“榕影婆娑 樟江流韵”当代中国书法家66人展作品集

☀黄仁龙

经典传承 诗意呈现

——序“榕影婆娑﹒樟江流韵”当代中国书法家66人作品邀请展

文／杨松庵

荔波山水如诗如画。风与云的流转，山与水的相逢，缱绻了荔波的诗意绮梦。文人墨客，吟诵篇章，镌刻诗意过往。清代“西南硕儒”郑珍道光年间官荔波县学教谕、训导。其有诗赞道：“峰峦越尽见平原，蒙石微曛映雨痕。田下江宽思置艇，树中城小望疑村。路人怪看皆书担，乌鸟惊飞已郭门。莫作居夷寥落意，此间便恐是桃源。”

“榕影婆娑﹒樟江流韵”。荔波钟灵毓秀，人文厚重而深沉，独特的地域文化、民俗风情，为书法家提供了丰富的创作资源与艺术滋养。当青石板上镌刻的水族文字遇到书法灵光，当樟江渔火映照的汉简木牍邂逅审美叙事；当瑶山古寨的吊脚楼飞檐线条，化作草书中灵动的提按转折；当樟江碧水的蜿蜒曲流，化作汉隶北碑的高古浑厚。我们欣喜地看到：当代书法正在荔波这片土地上生长出新的书法年轮。值此乙巳初夏，我们以荔波山水为砚，以时代审美为笔，在樟江之畔举办此次“当代中国书法家66人作品邀请展”。

根植传统，守正创新。当代书家已超越了狭隘的碑、帖观念，他们以自己的审美去化合魏晋以来的书法经典，有继承也有融合。他们一方面以“二王”及其历代帖学经典为宗，创作注入时代审美，另一方面是对古典传统书法资源的全面挖掘，在笔墨中塑造自我，形成属于自己的艺术风格。

风格的形成不是简单的“嫁接”。每一位书家的书法风格的形成，都与其人生阶段密不可分。同时，每一位书家的风格在每一个阶段，对于书法技巧、笔墨体悟，所达到的艺术境界在不同年龄段也不一样。正如徐利明先生在《关于当代书法创作现状与展览评审机制的思考》一文中写道：“过去老书家的书法成长是自然地成长，随其人生，随着年龄，书法的功力不断地走向老成，越来越深厚，最后达到随心所欲而妙趣横生，自然地达到‘人书俱老’。此时他们的书法不需要想着这笔怎么写，那个字取什么姿态，不需要想这些问题，很自然的就达到炉火纯青的地步，不是刻意的去想、去造作的，是一任自然写出来的，达到境界很高的程度。”

经典传承，书以载道。书法作为一种情感寄托和内在修养的外化，是书家的主体审美情感的体现。组委会邀请的书法家都是有着各自的书法风格，他们是对某一经典书法谱系、某一书法风格有特色，或者是碑学、帖学有特色的佼佼者。这60位书法家活跃于当今书坛，他们有着丰沛的艺术想象力和创造力，对书法经典有着深刻思考。他们的作品，在内容选择上，除了经典诗词，更有描绘荔波自然风光、民俗生活的诗文，让观者感受到经典书法的深邃魅力。每一幅作品皆为书家审美世界的真实写照，倾诉着他们对生活的感悟、对书法的执着。

翰墨千年，文脉传承。书法展览是推动当代书法发展的有效手段，也是对书法家创作成果，以及当代书法发展整体状态的一种检验与审视。书法创作若仅仅是为形式而形式，为技法而技法，为展览而展览也是不行的。凡是经典书法作品，个性特征是鲜明的，也是有创造性的。书法的原创力、艺术想象力和创新性是书家创造力的标志，也体现了一个书家的艺术创造精神和整体活力。只有根植于鲜活的书法创作实践，向传统经典学习，弘扬书法的恢宏与正大审美精神，自觉探索书法经典语言和新时代审美表现相融合的方式，这样的书法创作探索才有意义！

放歌时代，诗意呈现。中国书法注重表现功能，强调抒发性灵与情感。书法的深刻性在于，它虽然强调艺术和艺术的表现功能，但它表现和抒发的情感绝非一般的情感，而是经过净化和深化，把对书法的艺术审美引入到创作中。这也是书法具备“形而上”审美品格的缘由。本次展览探索优秀书法经典与当代书法审美相融合，这既是对千年书法文明的致敬，也是荔波地域文化的一次诗意呈现。衷心祝愿各界朋友能于此展中，领略中国书法之美，感受当代书法家之精神世界，共赴这场书法盛宴 ，书写属于荔波的“兰亭新章”。

是为序。

2025年3月于枕石山房

荔波小七孔风景

摄影／熊亚平（中国摄影家协会会员、荔波县摄协主席）

参展作者（66人）：

（排名不分先后）

刘兆辉、吴勇、刘宗阳、曹元伟、欧阳荷庚、王志安、仇必鳘、樊利杰、杜鹏飞、王墉、许飞飞、李锐、岑岚、秦良静、冯建国、周继中、芦荻、刘石、倪俊冬、杨峰、隋守训、贺进、薛明辉、张勇、李松涛、朱俊首、夏仕勇、严亚军、何后得、吴鹏、邓杨、陈克年、农恒云、曹建平、殷涛、王世鹏、闫安、伍长巍、何志斌、王敏学、吴应祥、乔堃龙、崔传富、郁民华、覃白壁、谢安辉、彭飞、梁冰、汪平、徐明春、龚领、罗占遵、李聚精、朱宜滨、申学军、冯泽松、张先念、潘兵、王毅、陈刚、包满斌、李景臣、夏俊、张远智、黄仁旭、黄仁龙。



后记／河南薛明辉（中国书法家协会会员、郑州市书协副主席）

荔波小七孔拉雅瀑布

摄影／王军（中国记者协会会员、黔南州摄协副主席）

谢谢观看！