2025年5月读诗（上）

清风徐徐

岘山怀古

陈子昂

秣马临荒甸，登高览旧都。

犹悲堕泪碣，尚想卧龙图。

城邑遥分楚，山川半入吴。

丘陵徒自出，贤圣几凋枯！

野树苍烟断，津楼晚气孤。

谁知万里客，怀古正踌蹰。

赏　　这首诗当作于唐高宗调露元年（679年）陈子昂出蜀入京途中。当时作者登临岘山，不觉发思古之幽情，写下这首诗。

　　岘山，又名岘首山，位于湖北襄阳城南九里，以山川形胜和名人古迹著称。岘山属襄阳治，名城襄阳当汉水之曲，与樊城隔水相望，自古以来就是兵家必争之地。距襄阳县西二十里，为隆中，即卧龙先生草庐对策之地。襄阳故城，即其县治。

　　陈子昂登临岘山，不觉发思古之幽情，写下这首怀古诗。

　　开头二句说“秣马临荒甸，登高览旧都。”外城为郭，郭外为郊，郊外为甸，秣马于荒甸，说明岘山在襄阳郊外。公元208年（建安十三年），曹操平荆州，立襄阳郡，自此“冠盖相望，一都之会也”。诗人登临岘山，俯瞰襄阳，不禁想到晋朝的羊祜、三国的诸葛亮。羊祜喜游山，常登岘山，终日不倦，曾对从行者说过：“自有宇宙，便有此山，由来贤达胜士，登此远望，如我与卿者多矣！皆湮灭无闻，使人悲伤，如百岁后有知，魂魄犹应登此也。”羊祜为太守，清名远扬，很受百姓的爱戴，且有献策平吴之功，终身清廉不营私，唯对岘山的青峰白云流连不已。羊祜病笃，荐杜预自代，年五十八卒。襄阳百姓在岘山、羊祜平生游憩之所，建碑立庙以纪念，望其碑者，无不流涕。杜预死后为碑起名曰“堕泪碑”，就是陈子昂诗中所说的“堕泪碣”。

　　曹操伐刘表时，表已卒，刘备屯兵樊城，闻讯赴襄阳，曹操即派精锐紧紧追击，刘备兵溃于当阳、长坂；诸葛受命于危难之间，东结孙吴，共御曹魏。赤壁之战，奠定鼎足之势，功盖三分，名成八阵，登临岘山，俯见襄樊，不能不缅怀以南阳布衣而名垂环宇的诸葛武侯。

　　“犹悲”、“尚想”，点明“怀古”，也抒发诗人斯人虽逝，而凭吊弥深的感情。

　　以下接诸葛功业回顾三国时代，古之楚地，魏、蜀、吴，各个分据；汉水入江处在夏口，夏口城为孙权所筑。《尚书禹贡》谓：“汉水南至大别入江。”大别山，《元和志》谓指汉阳县东北之鲁山，“南枕蜀江，北带汉水”，孙吴据长江天险，因此诗中说：“城邑遥分楚，山川半入吴。”“遥”既表现楚地辽阔，又表现事已久远，兼指时空。“山川”句，诗人于岘山之上，思绪万千，见汉水曲流岘山之东，而想到滔滔东去的景象。

　　三、四句诗人怀想羊祜、诸葛，五、六两句则转谈三国事，并非仅就山川而言，其间包涵了“人谋胜天险”的寓意。羊祜献平吴之策，晋灭东吴诸葛用联吴之策，以抗曹魏；刘备因意气用事，败于夷陵；孙皓以残暴多疑，终致亡国。面对四百多年前的历史遗迹，诗人不禁发出慨叹。

　　岘山之南，有后汉襄阳侯习郁故居。习郁在此引水作养鱼池，筑以高堤，间种楸、竹。秋来，楸丝垂垂，修竹亭亭，景致怡人。晋朝时的征南将军山简，都督荆、湘、交、广四州，镇守于襄阳，每过习郁园池，必痛饮至大醉方归。常说：“此我高阳池。”

　　刘景升治襄阳时，筑景升台，常登层台之上歌《野鹰来》曲，死后，葬襄阳城东门外二百步。杜甫十三世祖、镇南大将军，杜预，字元凯，曾在襄阳兴水利，百姓称之为“杜父”。元凯作两碑，一碑沉万山山下潭水中；另一沉岘山山下水中，碑文述己之功业。元凯沉碑时说：“百年之后，何知不深谷为陵也。”陈子在此即借杜元凯沉碑事，并引申其意，即使百年之后，深谷突起为丘陵，亦是徒然。空有丘陵出，无数英雄豪杰、古圣先贤，都已经凋零作古了。

　　“野树苍烟断，津楼晚气孤。”沔水经过习郁的邑城，出安昌县东北大父山，西南流，注于白水，南面有汉光武故宅，后汉人苏伯阿曾在此“望气”，称白水乡光武宅有郁郁葱葱的兴旺佳气。陈子昂借此慨叹郁郁葱葱之气已经中断消失了。“苍烟断”、“晚气孤”，诗人借景抒怀，表达他对时政的忧心焦虑。

