扬州非遗珍宝馆

向英

时间：2025年5月9号地点：扬州编辑摄影：向英 古城扬州，历史悠久，文物彰明，风光秀丽，人文荟萃。扬州工艺美术发端于秦汉，繁荣于唐宋，鼎盛于明清，这里历来是我国工艺品的重要生产地和集散地。当代扬州工艺美术不仅传承古代文明，还彰显现代文明。瑰丽典雅的漆器，银剪春秋的剪纸，几可乱真的通草花，雍容华贵的金银器，搜神夺巧的八刻，丰富多彩的民间工艺，著称海内，闻名遐迩。圆润灵秀的玉器，古朴精致的刺绣，扬州的繁盛，不仅表现在其流传千古的名篇佳作，还有那些传统美术、传统技艺，它们见证了历史名城丰富的底蕴，成为扬州文化鲜明的标识。扬州非遗珍宝馆，虽没有像样国宝级的藏品，但其工艺水平在全国也是数的上最好的。让我们一件一件仔细观瞧吧。 一进珍宝馆的大厅，就看到一幅漆器地屏，周边配饰华丽的装潢，显得华贵大气。扬州漆器具有明显的地域性，扬州的气候条件为扬州漆器的制作提供了良好的自然环境、扬州的人文环境更是扬州漆器长久传承发展的源泉。扬州漆器以生漆为载体，融绘画、雕刻、镶嵌等多种艺术表现形式于一体。与中国漆器的其他流派相比，扬州漆器既具有南派漆器隽秀精致的制作手法和工艺，在产品的造型和气势上又常见北派漆器的雄浑和博大。2006年6月，扬州漆器髹饰技艺入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。 扬州漆器厂是全国工艺美术行业中的重点骨干企业，2018年底更名为扬州漆器厂有限责任公司。企业技术力量雄厚，拥有中国工艺美术大师、中国工艺美术行业大师、江苏省工艺美术大师、江苏省工艺美术名人、扬州市工艺美术大师等工匠企业工艺主要有十大类，产品主要有"漆花"牌漆艺家具、室内装饰品、旅游纪念品、礼品、酒店用品、珍品、精品和高档收藏品等，共3000多个品种，在市场上享有很高的知名度和美誉度。60多年以来，先后有50多位党和国家领导人来厂视察。自1973年起，多件精品被党和国家主要领导人作为国礼赠予外国元首，或陈列在中南海紫光阁、人民大会堂、外交部、钓鱼台国宾馆和香港、澳门特别行政公署等重要场所现代扬州漆器装饰工艺有雕漆、平磨螺钿、点螺、骨石镶嵌、刻漆、雕漆嵌玉、彩绘、雕填、磨漆画、楠木雕漆砂砚十大门类，技艺精巧，绚丽多彩，格调清新，极富东方神韵。 松鹤延寿瓶 《和平颂》，下面这两件作品是非遗珍宝馆的镇馆之宝，新中国成立后，陈设在人民大会堂内，后来文革反四旧，被周总理保护，送回扬州，一直珍藏。这是个不可复制的产品，因为图案中那只纯白的鸽子是用砗磲制作的，砗磲现在违禁品，列入国家保护生物，每一只鸽子的原料都是精挑细琢，每一小部分作品都是一个独立有特色的珍品。 《喜鹊登梅》雕漆嵌玉为扬州独有的名贵漆器工艺品种。制作者须先在所制器物之上髹除近百层到几百层中国大漆，并按事先设计的稿件漆面上雕刻各种锦纹图案，后选用翡翠、玛瑙、白玉等玉石材料，雕琢成各种浮雕图案镶嵌在雕好的漆面之上，故称为雕漆嵌玉。具有色泽纯正、刀法圆润、纹样精美、图案生动的艺术特点。 清代漆器百宝嵌博古图插牌 清代百宝婴戏图屏风。清代，宫廷对"扬州工"的重视与扬州盐商的支持，促成了扬州漆器向屏风、楹联等厅堂陈设转换；与此同时，扬州文风蔚然，又使漆文玩成为江南文人书房的必备用品，奠定了扬州漆器品种的发展方向。现如今，扬州漆器精品也以家具、文玩为主。 骨石镶嵌工艺，是明代扬州人周著所创造，为扬州漆器主要传统特色之一。其装饰工艺采用象牙、牛骨、云母、珍珠贝、石决明、寿山石、青田石等各种材料，运用浮雕、圆雕、镂空、色镶、镶嵌、画金等技艺制作而成，产品具有色彩丰富、雕刻精致、图案优美、立体感强、自然生动的艺术特色，其工艺多用于各类普、中、高档屏风、地屏、家具和各种旅游纪念品、礼品等。 