徐悲鸿纪念馆

晖姐

<h1>　　1954年政府以“悲鸿故居”为基础成立了“徐悲鸿纪念馆”，是中华人民共和国第一座美术家个人纪念馆。原来的规模不大，多次路过却没有进去。新馆于1982年建成，坐落于西城区新街口北大街53号，朋友推荐这是值得去参观的纪念馆。</h1> <h1>　　我的祖父与徐悲鸿先生是好朋友，抗战爆发后，徐悲鸿先生随中央大学艺术系迁往重庆，因夫人廖静文在成都金陵女子大学读书，他经常来往于渝蓉两地。徐悲鸿先生每次到成都都要和祖父见面，有时在一起作画。祖父介绍他认识成都美术界和社会有关方面的人士。徐悲鸿曾和祖父结伴去江油窦圌山作过一次写生旅行。我早就应该去参观徐悲鸿纪念馆。</h1> 1953 年徐悲鸿先生去世后，根据先生遗愿，他的夫人廖静文女士将他们的居所——一座四合院及居所内的 1200 余件徐悲鸿先生画作和1100余件徐悲鸿先生收藏的名画，以及一万余件珍贵的美术资料，全部无偿捐献给了国家。1954年，徐悲鸿先生逝世一周年纪念之际，周恩来总理亲笔题写了“悲鸿故居”匾额。纪念馆共有四层展厅，一层为故居复原，二层、三层主要展出徐悲鸿先生的作品，四层为临时展厅。 一层展厅里最醒目的是徐悲鸿历尽坎坷收藏的《八十七神仙卷》。这是一幅佚名的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的宗教画，尺幅为292X30厘米，绢本水墨。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画:“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。画卷复制品在玻璃柜里展出，看不清楚画面，凑近拍下来，在电脑放大后，才能看清浩浩荡荡的神仙列队行进。 深褐色绢面上用遒劲而富有韵律的，明快又有生命力的线条把天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致，仙子们宽袍肥袖，衣袂飘飘欲飞、充满“天衣飞杨，满壁风动”的艺术感染力溢出画面。全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈渲染效果。画面没有任何款识，但徐悲鸿一眼就看出这是一幅出于唐代名家之手的艺术绝品。它代表了我国唐代人物画白描技法的杰出成就。 徐悲鸿购进收藏这幅画后的失而复得，都是血泪。徐悲鸿于1937年5月在香港从一位德籍夫人处购得。徐悲鸿在《八十七神仙卷》跋文中写道，此卷之艺术价值“足可颉颃欧洲最高贵名作”，可与希腊班尔堆依神庙雕刻，这一世界美术史上第一流作品相提并论。 徐悲鸿将其定名为《八十七神仙卷》，并亲手将一方刻有“悲鸿生命”四字的印章，小心地打印在画面上。 徐悲鸿将《八十七神仙卷》一直带在身边，在新加坡遇到战时，宁愿放弃自己几十幅油画，也要保护携带画卷。1942年5月，徐悲鸿到昆明，举办劳军画展。5月10日，空袭警报响起，匆忙间他同大家一起跑进了防空洞。当警报解除，回到住地时，忽然发现门和箱子都被撬开，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十余幅画竟不翼而飞。名画失踪，事关重大，惊动了云南省府，于是派员调查，限期破案，然而名画却如黄鹤飞去，渺无踪影。徐悲鸿为此日日忧心如焚，三天三夜寝食不安，从此血压急剧上升，病倒在床上。因此种下了高血压的病根，而多年后因高血压而病逝。后来在香港发现了《八十七神仙卷》，确认是真品后，又花了一大笔钱，托朋友买回来。为了买回画，徐悲鸿日夜作画和筹款。 徐悲鸿的印章 有蓝色箭头的那方“悲鸿”小印，是徐悲鸿最常用的。 这两方印也是主人最喜欢的。 托尔斯泰的面膜 列宁的面膜两个面膜为苏联著名雕刻家梅尔库洛夫赠送，成为徐悲鸿的珍贵收藏。 展馆里复原的徐悲鸿先生故居 据说是1:1复制的。 从故居窗户窥视，对面墙上的横幅是1917年徐悲鸿即将东渡日本研习美术，临行前，康有为赠字“写生入神”，同时题有“悲鸿仁弟于画天才也”，可见康有为很看好徐悲鸿。侧面墙上有徐悲鸿书写的鲁迅先生的对联。 另一面墙上挂着任伯年的四条花鸟画屏。 《愚公移山》创作于1940年，纪念馆的讲解员说：徐悲鸿创作这幅画时正是抗日战争最艰苦的时候，但他坚信中国人民以愚公移山的精神，艰苦奋战，终能取得最后胜利。徐悲鸿突破传统绘画的格局，让人物集中并列，顶天立地，占满画面空间，传达百折不挠，移山填海的伟大力量，以雄浑博大震撼人心，是中国人物画空前的史诗作品。