　　“谁知万里客，怀古正踌蹰。”诗人来自蜀山之中，所以自称“万里客”，“谁知”，表现了诗人孤寂落寞的心境，“踌蹰”，指惆怅而徘徊。当诗人凭吊遗踪的时候，缅怀治世良材，有为的将帅以及像羊祜、诸葛亮那样永远为百姓思念的贤臣良相，更希望这样的贤圣，代代不绝。

清平乐·咏雨

王夫之

归禽响暝，隔断南枝径。不管垂杨珠泪进，滴碎荷声千顷。

随波赚杀鱼儿，浮萍乍满清池。谁信碧云深处，夕阳仍在天涯？

赏　　这是王夫之后期作品。当时王夫之已辞去“行人司”职务。永历王朝，偏安西南，政腐败，统治阶级内部矛盾重重。在清大军南向进击的情况下，桂王朱由榔先后由肇庆逃迁梧州、桂林、全州、武冈等地，成了一个不圻不扣的沦亡政权，沦陷在即。王夫之辞官归隐，但怀着强烈的民族感情，对王朝仍有关注，抱有一线希望，写下此词。

　　这首词从不同角度描写所看到黄昏时的雨景：开篇点明时间，再写雨意浓密。然后间接写雨落在池中情状。最后写望中所希冀的景物。通过虚实结合写这一景物，把船山对在风雨飘摇中摇摇欲坠的永历王朝所寄予的希望表现得非常含蓄。

　　发端二句点明这场大雨降落于暮色黄昏归鸟还巢时分，从窗外看去：南枝下的小径被密雨和暮色交织而成的帘幕隔断，看不清归禽的身影，只隐约听见它们扑打翅膀和惊叫的声音。开首便用侧笔刻画雨的气势。“不管”以下四句，是词人由小径之畔杨柳荷塘的雨中景象，对雨之威力感发的一连串奇想：雨打杨柳，晶莹的雨点顺着柳枝柳叶迸落，犹如佳人柳眉下滚落的串串泪珠。此等伤心断肠之状，天公密雨，竟全然“不管”，兀自播弄杨柳荷叶，让她的串串珠泪洒落荷塘，点点滴滴，哽哽咽咽，碎声敲荷，荷声千顷。以杨柳荷叶的多情声状，反托大雨的无情和不以人的意志为转移的威势。“隔波”二句，再进一层：大雨倾落池塘，鱼儿隔波误以为投饵入水，纷纷跃水争食，出水方知受骗。聚生一角的浮萍，随着鱼儿的翻水跃波四处漂漾，仿佛一下长满清池。“赚”“杀”犹言死，极甚之辞。此四句继发端二句，以杨柳荷叶的多情声状和听凭播弄的无奈，鱼儿浮萍的随波逐流，层层叠进，反托大雨压倒一切的强悍威力，烘托黄昏密雨的阴郁喧嚣氛围。结尾“谁信”二句，于登峰造极之际，出人意料地宕开一笔：这种情势之下，没有人还会相信，雨云之上的碧空深处，夕阳其实还在天边燃烧照耀着。此句既是慨叹，也是词人的表白。正是因为无人相信，词人的这一洞见，才愈发显出其“举世皆浊而我独清，举世皆醉而我独醒”的高标卓识。见出他对自己所信仰、所追求、所厚爱者坚贞不移，不为压倒一切的俗流所动的品格。

　　此词“谁信”以前，全是蓄势，曲终奏雅，揭橥咏雨的主旨——借物言志，意在反托。听凭播弄，随波逐流的物象越普遍，越无奈，大雨的淫威气势越强大，词人不为云翳所蔽，巍然独立于世的信念便越崇高，越卓尔不凡。

雨余小步

王夫之

莲花莲叶柳塘西，疏雨疏风斜照低。

竹箨冠轻容雪鬓，桃枝杖滑困春泥。

垂虹疑饮双溪水，砌草新添一寸荑。

不拟孤山闲放鹤，鹁鸠恰恰向人啼。

赏　　“莲花莲叶柳塘西”，点明“小步”的地点，并描写出雨后莲塘的美丽景象，两个“莲”字连用，具有音韵之美，也暗示了对美景的喜爱。“疏雨疏风斜照低”点明“小步”的时间，并通过对风轻雨疏、夕阳西斜的景象，渲染出春雨初霁之时明丽、清新的氛围。颔联描写作者头戴竹箨冠、手柱桃枝杖被困春泥的情状。颔联选取了“垂虹”“砌草”等常见而富有特色的景物进行描写，细腻生动，情景交融。尾联写诗人为鹁鸠动听的啼叫打动，而不打算过孤山放鹤的隐逸生活，表达了自己对当下生活的喜爱之情。

送著作佐郎崔融等从梁王东征

陈子昂

金天方肃杀，白露始专征。

王师非乐战，之子慎佳兵。

海气侵南部，边风扫北平。

莫卖卢龙塞，归邀麟阁名。

赏　　这首诗作于武则天万岁通天元年（696）五月，这一年，由于唐朝将帅对边事处置失宜，契丹孙万荣、李尽忠发动叛乱，攻陷营州。唐王朝于是年七月以梁王武三思为榆关道安抚大使，以备契丹。崔融时任著作佐郎，以掌书记身份随武三思出征。陈子昂写下此诗，对崔融进行劝诫。