《板桥竹》地屏全骨镶嵌是扬州漆器工艺之一宝螺镶嵌工艺的一个分支，该工艺由于多种因素已停产了近30年，2011年初，张宇大师携夫人陈美华女士发起成立了攻关小组，经过数月的研究制作。终于向世人再次显现了该工艺独特的艺术魅力。作品以天然的牛骨为原料，根据郑板桥的《竹石图》为原型，经过数十道工序精心制作而成，突出了郑板桥所表现的竹子"神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦"的艺术特点。背面图案以清新高雅的兰花为题材，采用扬州传统的刻漆贴真金的表现手法。 纯雕漆，是在漆器胚胎上涂漆数十层或上百层，待漆稍干后，在漆器上雕刻出各种装饰花纹，达到浮雕效果。雕漆时只用红色的称为"剔红"，只用黄色的称为"剔黄"，只用黑色的称为"剔黑"，用多种色漆的称为"剔彩"，用红黑二色相间的称为"剔犀"。宋代雕漆也有用金、银制胎的，涂漆后，在雕刻时，使之露出金银胎，是极为华贵的一种。雕漆在漆器中工艺最复杂、造价最高昂。因此，雕漆尤其是剔红，是明清两代宫廷漆器中最主要的品种。 点螺楠木雕林静更幽情地屏"垂一方之美荫，来万里之风。"该作品是点螺和楠木雕工艺的完美结合，远景中凤尾竹与片片绿叶交叠成荫，竹楼屋舍静置其间，近景中步态优雅的孔雀相伴嬉戏，绚丽的羽毛细若游丝、典雅奢华，整体楠木雕刻的榕树枝干盘屈、势若蛟龙、层次丰富，描绘出一派美丽的原生态亚热带风光。 古金丝楠木雕《桃源胜境》地屏作品以东晋田园诗人陶渊明《桃花源记》为灵感，以纹理精美、色泽雅致的优质古金丝楠木为胎，运用点螺、棺木雕何嵌玉三大著名漆器工艺，呈现出男耕女织、樵夫渔雕、怡然自乐的田园意境，令人心驰神往。 富春山居图 纯雕漆，山行葫芦瓶作品以真葫芦脱胎，体现出雕漆工艺古朴端流畅、光滑圆润的特点。画面取材唐代诗人杜牧《层次雕刻，勾勒出一幅动人的山林秋色图。作品菜州）大运河文化旅游博览会"文博杯"文化艺术精品 宝螺镶嵌《四季芬芳》四条屏。 点螺，《四大名楼》地屏，作品以中国四大名楼黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁、阅江楼为主题，画面气势恢宏、巍然壮观，令人舒心荡气、浮想联翩。作品荣获2013年第十四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会"国信﹣百花杯"金奖。 刻漆，《清明上河图》地屏2008年，时任中央委员会总书记胡锦涛同志赠送给沙特王子，《清明上河图》漆器地屏，稿面以北宋著名画家张择端《清明上河图》长卷为蓝本，择其画面中最具价值、最繁华的北宋都城汴梁虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物的活动情景，采用扬州传统的刻漆贴真金工艺手法，刻漆工艺线条流畅，刀法细腻，阴刻、阳刻巧妙结合，用纯真金箔贴成，体现出辉煌明亮的视觉空间。作品中254个人物刻画得栩栩如生、神态各异、层次分明，真实而细致地再现了当时汴京的繁华和世俗生活的场景。 刻漆真金《云山竞秀》地屏作品运用刻漆工艺，将悠远的高山和粉墙黛瓦、白云山涧，画面构图饱满，线条流畅、层层点染，再饰以金箔，充分展现出一处山水秀美、诗情画意的人间仙境，将大自然之美和典雅的艺术之美呈现在人们眼前。 雕漆嵌玉《喜庆常春》花瓶作品采用雕漆嵌玉工艺制作而成，运用脱胎工艺制胎，制作出降长的凤尾形状的漆胎，并在此漆胎表面髹涂了六百多层红色的中国大漆，雕刻出精细图案与锦纹，显得典雅古朴，名贵玉料镶嵌出的平鸽，构成一幅吉庆安详的画面。作品获第五届中国（大连）国际文化旅游产业交易博览会"艺杯"创新设计作品大赛金奖。 雕漆嵌玉《九龙浴佛》地屏作品描绘了佛祖释迦牟尼诞生的故事。