随着宋神宗去世、哲宗继位，宣仁太后垂帘听政，旧党势力复起，新法遭废。元祐元年（1086年），蔡确罢相出知陈州，次年又因弟弟蔡硕贪污案受牵连，加贬至安州车盖亭。此次贬谪彻底终结其仕途，也促使他转向对自然与隐逸生活的追寻。

车盖亭位于安州（今湖北安陆），为当地名胜。蔡确在此写下十首《夏日登车盖亭》。其二中“纸屏石枕竹方床，手倦抛书午梦长”，通过纸屏、石枕、竹床，勾勒出闲适的隐居环境。实为诗人消解政治失意、寻求精神慰藉的写照。

夏日登亭、读书午睡的场景，既是对现实困境的暂时逃避，亦是对陶渊明式田园生活的效仿。

忽被橹声摇碎南柯，他睁眼见日影斜过竹影，竟笑出声来。

笑这半生汲汲营营，不过为青史添几行蝇头；笑那庙堂魑魅魍魉，终不如沧浪一曲清响。忽有笛声自云外飘来，三声慢五声急，恍若当年范希文在岳阳楼上听到的渔歌互答，又似苏子瞻泛赤壁时听到的洞箫呜咽。

他起身推窗，见白鹭掠过菰蒲深处，笛声正粘着水汽，将“水清濯缨，水浊濯足”的旧典，吹成满湖跳动的银鳞。

不必效林和靖梅妻鹤子，不必学陶元亮东篱采菊，只需在这竹榻上，任日影西斜成砚中墨痕，任蝉鸣高亢作诗中平仄。困了便枕石漱流，醒了便临风长啸，饿时采菱角作餐，渴时掬山泉代酒。这般“睡起莞然成独笑”的自在，让人艳羡。

《摊破浣溪沙》
宋·李清照
病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。
豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。
终日向人多酝藉，木犀花。

李清照晚年正值北宋灭亡、南宋偏安的动荡时期，她随朝廷南渡，途中遭遇文物散佚、丈夫病逝等变故。至建炎三年（1129年）或绍兴二年（1132年），她身染沉疴，病势危重，甚至一度“欲至膏肓”。这场大病不仅摧残了她的身体，更使其精神陷入“牛蚁不分”的恍惚之境，更甚蒙受毁谤、身陷囹圄。病愈后，她以词为笺，记录下这段劫后余生的心境。

青绡帐外半钩月，斜斜刺破茜纱窗，将李清照枯瘦的影子钉在竹榻上。她执银匙搅动药铛，看豆蔻在紫砂中浮沉翻卷，恍若那年汴京上元夜，赵明诚替她簪在鬓边的珊瑚钿子。药香漫过泛黄书卷，她以指腹摩挲《金石录》残页，忽觉那些镌刻在龟甲兽骨上的铭文，竟与药渣在沸水中舒展的纹路一般无二——原来半生痴绝的考据，终化作这一瓯苦涩的救赎。

日日与木犀对坐，看晨光为花盏镀金，暮雨替花须缀玉。看花在残秋里酿着三分醉意，七分清醒。恰似她自己：纵使半生流离如蓬转，仍要在药香与墨香间，守住眉间一点未被烽烟熏染的皎洁。

这般“闲心”，硬是将满目疮痍都酿成了琥珀光。
一念澄明时，四时皆胜境。
何必远赴终南觅桃源？且看春日檐角垂冰化作琉璃璎珞，夏日骤雨在青瓦上敲出《广陵散》，秋霜将枫叶染成半部《金刚经》，冬雪为枯枝披上素色袈裟。
你沏茶时，水沸声里藏着雷音寺的晨钟；你执卷时，墨香中浮起大观园的残梦。这般“处处是好生活”，原是将三千烦恼丝都纺作了云锦，把六根妄动念皆淬成了月华。
纵使蜗居三尺，亦可效仿支遁买山而隐：让茶烟在梁间结成鹤影，任书卷在案头堆成莲台。晨起对镜，不描眉黛只拂心尘；夜卧听雨，不数更漏只数菩提。
当市声化作潮音，当霓虹凝成舍利，你方知庄周梦蝶原是寻常事——所谓“最想要的生活”，不过是将此身化作琉璃盏，盛住每一粒尘埃里开出的曼陀罗。
心若澄明无俗念，万般皆是美好景。 三十一、中国古今，最磅礴大气的六首诗词，你会背三首以上吗？ 中国古今，最磅礴大气的六首诗词，你会背三首以上吗？

在华夏五千年历史中，诗词宛如熠熠生辉的明珠，承载着古人的智慧、情感与精神追求。其中，不乏一些气势磅礴、大气恢宏之作，它们以豪迈的笔触、壮阔的意境，展现出中华民族的豪迈气概与壮志情怀。接下来，就让我们一同走进中国历史上最磅礴大气的六首诗词，感受那穿越时空的震撼力量。 《大风歌》：王者之歌，气吞山河

“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”刘邦的这首《大风歌》，短短三句，却蕴含着无尽的豪情壮志与深沉的忧虑。刘邦出身布衣，凭借着非凡的勇气和智慧，在楚汉相争中脱颖而出，建立了大汉王朝。当他平定英布叛乱后，衣锦还乡，击筑而歌，这首《大风歌》便应运而生。

开篇“大风起兮云飞扬”，以大风起、云飞扬的壮阔景象起兴，生动地描绘出秦末群雄竞逐的乱世局面，同时也烘托出刘邦得胜后那种豪迈的气概。那呼啸的大风，仿佛是历史的滚滚车轮，推动着他走向辉煌。第二句“威加海内兮归故乡”，尽显其功成名就、荣归故里的踌躇满志。他从一个无名小卒，成为统一天下的帝王，这份荣耀与自豪在诗句中表露无遗。然而，第三句“安得猛士兮守四方”则流露出他对巩固政权、守护国家的忧虑与渴望。作为一个开国君主，他深知国家刚刚建立，根基尚不稳固，需要大量忠诚勇猛的将士来守护。这种雄图大略与深谋远虑，让整首诗气势沉雄，展现出王者之风。 《观沧海》：沧海之志，吞吐日月

曹操的《观沧海》同样是一首气势磅礴的佳作。“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”诗人登上高高的碣石山，来观赏苍茫的大海。海水宽阔浩荡，海中山岛罗列，高耸挺立，周围树木葱茏，各种草植生长茂盛。秋风萧瑟中，海中翻涌着巨大的海浪。这壮阔的景象，让人仿佛身临其境，感受到大自然的雄浑与壮美。

而“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”更是以夸张的手法，将日月星辰与大海融合，展现出曹操开阔的胸襟、宏伟的抱负和对统一天下的渴望。在他眼中，大海仿佛是一个能够容纳万物的巨大容器，日月星辰都从其中诞生。这种宏大的想象，不仅体现了曹操的文学才华，更彰显了他作为一代枭雄的霸气与自信。整首诗意境雄浑，气势磅礴，让人读来心潮澎湃。

《将进酒》：豪情万丈，笑傲人生

李白的《将进酒》堪称豪放诗的典范。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”诗人以夸张的手法，描绘出黄河之水的汹涌澎湃和人生的短暂易逝。那从天而降的黄河水，如同时间一般，一去不复返；而高堂之上，对着明镜，人们会悲哀地发现自己的头发在一天之内就从青丝变成了白发。

然而，李白并没有沉浸在人生的悲哀之中，而是发出了“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪迈宣言。他认为，人生在得意之时就应该尽情享受欢乐，不要让酒杯空对着明月。上天造就了他的才干，就必然是有用处的，即使千金散尽，也能够再次获得。这种豁达、自信与狂放不羁，在诗中展现得淋漓尽致。整首诗情感饱满，起伏跌宕，将诗人的豪情壮志、怀才不遇以及对人生的思考等表现得淋漓尽致，气势豪迈奔放。

《望岳》：凌云之志，俯瞰群山

杜甫的《望岳》是他在24岁时，遭遇人生中第一个仕途不顺后，辗转来到泰山时所作。“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”诗人通过对巍峨泰山的描写，抒发了自己不畏艰险的雄心壮志。

首联“岱宗夫如何？齐鲁青未了”以设问开篇，写出泰山的雄伟高大，横跨齐鲁两地，山色无尽。颔联“造化钟神秀，阴阳割昏晓”进一步描绘泰山的神奇秀丽与高大巍峨，一个“割”字突出了泰山遮天蔽日的雄伟气势。颈联“荡胸生曾云，决眦入归鸟”通过描写山间云气和归鸟，展现出泰山的壮阔和生机。尾联“会当凌绝顶，一览众山小”则是诗人的豪情壮志的体现，表达了诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。整首诗意境开阔，气势雄浑，让人感受到杜甫年轻时的蓬勃朝气和远大抱负。

《满江红》：壮怀激烈，精忠报国

岳飞的《满江红》是一首充满爱国主义情感和英雄气概的词作。“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。”词人愤怒得头发竖起，帽子被顶飞，独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇。他抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。

“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。”词人表达了对中原沦陷的痛心疾首，对前功尽弃的惋惜之情，尽显其壮志未酬的悲愤与急切的报国之心。下片则更显激昂，“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭”直接抒发了对靖康之耻的愤恨，“驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”表现出词人收复失地的坚定决心和对敌人的刻骨仇恨，最后“待从头，收拾旧山河，朝天阙”展现出其对国家和民族的忠诚与担当。整首词气势磅礴，充满了爱国主义情感和英雄气概，读来让人热血沸腾。 《沁园春·雪》：领袖风采，指点江山

伟人的《沁园春·雪》是一首具有雄健、大气风格的词作。“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。”词人开篇就以“千里冰封，万里雪飘”的宏大场面震撼人心，接着通过“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”等句，进一步展现了北国风光的辽阔与壮美。

同时，词中通过对历史英雄的评述，“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕”，展现了作者对历史的深刻思考和对未来的豪情展望。最后“俱往矣，数风流人物，还看今朝”则表达了对当代英雄的赞美和对未来的坚定信心。整首词用字遣词，设喻用典，明快有力，挥洒自如，辞义畅达，一泻千里，让人感受到领袖的博大胸怀和豪迈气概。

这六首古今诗词，或展现王者之风，或抒发沧海之志，或表达豪情万丈，或体现凌云之志，或充满壮怀激烈，或彰显领袖风采。它们以磅礴大气的气势，跨越时空，震撼着我们的心灵。不妨问问自己，你会背其中的三首以上吗？让我们在品味这些古今诗词的过程中，感受他们的智慧与情怀，汲取前行的力量。 三十二、史上名垂青史的10首小诗，只有短短4句，却字字千金～ 浓缩的就是精华，诗词总能用最少的字去表达最真挚的感情，这10首小诗虽然只有四句，共28个字，却一字千金，太值得品味和欣赏。