　　“金天方肃杀，白露始专征”，首联点明出征送别的时间。大唐王朝这次东征平叛，选择在秋气肃杀的时候，正是为了“昭我王师，恭天讨”。这两句暗示唐军乃正义之师，讨伐不义，告捷指日可待。“肃杀”、“白露”勾划出送别时的气氛，使出征者那种庄重严肃的神情跃然纸上。

　　“王师非乐战，之子慎佳兵”，统治者当垂恤生灵，“偃兵天下”，因此王师不喜战伐，以仁义为本。这里用“慎佳兵”来劝友人要慎重兵事，少杀戮。两句表面歌颂王师，实则规谏崔融，显得委婉含蓄。

　　“海气侵南部，边风扫北平”，五、六两句借表现河北战场的环境，来盛赞唐军的兵威。梁王大军兵多将良，军容整肃，这次东征定能击败叛军，大获全胜。“海气”、“边风”都是带杀气的物象，“侵”、“扫”来表现东征的气势。

　　“莫卖卢龙塞，归邀麟阁名”，末二句进一步以古人的高风节义期许友人，呼应三、四两句。诗人用卢龙塞和麟阁这两个典故是有针对性的。武后临朝称制时，轻启战争。垂拱三年（687），凿山开道，袭击羌、吐蕃，不但造成士卒的痛苦，也给中原和少数民族人民带来了很大的灾难。眼下，孙、李利用契丹人民的怨恨，大举叛乱，烧杀掳掠，贻害河北人民。因此，陈子昂一方面力主平叛，在诗序中称赞崔融等出征时“酒中乐酣，拔剑起舞”、“气横辽碣，志扫獯戎”的豪气，后来自己也亲随武攸宜出征，参谋帷幕；另一方面，他又反对穷兵黩武，反对将领们为了贪功邀赏，迎得武则天的欢心而扩大战事，希望他们能像田畴那样淡泊明志，以国家大义为重。这两句实际上是希望友人能在这方面做出表率，表现了诗人出语坚决，正气凛然。

　　全诗质朴自然，写景议论不事雕琢，词句铿锵，撼动人心，正如元方回《瀛奎律髓》评陈子昂的律诗：“天下皆知其能为古诗，一扫南北绮靡，殊不知律诗极佳。”

白帝城怀古

陈子昂

日落沧江晚，停桡问土风。

城临巴子国，台没汉王宫。

荒服仍周甸，深山尚禹功。

岩悬青壁断，地险碧流通。

古木生云际，归帆出雾中。

川途去无限，客思坐何穷。

赏　　这首诗当作于唐高宗调露元年（公元679年）陈子昂初次出蜀沿长江泛舟而下的连续行程中。

　　根据诗题，此诗应为怀古诗，其实称之以“旅游诗”可能更恰当。此诗描写了这位年轻的西部人第一次进入中国中心区域（虽然仅在南方边缘）的旅程。他不断地回顾“巴”（四川），细心地寻访“周甸”（不包括四川），寻访“禹功”所覆盖的地区。他反复提到那些广泛的地理名称，仿佛这些名称本身就具有某种神奇的意义。他为这些地区的历史和古迹所倾倒。他在白帝城怀古，所缅怀的既不是历史事件，也不是盛衰过程，而是集中于与中国文化的中心区域相联系的古迹本身。

　　由怀古而产生的忧伤很容易转换成孤独及思乡的情绪。与较老练诗人的修辞练习不同，陈子昂这首诗更多地与情绪的激发有关，而不是与技巧有关。他的旅行诗并不像王勃、卢照邻、骆宾王的同类诗，而更接近李百药的诗。诗中对句的排列比王勃、卢照邻的诗较不板滞。他的风格离开骆宾王的风格更远。骆宾王的怀古旅行诗用了高度矫饰的语言，即使最真诚的感情也会黯然失色，从而彻底破坏诗的情调。

　　陈子昂描写自然景物的对偶句不似上官仪那样复杂，可是在这首诗中，这些对句也一铺到底，破坏了诗篇的流畅。此外，诗人还隐喻性地运用动词描写直观景象，表现了宫廷诗的一定影响。

杂诗

王夫之

悲风动中夜，边马嘶且惊。

壮士匣中刀，犹作风雨鸣。

飞将不见期，萧条阴北征。

关河空杳霭，烟草转纵横。

披衣视良夜，河汉已西倾。

国忧今未释，何用慰平生。

赏　　这首诗是《杂诗四首》中的第四首。顺治五年（公元1648年）清军进入湘中，王夫之参加衡山义军抗清，兵败后，南走投奔广东肇庆的南明桂王政权，次年永历三年（公元1649年）被授于掌传旨、册封之职的“行人”职务。但桂王左右的一些官僚并不以国事为重，依然大搞党争。王夫之对此极为愤慨，曾上书劾奏王化澄党争误国，王化澄等人恨之入骨，想借机害他。王夫之乃北走桂林依瞿式耜。永历四年（公元1650年）桂林陷落，瞿式耜殉难，王夫之辗转逃回家乡。这首诗大约写于1648—1650年之间。