讲解员还说画里人物的面容不太像中国人，因为这是徐悲鸿在印度期间历时三个月绘制完成的巨幅设色水墨画。找了印度人作模特，最胖的是个厨师，徐悲鸿用裸体表现力量。 《愚公移山》的素描 《田横五百士》是以中国历史上一个悲壮故事为题材的绘画，但徐悲鸿运用其在欧学习的经验，以光影素描为基础，利用解剖学、透视学的方法完成了创作，将画面处理成“舞台式”的古典主义构图。1999年，这幅油画在出境展览途中遭遇了台风，被水浸泡，后来经过卢浮宫文物修复专家协助修复如初。 讲解员说徐悲鸿把自己画进去了，让观众猜是哪位？很明显是穿黄衣服的一脸忧伤的年轻人。1928年，徐悲鸿创作此画时，正值中国政局动荡，日寇开始在中国横行，徐悲鸿意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神。 上世纪二十年代，徐悲鸿在法国学习时的作品。 这几幅女人的油画里若隐若现有徐悲鸿的第二任太太蒋碧薇的影子。 《读》1920年 《持扇人像》1920年 《抚猫人像》1924年 《蜜月》1925年 《徯我后》取材于《书经》、夏桀暴虐，商汤带兵去讨伐，老百姓盼望得到解放，纷纷说，“徯我后，后来其苏。”意思是说:等待我们英明的领导人，他来了，我们就有救了。画面上老百姓衣不遮体，大地干裂，瘦弱的耕牛在啃食着树根,人们翘首远望，眼睛里饱含着期待的目光，就好像大旱的灾年,渴望天边起云下雨一样。1930年至1933年间，正是日本帝国主义侵占我国东北三省的时候，徐悲鸿因痛感国土沦陷而心忧如焚，用三年时间创作这幅作品，用意就是要借此为当时处于国破家亡、水深火热之中的人民发出渴望求得解放的呼声。 <h1>《庭院》1942年</h1> <h1>《夜》1935年</h1> 《黄震之像》20世纪20-30年代黄震之是清末民初的吴兴商人。徐悲鸿父亲死后，只身闯荡上海滩，遇见黄震之。黄曾将一间棋牌室借给徐悲鸿栖身，还买了一些画，被徐悲鸿视为人生第一贵人。 1942至44年间，在徐悲鸿男女感情最为起伏的人生段落中，曾以“落花人独立”（右）、“天寒翠袖薄（左）等古代诗词为题创作过一部分仕女画。 第三展厅用很大的面板，展示徐悲鸿先生关于改良中国画的《新七法》：一、位置得宜二、比例准确三、黑白分明四、动作天然五、轻重和谐六、性格毕现七、传神阿堵。 《奔马》1943年骏马由远而近，飞奔而来。笔触雄厚，设色清淡，线条刚健，大有痛快淋漓、潇洒风流之概。这匹奔马，虽然体格消瘦，但却笔力道劲，力透纸背，弯刀般的腹背，有弹力的马鬃，马腿和马头有很强的冲击力，徐悲鸿在中国画笔墨的造型中融入了西画的解剖和透视学。 《奔马》1953年以前中国画里的马是平面的，徐悲鸿将西方绘画注重的的解剖、结构、透视与中国水墨注重的留白、虚实相生结合，革命式的把中西两种技法进行了融合， 《立马》1943年 《哀鸣思战斗》1942年 1942年徐悲鸿先生送给我祖父的《秋风立马图》，文革中流失，现藏于四川省博。贴照片在这里，纪念两位美术前辈的友谊。🙏🏻🙏🏻🙏🏻 左《风雨鸡鸣》1937年右《斗鸡》（齐白石补石）1947年在纪念馆里了解到齐白石这位绘画天才，是徐悲鸿发现，挖掘出来的。徐悲鸿去世后，齐白石来吊唁时，流着泪要下跪。 《猫蝶》1943年 《双猫》1934年 翻拍《徐悲鸿画集》里的《懒猫》1943年 《牛浴》1938年徐悲鸿出身贫寒，对农民的生活是有切身感受的，他的童年比较清苦，家里有几亩瓜田，却无耕牛。他平时帮助有牛的邻居放牛，耕作时便可借牛一用，“耕牛牧歌”便成为其童年的美好回忆。徐悲鸿画牛，在技法上也十分独到，无不落笔有神，活灵活现。我非常喜欢这幅《牛浴》。 《群牛》1931年徐悲鸿将西方严谨的写实手法与中国水墨的韵味巧妙的融合在一起，画出牛栩栩如生。 《枇杷》1942年 《木棉》1940年 《白梅》1943年 《暗香浮动》1944年 《竹石》1942年 《竹外桃花》（与田世光合作） 《墨兰》20世纪30-40年代 《群仙上寿》20世纪30-40年代 《柏树》1942年 《画龙点睛》1922年 <h1>书法作品</h1> <h1>1943年，徐悲鸿与廖静文在四川青城山。</h1> <h1>1948年徐悲鸿与廖静文及儿子庆平、女儿芳芳在北平。</h1> 在二十世纪上半叶中国艺术进入现代之时，徐悲鸿无疑是艺术界举足轻重的人物，为了扭转中国画抄袭、模仿、缺乏生活气息的萎靡颓风而大声疾呼，他学贯中西，将西方的写实技巧融汇到中国绘画之中，为传统艺术的革新与发展开拓了新的广阔天地。由于他在绘画理论和实践上的成就以及他在美术教育方面所作的贡献，他被国际评论誉为“中国近代绘画之父”。今年是徐悲鸿先生诞辰130周年。