画面上方以多种名贵王料雕琢出云彩中神态各异的九条龙，画面中央精选羊脂白玉塑造了佛祖的慈祥形象，并以点蠕工艺点嵌在黄云母贝上作为佛光。作品荣获第十三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会2012"偶仕儒家·百花杯"中国工艺美术精品奖金奖。在清代，宫廷对"扬州工"的重视与扬州盐商的支持，促成了扬州漆器向屏风、楹联等厅堂陈设转换；与此同时，扬州文风蔚然，又使漆文玩成为江南文人书房的必备用品，奠定了扬州漆器品种的发展方向。现如今，扬州漆器精品也以家具、文玩为主。 雕漆嵌玉《名花竞艳》地屏作品采用雕漆嵌玉工艺，描绘了百花争相开放、和平鸽展翅飞翔的春意盎然景象。 雕漆嵌玉《咏梅》台屏这幅作品是2002年时任国家副主席胡锦涛同志赠送给欧洲国家领导的，作品采用扬州雕漆嵌玉高档装饰工艺，在坯件上髹涂大漆几十层，经过工艺技师们精心雕刻成多种锦纹作为背景选用碧玉、黄云母等天然材料，雕琢成梅花图案镶嵌在雕漆锦纹上。 群芳献瑞 雕漆嵌玉《咏梅》台屏2002年，时任国家副主席胡锦涛同志赠送给欧洲的国家领导，作品采用扬州雕漆嵌玉高档装饰工艺，在坯件上髹涂大漆几十层，经过工艺技师们精心雕刻成多种锦纹作为背景选用碧玉、黄云母等天然材料，雕琢成梅花图案镶嵌在雕漆锦纹上。 雕漆镶玉《富贵平安》地屏 雕漆嵌玉《四大美女》地屏作品采用雕漆嵌玉工艺，选用白玉塑造人物神情各异的美丽形象，通过精湛的雕刻技艺和丰富的色彩搭配，将四大美女生动地呈现在地屏之上。 凤戏牡丹。作为日用品的漆器，轻便、美观、牢固、耐用。在历代扬州工匠的加持下，漆器从普通的日用品蝶变为珍贵的艺术品，巧夺天工的漆器髹饰技艺，赋予了漆器千文万华的审美价值。髹漆百道，聚珍为饰，匠心凝成漆器光华，扬州漆器"十大工艺"令人叹为观止。在漆器的华彩里，我们可以读懂扬州文化的深厚、典雅与秀美，可以读懂大运河文化的灵动包容、生生不息。人类对美的追求亘古不变，历史赋予我们的这一非物文化遗产，必将追随时代绽放更绚丽的色彩。 玉，石之美者，象征着美好与纯洁、尊贵与美德。中国自古崇尚玉器，爱玉、赏玉、藏玉，由此逐渐形成独特的玉文化。由古至今，扬州一直是中国玉器重点产区之一。扬州玉雕经历汉、唐、清三个发展高峰期，传承至今，成为中国玉雕的杰出代表。扬州玉雕工艺在几千年的传承中形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的特色，展现了秀丽典雅、玲珑剔透的艺术风格。2006年6月，扬州玉雕入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。扬州玉雕的特点主要包括四个方面：一是山子雕；二是链子活；三是瓶、炉、鼎、壶等玉雕器皿件；四是善于运用俏色皮，俏色巧雕。现代扬州玉雕博采众长，在继承前人技艺的基础上不断创新与发展，讲究构图、章法、层次、造型和做工，以其独有的艺术魅力享誉中外。 白菜是中国玉雕中常见的题材。其中，最有名的则是清宫玉雕珍品《翠玉白菜》，作品长18.7厘米，宽9.1厘米，厚5.0厘米。玉雕师运用玉石自然天成的色泽分布，雕刻出一棵鲜活欲滴的白菜，菜叶上还停留着三只寓意多子多孙的昆虫。扬州玉雕大师创作了多件白菜题材的作品，其中由"白菜王"江春源设计、时庆梅制作的《螳螂白菜》构思巧妙、形象逼真、生机盎然。 生动活泼俏色皮。俏色是指巧妙利用玉料的天然色泽进行雕刻的一种巧。灵活利用材料皮色，可以为单一料色添彩，使作品更加明快醒目，并起到互为衬托的作用。扬州工善于运用俏色皮，俏色俏雕，分色清晰，对比强烈，生动活泼。 卡瓦玉《百福瓶》作品充分运用卡瓦玉天然的皮色，独具一格，采用掏膛工艺作品充分运用卡瓦玉天然的皮色，，独具一格，采用掏膛工艺，制作精美，成就了"色"与"艺"的完美结合。