1

《别董大》

唐代 高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

高适的这首《别董大》雄壮豪迈，读来豪情奔放，堪与王勃“海内存知己，天涯若比邻”的情境相媲美。

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君?”是对董大的劝慰，不要因暂时的困境而失去生活的信心，前路必还有知己，以此赠别，足以鼓舞人心。

2

《天净沙·秋思》

元代 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

作者马致远一生官场不得志，几乎过着漂泊天涯的生活，他的这首《天净沙》是写悲秋的鼻祖，深受大众喜欢。

曲中通过写“枯，老，昏，古，瘦”等字，更加凸现了人之清贫，路途跋涉之艰辛，一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情写的淋漓尽致。

3

《江南逢李龟年》

唐代 杜甫

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

这首诗是杜甫晚年创作生涯中脍炙人口的绝唱，安史之乱让杜甫漂泊到江南，无意中与李龟年相遇，感慨万分，便写下这首诗来表达人生世事无常。
曾经岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到现在落花江南的重“逢”，反映了这四十年的时代沧桑、人生巨变，全是感慨和唏嘘。

4

《劝学》

唐代 颜真卿

三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。

黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

颜真卿自小丧父导致家道中落，母亲对他的管教非常的严格，才有了后来的大书法家，这首诗正是颜真卿为勉励后人所写。
这首诗读起来全是哲理，天赋虽然重要，但后天的努力更加重要，劝勉青少年要珍惜年华、勤奋学习、有所作为，不要遗憾终老。

5

《论诗五首·其二》

清代 赵翼

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

当时的清代正在倡导新运动，而作者也提倡创新，反对一味的模仿。这首诗虽语言直白，但寓意深刻。
长江后浪推前浪，他认为诗歌也要随时代不断发展，并不是只有古人的作品才是最好的，当代就更要创作出属于这个时代风格的作品，后人必须继承前人。

6

《题龙阳县青草湖》

元代 唐珙

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

全诗充满浪漫主义色彩，诗人唐珙被很多人误认为是唐代的，其实他是元代的诗人，这首诗也是他的传世之作。

诗情画意用在这首诗上再合适不过，无论写景还是叙梦，虚实结合，营造了缥缈奇幻的诗境，让人读完身临其境。

7

《登科后》

唐代 孟郊

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

孟郊科考了三次，这次终于考上了进士，高兴激动的心情难以言表，于是就写下了这首《登科后》。
“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”是苦难压抑后终于苦尽甘来的释放，此刻就尽享成功带来的快乐，并派生出“春风得意”“走马观花”两个成语。

8

《题张司业诗》

宋代 王安石

苏州司业诗名老，乐府皆言妙入神。

看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。

这首《题张司业诗》是王安石的一首七言绝句，是对张籍诗的肯定评价，也是诗人自己经验的总结。

“看似寻常却奇崛，成如容易却艰辛。”看似看似“寻常”的东西，想要成功更加的艰难，不要轻视，也不可忽视，只有付出“艰辛”的努力拼搏，才能做出貌似寻常而实为奇崛的事来。

9

《春宵》

宋代 苏轼

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

苏轼这首诗辞藻华美而且含蓄，耐人寻味。值得欣赏和品味，特别是“春宵一刻值千金”，成了人们喜爱的千古传诵名句。

美好的良辰美景，总是短暂和宝贵的，不要让美好的时光白白过去，应尽情享受。

10

《己亥杂诗·其五 》

清代 龚自珍

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

鸦片战争前一年，诗人龚自珍辞官已南归故里，目睹了当时国家的苦难，在往返途中创作了这一部堪称绝唱的大型七绝组诗。

他将自己比作“落红不是无情物，化作春泥更护花。”落花有情，化为春泥，去孕育新的生命，他也在用自己的方式，为国家和民族的未来尽自己的一份力量，播撒希望的种子。

三十三、北宋“最懒”词人，一生只留下一首词，却享誉词坛千年，成就经典 北宋词坛在文学史上呈现出“百花齐放”的景象，它的多元风格与流派共同把宋词推向了巅峰。

既有以晏殊、欧阳修为代表的“晏欧词风”，延续五代花间派余韵，词风清丽闲雅、婉约含蓄。

晏殊的名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，简单中见深刻，巧妙地融入了人生的哲思。欧阳修的“庭院深深深几许”，以深沉的笔触描写闺怨，奠定了北宋婉约词的审美基调。

而奉旨填词的柳永，突破了小令的限制，开创了慢词长调，比如他的《雨霖铃》，“杨柳岸晓风残月”，以白话入词，把原本流行于士大夫的词，推广到了市井民间，所谓“凡有井水处，即能歌柳词”，对宋词的推广影响力极大。

范仲淹的一首《渔家傲》,“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，以其沉雄开阔的意境和苍凉悲壮的气概，对后来的苏轼、辛弃疾等豪放派词人的创作产生了深远的影响，不少学者认为这首词是为宋词豪放派的开端。

但其实在北宋初年，还有一位词人常常被我们忽略，他的一生只留下一首词，但是这首词却有着不同凡响的地位，被认为拉开了两宋词坛的帷幕。

他就是北宋诗文革新先驱王禹偁（念chēng），细数下来王禹偁为我们留下了许多千古佳句。

冬宜密雪，有碎玉声。——《黄州新建小竹楼记》
万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。——《村行》
一杯有味功名小，万事无心岁月长。——《松江亭》
接下来，就让我们一起欣赏他的这首传世词作，到底有哪些绝妙之处，让后世词坛大咖纷纷效仿，并给出如此高的评价呢？

雨恨云愁，江南依旧称佳丽。水村渔市，一缕孤烟细。
天际征鸿，遥认行如缀。平生事，此时凝睇，谁会凭栏意。
宋：王禹偁《点绛唇·感兴》

王禹偁，字元之，济州巨野（今山东）人，他是宋太宗太平兴国八年进士，他不但是一位性格耿直、关心人民疾苦、胸怀报国大志的文人，更是一位卓有实绩的诗文前驱者，苏轼称誉他“以雄文直道独立当世”。

他的耿直让他在仕途之路一贬再贬，编写《太祖实录》一书时，因为不遵循宋真宗的授意，不愿为宋太祖赵匡胤作粉饰，坚持实事求是、秉笔直书，结果被贬谪到了黄州，也就是今天的湖北黄冈，后来一代文豪苏轼也被贬到这里。

被贬黄州之后，他还是不改较真的毛病，又写了一本书叫《建隆遗事》，在里面透露出一个惊天秘密，说当年陈桥兵变时，赵匡胤的弟弟赵匡义根本就不在陈桥，而是远在京城。如果这个事情是真的，那么也就不存在赵匡义开国元勋一说。

雨恨云愁，江南依旧称佳丽。

江南的天气总是雨蒙蒙、雾蒙蒙、烟云笼罩，即使是在阴郁的天气中，也丝毫不减江南的秀丽风光。
“雨恨云愁”，以拟人化的天气作为开篇，赋予自然景物以人的愁绪，暗示词人此时的惆怅心境。
“依旧称佳丽”，又突显出江南的恒久之美，也隐含词人对世事变幻无常，而自然永恒的叹息。

水村渔市，一缕孤烟细。

水边村落，湖畔渔市，小桥流水人家，一缕孤零零的细烟袅袅升起，那么淡，那么细，轻轻飘散在空中，与蒙蒙细雨交织成一幅水墨画。
这一句勾勒出江南水乡独有的风情画卷，“孤烟”的意象中又透露出几分孤独寂寥之感。

天际征鸿，遥认行如缀。

行（háng）如缀（zhuì）：排列成行的大雁，一只接一只，如同缀在一起。

抬头望向天边，在那水天相接的地方，有一行长途跋涉的大雁在款款而飞，它们奋力展翅奔向它们想要抵达的远方。

“天际征鸿”：这四个字有两个象征，一是象征远大的抱负，一是漂泊不定的生涯。

平生事，此时凝睇，谁会凭栏意。

凝睇（dì）：凝视。

此时此刻，我站在这里，凝望着眼前的这一切，心中的情感难以言喻。平生所历之事，在此刻仿佛都汇聚成了眼前的这一幅幅画面，让人感慨万分。

然而，这其中的滋味，又有谁能够真正懂得？谁会懂我凭栏意，与我共赏这江南烟雨中的无尽情愫呢？

结尾以“凝睇”，流露出诗人对人生际遇的沉思，以“谁会凭栏意”直抒胸臆，表达无人理解的苦闷，暗含词人仕途失意、壮志难酬的感慨。

整首词，情景交融，含蓄深沉，语言清丽可爱，简练而意境深远，一改宋初“秉笔多艳冶”的风气，在很大程度上开拓了词的意境，影响两宋诸多词家。

后来柳永的《雪梅香·景萧索》，辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》和姜夔的《点绛唇·丁未冬过吴松作》等诸名作中，都可以看到王禹偁这首词的影子。

三十四、崔颢一首很有意境的诗，把乡愁写绝了，连李白都自愧不如 被誉为“天下江山第一楼”的黄鹤楼，曾吸引着多少文人墨客登临抒怀。相传有一次李白游览黄鹤楼，诗兴大发，正准备题诗，却看到崔颢已在此题《黄鹤楼》一诗。由于崔颢这首诗写得太优秀，让李白都觉得自己难以超越，忍不住感慨一句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”！

崔颢一首《黄鹤楼》，曾被南宋严羽誉为“唐人七律第一”，连李白都搁笔长叹，自愧不如。那么接下来，就让我们重读这首千古绝唱，感受那份穿透千年时光的思乡孤独，看看这首诗到底妙在何处？ 《黄鹤楼》
（唐）崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 崔颢是唐朝开元年间的进士，官至太仆寺丞（管车马的副官）。崔颢在唐朝的诗名很大，但流传至今的诗歌并不多，其中最具代表性的作品就是这首《黄鹤楼》。

《黄鹤楼》这首诗首先胜在不拘一格，一气呵成，极具“盛唐气象”的意境。这是一首怀古思今、借景抒情的佳作。诗中有忧思，有怀念，有向往，有欣喜，也有闲愁……几乎就是一首百感交集的唐诗，让人不能自拔，这都足以证明它《七律》第一的地位。 “昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，诗人怀着对黄鹤楼这一历史古迹的憧憬，慕名而来，可到了这里之后发现，当时的黄鹤楼已是鹤去楼空，呈现在眼前的只是一座孤零零的古楼，于是想象着仙人已乘着黄鹤飞去的画面。

