鸡西市文化艺术中心东北雪公益讲堂

霄川

鸡西市文化艺术中心2025年5月15日，东北雪公益大讲堂摄影与绘画专题讲座

主讲：马广祥

马广祥简介

马广祥，中国摄影家协会会员、中国煤矿摄影家协会理事、黑龙江省摄影家协会专家委员会委员、黑龙江省鸡西市摄影家协会副主席兼秘书长、鸡西市地域文化研究会副会长。曾任《鸡西矿工报》副总编辑，鸡西矿区工会宣传文体部部长，鸡西矿业集团电力公司党委副书记兼纪委书记和工会主席。新闻副高级职称，政工教授级正高级职称。

马广祥从事摄影45年，许多作品在国家级、省部级、地市级摄影大展大赛入展获奖。大量作品在国家级、省部级报刊杂志发表。仅《中国摄影艺术年鉴》就有 8 个年卷收入他的作品。黑龙江省摄影家协会会刊、黑龙江省龙江摄影艺术研究院院刊《光影新视觉》有13期发表他的专题系列组照作品，《黑龙江画报》有12期发表他的专题摄影作品。马广祥是中国画报协会“金睛奖”获得者，黑龙江省第九届文艺奖获得者，黑龙江省“著名摄影家”荣誉称号获得者，黑龙江省“优秀摄影师”荣誉称号获得者，黑龙江省“年度总编辑摄影奖”获得者，鸡西市委宣传部评选的“十大文艺能人”荣誉称号获得者，鸡西市文联评选的“鸡西骄傲，年度十大最具影响力德艺双馨文艺名人”荣誉称号获得者。黑龙江省《党的生活》、《黑龙江画报》签约摄影师。从上世纪90年代起至今，一直被影友称为鸡西摄影获奖专业户。

中国东北雪书画艺术研究院摄影与绘画专题讲座

主讲人:马广祥

2025.5.15

中国摄影家协会会员，中国煤矿摄影家协会理事，黑龙江省摄影家协会专家委员会委员，鸡西市摄影家协会副主席兼秘书长，鸡西市地域文化研究会副会长。

讲座提纲:主题：

摄影与绘画

一、摄影的定义：

摄影，是指通过专门设备，如相机、手机等等，捕捉光线，将物体反射或发射的光线记录在感光介质（胶片或传感器）上形成影像的过程。其核心是将瞬间的视觉信息转化为持久图像，兼具技术性与艺术性。

二、绘画的定义：

绘画，是一种在二维平面上，运用各种绘画工具和材料，如画笔、颜料、画布、纸张等，通过线条、色彩、形状、明暗等元素来创造视觉形象的艺术形式。画家根据自己的审美观念、情感体验和创作意图，对现实世界中的事物或想象中的情景进行描绘和表现，具有很强的主观性和创造性。绘画的种类繁多，包括油画、水彩、水粉、水墨、素描、版画等。

三、摄影与绘画的关系

摄影与绘画有着密切的关系，它们在很多方面相互关联、相互借鉴、相互促进、相互影响。

相似之处：

1.画面布局：摄影取景和绘画构图都需要考虑如何在画面中安排各种元素，如主体、陪体，前景、中景、背景等，以达到主题鲜明、视觉协调、意境深远。例如，在拍摄、绘画人像摄影作品时，摄影人和绘画人通过取景将人物放置在画面中合适的位置，同时考虑背景、前景、主体、远景的联系、呼应、对比、反衬、烘托作用。摄影人与绘画人在创作风光、花鸟人物时，也会运用构图原理将人物与周围环境合理布局，使画面看起来舒适、自然、协调。

2.引导视线：摄影与绘画，两者都可以通过线条、形状、色彩、明暗等元素来引导观众的视线。使观众的注意力集中在画面的焦点部分。比如，摄影中可以利用道路、河流、山脊、栏杆等线条导引观众的目光探究画面的主题及画面主体的指向；绘画中也能通过人物的动态、物体的排列等形成视觉引导线，让观众的视线在画面按照作者后创意主旨而移动。

3.营造氛围：都能够通过对元素的选择和组合来营造出特定的氛围和情感。例如，摄影取景时选择阴暗的色调、杂乱的场景可以营造出压抑烦心的氛围；绘画中运用明亮的色彩、简洁的构图则可以传达出欢快、轻松的情感。