作品雕刻的的百个"福"字，既代表着对幸福的期盼，又彰显了中国汉字的魅力，寓意百事通达，福来入门。 碧玉《飞黄腾达》作品选用优质碧玉为原料，精心创作设计而成。作者根据原石作品选用优质碧玉为原料精心创作设计而成。作者根据原石形状及颜色的基本特点，雕琢出枝缠叶绕的黄瓜，错落有致，浑然天成。两侧栖息的昆虫栩栩如生。作品寓意飞黄腾达、前程似锦。 翡翠《水仙瓶》作品选用缅甸产翡翠为创作原料，雕刻出一只造型优美的瓶。瓶身精心雕琢了水仙花的造型，两侧配以活环双耳装饰，瓶颈狭长而瓶身宽厚，体态高雅端庄。水仙花代表吉祥，纯洁，配合"瓶"与"平"的谐音，寓意美好。 寿星 童子观音 犀牛 珊瑚《瑶池赴会》此件作品所用原料是一株色泽艳丽的珊瑚，完整硕大，世所罕见。作者就其原型，巧妙构思，精心设计，因材施艺，将整件珊瑚上下根枝每一处精华的所在都充分利用，以主体部位设计中国古典神话传说中，儒释道各路神仙从东海赶赴蟠桃盛会的场景，无论材质还是工艺都独一无二的艺术佳作，给人以极致完美的心灵愉悦和精神舒爽。 文革时期，毛主席像 青玉《读西厢》，作品充分保留了原料优美的外形和色彩，熟练自如地运用圆雕、浮雕、镂空雕等多种技法，雕琢精美。作者捕捉了宝玉、黛玉在一起读《西厢》的神态情致，以山子雕的琢制形式，创作出了这幅优美的动人画面。 岫玉山《剑阁吟雪图》气势磅礴、摄人心魄。建元大师以四川"四绝"之一的"剑门之险"为创作灵感，耗时一年零三月绘图、制作而成。第一次采用辽宁岫岩的新山玉，也是扬州山子雕首次以雪景作为题材，并且从过去重点强调玉雕之"技"，到今天更关注玉雕之"质"，乃至实现玉雕艺术的质技和谐统一，令人激赏。 清明上河图 玉，凝聚了中华民族最悠久、最广泛的审美共识。上下五千年，从庙堂到民间，从礼器到饰物，玉以温润和泽的审美特征，一直被赋予仁爱正义、品德高洁、聪慧睿智、精益求精等多重文化内涵和价值追求。琢玉成器，既是工艺，更是精神。"天下玉，扬州工"，琢玉工匠何止万千，扬州工享誉天下，有数度繁盛的天时，有江河交汇的地利，更关键的是扬州工匠对极致工艺的不懈探索。"妙聚他山"的扬州玉雕，既守美玉纯洁、雕工精妙堂堂之正，更借他山之错，聚他山之美，如切如磋、如琢如磨，闪耀更具生命力的创新之光。 扬州剪纸是南方剪纸的代表，技艺精细，富有神韵。扬州剪纸借助各种线条，用二维空间的形式表现三维空间的内容，注重物象的"轮廓"和"细剪",其风格特征可以概括为"秀、灵、雅"。扬州剪纸以单纯为美，在大小、刚柔多种主调的变化中，求得画面的疏密、曲直、长短、刚柔、枯润、开合的协调，体现出多样统一的艺术规律。2006年，扬州剪纸列入第一批"国家级非物质文化遗产代表作名录"。2009年10月，扬州剪纸作为中国剪纸的重要组成部分入选联合国教科文组织"人类非物质文化遗产代表性项目名录"。这尊雕像是张永寿老先生。张永寿（1907-1989)，字颂椒，别号张三麻子，是张氏剪纸的第五代传人、中国工艺美术大师、扬州艺术剪纸的创始人。张永寿从艺七十多年，其剪纸已从实用性的"花样"转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点。张永寿毕生创作了数千件作品，其中《百花齐放》《百菊图》《百蝶恋花图》是张永寿剪纸艺术的三个里程碑，被人们称为"剪纸艺术中的观止之作"。 剪纸《百花齐放》时间：1959年9幅作者：张永寿张永寿剪纸《百花齐放》是扬州剪纸的代表作之一。1959年4月，郭沫若创作的101首《百花齐放》诗由人民日报社结集出版，张永寿随之剪了101幅剪纸为郭沫若的《百花齐放》诗配图。剪纸作品一经刊出，获得了巨大的反响，郭沫若特地写诗赞曰："扬州艺人张永寿，剪出百花齐放来。请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓。" 