昔人已乘黄鹤去，象征着往昔的繁华和美好如同黄鹤一般，“空余”二字用得极妙，写出了想象被击碎的破碎感，展现出盛唐繁华的表象下，空余安史之乱后的支离破碎。这种现实与想象之间的落差感，让诗人的心中染上一层怅然若失的情绪，勾勒出了黄鹤楼的孤独和寂寞，也暗含了诗人对理想盛世和逝去时光的追忆。 “黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，黄鹤飞走之后便再也没回来，千年来只有飘飘白云陪伴。黄鹤的消逝与白云的永恒对比强烈，表明是诗人在感叹神话缥缈，实则暗喻盛唐气象一去不复返，如同高空中的白云般可望不可即。

“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，诗人笔锋一转，描写了现实中鲜活秀美的风景，在艳阳高照的天空下，远处汉阳城中的树木清晰可见，鹦鹉洲上花草繁茂，一派朝气蓬勃的景象。

“历历”和“萋萋”两组叠词，对仗工整，恰似盛唐繁华的表面。无论是清晰的汉阳树，还是蓬勃的芳草，都是在用让人欢欣的亮色调，反衬出后文中的暗色乡愁。唯有独在异乡的游子，才能看清繁华明媚背后的萧瑟，望芳草而心生愁绪。 “黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，黄鹤飞走之后便再也没回来，千年来只有飘飘白云陪伴。黄鹤的消逝与白云的永恒对比强烈，表明是诗人在感叹神话缥缈，实则暗喻盛唐气象一去不复返，如同高空中的白云般可望不可即。

“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，诗人笔锋一转，描写了现实中鲜活秀美的风景，在艳阳高照的天空下，远处汉阳城中的树木清晰可见，鹦鹉洲上花草繁茂，一派朝气蓬勃的景象。

“历历”和“萋萋”两组叠词，对仗工整，恰似盛唐繁华的表面。无论是清晰的汉阳树，还是蓬勃的芳草，都是在用让人欢欣的亮色调，反衬出后文中的暗色乡愁。唯有独在异乡的游子，才能看清繁华明媚背后的萧瑟，望芳草而心生愁绪。
诗歌的结尾以一个“愁”字收篇，看似是个人的迷茫，实则是时代的叩问。从古至今，多少人在寻找自己的“乡关”？崔颢笔下的《黄鹤楼》，仍在无数个日落黄昏叩击着我们国人的灵魂深处。若你也在某个疲惫的日子里，突然想家了，不妨读一读或者分享这首“灵魂之诗”，感受这份跨越时空的共鸣，让乡愁找到归处。 三十五、一首经典送别诗，惊艳了世人1300年，最后两句更是绝唱千古 《芙蓉楼送辛渐》
唐，王昌龄。

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

三十六、一片春愁待酒浇！15首一读就感慨万千的深情诗词及赏析

锦瑟——李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。

这是李商隐的七律代表作，以锦瑟起兴，追忆美好年华。诗中用典贴切自然，通过庄生梦蝶、杜鹃啼血等典故，创造出朦胧而美好的意境，表达了诗人对逝去时光和情感的无限怅惘。

无题·相见时难别亦难

李商隐

全诗以“别”字为诗眼，整体氛围绵缈深沉而不晦涩，成功地再现了诗人心底深处的绵邈深情。特别是颔联，以象征手法描写至死不渝的爱情，语言巧妙，意境深远。

《春望》——杜甫
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

诗的前两联写春日长安凄惨破败的景象，饱含着兴衰感慨；后两联通过描写诗人的处境，表现了诗人对家人的思念和对国家命运的担忧。

《登高》——杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗被誉为“七律之冠”。前两联写景，气象雄浑；后两联抒情，沉郁悲凉。诗人通过描写秋日的景色和自己的处境，抒发了身世飘零、老病孤愁的复杂情感。

《相见欢·无言独上西楼》

李煜

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

这首词通过描写秋天的景色和词人的孤独寂寞，表达了词人对故国的思念和对亡国的悲痛之情。词中的“剪不断，理还乱，是离愁”一句，将抽象的离愁具象化，成为千古名句。

《虞美人·春花秋月何时了》

李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

全词以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过自然永恒与人生无常的尖锐矛盾，抒发了词人亡国后顿感生命落空的悲哀。

江城子·乙卯正月二十日夜记梦

苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

这是一首悼亡词，苏轼通过描写自己与亡妻梦中相见的情景，表达了对亡妻的思念之情。词的语言朴素自然，情感真挚深沉，具有很强的感染力。

《水调歌头·明月几时有》

苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这是一首中秋望月怀人之作。词人既表达了对明月起源、宇宙奥秘的追问，又有对人生的思考和对亲人的思念，展现了豁达的胸怀和美好的祝愿。

破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之

辛弃疾

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

此词通过对作者早年抗金部队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情。

《永遇乐·京口北固亭怀古》

辛弃疾

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

词中借古讽今，通过对孙权、刘裕等英雄人物的怀念，表达了作者对南宋朝廷偏安一隅的不满和自己渴望收复失地的爱国情怀，同时也抒发了自己报国无门的悲愤和无奈。

《声声慢·寻寻觅觅》

李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首词通过描写残秋的景色和词人的孤独寂寞，表达了词人国破家亡后的悲痛之情。词中运用了大量的叠字，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，增强了词的表现力和感染力。

《一剪梅·舟过吴江》

蒋捷

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

这是一首写在离乱颠簸的流亡途中的心歌。词人借景抒情，通过对春光流逝的描写，抒发了时光易逝、有家难归的惆怅和无奈。

《山坡羊·潼关怀古》

张养浩

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

这首小令字里行间充满历史沧桑感和时代感，以潼关为切入点，通过对历史的回顾，揭示了封建王朝兴衰给百姓带来的苦难。

《别薛华》——王勃

送送多穷路，遑遑独问津。悲凉千里道，凄断百年身。心事同漂泊，生涯共苦辛。无论去与住，俱是梦中人。

全诗意境开阔，情感真挚，既表达了对友人的惜别之情，又抒发了人生无常、聚散不定的感慨。

《相见欢·林花谢了春红》
李煜

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

词中以林花匆匆谢幕比喻人生的短促和美好事物的消逝，表达了词人对人生无常的感慨和对故国的思念之情。

念奴娇·有怀

残阳西坠，映长亭、往事如烟飘散。故地重游寻旧影，不见昔时人面。细柳垂丝，清波漾月，空惹愁肠断。韶光飞逝，剩留多少遗憾？
遥想年少轻狂，纵歌诗酒，壮志凌云。岁月蹉跎霜染鬓，徒叹韶华偷换。逝水难追，繁花易落，梦里终成幻。倚栏凝望，暮云千里遮眼。 三十七、10首诗词尽诉辛弃疾的一生！剑胆琴心辛弃疾，一世英雄志难酬！ 辛弃疾（1140～1207年），字幼安，号稼轩，中国历史上伟大的豪放派词人，与苏轼齐名，号称“苏辛”，与李清照一起并称“济南二安”。有人这样赞美过他：稼轩者，人中之杰，词中之龙。 其词热情洋溢，慷慨悲壮。笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主，独特的词作风格被称为“稼轩体”，成为南宋词坛一代大家。有集《稼轩长短句》流传后世。

大宋第一古惑仔”文采不输李白杜甫，金戈铁马一生却怀才不遇。辛弃疾出生时北方就已经沦陷于金人之手。从小在金人统治下生活，亲眼目睹了汉人在金人统治下所受的屈辱与痛苦，使辛弃疾在青少年时代就立下了抗金归宋、报国雪耻的志向。
辛弃疾有许多与陆游相似之处。一生以恢复为志，以功业自许，却命运多舛、备受排挤、壮志难酬。但他恢复中原的爱国信念始终没有动摇，而是把满腔激情和对国家兴亡、民族命运的关切、忧虑，全部寄寓于词作之中。如，他的《清平乐．村居》“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”风格婉约，寓意深曲。 01
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》
南宋·辛弃疾

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

公元1188年，辛弃疾的好友陈亮来访，相会于铅山，两个人阔论天下，制定北伐之策，史称“鹅湖相会”，即“辛陈之晤”。此时的辛弃疾，已经被罢官7年整，隐于江西上饶，建带湖庄园，取名“稼轩”。陈亮回去以后，就向朝廷上疏，谏言宋孝宗让太子监军，驻节建康，以示天下锐意恢复。辛弃疾听到这个消息后，十分激动，就写下了这首千古绝唱。
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》是南宋词人辛弃疾的作品，这首词表面上看是一首描写沙场点兵、抒发壮志未酬情感的佳作，但实际上，它蕴含着更深层次的含义。词中的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，展现了词人的豪情壮志。词中的“了却君王天下事，赢得生前身后名”，更是表达了词人渴望建功立业、为国捐躯的强烈愿望。我们可以看到辛弃疾不仅是一位杰出的文学家，更是一位心系国家、忧国忧民的伟大爱国主义者。
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》是一首充满豪情的诗词。
此词通过追忆早年抗金部队的阵容威猛气概，保卫祖国的正义情怀以及作者表达了杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、爱国志士报国无门的苦闷惆怅，用“可怜白发生”一句道出英雄迟暮的悲愤心情；令人感叹！读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪……清明上河园晚会通过用“穆桂英挂帅”创造出雄奇的意境，描绘出一位披肝沥胆，忠贞不二，勇往直前、威武雄壮将军的伟大形象！ 03
《青玉案·元夕》
宋·辛弃疾东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
写作背景
这首词作于南宋时期。当时辛弃疾力主抗金，收复中原，但南宋朝廷偏安一隅，不思进取，他的抗金主张不被采纳，自己也遭受排挤、不得重用。在这首词中，他借描写元宵佳节的繁华景象，含蓄地表达了自己的心境和志向。

上阕
“东风夜放花千树，更吹落、星如雨”：东风仿佛在夜里吹开了千树繁花，又吹得焰火纷纷，像星星坠落如雨。开篇就描绘出元宵夜花灯和焰火交相辉映的绚烂场景，给人以强烈的视觉冲击，营造出热闹非凡的节日氛围。
“宝马雕车香满路”：豪华的马车在满路飘香中驶过。从嗅觉和视觉角度，进一步渲染出元宵夜的繁华，贵族们盛装出行，车马喧嚣，香气弥漫。
“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”：悠扬的凤箫声四处回荡，明月的清辉流转，整夜都有鱼龙形状的彩灯在飞舞。通过描写音乐、月光和彩灯，全方位展现出元宵夜通宵达旦、欢乐祥和的热闹景象。
下阕 “蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”：头戴蛾儿、雪柳、黄金缕等饰品的女子们，笑语轻盈，带着淡淡的香气从人群中走过。细致刻画了观灯女子们的美丽装扮和欢快神态，从侧面烘托出节日的欢快氛围。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”：在人群中千百次地寻找她，突然一回头，却发现她在那灯火稀疏、冷落的地方。前一句体现寻找过程的艰辛与执着，而后一句形成强烈反差，突出“那人”的与众不同，也暗示了词人自身的心境。