　　它触物起兴，发于性情，以诗人半夜被风声惊醒开始，写所闻所见、所感、所思，抒发了奔走国事、以恢复为己任的爱国志士的热望、悲愤、忧虑与思考。

　　全诗十二句。前四句写听觉形象，后面八句中视觉形象与诗人议论各占四句，但两者交错。开头四句写诗人半夜被风声惊醒，听见边马嘶叫，似乎苍天、大地、兵马都在怒吼，在呼唤着搏击奋进、征战杀伐；又仿佛听见匣中刀鸣，有如风雨之声。这些听觉形象的描绘，运用了传统的象征手法，带有强烈的主观色彩，反映诗人对战斗的渴望。

　　中间四句写诗人对现实的失望：“北征”计划迟迟不能实现，眼前的视觉形象萧条、凄清、迷茫，反映诗人感情的抑郁与抗清前途的晦暗不明。这种凄凉的客观现实同开头的主观热望形成鲜明对照。最后四句写诗人起衣彷徨：风鸣马嘶催人搏进的夜晚对于锐意进取者是“良夜”，但河汉西倾、天色将明，诗人以国忧未释而异常焦灼。 全诗有强烈的动作性，诗中的 “动”、“嘶”、“鸣”、“阻”、“转”、“视”、“释”、“慰”等词语，表现了依次出现的听觉形象与视觉形象对诗人心灵的震撼，显得深沉有力。

　　全诗在叙事、抒情中夹有议论，体现了诗人的思考与识见。古人常说史学家要有“才、学、识”，诗人何尝不如此？这首诗中“飞将不见期，萧条阻北征”就是诗人对南明王朝权臣党争误国的谴责。广大人民当中，卫国的人才，如李广那样英勇善战的“飞将军”多得很，但高踞上位的主政的权臣不任用人才，忙于党争内耗，自毁长城。后人咏南明灭亡的诗曰：“黄河滚滚接长江，天堑何尝利福王，太息党人碑百尺，替他胡马造桥梁。”(田汉) 党争不止，国忧难释。这才是诗人目击心伤之所在，这就是造成全诗风格情调沉郁、悲壮、苍凉的根源。

初度口占·辛丑

王夫之

新买茱萸半亩堂，苔侵床足月侵墙。

天涯芳草迷归路，病叶还禁一夜霜。

赏　　《初度口占·辛丑》是一首七言绝句。诗的首句写诗人新购庭院并修建茱萸堂的情景；次句展现了庭院里苔藓蔓延、自然生长的状态，写出凄清月夜之景；三句将视线投向远方，表达了对归宿的迷茫与追寻；末句写秋日叶落、霜降的凄凉景象，也点出诗人身体、心灵的脆弱与衰残。整首诗通过秋日庭院的景象描写，表达出诗人内心的愁绪与对人生的感慨。

和陆明府赠将军重出塞

陈子昂

忽闻天上将，关塞重横行。

始返楼兰国，还向朔方城。

黄金装战马，白羽集神兵。

星月开天阵，山川列地营。

晚风吹画角，春色耀飞旌。

宁知班定远，犹是一书生。

赏　　由诗题可知，这是一首唱和之作。有位将军再度出塞，姓陆的县令写诗赠别，诗人遵循该诗原韵，运用描写、想象、夸张等多种艺术手段，热烈颂扬了将军的爱国精神。

　　诗人一落笔就以“忽闻”两字表达了意想不到的惊叹，同时，又用“天上将”盛赞了将军的神武智勇。为下文写他再次驰骋疆场的壮举作了铺垫。三、四句，紧承第二句，以“始返”与“还向”相呼应，简洁流畅地表现了将军的西征北战，奔驰不息。他刚从遥远的“楼兰国”返回，现在又要奔赴数千里之外的“朔方城”。但是为了安邦御敌，这个以赫赫战功赢得天将之称的将军急国家之所急，不贪图安逸享乐，品德非常高尚。

　　“黄金装战马”以下六句，是设想将军再度出塞后的战斗生活，诗中没有表现军旅的艰辛，也没有渲染战斗的激烈悲壮，而是突出表现了将军的指挥才能，刻划了一个威仪堂堂、谙熟六韬，足智多谋、善于用兵的统帅形象。他骑着黄金装饰的战马，挥动系有白旄牛尾的令旗，调集威武神勇的士兵，排列成像星空一样壮观神秘的军阵，又借山川之便巧妙地安置了营寨。接着，诗人又以“晚风吹画角，春色耀飞旌”暗示征战的必胜。嘹亮的号角声和军旗上闪耀的春色透露，全军士气十分高昂，大捷在望。将军的神武，也借这两句氛围描写得到了渲染烘托。在这六句中，诗人分别使用了“装”、“集”、“开”、“列”、“吹”、“耀”六个动词，把战马、令旗、神兵、星月、山川、画角、军旗、晚风、春色交织在一起，生动地再现了英勇雄壮、声势震天的军阵场景，大大增强了全诗的形象性和艺术感染力。

　　末二句：“宁知班定远，犹是一书生”，借东汉班超投笔从戎，平寇立功，封定远侯的事例，肯定书生出身的将军定会建立名垂青史的功业。诗人先用反诘词“宁知”领起，于后又以“犹是”释疑，避免了平铺直叙，表达了对将军的殷切期望。

　　此诗气势激昂雄健，体现出一种蒸蒸日上的初唐气象。诗中多处用典，或暗或明，羚羊挂角，纵横开阖，语出自然，浑然一体，实为大家手笔。宋人陈振孙《直斋书录解题》中称陈子昂“实是首起八代之衰者”，由此诗观之，此言并不为过。