张永寿的百菊图 一张永寿自编宝塔诗张永寿曾在扬州多子街上开设剪纸铺，并自作一首宝塔诗，他将宝塔诗刻成木印，印在纸上，用这样的纸包裹售出的花样，不但起到了辨别真假的作用，而且成了张永寿剪纸的独特商标，其通俗易懂的语言、别具一格的形式，在孩童的传唱之下声名远扬。 剪纸《鹤舞云霄》时间：1999年作者：张秀芳剪纸《鹤舞云霄》是张秀芳于1999年为庆祝中华人民共和国成立五十周年创作，整幅作品由50只仙鹤与大片祥云所组成。仙鹤用块面表示，祥云用细如须的连绵不断的线条表示，线面结合形成强烈对比。作品采用同心圆的方式，从里到外，不断循环往复。正中间的两只仙鹤，回首相望，形成传统的阴阳太极图式，体现出周而复始、生生不息的活力。作品荣获2007年第八届中国民间文艺山花奖；2007年中国剪纸艺术精品博览会金奖。张秀芳是张永寿的女儿。扬州剪纸先设计画稿，接着用象牙笔在宣纸上描出画稿的印痕。然后用锥子在多余部分钉出麻点，使几张宣纸自然粘连。剪制时先剪大样，然后细剪，将多余部分按照先内后外、先难后易、先图案后外框的顺序依次剪掉。剪完后以蓝色、黑色或红色衬底，用毛笔在背后刷糨糊粘贴。 与北方剪纸多用作窗花相区别的是，扬州剪纸多是作为民间刺绣纹样的底稿而流传。郭沫若先生曾赞叹为民琴见南方之剪纸，玲珑剔透得茉着先生剪之巧夺神功，美在人间永不朽"。扬州剪纸大多以西时八节的花卉和鸟兽鱼虫为主题，剪纸花卉种类繁多、细腻灵动。自清代包钧创作"剪画花卉到当代大师或将剪纸作品与诗文书法相结合，或创作仿绘画的剪纸作品，扬州剪纸表现出精细雅致的文大气氲的剪纸作品，扬州剪纸表现出精细雅致的文人气息。 剪纸《人物（禅意）》剪纸《禅意》表现了四个人物、四个场景，包括说经、抚琴、垂钓、望月。作品一改扬州剪纸常用的工笔白描的技法，以写意的方式刻画人物神态，画面生动而富有水墨意韵。作品荣获2005年第六届中国工艺美术精品博览会铜奖。 剪纸《云龙图》该作品为庆祝中华人民共和国成立35周年创作。《云龙图》取《易经·乾卦》"时乘六龙以御天"之意。图中六龙，盘旋云端，神态各异，或威严神武、或沉吟徘徊、或仰天长啸、或吞云吐雾、或俯瞰大地、或翻江倒海，气势磅礴，极具艺术感染力。 扬州剪纸以花卉虫鸟最为特色显著，这与自古以来扬州地区多奇花异卉、文人墨客多赋花名篇有着密切关系。扬州剪纸通过一把小小的剪刀传达出四季花卉的姿态神韵，在众多流派中自成一体。- 刻纸《八十七神仙卷》时间：1999年作者：李烈烽作品以传为唐代画家吴道子所绘的白描长卷《八十七神仙卷》为蓝本，表现了道教传说中八十七位神仙一同朝拜元始天尊的壮观场面。该作品由扬州电视台花了将近两个月的时间拍摄成电视纪录片《平民的献礼》，该作品于澳门回归前夕赠送给澳门特区政府。 翰墨剪纸扬州剪纸自明末清初时出现了翰墨剪纸的走向。包壮行将剪纸艺术与灯彩艺术相结合创造了"包家灯"；包钧将剪纸艺术与书画艺术相结合创造了"包钧剪画"。当代扬州剪纸、刻纸仍有大量以古代绘画为蓝本的作品，表现出浓厚的文人气息。 包氏剪纸包钧，仪征白沙人。清嘉庆、道光年间，以一剪之巧而名声远扬，有"神剪"之誉。清诗人陈文述在《画林新咏》中记载："近年扬州包钧最工此，尤工剪画，山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。"且赋诗云："剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳苹鱼。任他二月春风好，剪出垂杨恐不如"。包钧将剪纸、绘画、书法、印章融于一体，创作时先剪纸，然后贴在宣纸上，再用绘画中的皴染之法进行着色和补笔。包钧的绘画、书法功底深厚，剪纸技艺娴熟，创作出一幅幅山水、花鸟草虫、人物等各式精美的剪画作品。 