03
《南乡子·登京口北固亭有怀》
[宋] 辛弃疾何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。

写作背景
辛弃疾在宋宁宗嘉泰四年（1204）春天，被任命为镇江知府。镇江，在历史上曾是英雄用武和建功立业之地，此时成了对金作战的前线。当他登临北固亭时，触景生情，不胜感慨，于是写下了这首词。当时南宋朝廷主和派势力依然强大，而辛弃疾主张积极抗金，收复失地，却不被重用，他的理想难以实现。

这首词通过对古代英雄孙权的歌颂，表达了词人对英雄人物的敬仰和向往，以及渴望像孙权那样金戈铁马、收复失地的爱国情怀。同时，借古讽今，批判了南宋朝廷的懦弱无能、偏安江南、不思进取，流露出词人对国家命运的忧虑和壮志难酬的悲愤之情。整首词意境雄浑，情感深沉，具有强烈的感染力，体现了辛弃疾词豪放、沉郁的风格特点。 04
《丑奴儿·书博山道中壁》
辛弃疾·宋
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。

【赏析】
此词构思巧妙，写少年时无愁“强说愁”和谙练世故后满怀是愁却又故意避而不谈，生动真切。此词上下片里的“愁”含义是不尽相同的。“强说”的是春花秋月无病呻吟的闲愁；下片说的是关怀国事，怀才不遇的哀愁。表现出作者内心深处的痛楚和矛盾，包含着深沉、忧郁、激愤的感情。05

《西江月 夜行黄沙道中》
宋·辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

赏析:
《西江月·夜行黄沙道中》是辛弃疾的经典之作，通过白描手法、动静结合、以声衬静、虚实结合等艺术手法，生动地描绘了夏夜乡村的宁静与美好，表达了词人对自然的热爱和对农村生活的向往。

这首词语言简洁明快，富有生活气息，意境宁静清新，是描写夏天的经典诗词之一。

06
《一剪梅·游蒋山呈叶丞相》
南宋 · 辛弃疾
独立苍茫醉不归。日暮天寒，归去来兮。探梅踏雪几何时。今我来思，杨柳依依。
白石冈头曲岸西。一片闲愁，芳草萋萋。多情山鸟不须啼。桃李无言，下自成蹊。

赏析
　　词中上片回忆与叶衡同游钟山，“独立苍茫醉不归，日暮天寒”，点明了具体地点与时间，“独立苍茫”、“日暮天寒”以苍茫无人来表明作者的孤寂，日暮天寒说明了环境的凄清，从而渲染了一种凄凉悲切的氛围，借陶渊明《归去来兮辞》的首句“归去来兮”，说明叶衡即将离开建康奔赴京城。“探梅踏雪几何时。”，回忆与友人当时一起在钟山上踏雪寻梅的经历，“雪”象征着纯洁，“梅”则象征着清高，傲岸的人格，词人与友人一起踏雪寻梅，则是说明两人志同道合，两人的友谊也是纯洁高尚的。“今我来思”和“杨柳依依”是《诗经·小雅·采薇》中的诗句，被作者直接引用，想象友人走后，自己一个人再来钟山那种“物是人非”的凄凉心境，化用即成的诗句，却毫无做作之感。　　

下片紧承“今我来思，杨柳依依。”“白石冈头曲岸西。一片闲愁，芳草萋萋。”几句，描写了友人离开以后的具体情景：白石岗依旧是长满了萋萋芳草，景色没有变，却没有同游之人，从而而心中充满了愁绪。“多情山鸟不须啼。”，则是对这种愁绪的强调——不用山中多情的鸟儿悲啼，心中自会惆怅不已。最后两句，引用《史记·李将军列传》中赞颂李广的话说明叶衡在建康的德政受到人们的称颂，叶衡本人也受到百姓的爱戴。

07
《菩萨蛮·书江西造口壁》
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

辛弃疾一生力主抗金，仕途坎坷。

1129年宋高宗简炎三年，金兵大举南侵，软弱的南宋朝廷一路难逃，隆佑太后甚至一致逃到赣州。
1176年宋孝宗淳熙三年，辛弃疾提点江西刑狱，途径赣州西北的郁孤台，忆及皇室狼狈逃亡的旧事，想到国家故土中原至今未能收复，不禁悲从中来，创作了这首词。
辛弃疾路过郁孤台，看到清江水（赣江），明明是普通的江水，他却认为是其中很多是泪水，如果是泪水那得多少人的啊。这泪水应该是国破家亡的南逃的人们的泪水。辛弃疾此时的心情可想而知，只有悲伤的时候，才会看到什么都会联想到悲伤，每个人都有这种感觉。

赏析：
此词借山水抒发国家兴亡的感慨，表达了词人对朝廷苟安江南的不满和自己一筹莫展的愁闷。比兴手法的运用，使得词意蕴藉深沉，艺术水平高超。 08
《贺新郎·题傅岩叟悠然阁》
［宋］辛弃疾
路入门前柳。到君家、悠然细说，渊明重九。岁晚凄其无诸葛，惟有黄花入手。更西风、东篱依旧。斗顿南山高如许，是先生、拄杖归来後。山不记，何年有。
是中不减康庐秀。倩西风、为君唤起，翁能来否。鸟倦飞还平林去，云肯无心出岫。剩准备、新诗几首。欲辨忘言当年意，慨遥遥、我去羲农久。天下事，可无酒。

注：承上阕意犹未尽而再赋之，然已脱出悠然阁题面，亦不复再用陶事陶语经纬全篇，纯自抒情怀。上片牢骚愤懑之意甚明。下片借山言人:青山如旧，幸友人不为尘事忧扰;托事明志:依然故我，谓自身决不苟合世情。 09
《鹧鸪天·壮岁旌旗拥万夫》
宋·辛弃疾
有客慨然谈功名，因追念少年时事，戏作。壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡䩮，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾，春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。

背景
辛弃疾在各地做了二十多年的文武官吏，因进行练兵筹饷的活动，常被弹劾，罢官家居江西的上饶、铅山，也接近二十年。他处处受到投降派的掣肘，报效国家的壮志难酬。这首词是他晚年家居时，碰到客人和他谈起建立功名的事，引起他回想从青年到晚年的经历而作的。
辛弃疾的一生，既有沙场冲杀，震慑敌胆之武功，也有文坛扬名，流芳千古之杰作。然而南宋朝廷的排挤终未能让他实现直捣黄龙的理想。人生知音难觅，而令辛弃疾一生中最开心的可能是与陈亮结下的深厚友情。

10
《永遇乐 京口北固亭怀古》
宋·辛弃疾
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否 ？

创作背景
此词写于宋宁宗开禧元年，当时韩侂胄执政筹划北伐，闲置已久的辛弃疾虽被起用，但他反对韩侂胄轻敌冒进，其意见未被重视，辛弃疾来到京口北固亭，怀古忆昔，心潮澎湃，遂写下此词。赏析
上阕：开篇“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”，辛弃疾站在北固亭上，感慨江山千古不变，但像孙权那样的英雄却难再寻。“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”，进一步感慨英雄的遗迹和流风余韵都被岁月侵蚀。接着，由眼前景联想到刘裕曾在此居住，“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”，并回忆其北伐的功绩，“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，表达了对英雄的敬仰之情。
下阕：“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”，引用刘义隆北伐失败的典故，告诫南宋朝廷不要草率行事。“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”，辛弃疾回顾自己四十三年前的抗金经历，表达对过去战斗岁月的怀念和对国家命运的担忧。“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓”，借佛狸祠的景象，感慨南宋百姓的麻木和朝廷的不思进取。最后以廉颇自比，“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否”，表明自己虽年老但仍渴望为国家效力，也流露出对朝廷不重用自己的不满和悲愤。 三十八、20位冷门诗人，一人一首千古绝唱，首首经典，一句诗成就一位诗人 唐宋两代，诗人词人多若星子。据统计，《全唐诗》中收录的诗人共有2200余人，《全宋词》共收录了词人共1330余人。

其中，不仅诞生了如李白杜甫、苏轼陆游这些名垂千古的诗人，还有许多不大出名的诗人，但是，他们依旧用自己的才华，留下一篇篇绝世的佳作，给整个中国文学史添光加彩。

今天，隐娘要总结20位“不大出名”的诗人，一人一首名作，一人一句千古绝唱。堪称一首诗，甚至一句诗成就的诗人。

韦应物：世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。

《滁州西涧》

唐代：韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

《滁州西涧》是韦应物的传世之作，写景如画，意境幽深。“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”更是被后世喻为绝唱。

刘方平：唐玄宗天宝年间诗人，尤擅绝句，其诗多写闺情、乡思，善于寓情于景，意蕴无穷。

《月夜》

唐代：刘方平

更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”是其中的名句，清代词人顾贞观曾评价此诗：二十有八字无可用者，其‘透’一字妙甚，故言唐人村田之诗善者当此绝句。 常建：唐代开元年间诗人，诗以写山水田园为主，选语精妙，境界超远。善用凝练简洁的笔触，表达出清寂幽邃的意境。

《题破山寺后禅院》

唐代：常建

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，但余钟磬音。

《题破山寺后禅院》是常建的传世名作，“曲径通幽处，禅房花木深”更是因清韵自然而受到后世学者的盛赞。

钱起：唐代宗大历年间诗人，为“大历十才子”之首。其诗风格清空闲雅、流丽纤秀，尤长于写景。

《省试湘灵鼓瑟》

唐代：钱起

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传潇浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

这首诗传诵一时，奠定了钱起在诗坛的地位。“曲终人不见，江上数峰青”是神来之笔，让人回味无穷，成为绝唱。后世学者评价，结尾犹如神助，余味无穷。 王翰：唐代边塞诗人，性格豪放不羁，才名远播。

《凉州词二首·其一》

唐代：王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

《凉州词》堪称王翰的代表作，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”将将士的豪迈无畏表达的淋漓尽致，从而传唱千古。后人称此诗“气格俱胜，盛唐绝作”。