题祀山烽树赠乔十二侍御

陈子昂

汉庭荣巧宦，云阁薄边功。

可怜骢马使，白首为谁雄。

赏　　武周垂拱二年（公元686年）春，金微州都督仆固始叛乱，南下掳掠，生灵涂炭。陈子昂以麟台正字参加了北征的西路军，担任幕僚之职。他的诗友乔知之，以代理侍御史的身分担任西路军监军。他们从洛阳出发，随军涉陇坂，经张掖折向西北，抵边塞重镇同城。叛军很快被击溃，首领也被杀。然而不仅陈子昂未记寸功，就连年近五十的乔知之，也未得到应有的奖赏，反而遭人谗毁。陈子昂为此愤慨，于是写下这首诗。

　　《题祀山烽树赠乔十二侍御》是一首五言绝句。诗的前两句鞭挞了朝廷用人不以正道，滥施赏罚，致使巧宦得意，良将灰心的现象；后两句对乔侍御功高无赏、白首沉沦的不幸遭遇，表示同情。全诗以汉写唐、借古喻今，直斥官场的黑暗，表现了诗人对唐朝不重用贤臣的不满情绪和对友人未得重用的同情，用典帖切，寓意深广。

摸鱼儿·东洲桃浪潇湘小八景词之三

王夫之

剪中流，白苹芳草，燕尾江分南浦。盈盈待学春花靥，人面年年如故。留春住，笑几许浮萍，旧梦迷残絮。棠桡无数。尽泛月莲舒，留仙裙在，载取春归去。

佳丽地，仙院迢迢烟雾。湿香飞上丹户。醮坛珠斗疏灯映，共作一天花雨。君莫诉。君不见桃根已失江南渡。风狂雨妒，便万点落英，几湾流水，不是避秦路。

赏　　上片写赏春人赏春的热情和春去的遗憾。起首二句先描绘东洲的形胜景致，水流迎洲而分为燕尾，洲上芳草萋萋，白盛开。“盈盈”二句写游春女子，年年都把自己扮得如桃花一般。“留春住”三句，写人们虽然殷勤地希望春天能多留一段时间，但时值暮春，芳菲已歇，百花零落，只有水上浮萍和空中飞絮，还残留着春天的一点气息。用一“笑”字。表现出对春去难留的无奈。“棠桡”四句，江上各式各样的船只画舫，载着衣着漂亮的女子，在月光下尽情地游赏美景，但春天还是匆匆地归去了。

　　下片由追忆过去旖旎风光，引发感叹国家的兴亡。在江南那美丽的土地上，仙院香云缭绕，湿润的芳香飘入红漆朱户，道家的神坛疏灯与天上晶亮如珠的星斗互相辉映，就像是一派由天而降的花雨，这一切都如春天注定要逝去一样，也已逝去了。敌人的铁蹄已至国门，江南的桃根古渡已沦于敌手，在这风狂雨妒的不幸时代，那和桃源相似的万点落英和几湾流水是躲避不了侵略者的铁蹄的。此时桂王所凭据的西南地区几乎全部落入清人之手，百姓避乱无地。作者作为明朝遗民，对此感受最为深切、故而也最为沉痛和悲愤。

　　本词虽然吟咏江南风景，实则抒发了国家灭亡的痛苦，继承了辛弃疾愁苦孤愤的情调，并效法辛词以自然界的意象与人事进行类比的写作手法，用语含蓄，感情深沉。

感遇诗三十八首·其三十五

陈子昂

本为贵公子，平生实爱才。

感时思报国，拔剑起蒿莱。

西驰丁零塞，北上单于台。

登山见千里，怀古心悠哉。

谁言未亡祸，磨灭成尘埃。

赏　　传统说法认为这组诗是陈子昂年轻时期的作品，而近现代学者多认为它们不是一时一地之作，整个作品贯穿于诗人的一生，而作于后期的较多。各篇所咏之事各异，创作时间各不相同，应当是诗人在不断探索中有所体会遂加以纪录，积累而成的系列作品。其三十五作于垂拱二年（686）。

　　《感遇诗三十八首·其三十五》是一首五言排律。此诗先点明身份与品格，既出身尊贵又才华横溢；后表达了他对国家时局的忧虑及强烈的报国之心，毅然决然地从平凡中挺身而出；然后描绘了其英勇无畏，远赴边疆、抵御外敌的壮举；接着通过登高望远的场景，引出他对历史的沉思与感慨；最后流露出一种无奈与悲凉，尽管英雄辈出，但世事无常，往往壮志未酬身先死，最终只能化为历史的尘埃。这首诗塑造了一位贵公子兼才子的形象，展现出诗人深沉的家国情怀与壮志未酬的感慨。