看到这幅作品，把我的记忆拉回倒少年时代，这些作品对于70年代以前出生的人并不陌生，记得在小学的时，上美术课就有刻剪纸，为了买好看的剪纸，把父母给的零花钱攒起来，那时虽然物质生活不丰富，但你可以无忧无虑，想想，当时还是满幸福的。 剪纸是活泼生动的民间工艺，充满了浓郁的生活气息，蕴涵了丰富的文化历史信息。扬州剪纸作为南派剪纸的代表，是中国剪纸艺术的重要组成，在深厚的扬州人文底蕴滋养下，扬州剪纸愈发精致、文气、秀美，洋溢着蓬勃的生命力。剪花样、剪花鸟、剪四季、剪翰墨，剪纸艺人以一剪之巧的神工，裁剪出扬州式生活之美。"剪味纸感"的艺术坚守，融汇南北的艺术特色，求新求变的艺术追求，让这一古老的非物质文化遗产至今依然熠熠生辉。 广陵古籍刻印社扬州广陵古籍刻印社脱胎于1956年始建的公私合营的"扬州古旧书店"，于1960年正式成立。当时主要以保存、整理中国传统雕版印刷技艺为己任，经过60多年的发展，广陵古籍刻印社已形成了以雕版印刷技艺为核心，以活字印刷技艺为补充的全国技艺最完整的线装书生产加工基地。2009年由广陵古籍刻印社牵头申报的"中国雕版印刷技艺",成功入选"人类非物质文化遗产代表作名录"。刻印社素有业内"黄埔军校"之称，生产的雕版、活字、影印类的线装书因其起步早、标准高、规模大、技艺全、质量高，拥有"国书"美誉。雕版印刷技艺发明的四大条件 在中国古代绵延不断的文化历史中，雕版印刷技艺发明的必要条件逐渐成熟：一是规范成熟的文字；中国汉字发展演变到楷书，成为雕版印刷开始使用的通用字体。二是娴熟精湛的技术；雕刻是发明雕版印刷技艺不可缺少的基础技术，拓印实际上已经是雕版印刷技艺的雏形。三是齐备专业的材料；笔墨是书写和印刷不可缺少的工具和材料，纸张则提供了优质而廉价的书写和承印材料。四是社会广泛的需求；社会对批量、快速复制书籍的强烈需求最终促使了雕版印刷技艺的发明。 来过广陵古迹刻印社的国家领导人 雕版印刷是人类非物质文化遗产。 中国雕版印刷走向世界。技艺在扬州落地生根。扬州雕版印刷始于唐代，宋、元两代均有所发展，至明中后期，官刻、家刻书颇为兴盛。清代扬州雕版印刷空前发展盛极一时。千余年来，历代扬州雕版印刷艺人薪火相传，制作出众多精美雅致的雕版印刷品。据资料记载，扬州古今刻书者有近900多家，刻书2000余种、10万卷以上。 雕版印刷技艺古称版刻、梓行、雕印等，是指将文字、图像反向雕刻于木板，再于印版上刷墨、铺纸施压，使印版上图文转印于纸张的特殊技艺。雕版印刷技艺的发明，凝聚了中华民族的伟大智慧，加快了知识信息的传播速度。文明的智慧之光通过印刷与阅读驱散愚昧的迷雾，把人类带进文化普及与昌盛的时代，雕版印刷技艺因而被称为"文明之母"。历史上的扬州，是文献中最早明确记载出现雕版印刷的地区之一。千年以来，扬州刻书业在全国享有盛誉，能工巧匠云集，是雕版印刷技艺向海外传播的地区之一。如今的扬州，是我国保存雕版印刷技艺最完整、最有代表性的城市。1960年，扬州广陵古籍刻印社正式挂牌成立，积极参与搜集散落在民间的古籍版片，恢复了完整的古籍雕版印刷生产线，成为全国最大的线装书加工基地之一，被誉为"江苏一宝""中华一绝"。以刀为笔，刻印古今，版上山河，绵延不绝。 郑板桥手书《论语》经龙装该书是广陵古籍刻印社装帧工艺传承大师经过多年研究，巧借传统装帧形式"经装"创新而成，由大师纯手工装帧，一面为文，一面为图，正反都可拼接出不同的图案无缝，堪称一绝。从内容上看，文字为"郑板桥六分半体手书的《论语》"，配图为展现孔场景的《孔子圣迹图》，图文并茂，相映生辉。该作品面世后便受到业内外广泛好评，获得美国印刷界奥斯卡奖之称的"班尼奖"两项金奖。我们现在看到的平面书是一幅完整的画，实际他是折叠起来的，展开就是画与字相连。 陈恒和（1883-1937年），江都杭集人。