朱庆馀：唐代诗人，诗意清新，描写细致。内容则多写个人日常生活。

《宫中词》

唐·朱庆馀

寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。

含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。

历来写宫词的很多，朱庆馀的诗别具一格，“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”深妙聪慧，其意味却明白如话，让人读一次就记住，成为流传的名句。 王湾：唐玄宗开元初年诗人，诗风清秀。

《次北固山下》

唐代：王湾

客路青山外， 行舟绿水前。

潮平两岸阔， 风正一帆悬。

海日生残夜， 江春入旧年。

乡书何处达？归雁洛阳边。

《次北固山下》是王湾的传世之作，其中“海日生残夜，江春入旧年”气象高远，妙绝千古，倍受后世称赞。唐代宰相张说曾将这两句诗题写于政事堂，每每与人论文，都要以这两句作榜样。

张志和：唐肃宗时代诗人。

《渔歌子》

唐代：张志和

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

这首《渔歌子》意境与山水完美结合，境高韵远，广为传唱。“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”笔墨入化，将作者超逸的襟怀表露无遗，后世传诵不绝。

冯延巳：南唐词人，他的词多写闲情逸致，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。
《谒金门》

南唐：冯延巳

风乍起，吹皱一池春水。

闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。

斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。

终日望君君不至，举头闻鹊喜。

“风乍起，吹皱一池春水”是他的名句，“风乍起”破空而来，春风荡漾，吹皱了池水，也吹动了思妇们的心。

李璟：南唐中主，李煜之父。其词感情真挚，风格清新，语言不事雕琢。

《摊破浣溪沙》

南唐：李璟

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒

多少泪珠何限恨，倚阑干。

“小楼吹彻玉笙寒”是流芳千古的名句，南唐大词人冯延巳坦诚，自己的词作不如李璟的“小楼吹彻玉笙寒”。宋代王安石也极推崇这句词，认为是江南词最好的一句。 林逋：北宋隐逸诗人，号和靖先生，终身不仕不娶，人称“梅妻鹤子”。
《山园小梅二首·其一》
宋·林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”将梅花的气质风姿写绝了，成为咏梅绝唱，后世学者无不拍案叫绝。

宋祁：北宋诗人，史学家，曾与欧阳修合编《新编书》。

《玉楼春·春景》

宋·宋祁

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少， 肯爱千金轻一笑。

为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

一句“红杏枝头春意闹”让宋祁在文学史上扬名，清代学者刘体仁《七颂堂词绎》：“红杏枝头春意闹”，一“闹”字卓绝千古。而宋祁更因这句诗而得名“红杏尚书”。

张先：北宋词人，婉约派代表人物，其词多写诗酒生活和男女之情。

《天仙子》

宋代：张先

时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。

送春春去几时回？

临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。

重重帘幕密遮灯，

风不定，人初静，明日落红应满径。

“云破月来花弄影”是张先的传世名句，明代杨慎在《词品》中评价：“云破月来花弄影”，景物如画，画亦不能至此，绝倒绝倒！

陈与义：两宋之交诗人，前期清新明快，后期雄浑沉郁；也工于填词，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成。
《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》
宋代：陈与义
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。
长沟流月去无声。
杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。
闲登小阁看新晴。
古今多少事，渔唱起三更。
这首词被称为是陈与义最好的一首词，其中“杏花疏影里，吹笛到天明”清婉奇丽，自然而然，备受后世喜爱。 刘过：南宋文学家，与辛弃疾交好。
《唐多令》
宋代：刘过
安远楼小集，侑觞歌板之姬黄其姓者，乞词于龙洲道人，为赋此《唐多令》。同柳阜之、刘去非、石民瞻、周嘉仲、陈孟参、孟容。时八月五日也。

芦叶满汀洲，寒沙带浅流。

二十年重过南楼。

柳下系船犹未稳，能几日，又中秋。

黄鹤断矶头，故人曾到否？

旧江山浑是新愁。

欲买桂花同载酒，终不似，少年游。

“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”，沉郁浑成，令人读之有无穷哀感，久久不散。

叶绍翁：南宋诗人，其诗语言清新，意境高远，属江湖诗派风格。

《游园不值》

宋代：叶绍翁

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

因为这首《游园不值》，因为诗中的名句”春色满园关不住，一枝红杏出墙来”广为传诵，叶绍翁家喻户晓。景小意深是这句诗的特点。

赵嘏：唐武宗时诗人。

《长安秋望》

唐代：赵嘏

云雾凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。

残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。

紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。

鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。

“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”一句一出，当时之人，传诵一时。据说，杜牧很是欣赏这句诗，因此，赵嘏得了个外号，名为“赵倚楼”。

张籍：中唐诗人，其诗作的特点是语言凝练而平易自然。

《秋思》

唐代：张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

凡说起《秋思》诗，张籍的这首诗频频被人提及。“行人临发又开封”语句平淡，却将一个思乡之人惟恐有所遗漏的心情表达得淋漓尽致。
怪道王安石评价张籍诗作：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。 蒋捷：宋末词人，其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。

《一剪梅·舟过吴江》

宋代：蒋捷

一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”是蒋捷的名句，蒋捷将抽象的时光流逝，转化为可捉摸的自然现象，让后世拍案叫绝。因此句，蒋捷得名“樱桃进士”。

贺铸：北宋词人，人称贺梅子，其词内容、风格较为丰富多样，兼有豪放、婉约二派之长。

《青玉案》

宋代：贺铸

凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

瑟华年谁与度？

月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

试问闲情都几许？

一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”是贺铸的传世名句，贺铸将不可捉摸的愁思，用“烟草”、“风絮”、“梅雨”作比，后人评价：叠写三句闲愁，真绝唱！贺铸也因此诗，得名“贺梅子”。 三十九、春末夏初最治愈的3首古诗！谷雨过后读一遍，连时光都变得温柔了 窗外的梧桐叶正抽出新绿，菜市场里的樱桃红得透亮，日历翻到“谷雨”节气时，才惊觉春天已到了最浓稠的时刻。细雨沾衣的清晨，忽然想起古人在春末夏初写下的诗句——那些藏在节气里的平仄韵律，像一坛陈年梅子酒，初尝是时光的酸甜，细品便化作心头的温润。

一、朱槔《谷雨》：当落花铺满青石板，不如与时光和解

明朝知谷雨，无策禁花风。

石渚收机巧，烟蓑建事功。

虚檐来舞燕，乔木倚晴空。

越禽牢闭口，吾道寄天公。

南宋诗人朱槔站在檐下，望着春风卷着落花掠过青石板路，写下这句无奈又通透的感慨。谷雨时节的风最是无情，昨日还灼灼盛放的桃花，今朝便零落成泥，恰似我们拼命想抓住却终究流逝的青春。但诗人笔锋一转：“石渚收机巧，烟蓑建事功。” 看那江边渔翁披着蓑衣撒网，将时光的馈赠化作生活的智慧——原来真正的从容，不是挽留春光，而是像流水一样，懂得顺势生长。

现代人总在与时间赛跑：害怕皱纹爬上眼角，焦虑“35岁危机”，拼命用护肤品和KPI对抗时光的流逝。但朱槔的诗像一场及时雨，浇醒我们：就像谷雨的雨水催熟了麦穗，岁月的沉淀也会让生命饱满。办公室午休时，不妨望向窗外的新叶——那些在春风里舒展的嫩芽，何尝不是时光给我们的答案？ 二、韦应物《滁州西涧》：在人生的野渡口，给自己留一叶孤舟

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

唐代诗人韦应物路过滁州西涧，遇见了暮色中最寂静的风景：春雨涨潮，水流湍急，渡口的小船却独自横在水面，随波轻晃。这画面像极了现代人的内心：白天在地铁人潮中穿梭，深夜在工作群里秒回，唯有在某个独处的瞬间，才敢让紧绷的神经“自横”——就像那叶无人看管的小舟，在时光的洪流里，总得给自己留一处可以停靠的港湾。
诗里的“幽草”与“深树”藏着更深的隐喻：岸边的幽草不与繁花争艳，深树的黄鹂独自鸣唱，恰如那些在平凡日子里坚守本心的人。去年秋天，我在地铁上见过一位读古诗的环卫阿姨，她的笔记本上抄满了韦应物的诗句，字迹歪歪扭扭却格外认真。那一刻突然懂得：真正的治愈，不是逃离喧嚣，而是在喧嚣中为自己辟出一片精神的“野渡”。 三、白居易《大林寺桃花》：你迟到的春天，终将在岁月里绽放

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

白居易被贬江州时，在庐山遇见了一场迟到的春天：山脚下的桃花早已凋零，海拔千米的大林寺里，却有粉白的桃花在青瓦红墙间绽放。他忽然顿悟：生命的节奏从不由外界定义，就像这些山寺桃花，在更冷的山风里，反而开得更久、更艳。

这让我想起读者@竹心 的故事：她38岁才开始学画画，身边人都说“太晚了”，但她每天凌晨5点起床作画，去年在社区办了个人画展。开幕式上，她指着自己画的桃花说：“这就是我的‘山寺桃花’，虽然开得晚，但终究没错过春天。” 白居易的诗，正是送给所有“慢半拍”的人——人生不是短跑比赛，而是一场与自己的漫长和解。 四十、韦应物的一首绝妙山水诗，意境深幽，后人赞其为绝唱！ 韦应物是唐朝山水田园派诗人，其山水诗景致优美，清新自然。他以描写景物和隐逸生活著称，偶尔也会在和平之中展露出一丝幽愤之情，写一些反映民间疾苦的诗，颇富有同情心，是中唐艺术成就较高的诗人。 就他的山水诗作来说，在艺术上他常效法陶渊明，也受到了王维的影响。如这首七绝《滁州西涧》写得优美如画：

滁州西涧

唐·韦应物

独怜幽草涧边生，

上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，

野渡无人舟自横。

此诗是唐德宗建中二年（公元781年）韦应物就任滁州刺史时所作。那时候，他常常独步郊外踏青，滁州西涧便是他常光顾的地方。一天，当他游览至滁州西涧（在滁州城西郊野），对眼前西涧清幽的景色喜爱之极，便写下了这首诗情浓郁的小诗。 宋顾乐在《唐人万首绝句选评》中赞道：写景清切，悠然意远，绝唱也。起头“独怜”二字很特别，表现了诗人闲适恬淡的心境。宋代王安石也有写过“绿阴幽草胜花时”之句，写初夏之景，与此同一立意。首句，写静；次句，则写动。树丛深处，莺啼婉啭，似乎打破了的沉寂和悠闲，但其实在诗人静谥的心田荡起更深一层涟漪。