北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

——早读⁰⁵⁰⁸

竹

宋代：郑獬

冰骨清疏绿玉君，连环高节粉花纹。

截来好作仙翁帚，独倚扶桑扫白云。

状元诗人郑獬的一生，是充满传奇色彩且极具风骨的。他年少成名，凭借卓越的才学高中状元，本可在仕途上一帆风顺，尽享荣华富贵。然而，他却选择了一条充满荆棘的道路，始终坚守着自己的正直与操守，这与其笔下的竹子多么相似。前两句是说，温润如玉的竹子，拥有冰清玉洁之骨，清瘦疏离之姿，竹节紧密相连，环环相扣，竹表纹理，如同粉饰过的花纹。这是写“竹子之气质”。竹子的气质，是高雅、是脱俗，是与众不同的 。“冰骨” 一词，让人联想到竹子的坚韧、清寒、纯净，不为世俗所染。“清疏” 则给人一种简洁、清朗的美感。“连环” 展现出竹子的坚韧不拔。 “高节”，指出竹子的高洁气质。“粉花纹” 则增添了竹子的灵气与雅韵。后两句是说，截断竹子，正好可以制作成仙翁手中的扫帚，它独自倚靠在扶桑之上，清扫着白云。这是写“诗人之想象”。诗人突发奇想，若是将高雅的竹子截断，想必会变成仙人手中的扫帚吧。那么，它就会在云雾中，清扫尘埃，还天下一个朗朗乾坤。与其说是“扫白云”，不如说是扫尽人世间的一切不平与冤屈，扫尽尘世间的尘埃与污浊。这反映了诗人对于高洁品质和超凡境界的向往与追求，也使竹子的形象更加高大、神圣，从侧面进一步赞美了竹子的品质。 郑獬笔下的竹子，如此与众不同，想象瑰奇，令人拍案叫绝，颇有诗仙李白的想象力与风度。这种独特的意象表达，也展现了诗人独特的艺术创造力和浪漫主义情怀 。

蝶恋花·衰柳

王夫之

为问西风因底怨？百转千回，苦要情丝断。叶叶飘零都不管，回塘早似天涯远。

阵阵寒鸦飞影乱。总趁斜阳，谁肯还留恋？梦里鹅黄拖锦线，春光难借寒蝉唤。

赏　　这首词是王夫之晚年的作品。王夫之作为明朝遗民，一生窜伏穷山40余年，国破家亡之痛至死忘，抗清复明的初衷至死不改。清王朝的统治已经巩固，反清复明的思想和活动虽然隐蔽存在，但明王朝的覆灭命运已绝对无可挽回。作者看到衰败的柳树触发故国之思从而创作这首词。

　　这是一首咏物词。词的上片写秋风摧残下衰柳枝条断折、树叶飘零的景象，下片写栖柳寒鸦纷纷离去和柳色春光难再的感叹。作者借咏衰柳，寄寓亡国之痛与复国无望的哀伤。这首词借衰柳象征明王朝无可挽回的失败命运，抒发沉痛的故国之思；物象鲜明，抒情气氛浓郁。

　　词的上阙，写衰柳叶落不能归根。开头三句，用拟人手法提出问题：为我问一问西风，因为什么它那样怨恨杨柳，百千次地旋绕衰柳狠吹，苦苦地要把系情的柳丝折断。“情丝”眷恋明朝的土地，“叶叶飘零都不管，回塘早似天涯远。回塘周围自然种柳，有唐严维“柳塘春水漫，花坞夕阳迟”为证，故回塘也指衰柳所在。既然西风把柳口卜吹尽，四处飘飞，那么早就离生根的土地远如天涯了。叶落归根已不可得，这两句说尽柳树的衰败、叶的飘零的绝境，象征着明朝遗民无所归附的命运。

　　词的下阙写衰柳春光不在。先从寒鸦写起，与上片相衔接。李白诗云：“杨柳可栖鸦”。那是春正浓，现在柳已衰落，故阵阵寒鸦无枝可栖。它们都去趁夕阳的温暖，没有谁还留恋衰柳。言外之意是说，明朝大势已去，已经无法挽回了，所以多数人自找温暖栖身之地。“梦里鹅黄拖锦线，春光难借寒蝉唤。”“鹅黄”、“锦线”形容垂柳的新生姿态，但这种景象只不过是梦中所想，寒蝉与衰柳都是秋天景物，二者只能在秋天同归于尽，又怎能靠它来唤回春光。

感遇诗三十八首·其一

陈子昂

微月生西海，幽阳始代升。

圆光正东满，阴魄已朝凝。

太极生天地，三元更废兴。

至精谅斯在，三五谁能征。

赏　　传统说法认为这组诗是陈子昂年轻时期的作品，而近现代学者多认为它们不是一时一地之作，整个作品贯穿于诗人的一生，而作于后期的较多。各篇所咏之事各异，创作时间各不相同，应当是诗人在不断探索中有所体会遂加以纪录，积累而成的系列作品。此诗为组诗中第一首。

　　《感遇诗三十八首·其一》是一首五言律诗。诗的首联写月亮从西方升起，展现出夜晚向清晨过渡的自然现象；颔联进一步描绘了月光逐渐充盈东方天际，暗月之魄在清晨凝聚的景象；颈联引入具有哲理性的宇宙思考；尾联则表达了对宇宙至精至理的信念。这首诗描绘了月升月落的自然景象，并借此阐发天地生成与万物兴衰的哲理，情感极为深沉浑厚。

