邱振亮的艺术人生 之二

青岛北部画院

　　我国先哲，在经过对社会发展的深度思考后，提出过“人生有三不朽”的著名论断。既：“太上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽。”（《左传．襄公二十四年》）从这个角度看，邱老师虽不是高德大儒，亦可称得上是青岛乃至山东“三立”的范例之一。他为人师表，谦和可亲，德艺双馨，著书立说，沐浴后世，为业界和广大爱好者所敬重。

　　在他位于青岛市文化名人公寓的工作室，我们看到了满屋的各种关于中外美术史专著、丛书，历史及当代的各种出版物、名家列传、名家专著专辑，以及邱老师自己整理的有关美术史、美术评论等方面的讲义和手稿、他参与编写的诸多国家、省、市关于美术方面的书籍。条目清晰、摆放整齐，系列规整，让人敬佩。

邱老对中国美术史的研究可谓是深入他骨髓里的。每每听他谈起，总是滔滔不绝，乐在其中。从黄帝时期绘画的出现，殷商时期的青铜纹饰，“宫墙文画”，西周、春秋、战国及秦汉壁画、帛画、漆画。从顾恺之、杨子华、吴道子、周昉、梁楷等的人物画和敦煌石窟、唐墓壁画，又有张璪的山水谈到董源、荆浩、关仝、巨然、范宽、李成、王蒙、王希孟等的山水画。再由黄筌、徐熙、崔白、赵昌、徐渭、吴镇、八大等的花鸟画，谈到元四家、明清吴门文人画派、清四王、清四僧。进而谈到齐白石、张大千、黄宾虹、傅抱石、李可染等等。邱老对历代艺术大师的个性、生平、艺术特点如数家珍，讲的绘声绘色，生动感人。好像这些大师们都是他的画友、朋友，令人入迷。不愧是研究中国美术史的专家学者，也不愧为岛城艺术评论的领军人物。

　　作为研究中国美术史的专家，他多年来一直呼吁要做好地方美术史的研究工作。2001年他在中国美协召开的全国美术理论研讨会上发表了《二十世纪中国画地方画派的研究》论文，指出“不同的地方画派在美术式样、风格特点、审美趣味等方面都各具特色，既是我国美术发展前进的基础，同时又是繁荣兴盛的标志。”所以，他早在上世纪末就向文化部申报了“二十世纪的青岛美术”研究课题，并通过自己的研究课题，从画家个案研究开始，不断搜集、整理、研究有关青岛百年来的美术发展史料；为青岛美术史的研究，为宣传青岛文化形象，做了大量的基础性工作。

　　这些年，他为青岛近百位书画家撰写过评论文章。他常说：我所关注的不仅仅是一个画家画什么或怎么画，而是通过一个画家作品的品评，分析画家作品的学术价值、文化价值与艺术价值，从而引导更多的书画家们要关注自身综合素质的提升。不管时下多么乱象丛生或黑白倒置，艺术总归是一种文化现象。所以书画家一定要用文化人的标准要求自己、衡量自己，通过艺术创作来展示个人的思想境界、文化追求与人格精神。

　　他的职业生涯涵盖了教育、研究和创作多个领域，取得了显著的成就。他不仅在绘画领域取得卓越成就，更在美术理论研究上造诣深厚。他不断完善美术史教学内容与方法，著有多部学术专著，其中30余万字的《中国美术史》被列为全国普通高等教育美术教科书，并成为多所艺术院校美术学研究生考试的指定参考书。

此外，他参与编撰了国家重点科研项目《中国大百科全书美术卷》《中国美术百科全书》等多部大型辞书。参与编写了《全国中小学美术课电视教材》，并出版《中国绘画美学研究》、《中国画与中国文化》、《中外美术名作欣赏（合作）》《多鱼斋画谈》等专著，发表学术论文及美术评论文章200余篇。

　　著名诗人，青岛文联原主席纪宇先生在他给邱老师的一部专著序言中曾这样写道：“在我们文艺界，找一个能写字画画的人容易，找一个有见地的艺术理论工作者难。找一个既能写又能画，还能搞美术史论研究且有较高理论建树的人更难。”“在青岛、在山东，乃至在北京的美术圈子里，很多人都知道邱振亮先生。他既是个画家，他又是个美术理论家、评论家。”“我们也可以说邱振亮先生：左手画画，右手写评论；也可以说他亦画亦评；并蒂莲开。”