后两句侧重写荒津野渡之景：傍晚时分，突下大雨，西涧水势顿见湍急。郊野渡口，本来就荒凉冷漠，此刻愈发难觅人踪。只有空舟随波纵横。“春潮”与“雨”之间用“带”字，好像雨是随着潮水而来，把本不相属的两种事物紧紧连在了一起，而且用一“急”字写出了潮和雨的动态。这两句以飞转流动之势，衬托闲淡宁静之景，可谓诗中有画，景中寓情。 关于这首诗中有无寄托，所托何意，历来争论不休。一部分人认为这首诗有政治寄托，说是写“君子在下，小人在上之象”，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤，但过于穿凿附会，难以自圆其说。也有人认为诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟。 四十一、12首竹林经典绝美宋诗：竹子四季有声，从不争宠，却自带风骨 为什么我们总是喜欢用竹子做篱笆，围起一片小小的绿意？

它代表着坚韧、清冷与优雅。
但，如果竹子能说话，它一定会告诉你：“你永远困不住我。”
竹子生来就不属于束缚，它的根须在泥土深处悄悄蜿蜒，竹梢却总是伸向天空，挑战着一切界限。
它的生命力如此强大，仿佛天生注定要打破那些人为的束缚，向着自由生长。
年轻时觉得竹不稀罕，老了才懂，它是一种初心，是没能实现的理想。
释文珦说，他老了，回乡想种几竿竹，却找不到地方了。
只能看着邻家的竹林发呆。
他写的不是竹，是人生。
不是“种不得”，而是“来不及”。
最深的遗憾，不是没得到，而是想要的时候，已经错过了。

—【01】—

珍重人家爱竹林，织篱辛苦护寒青。

那知竹性元薄相，须要穿来篱外生。

——宋·杨万里《竹林》

世人总爱以竹为篱，用细密的枝条将一片青翠围在院中，仿佛如此便能锁住竹的灵性。
可竹的心性从来疏朗，它生来便不是困于方寸的草木。
篱笆扎得再紧，竹根仍要朝着泥土深处蜿蜒，竹梢仍要探向天空高处舒展。
那些倔强的新笋，终会顶开砖石的缝隙，在篱外生出一丛野气横生的绿意。
原来，竹的深情从不在温顺的依附，而在自由的生长。
它看似清瘦，骨子里有股子倔劲儿，一身风骨，不服天不服地。
人间若懂竹，便该任它随风摇曳，与山野同呼吸。
这就像人，有些人就是不适合被条条框框框住。
他们不合群、不听话、爱冒险——可恰恰是这样的人，才活得真，活得野。

—【02】—

寺篱斜夹千梢翠，山径深穿万箨乾。

却忆贵家厅馆里，粉墙时画数茎看。

——宋·林逋《竹林》

古寺的竹篱旁，千竿翠竹斜倚而生，枝叶交错间漏下斑驳的光影。

山间小径蜿蜒，脚下铺满枯黄的竹壳，每一步都踩出沙沙的轻响。

这里的竹，活得恣意——春雷一响便拔节，秋风一过便落叶，生死枯荣皆随四季。

富贵人家讲究情调，在厅堂里，白墙上总画着几枝工笔细描的墨竹。

画中的竹固然清雅，却失了山野间的生气。

文艺归文艺，那些被框进尺幅的枝叶，不过是文人笔尖“想象里的竹子”，怎比得林间竹影婆娑、风过如涛？

真正的竹，须沾着露水，沐着月色，与山鸟同栖，与流云共舞。

画里丹青再妙，终究困不住一丛活的灵魂。

竹子，就该在泥土里疯长，在风雨中洗礼，在月色下吟唱。

它不为装饰，只为活出自己的节奏。

—【03】—

秋声偷入翠琅玕，叶叶竿竿玉韵寒。

声在树间元未是，秋声只在竹林间。

——宋·杨万里《省宿题天官厅後竹林》

秋风起时，总爱悄悄潜入竹林。
竹叶簌簌，竹枝轻颤，每一节青竿都似被寒玉雕成，碰撞出清冷的音律。
人说秋声在万木萧萧中，可松柏太沉，梧桐太悲，唯有竹的声响最是通透。
听那声音如碎冰敲瓦，似细雨拂檐，却又比它们多一分孤傲。
竹不似春花贪恋暖阳，也不似秋草轻易枯黄。
它立在寒风中，将萧瑟谱成歌谣，将凉意凝成气节。
原来秋意最浓处，不在荒原，而在这一片飒飒竹涛里。
风过无痕，却把一整个季节的苍茫，都藏进了竹的心事。

—【04】—

修竹林边烟过迟，幅巾藜杖立疏篱。

恨无顾陆同携手，写取孙郎觅句诗。

——宋·陈与义《晚望信道立竹林边》

暮色渐浓时，竹林边的薄雾迟迟不散，仿佛眷恋着最后一缕天。
有人戴着布巾，拄着藜杖，独自倚在疏落的篱笆旁。
眼前是修竹成林，烟霭缭绕，分明是一幅天然的水墨长卷。
他多想邀来画圣顾恺之、陆探微，将这竹影烟光收入笔底；
又盼有孙郎那样的诗友，共斟一盏淡酒，对着竹林吟出几行绝句。
可此刻，唯有竹叶沙沙作响，如低语，如叹息。
孤独无人相伴时，风过竹梢的韵律，便是天地赠予诗人最温柔的唱和。

—【05】—

竹林深处杜鹃啼，两岸青青草色齐。

谷识人间真罨画，朱籐倒影入清溪。

——宋·刘焘《罨画溪》

竹海深处，忽闻几声杜鹃啼鸣，悠长婉转，惊醒了林间的寂静。
溪水两岸，青草绵延如茵，绿意与竹影交叠，恍惚间竟分不清是人间还是画中。
一树朱藤斜斜探向水面，倒影随波摇曳，将赭红揉进溪流的清澈里。
世人总说山水如画，可真正的画意何须丹青？
竹叶筛下的光斑，草尖凝露的晶莹，藤蔓与溪水的私语，皆是天地自成的笔触。
若说罨画溪是人间至景，那竹林便是画中未题的妙处——
无需浓墨重彩，只一片青绿，便让岁月在此驻足。

—【06】—

移家徒得竹成林，老节清阴岁月深。

近日孙枝殊圣长，风天雨夜学龙吟。

——宋·董天吉《竹》

当年种竹，不过寥寥数竿；而今，竟见翠浪接天。
老竹的节痕里刻满风霜，新生的枝梢却昂然向上，将浓荫织成一片碧色的光阴。
最喜雨后新笋，似少年初长成，于风中舒展稚嫩的叶尖。
待到夜深时，骤雨敲打竹叶，飒飒声如龙吟低啸。
旧竹沉稳，新竹清越，一林风雨竟奏出千年的回响。
原来竹的魂魄不在孤傲独立，而在代代相续；
老枝托起新绿，新绿续写苍翠，生生不息处，自有天地回甘。

—【07】—

帘外谁家竹，凉风日日生。

凌霜惊节老，带月出云明。

色映樽罍绿，声传钟磬清。

葛陂看变化，甘雨满寰瀛。

——宋·张九成《竹》

窗外不知是谁家的竹，总在晨昏送来凉风。
霜降时，竹节愈显嶙峋，仿佛岁月在它身上凝成琥珀；
月出时，竹梢挑破云翳，将银辉碎成满地的诗句。
有人对竹举杯，酒色被竹影染成碧玉；
有人倚竹听风，叶声与钟磬共鸣成曲。
最妙是雨后新晴，竹根吸饱了甘霖，每一片叶都舒展如笑。
原来竹的慈悲，不仅在凌霜傲骨，更在润物无声；
它把风雨酿成清气，将荒芜化作葱茏，人间便多了一寸清凉地。

—【08】—

孤灯寂寂夜堂深，寒雨潇潇乡竹林。

文抵浮生只如此，不须衰怨动悲间。

——宋·朱池寺憎《绝句》

寒夜独坐，一盏孤灯映着空堂。
窗外冷雨淅沥，打在故乡的竹林间，沙沙声如故人絮语。
竹枝在雨中轻颤，却始终挺直，任水珠顺着节痕滚落。
人总叹浮生若寄，聚散无常。可你看那竹，雨再急，不过洗净尘埃；
夜再暗，依旧守着本心。何必为飘零嗟叹？
草木荣枯本是天地呼吸，孤灯照影亦是人间清欢。
且听雨打竹叶声，一声声，皆是光阴在说：万物自有归处，静默即是圆满。

—【09】—

野性何曾计此身，老来方觉负初心。

故山无地堪栽竹，犹傍人家看竹林。

——宋· 释文珦《竹边》

竹生来便不懂何为规矩，它只顾拔节向天，任根须在石缝间恣意生长。
年轻时，总以为人生如竹，无需算计，可待到鬓角染霜，才惊觉那份狂野早已被岁月磨钝。
故乡的山坡上，连一方栽竹的薄土也难寻，只能隔着篱墙，看邻家的竹林在风中翻涌。
竹影婆娑，恍惚映出旧日身影，那个曾想与竹同生共长的少年，如今只剩一声叹息。
或许世间最深的憾意，不是求不得，而是明明触手可及，却已无力拥抱。
人终究活不成竹的模样，只能在暮色里，借他处的青翠，温一壶未凉的热望。

—【10】—

无才济苍生，竹林远棲遁。

中有圣人书。饭蔬自无闷。

——宋· 陈文蔚《新居六咏·竹林隐居》

自知不是栋梁材，索性抱一卷书，遁入竹林深处。
竹叶筛下的光斑落在纸页上，字句便染了青碧；
风过时，叶声与翻书声叠成韵脚。
三餐不过是清水煮笋、粗茶淡饭，却因竹香浸染，竟比珍馐更入味。
有人笑我避世，却不知竹林的幽静里藏着另一番乾坤，读圣贤书时，竹是低眉的听者；
困倦时，竹影便化作水墨，在石上题写无字文章。
所谓济世，何必执念于庙堂？
一竿竹、一册书、一颗澄明心，亦是人间修行的道场。

—【11】—

夜热依然午热同，开门小立月明中。

竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。

——宋·杨万里《夏夜追凉》

夏夜闷热如蒸笼，推门望月，却见竹林深处暗涌着一片凉意。
虫声密密织成网，竹叶层层叠作帐，月光从缝隙间滴落，竟似寒露沁肤。
没有风，但站在竹荫下，暑气便一寸寸褪去。
竹根扎进地脉，将酷暑化作地底的私语；
蝉鸣与萤火交织，替人间织出一袭无形的纱衣。
此刻方懂：心静处自有乾坤，正如竹立红尘，却始终怀揣一片自己的春秋。