陈恒和父子创办的"陈恒和书林"从事刻版，修版校印古籍，他们悉心搜集乡邦文献遗稿，从数十种中精选二十四种，辑刊《扬州丛刻》，尚保持扬州雕版印刷的特色，尤为世人称道，被誉为扬州坊刻后起之秀。！ 雕版印刷技艺完整呈现 雕版印刷技艺是一项群体技艺，经过一千多年的传承和发展，已经形成一整套精细而稳定的工艺流程，主要包括四个阶段，分别为编写（编撰、写样）、雕板、刷印、装帧，其中雕板、刷印为其核心工艺。整个工艺流程细分有30多道工序，工艺独特，影响深远。依靠师傅口传心授，存续至今依然完整保留，每道工序皆有绝技传人。 兴微继绝《扬州丛刻》传薪火清末至民国期间，石印、铅印等新型印刷术兴起，全国各地雕版印刷事业日益衰微。扬州地区丰厚的文化积累，卓越的刻书业绩，以及丰富的书源，使其刻书余风尚存；而扬州书坊世代相传的工艺人才仍数以百计，雕版印刷技艺也得以传序。 张南翔先生，非遗传承人 雕版印刷技艺的发展历程明代胡应麟在《少室山房笔丛》中记载："雕本肇于隋时，行于唐世，扩于五代，而精于宋人"。发现于敦煌千佛洞中的图文相配的雕版印卷子《金刚般若波罗蜜经》表明，唐代中晚期的雕版印刷技艺已臻于成熟。此后历代传承发展，刻书地区、刻书机构随时代变化，雕版印刷品的版式、字体、装帧等各具特色。 金刚经板片 国家二级文物，木版年画。 《郑板桥道情十首》版片 5块《桃花扇》版片4片《十八罗汉雕版》版片 5块 版上见山河，墨香传千年。雕版印刷技艺是一项对世界文明史产生重要影响的非物质文化遗产。它是板、墨、纸、刷等各类材料和写、刻、印、装等各种工艺的系统集成，诞生在人类文明亟需传播的重要时刻，又大大促进了人类文明的进程，扬州完整保存了这一印刷史上的"活化石"。数字化时代的今天，人类知识传播的媒介发生了巨大变化，但以媒介传播知识信息的根本逻辑依然未变，人类寄托于雕版时代的文明传播与传承的信念依然未变，雕版印刷以其厚重墨色提醒我们莫忘来时之路，又以其一纸灵动赋予未来更多可能。 扬州刺绣，水墨绣意扬州刺绣受到扬州画派的熏陶，善于表现水墨写意的绘画技法，追求清新狂放的艺术格调，以刺绣的形式描摹书画作品，笔墨潇洒，气韵生动。宝应鲁垛乱针绣在结合了包括扬州刺绣在内的多种刺绣工艺的基础上，创造性地将油画用笔、用色原理融于刺绣技法之中，所绣作品鲜灵逼真、跃然图上。扬州刺绣和宝应鲁垛乱针绣艺人们以针代笔，以线作画，将画理与绣理融为一体，在风格特色和创作技法上各有千秋李白醉酒 神韵如真乱针绣宝应鲁垛乱针绣起源于苏北里下河地区的民间刺绣工艺，经过鲁垛杨莫氏、其女潘和珍和再后传人莫学春等艺人的不断创新，并结合"苏绣"、"湘绣"、"扬绣"等工艺的特点，逐步形成了寓情于针、以线达意的独特风格，成为刺绣工艺的后起之秀。乱针绣作品以乱针铺底，乱中求实，生动逼真。内容由单一的花草、风景拓展到人物肖像、世界名画、摄影等10多个品种。生产从原来的作坊逐步形成产业化，宝应鲁垛全镇现有3000余人从事乱针绣，产品远销全世界，享誉海内外。2008年1月，乱针绣入选扬州市首批非物质文化遗产代表性项目名录。 流光溢彩追溯历史，江都金银细工制作技艺和扬州灯彩都起源于两汉、兴盛于隋唐、辉煌于明清。唐代，杜牧《扬州三首》诗曰："金络擎雕去，鸾环拾翠来"，李绅《宿扬州》诗曰："夜桥灯火连星汉"，王建《夜看扬州市》诗曰："夜市千灯照碧云"，描述了扬州城中金银器和灯彩繁盛的景象。金银器上流动的光影，灯彩上明丽的色彩，是历代扬州人富足美好生活的见证。两面绣 象牙微雕《临苏东坡寒食诗》 象牙微雕《梅兰竹菊》 雍容古朴扬州木雕扬州木雕已有两千多年的历史。清代扬州是全国木雕的重点产区之一。据清宫档案记载，清廷的木雕宝座、御案、龙床和生活家具多为扬州进贡。扬州盐商的建筑木雕和陈设木雕制品，多为扬州木雕艺人所制。扬州木雕精选材质、极重刻工。