北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

——早读⁰⁵⁰⁹

枇杷

元代：张昱

叶底累累黄渐深，煖风四月熟幽林。

记曾摘遍西园树，好似文君取酒金。

将眼前实景与往昔时光完美地融合在一起。通过对枇杷成熟景象描写，勾起对往昔岁月的怀念。那片西园，那些枇杷树，以及采摘枇杷的欢乐时光，都成为心中难以忘怀的记忆 。“叶底累累黄渐深”，开篇像一个特写镜头，聚焦在枇杷树上。我们仿佛能看到，在茂密的绿叶之间，一颗颗枇杷挂满枝头，它们由青涩逐渐变得金黄，颜色愈发浓郁。“累累” 一词，形象地描绘出枇杷果实繁多的样子，让人感受到丰收的喜悦。这不仅是对枇杷生长状态的真实写照，也暗示着时光的流转和生命的孕育。“煖风四月熟幽林”，点明了时间和地点。四月，正是春末夏初，暖风轻拂，带来丝丝暖意。在这宜人的季节里，幽静的山林中，枇杷悄然成熟。“幽林” 一词，为整首诗营造出一种静谧、清幽的氛围，让人不禁联想到那片被绿树环绕的园林，枇杷在其中静静生长，等待着人们的采摘。如果说前两句写枇杷的生长环境，那么后两句则着重写往昔时光。回忆起曾经在西园里，尽情地采摘枇杷的情景。“摘遍” 二字，生动地表现出诗人当时的兴致勃勃和对枇杷的喜爱之情。“好似文君取酒金”，这里运用了卓文君当垆卖酒的典故。卓文君与司马相如的爱情故事，千古流传。卓文君为了爱情，不惜与司马相如一起当垆卖酒，换取生活所需。诗人将自己摘枇杷的行为，比作卓文君取酒金，看似有些突兀，实则巧妙地表达了自己对枇杷的珍视。在诗人心中，这些枇杷就像卓文君换取的酒金一样珍贵，它们不仅是美味的果实，更是一段美好回忆的象征。枇杷常常象征着美丽。在许多古诗中，诗人常以枇杷来描绘美丽的景色 。如杜甫的 “榉柳枝枝弱，枇杷树树香”，戴复古的“东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金”。这些诗歌，使得枇杷意象更加丰富多彩，也让我们从不同的角度领略到了枇杷的魅力，感受到了生活中的美好与诗意。

感遇诗三十八首·其二十三

陈子昂

翡翠巢南海，雄雌珠树林。

何知美人意，骄爱比黄金。

杀身炎州里，委羽玉堂阴。

旖旎光首饰，葳蕤烂锦衾。

岂不在遐远，虞罗忽见寻。

多材信为累，叹息此珍禽。

赏　　《感遇诗三十八首·其二十三》是一首五言古诗。此诗先描绘翡翠鸟生活在美丽富饶的南海和珠树林中的场景，再说人们对翡翠鸟的喜爱与珍视，其程度甚至超过黄金；然后转笔写翡翠鸟的不幸遭遇，摹画出翡翠鸟羽毛被制成华丽首饰和锦衾的情景，充满悲剧色彩；最后说无论它们生活在多么遥远的地方，都难以逃脱人类的捕杀，诗人惋叹翡翠鸟因自身的美丽而遭受不幸。这首诗以翡翠鸟为题材，寄慨遥深，表达了诗人对美好事物被摧残的哀怜以及对有才之士命运的同时，有自伤之感。

蝶恋花·见说随帆瞻九面

王夫之

见说随帆瞻九面。碧藕花开，朵朵波心现。晓日渐飞金碧颤。晶光返射湘江练。

谁遣迷云生绝巘。苍水仙踪，雾锁灵文篆。帝女修眉愁不展。深深未许人间见。

赏　　词的上片描绘了湘江泛舟时所见的美景，衡山如莲花倒映江中，晓月与金光交相辉映，构成一幅令人倾倒的自然画卷；下片转写云雾缭绕中的衡岳山峰，通过丰富的想象，将迷云的形成与苍水仙踪、帝女修眉等传说相联系，营造出迷离凄婉的氛围。此词上片明快雅洁，下片哀怨缠绵，形成鲜明的哀乐对比。这种对比可能反映出词人在窜伏穷山、心怀故国之戚的复杂情感。

北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

——早读⁰⁵¹⁰

村居

元代：倪瓒

疏疏梅雨橘花香，寂寂桐阴研席凉。

怪底林间金弹子，枇杷都熟不知尝。

透露出一种远离喧嚣的宁静与安详。是梅雨里飘来的橘花芬芳，是桐阴下独享的一夏清凉，是林间挂满枇杷的诱惑与诗意。仿佛推开了一扇通往元代江南村居的大门，一幅清新自然、宁静美好的村居生活画卷，在我们眼前徐徐展开。首句便将我们带入到如诗如画的雨幕中，橘花的香气悠悠地飘散开来，那是一种独特、清新的香气。嗅觉手法的运用，让我们仿佛身临其境。次句，目光从橘花转向庭院中的桐树。“寂寂” 二字，将这里的宁静氛围渲染得淋漓尽致。倪瓒静静地坐在桐阴下，感受着那丝丝凉意从研席上传来，从视觉上的浓荫，到触觉上的清凉，我们似乎也能体会到他此刻内心的宁静与清凉。后两句，视线又转移到了林间。“金弹子”，形象地描绘出了枇杷的形态。枇杷熟了，为什么主人 “不知尝” 呢？ 这里面，蕴含着倪瓒物我两忘的心境。这种留白手法，给我们留下了无尽的想象空间。疏疏梅雨、橘花飘香、寂寂桐阴、研席生凉，还有那林间熟透的枇杷，构成了一幅静谧唯美村居图。“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”用来评价倪瓒，亦是中肯。从这首诗中，我们能明显感受到倪瓒对宁静生活的向往。“怪底林间金弹子，枇杷都熟不知尝”，这看似简单的一句诗，却蕴含着他的超脱情怀。人生就像这熟透的枇杷，无人品尝，无人在意，一切都是那么的虚幻和无常。如此，一种超脱尘世的清逸之气，也就在作品中脱颖而出。而如何在困境中坚守自我、追求精神自由，则是我们永恒的课题。