—【12】—

夏日飞火云，枕簟访深僻。

坐此松竹林，冰泉嗽寒石。

—宋·陈允平《山中吟》

烈日烧红了云絮，索性抱竹枕草席，往深山寻一片清凉秘境。
松竹交荫处，泉水流过青石，溅起的水珠如碎玉坠盘。
赤足浸入溪中，寒意顺着脚踝攀上脊背，霎时浇灭了满身燥热。
竹影投在石上，随水波晃成斑驳的古画；
松针簌簌，似与泉声合奏一曲《高山流水》。
闭目时，仿佛天地只剩这一隅；
暑气在外，禅意在內。原来避世不必远行，心若如竹，闹市亦可是幽谷。 四十一、为何王维的边塞诗豪迈，范仲淹却写尽悲凉？ 使至塞上——唐 王维
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。

在中国古典诗词中，边塞题材的作品始终占据重要地位，它们不仅是壮丽山河的写照，更是时代精神的折射。

王维生活在开元盛世，唐朝国力强盛，边塞战争多以主动出击、开疆拓土为主。他的《使至塞上》写道：

“大漠孤烟直，长河落日圆。” 这两句以简练的线条勾勒出塞外风光——浩瀚沙漠中，烽烟笔直升起；黄河奔流，落日浑圆壮阔。王国维在《人间词话》中盛赞此联“千古壮观”，因其展现了盛唐人面对边塞时的豪迈与从容。

王维此行是奉旨慰边，诗中虽有“征蓬出汉塞”的漂泊感，但整体基调仍是昂扬的。尾联“萧关逢候骑，都护在燕然”暗用东汉窦宪燕然勒功的典故，喻指唐军将士正在前线建功立业。这种自信，正是盛唐“天可汗”时代的精神写照——诗人不惧荒远，国家不忧边患。

时移世易，到了北宋，边塞诗词的基调已大不相同。范仲淹的《渔家傲·秋思》写道：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
“千嶂里，长烟落日孤城闭。” 同样是“落日”，王维的“长河落日圆”是壮美的自然奇观，而范仲淹的“长烟落日孤城闭”却透出沉重的压抑感。“孤城闭”三字，生动展现了北宋面对辽、西夏威胁时的被动防守姿态。北宋重文轻武，对外战争屡屡受挫，诗人笔下的边塞不再是开疆拓土的豪情，而是“燕然未勒归无计”的无奈。

范仲淹曾任陕西经略副使，亲历边关战事。他的词中，“羌管悠悠霜满地”“将军白发征夫泪”等句，揭示了戍边将士的艰辛与思乡之苦。与王维的“都护在燕然”相比，范仲淹的“燕然未勒”更多是功业未成的遗憾，折射出北宋国力不振、边防吃紧的现实。

从王维到范仲淹，边塞诗词的演变背后，是国运的盛衰与文人情怀的转向。

盛唐时期，唐朝通过安西、北庭都护府控制西域，边塞诗多表现“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”（王昌龄）的进取精神。北宋则长期受制于辽、西夏，范仲淹的“浊酒一杯家万里”更多是守土之责，而非开疆之志。

王维的诗是“诗中有画”，以壮丽的自然景观体现盛唐的恢弘气度。范仲淹的词则融入更多悲凉情调，如“人不寐，将军白发征夫泪”，展现战争对个体生命的摧残。

王维的边塞诗是盛唐自信的产物，即使孤寂，仍不失豪迈。范仲淹的词则是北宋士大夫忧患意识的体现，既有家国责任，又有无力回天的苍凉。

从“大漠孤烟直，长河落日圆”到“长烟落日孤城闭”，两句诗跨越数百年，却成为时代变迁的最佳注脚。王维的壮美，是盛唐的辉煌；范仲淹的苍凉，是北宋的困境。边塞诗词的演变，不仅是中国文学风格的流变，更是民族心态与历史命运的深刻映照。 四十二、诗词里的春雨：五重意境读懂千年文人浪漫 好雨知时节，当春乃发生”，杜甫笔下的春雨是天地间最温润的诗人。当细雨染绿江南岸，古卷中的墨香便化作雨滴，在千年时空里折射出不同的光影。让我们循着五首经典诗词，从五重意境中读懂千年文人浪漫。

第一重·万物初醒
“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”（韩愈）

长安城的酥油雨里藏着春天的密码，像画家用淡墨晕染宣纸，诗人用文字定格了生命初萌的微妙。这恰似我们初见春意的惊喜——朦胧处最动人心，半醒时最惹人醉。 第二重·静夜呢喃
“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”（陆游）

临安城的雨声是失眠者的知音，瓦当上的滴答声串起诗人的辗转反侧。如今都市的霓虹雨夜里，谁不曾听着雨打窗棂，细数未竟的心事？春雨总在深夜发酵心事，酿成清晨巷口的杏花香。 第三重·相思成茧
“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”（李商隐）

江南烟雨化作情丝万缕，打湿的不只是青衫，还有望眼欲穿的等待。就像现代人隔着手机屏幕的思念，春雨里的怅惘穿越千年依然鲜活，每一滴都是未寄出的情书。 第四重·禅意清欢
“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”（僧志南）

僧人的木杖点开春的禅机，细雨中的暖意恰似生活的智慧：不必躲避风雨，学会与自然共舞。这何尝不是当代人渴望的处世哲学——在快节奏中寻找诗意栖居。 第五重·豁达行歌
“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”（苏轼）

黄州春雨成为命运的炼金炉，将苏轼贬谪途中的困顿淬炼成超越生死的达观。那场北宋的细雨绵延千年，浸润着每个在人生雨季里执伞徐行的灵魂——暴雨中踏水而行的跑者、帐篷里听雨的露营客、地铁站台阶上抱着琴盒哼歌的少年，这些穿透时代雨幕的身影，都在用不同的声部与千年前的吟啸共鸣。东坡未曾教人躲避风雨，而是将苦厄化作“回首向来萧瑟处”时的会心一笑，恰似此刻无数人在滂沱中从容说出“此心安处是吾乡”的默契，都在续写着那阙定风波中的云淡风轻。 从杜甫笔下“润物细无声”的喜悦，到苏轼“一蓑烟雨任平生”的豁达，春雨始终是中国文人的精神镜像。当我们撑伞走过樱花道，耳机里流淌着流行乐时，那些古老的雨滴依然在文化基因里轻轻叩响。 四十四、盛唐七绝—李白—王昌龄—杜牧—王维到底谁更胜一筹 【盛唐七绝四重境：一字一句皆传奇】
✧ 李白《早发白帝城》
"朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还"

谪仙以泼墨笔法写长江奔涌，"轻舟已过万重山"将地理位移凝为时空褶皱，七字道尽物理速度与精神超越的双重极致，堪称诗坛"飞仙体"。

✧ 王昌龄《出塞》
"秦时明月汉时关，万里长征人未还"

青铜器般的厚重咏叹中，秦汉冷月与盛唐边关蒙太奇叠印，"但使龙城飞将在"的假设性叩问，铸就跨越千年的边塞绝唱。

✧ 杜牧《泊秦淮》
"商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花"

纤弱歌女反照士大夫失语，烟月柔美与亡国靡音声画对位，以艳语藏哀思，开创七绝"春秋笔法"的批判美学。

✧ 王维《送元二使安西》
"渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新"

青舍翠柳构建视觉诗学，"西出阳关无故人"在重复吟唱中化离别为禅意，空镜头留白处尽显刹那永恒之境。
——四大家以诗为镜，照见大唐气象万千—— 四十五、19首春望绝美古诗词：风摇花坞香千缕，雨润春畦绿万重 —【01】—
天地回春律，山川扫积阴。
波光迎日动，柳色向人深。
沾洒忧时泪，飞腾灭虏心。
人扶上危榭，未废一长吟。
—— 宋・陆游《春望》

乾坤悄然转动枢机，冻土裂出青痕，冰澌溶解的声响惊醒了蛰伏的地脉。远山褪去雪氅，裸露出黛色脊梁，柳条垂作千绦碧帘，却遮不住江心波光粼粼。诗人扶杖登上戍楼，衣襟沾着昨夜忧时的清泪。东风掠过雉堞，将残雪与烽烟的气息揉进肺腑。极目处，燕云十六州仍笼在胡尘里，而手中诗卷已泛起黄斑，像极了故土麦田上迟迟不散的雾霭。忽有鹧鸪掠过女墙，啼声切碎云影。他颤巍巍展开舆图，以指代笔描画淮水防线，却见掌纹与河网渐渐重叠。危栏拍遍时，一句 “灭虏” 的誓言混着血沫咳出，随风散入新抽的苇芽，在春望的视野里生长成带刺的蒺藜。

—【02】—
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
—— 唐・杜甫《春望》

长安的残垣在春阳下静默，曾经的宫阙化作断壁，唯有山河依旧。野草疯长过石阶，爬满朱墙，将这座空城织成一片翠绿的罗网。春日繁花在枝头绽放，却似也沾染了离乱之悲，滴滴露珠如泪坠落；林间鸟鸣清脆，却让人心惊，仿佛是战火的余响。

远处的烽火台浓烟滚滚，这战火已持续数月，不知何时才能熄灭。一封封家书成了最珍贵的宝物，可音讯渺茫，不知亲人是否安好。诗人望着镜中自己，白发越搔越短，连簪子都难以固定。在这春日里，他望不见希望，只看见满目疮痍，听见心底无尽的叹息。

—【03】—
春入河边草，花开水上槎。
东风一樽酒，新岁独思家。
—— 宋・司马光《春望》

东风拂过河岸，沉睡的小草被轻轻唤醒，嫩绿的新芽破土而出，为大地铺上一层柔软的绒毯。河水悠悠流淌，水面上漂浮着落花与木筏，随波逐流。春日的暖阳洒在身上，诗人独自举杯，饮下这一杯东风酿成的酒。

新的一年已至，可他却漂泊在外。看着眼前的春景，思乡之情愈发浓烈。故乡的亲人是否安好？家中的庭院是否也已春意盎然？那熟悉的街巷、亲切的面容，此刻都成了心底最深的牵挂。这一杯酒，饮下的是春，咽下的却是无尽的乡愁。