雕刻的刀法主要有平雕、浮雕、镂空雕、立体圆雕等，具体运用时虚实结合、深浅有度、线条清晰、层次分明，形成了浑厚、古朴、圆润、纤巧的艺术风格。扬州木雕尤以雍容华贵、凝重大气的楠木雕独树一帜。2011年9月，扬州木雕入选第三批省级非物质文化遗产代表性项目名录。 精细雅贵扬派雀笼 扬州的雀笼，最早的记载见于宋人徐铉《稽神录》所言："广陵有少年，畜一鸲鸽，甚爱之。笼槛八十日，死。"文中的"笼槛"就是用雀笼管束鸟雀之意。清人李斗《扬州画舫录》又谓："米景泉住河东岸，于天宁门街开糕铺。工诗，好笼养。"近代著名作家李涵秋常在宛虹桥沁香阁听鸟著书，以助其文思。扬州教场的雀笼巷，是扬派雀笼制作技艺繁盛的见证。扬派雀笼的品类，以绣眼鸟笼和画眉鸟笼为主。它秉承宫廷鸟笼的风格，取材讲究、做工精细，多用象牙、金银及各种珍贵木料如紫檀、红木、黄杨、酸枝等制作，民间也用竹木等普通材质制作。扬派雀笼影响远及上海、北京乃至海外。2015年10月，扬派雀笼传统制作技艺入选第四批省级非物质文化遗产代表性项目名录。 绒花，亦称宫花、喜花，因谐音"荣华"，是传统喜庆节日的饰品。绒花是以优质蚕丝为原料，经练染、造型、装配等工艺制成。扬州绒花作为南派绒花的代表，历史底蕴深厚，流传千年。历史记载，唐中宗在春日里将绒花作为官花御赐给喜爱的妃子。宋人王观《芍药谱》云："扬人无贵贱，皆戴花。"民国时期，扬州绒花大师王以仁首创立体绒花，开辟了绒鸟制作的新途径，极大促进了扬州绒花的发展和繁荣。表现形式上，扬州绒花不断发展创新：最早只是妇女儿童的节庆头饰，后来发展成为表现花鸟鱼虫的立体绒花，又创新制作出文化气息浓郁的绒花挂屏，后又有绒花大师融入扬州盆景艺术，制成绒花盆景，更具风雅。在制作工艺上，扬州绒花从过去"绕绒花"、"刮绒花"，发展到现在"滚绒花"，表现力越来越强。2007年3月，绒花制作技艺入选第一批省级非物质文化遗产代表性项目名录。 四时不谢通草花扬州通草花是以通草为原料，经漂白、裱草片、染色、捏瓣、粘花、做叶子、传干子、栽盆或装镜框、整理等多道工艺流程，制作而成的一种特色工艺品。康熙年间，制花艺人庄生为两淮盐政官衙制作的通草花盆景，被孔尚任赞为"天工"，然而其工艺不久即失传。1953年，著名制花艺人钱宏才通过观形、采真，研制出"胭脂上翠""盛世之裔"两盆通草菊花，令人难辨真假。钱宏才的通草菊与张永寿的剪菊、吴砚耕的画菊并称为"扬州三菊"。通草花的制作工艺十分繁难，作品可达到形神兼备、活色生香的艺术效果，被誉为工艺花中的"阳春白雪"。2007年3月，扬州通草花制作技艺入选第一批省级非物质文化遗产代表性项目名录。 通草花 恬逸洒脱扬州古琴艺术古琴艺术是中国历史上最古老、最具民族精神和审美情趣的传统艺术形式。扬州古琴艺术历史悠久，在操琴、斫琴等多种技艺上，对中国古琴形成了重大而深远的影响。广陵琴派是中国古琴艺术的重要流派之一，最早可追溯至春秋战国时期。汉魏六朝时期，扬州琴学大师蔡邕授琴于吴国丞相顾雍，"琴曲《广陵散》广为流行"。唐朝，岐王宅里曾有扬州人薛满弹琴。宋代，欧阳修、苏轼先后调任扬州，在平山堂、谷林堂留下不少琴话。明清时期，琴家徐常遇编印《澄鉴堂琴谱》，广陵琴派由此诞生。民国时期，广陵琴派成立，并举行雅集，在大江南北引起轰动。目前，扬州古琴演奏和斫琴事业极为繁盛，是全国古琴制作数量最多、古琴艺术传习人数最多的城市。2003年，古琴艺术（广陵琴派）入选联合国教科文组织人类非物质遗产代表作名录；2008年，列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。 扬州不仅有美景、美食，还有艺术珍品，漫步在扬州街头，徘徊在运河两岸，穿梭在狭窄的老城区胡同中，去探寻古人足迹，挖掘未知知识领域，我乐此不彼，感叹行万里路的乐趣，妙哉妙哉！！！。扬州我来了。