4.构图形式：对S形构图、A金字塔形构图、V形构图、Y形构图、H形构图、T形构图、/对角线或斜线构图、U半包围构图、口全包围构图或框式结构构图等。

不同之处：

1.创作方式有区别：摄影是通过相机对现实场景进行瞬间捕捉，受到现实条件的限制，摄影师需要在现有的场景中寻找选择合适的画面；而绘画构图则是画家根据自己的想象与构思，在画布上自由地创造出各种元素和场景。其手法更加灵活自由。

2.时间性上有区别：摄影往往记录的是某一个特定的瞬间，取景时需要把握好时机，捕捉到最有表现力的那一刻；绘画则可以不受时间限制，画家可以在不同时间、不同地点的观察和体验，然后将各种元素组合起来进行构图创作。

3.真实性上有区别：摄影具有较强的真实性和客观性，取景所呈现的画面是对现实场景的直接反映；绘画则更具主观性，画家可以根据自己的情感和创作意图对物体的形态、色彩等进行夸张、变形等处理，构图更注重表达内心感受。

相互关系:

1.摄影取景的一些技巧和理念，如“S”形构图、“A”金字塔形构图、“/”对角线构图、“一”平行线构图、“口”框架式全包围构图等，为绘画构图提供了新的思路和方法，启发画家从不同的角度和方式去组织画面元素。

2.绘画构图中对色彩、光影、空间等方面的表现手法，也为摄影取景构图提供了借鉴。摄影师可以学习画家如何运用色彩对比来突出主体，如何通过光影营造出层次感和立体感，从而更好地进行取景创作。摄影和绘画都有着独特的艺术魅力和自身价值，它们在艺术领域中相互补充、相互促进，共同为人们带来丰富的视觉享受和精神体验。

四、摄影给绘画作者带来的五大便利

1.可以缩短写生时间。

2.可以形成自己的、独有的、独特的，具有知识产权，受到法律保护的文化资产与文化产品或创作素材。

3.可以真实、准确记录拍摄对象的轮括、面貌、细节、光影、色彩、结构、纹理。

4.可以反复审视，不断加深对缩造对象的认识和理解。方便反复阅读，不受时空制约以上4点主要是指对静态物像的摄影与使用而言。

5.这第5点的作用就更加强大和更加重要了。特别是对于从事动态体裁绘画的同志，摄影会有更大的帮助。能在稍纵即逝的瞬间，定格珍贵的画面，为今后创作起到不可替代的塑造、参照、使用价值。比如体育运动中的跑赛、球赛、跳高、体操、拳击、汽车拉力赛等，再比如航展上的飞机表演过程中的造型、特技等，还比如文艺演出中的舞蹈旋转、飞天、起降，几乎所有项目都要靠摄影把他们定格永久地记录。相机也是绘画的重要工具之一。要在原有的、传统的、固定的认知范畴，看到时代发展、科技进步。把相机增加到文房四宝的概念之中，添加上时代的元素或手段。我们常常听到这样一种议论：说照着照片绘画，画不出立体感。都来怪罪相机，都说是相机惹的祸。埋怨相机拍摄不出立体感，推拉拍摄不出远中近的层次，那只能说明你对摄影技术知识的缺泛和自己画技的不够老辣。

要拍出立体感和远近层次，可以通过两个方面解决：

一、在摄影方面，做到以下三点：

1.要设定好光圈，即适当缩小光圈，增加景深，扩展清晰范围。

2.在早晨太阳刚出来时，把握光照的投影。此时被摄山水物体具有较好的立体感，这时按下快门，就能拍摄出理想的立体形象。

3.要选择拍摄角度。在光与影客观存在的同时，寻找光影，选择好光影的方向，就能拍摄出纵深、立体的物象。摄影与绘画在某种意义上说，都是光影的艺术。所以，摄影和绘画，都是极其讲究用光的。我们搞绘画，强调用光，必须强化光的意识。光包括:光源、光比、色温，顺光、逆光、侧光、侧逆光、散谢光，高光、底光、背景光、顶光，环境光、反射光，暖光、冷光、中性光，强光、柔光、弱光等等。

二、从绘画方面，就要求绘画者进一步提高画技，在巧妙构思、合理构图、精心布局、画好景物、刻画元素、用好笔墨、塑造线条、点染皴擦、完美表现等方面的同时，在平面的纸张、画布、画板等画面上，要刻画出立体感来。虽然油画、水粉、水彩、版画、国画等都是平面的、二维的，但我们要通过精湛的技艺，追求立体的、三维的艺术形象和艺术效果。

编辑摄影：霄川

初审：侯广春、郭永斌

定稿：张兆明