探寻古韵扬州道，饱览运博瘦西湖

高若茜

清晨的扬州城笼罩在薄雾中，我们启程在经过三小时后到达这座古城开启我们的研学之旅。瘦西湖的楼阁恍若一幅未干的水墨画卷，这座被大运河浸润千年的古城，正以青砖黛瓦的肌理，向我诉说着盐商鼎沸的往昔与文人墨客的风雅。

当五亭桥的倒影在暮色中碎成点点金鳞，我终于懂得为何历代文人甘愿醉倒在此。乘画肪穿行小金山时，船娘轻点竹篙，惊起一行白鹭，二十四桥的月影便随着涟漪轻轻摇晃。湖畔碑廊里，杜牧”春风十里扬州路”的墨迹未干，林散之的草书又携着现代风骨扑面而来。长堤春柳在晚风中舒展，将徐园飞檐上的铜铃摇成清越的骊歌。两千五百年的运河依然在静静流淌，载着漆器作坊里的刀笔沙沙，载着芍药圃中的暗香浮动，更载着古城在古今对话中不断新生的文脉。扬州之美，恰在这份流转干年的气韵，让每个过客都成了归人。

运河长卷溯春秋

中国大运河博物馆的穹顶下，汴河故道的剖面土层如年轮般清晰可辨。站在1:1复刻的沙飞船甲板上，触摸着船舷经年的木纹，耳畔仿佛响起漕工们”过闸啰”的号子。全息投影里，波斯商队的驼铃与漕船的樯橹在邗沟古道上交响，隋炀帝龙舟的鎏金残片与唐代青瓷茶具并列展柜，诉说着这条水上丝路如何将扬州托举成”天下之盛，扬为首”的东方明珠。

刺绣图案惟妙惟肖，让人看了不禁叹为观止。惊叹于古人的智慧与中华文化瑰宝的深厚。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰

扬州大运河博物馆的廊道在暮色中渐次亮起暖光，当我转过“运河艺术”展厅的折角，傅抱石笔下的《大运河图》裹挟着惊涛骇浪扑面而来。八米长卷如打开的时光卷轴，乾隆南巡的龙舟在浪尖若隐若现，运河两岸的烟火市井与苍茫山色，正随着水墨的浓淡晕染，在宣纸上生长出永恒的生命力。站在《大运河图》真迹前，能清晰看见傅抱石独创的“抱石皴”在绢本上留下的痕迹。他用散锋乱笔勾勒出运河浪涛的混沌初开，狼毫扫过的水纹里既有漕船过闸的惊心动魄，又暗藏“逝者如斯”的亘古苍茫。展厅特意将长卷与汴河剖面土层并置，那些交错叠压的唐宋瓷片、明清夯土，恰似画中翻卷的云水，将地质年轮与艺术家的激情共同浇筑成具象的时空褶皱。透过玻璃展柜，发现画幅右下角钤着“往往醉后”的朱文印—这位以酒助兴的画家，或许正是在微醺时窥见了大运河吞吐天地的魂魄。三楼的数字展厅里，《江山如此多娇》的创作手稿正在光影中流转。傅抱石与关山月为北京人民大会堂绘制的巨作虽未直接描绘运河，但展厅巧妙地将画中万里江山的磅礴气韵，与运河沿岸的《康熙南巡图》数字长卷交相辉映。当投影将《平山堂图》的墨色渲染在弧形幕布上，蜀冈上的古刹钟声、运河里的樯帆往来，竟与画家笔下的飞瀑流泉产生奇妙共振。特别展出的《郑板桥像》立轴前，我忽然领悟到画家对扬州文脉的独特诠释：画中郑燮衣袂间的飞白笔触，分明与运河博物馆里明代漕船风帆的织物质地同出一脉。在临展厅邂逅《运河四季图》时，暮色正透过玻璃幕墙为展品镀上金边。傅抱石弟子们用当代水墨重构的运河图景里，北宋复闸化作几何色块，智能货轮与传统漕船在散点透视中并驾齐驱。博物馆特别设计的交互装置颇有意趣：观众挥手间，墙上的水墨运河便会泛起涟漪，数字绘卷中的广陵潮与《大运河图》的惊涛在虚实之间遥相唱和。文创商店里，以抱石皴为灵感设计的运河纹样丝巾，正将干年涛声织进经纬交错的文化肌理。

离馆时，秋月已爬上邗沟故道的水杉林梢。回望这座漂浮在运河波涛上的文化方舟，傅抱石画作里凝固的浪涛仿佛仍在展厅中奔涌。当古老运河遇见现代水墨，历史不再是玻璃柜中的标本，而是化作穿透时空的笔墨韵律，在观者心头撞击出永恒的回响。此刻忽然懂得画家为何总在酒后纵笔—唯有以赤子醉眼观之，方能见得这江海横流的本真气象。