—【04】—
春望怅悠悠，千山尽白头。
故园天际远，斜日水边愁。
—— 唐・刘长卿《春望寄王涔阳》

站在春日的高岗上，诗人极目远眺，满心皆是惆怅。连绵的群山，仿佛都染上了岁月的霜雪，一片苍茫。故园在天际的那一端，遥远得望不见踪影，只留下无尽的思念。

夕阳西下，余晖洒在水面，波光粼粼，却映照着诗人满面愁容。流水潺潺，载不动他的乡愁；斜阳脉脉，暖不了他的离情。春日本是生机盎然的时节，可在他眼中，只有这千山白头的孤寂，只有对故园的深深眷恋与无法归去的哀愁。 —【05】—
春望正堪愁，那堪更上楼。
落花飞絮满汀洲，深院绣帘垂。
昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
—— 五代・李珣《春望远怀》

春日里本就满怀愁绪，可诗人还是登上高楼，想要眺望远方，却不想这一望，愁绪更添几分。落花纷飞，柳絮飘舞，铺满了江中小洲，那深深的庭院里，绣帘低垂，寂静无声。

看着眼前的景象，诗人不禁想起往昔繁华。曾经王谢等豪门贵族府邸的燕子，如今已飞入普通百姓家中。岁月变迁，物是人非，昔日的辉煌早已消散在历史的长河中。这春日的美景，在他眼中，都成了引发感慨的引子，勾起了对时光流逝、世事无常的无限叹息。

—【06】—
春望多扁舟，云间有归鸟。
不见别离人，徒增相思老。
—— 南北朝・鲍照《春日行》
春日的江畔，水面上漂浮着许多扁舟，悠悠荡荡，不知驶向何方。抬头望向天空，云朵间归鸟展翅，急切地朝着家的方向飞去。

诗人望着这一幕，心中满是思念。他思念着那别离的人，可却不见对方的身影。时光在等待与思念中悄然流逝，他的相思之情愈发浓烈，人也在这相思中渐渐老去。春景虽美，却无法慰藉他孤寂的心，唯有那无尽的思念，在春日的暖阳下，愈发深沉。
—【07】—
春望倚危栏，风烟万里宽。
中原何处在，目极泪漫漫。
—— 宋・戴复古《春望》

诗人倚靠着高高的危栏，在春日里极目远眺。只见风烟弥漫，视野辽阔，万里山河尽收眼底。然而，他的目光却在寻觅，寻觅那心中的中原故土。

曾经繁华的中原，如今却在战火中动荡。目力所及之处，不见中原的安宁，只有无尽的苍茫。泪水不自觉地涌出，模糊了视线。这春日的风，吹不散他心中的哀愁；这万里的山河，却寻不到中原的踪迹。他的心中，满是对故土的担忧与对收复失地的渴望。

—【08】—
春望登古原，四野尽荒田。
不见耕耘者，空闻杜宇喧。
—— 元・王冕《春望》

春日里，诗人登上古老的荒原。放眼望去，四周皆是荒芜的田地，杂草丛生，不见往日的生机与忙碌。曾经，这里应是农夫辛勤耕耘的场景，可如今，却看不到一个耕耘者的身影。

唯有杜鹃鸟的啼叫声，在空旷的原野上回荡。那一声声 “不如归去”，仿佛也在为这荒芜的景象而悲叹。春日本应是播种希望的时节，可眼前的一切，却让诗人满心凄凉，感受到了岁月的沧桑与世事的变迁。 —【09】—
春望满天涯，青山是我家。
何时归旧隐，相对话桑麻。
—— 明・于谦《春望》

在春日里，诗人极目天涯，看那连绵的青山，心中涌起一股眷恋。他想着，那青山深处，便是自己的家。那里有宁静的田园，有熟悉的草木，有他向往的闲适生活。

可如今，他却漂泊在外，为了心中的理想与责任，四处奔波。他渴望着，渴望着能早日回归那旧日的隐居之所，与友人相对而坐，谈一谈桑麻之事，享受那平淡而又美好的时光。这春日的美景，让他对故乡的思念愈发强烈，对归隐生活的向往也愈发急切。

—【10】—
春望水云乡，轻鸥自在翔。
谁能抛俗事，来此共徜徉。
—— 清・袁枚《春望》

春日里，诗人眺望那水云缭绕的乡间，只见轻盈的鸥鸟在天空中自由自在地飞翔。那片宁静的水乡，宛如一幅绝美的画卷，充满了诗意与闲适。

看着这一幕，诗人心中生出无限感慨。他想，谁能抛开世俗的繁杂琐事，来到这里，与他一同漫步，享受这悠然自得的时光呢？在这喧嚣的尘世中，人们总是为了名利而奔波，却忽略了这世间还有如此美好的景致。这春日的水云乡，成了他心中向往的世外桃源，寄托着他对宁静生活的憧憬。 —【11】—
春望上高楼，东风拂面柔。
莺声穿柳去，山色入帘浮。
—— 清・黄景仁《春望》
春日，诗人登上高楼，感受着轻柔的东风拂面。耳边传来黄莺清脆的啼叫声，那声音穿过柳树林，悠扬婉转。抬眼望去，远处的山色青翠，仿佛漂浮在帘幕之中，如梦似幻。

这春日的美景，让诗人陶醉其中。东风的温柔，莺声的悦耳，山色的秀丽，构成了一幅和谐美好的画卷。他沉浸在这春景里，暂时忘却了尘世的烦恼，只愿尽情享受这片刻的宁静与美好。

—【12】—
春望独徘徊，林花次第开。
不知游子意，何事惹愁来。
—— 唐・崔涂《春望》

春日里，诗人独自在林间徘徊，看着林花一朵接一朵地绽放，姹紫嫣红，美不胜收。然而，这美好的春景，却并未让他心生欢喜，反而勾起了无尽的愁绪。

他不明白，为何这春日的繁花，会惹得游子如此忧愁。或许是因为这花开的绚烂，更衬出了他漂泊在外的孤寂；或许是因为这美好的春光，让他更加思念远方的故乡与亲人。在这繁花盛开的春日，他的心中，满是对故土的眷恋与对漂泊生活的无奈。 —【13】—
春望忆故人，花落满溪滨。
欲寄相思字，鱼沉雁杳尘。
—— 宋・晏几道《春望》

春日里，诗人望着眼前的景色，不禁想起了远方的故人。溪边的花朵纷纷飘落，铺满了整个溪岸，宛如一条花毯。他想要给故人寄去一封书信，诉说心中的思念之情，可却不知故人在何方，鱼沉水底，雁也不见踪影，书信无法传递。

这春日的落花，仿佛也在为他的思念而叹息。他只能在这春日里，独自望着落花，回忆着与故人相处的美好时光，心中的相思之情，愈发浓烈，却无处诉说，只能默默藏在心底。

—【14】—
春望倚柴扉，烟村暮霭微。
牛羊归径远，灯火出林稀。
—— 元・揭傒斯《春望》

春日的傍晚，诗人倚靠着柴门，望着远处的村庄。暮色渐浓，轻烟缭绕，整个村庄笼罩在一片朦胧的暮霭之中。远处的小径上，牛羊正缓缓归来，身影越走越远。树林间，零星的灯火渐渐亮起，在暮色中显得格外微弱。

这幅宁静的乡村春景图，让诗人感受到了一种静谧与安详。在这春日的傍晚，远离了城市的喧嚣，他静静地欣赏着这田园风光，心中满是惬意。这烟村、暮霭、牛羊、灯火，构成了一幅和谐的乡村画卷，也让他对乡村生活充满了热爱。 —【15】—
春望路漫漫，青山带雨寒。
不知何处去，回首泪阑干。
—— 唐・韦庄《春望》

春日里，诗人踏上了漫长的旅途，前方的道路似乎没有尽头。连绵的青山笼罩在雨雾之中，透着丝丝寒意。他迷茫地望着前方，不知道该去往何处。

回首望去，故乡已在千里之外，心中的不舍与无奈化作泪水，夺眶而出。这春日的雨，仿佛也在为他的命运而哭泣；这青山的寒，仿佛也在映衬他内心的凄凉。在这漫漫的旅途中，他孤独地前行，不知何处才是自己的归宿。

—【16】—
春望立长堤，风摇细柳低。
波心摇落日，天际望归期。
—— 宋・朱淑真《春望》

春日，诗人站在长长的堤岸上，微风拂过，细细的柳丝随风摇曳，低垂到水面。夕阳的余晖洒在波光粼粼的水面上，随着水波荡漾，仿佛整个波心都在摇晃着落日。

她望着天际，心中盼望着归期。远方的亲人何时才能归来？这春日的美景，在她眼中，都成了等待的见证。那摇曳的细柳，似是她心中的思念在飘荡；那摇晃的落日，似是她心中的期盼在闪烁。在这春日的堤岸上，她静静地等待着，等待着与亲人相聚的那一刻。 —【17】—
春望入山林，泉声伴鸟音。
野花随意发，幽径少人寻。
—— 明・高启《春望》

春日里，诗人走进山林，只听见潺潺的泉水声与清脆的鸟鸣声相互交织，奏响了一曲自然的乐章。山间的野花自由自在地绽放，红的、黄的、紫的，五彩斑斓，点缀着这片山林。

一条幽静的小径蜿蜒其中，却少有人来探寻。这里远离了尘世的喧嚣，充满了宁静与清幽。诗人漫步在这山林间，感受着大自然的美好，忘却了一切烦恼。这春日的山林，成了他心灵的栖息之所，让他沉浸在这静谧的美景之中，流连忘返。

—【18】—
春望倚画楼，江水向东流。
不见征人返，空教岁月悠。
—— 唐・王昌龄《春望》

春日，诗人倚靠着华丽的画楼，望着滔滔江水向东流去。她的心中，满是对征人的思念。曾经，征人离开家乡，奔赴远方，如今却不见归来。

岁月悠悠，时光流逝，可她的等待却没有尽头。那东流的江水，仿佛带走了她的青春与希望；那空荡的画楼，仿佛诉说着她的孤寂与哀愁。在这春日里，她只能倚着画楼，望着江水，默默地等待，任岁月在思念中悄然流逝。 —【19】—
春望野茫茫，孤云自去翔。
人生如逆旅，何事苦奔忙。
—— 清・纳兰性德《春望》
春日里，诗人站在广袤的原野上，极目望去，一片茫茫。天空中，一朵孤云自由自在地飘荡、飞翔。看着这孤云，诗人心中感慨万千。
人生就如同一场逆行的旅途，人们总是为了各种事情而忙碌奔波，却不知为何而忙。这春日的原野与孤云，让他对人生有了更深的思考。他向往着孤云般的自由，厌倦了尘世的喧嚣与忙碌。在这春日的旷野中，他静静地思索着人生的意义，寻找着内心的宁静。