《西江月·夜行黄沙道中》

宋·辛弃疾

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

【释义】皎洁的月光从树枝间掠过，惊飞了枝头喜鹊，清凉的晚风吹来仿佛听见了远处的蝉叫声。田里稻花飘香，蛙声阵阵，似乎在告诉人们今年是一个丰收年。天边几颗星星忽明忽暗，山前下起了淅淅沥沥的小雨。往日的小茅草屋还在土地庙的树林旁，道路转过溪水的源头，它便忽然出现在眼前。

春江花月夜

张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

赏　　《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，张若虚这首为拟题作诗，与原先的曲调不同，却是最有名的。关于此诗的具体创作年份已难以确考，而对此诗的创作地点则有三种说法：扬州文化研究所所长韦明铧认为，诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，创作了此诗，表现的是唐代曲江一带的景色；长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为，此诗作于瓜洲，表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美；长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为，此诗作于扬子江畔，其地在今扬州市江都区大桥镇南部。

　　被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

　　此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。

　　诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

　　清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

　　“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

　　“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

　　以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯──该又凭添几重愁苦！

　　最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家──花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……

　　“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”──不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

　　《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

　　全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起──高悬──西斜──落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

　　诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮（庚、霰、真）──细微级（纸）──柔和级（尤、灰）──洪亮级（文、麻）──细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

题葡萄图

徐渭

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

赏　　徐渭有一幅水墨《墨葡萄图》，是他绘画的代表作之一。就在这幅画的上端空白处，用了狼藉恣野的字体，题有一首诗，即《题葡萄图》。这幅画和题画诗的创作年代，大约是万历初年，徐渭的年纪是五十三四岁。

　　《题葡萄图》是一首七言绝句。此诗首句概括诗人数十年来灾难重重、九死一生的经历；次句写出一派孤傲猖狂的气概；后两句就把画中的葡萄喻为“明珠”，这“明珠”又象征自己的超人才智，俗世庸众既用不着它，那就任由它随便抛掷。诗中借葡萄画无处卖，抒发自己无人赏识、壮志未酬的无限感慨和年老力衰、孤苦伶仃的凄凉之情。全诗物我相融，情感激荡难平，风格自然宏放，与画作相得益彰，可以视为诗人的一种具有象征意味的自我写照。

北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

——早读⁰⁵¹¹

初夏

宋代：戴复古

等闲过了一年春，雨后风光夏景新。

试把樱桃荐杯酒，欲将芍药赠何人。

夏天，犹如一位神奇画家打翻了调色盘，将浓烈的色彩毫无保留地泼洒在大地上。阳光变得格外耀眼，像是金色的丝线，穿透树叶的缝隙，在地面上洒下一片片斑驳的光影，风也一改往日的温柔，带着些许燥热，撩动着人们的发丝和衣角。此时的天气就像小孩子的脸，说变就变。雨水的增多，为初夏带来了别样的生机。在初夏的怀抱里，大自然宛如一场盛大的生命舞会，万物都在尽情展现着自己的活力与热情。 “立夏尝三新”，是人们迎接初夏的独特仪式 。樱桃、青梅、枇杷就是有名的 “树三鲜”。“流光容易把人抛。红了樱桃，绿了芭蕉。”说的是樱桃；“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。” 说的是青梅；“东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树黄。”说的是枇杷，这也是戴复古写枇杷的金句。它们“留酸”“溅齿牙”的画面，让人陶醉在整个爽口的夏天里。前两句是说，就这样悄然度过了一年的春天，初夏的景物，在雨后显得更加清新美好。这是写“初夏之美好”。初夏的风景，在雨后显得格外清新美好。具体怎么美好，诗人用了一个“新”字，一切在雨后焕然一新，也为下文成熟的 “树三鲜”埋下伏笔。后两句是说，樱桃红了，试着将它摘来下酒；芍药开了，想要将它赠给谁好呢？这是写“美食之诱人”。初夏的雨后，“树三鲜”渐渐熟了，诗人的下酒菜也就多了。不仅仅有美食，就连美丽的芍药花，也在一旁助兴，把夏天衬托得格外美丽。在这个初夏，让我们一起享受当季的美食，欣赏当季的美景，留下属于自己生命里的美好回忆，让那些温暖的瞬间，成为我们生命中最宝贵的财富。

代答闺梦还

张若虚

关塞年华早，楼台别望违。

试衫著暖气，开镜觅春晖。

燕入窥罗幕，蜂来上画衣。

情催桃李艳，心寄管弦飞。

妆洗朝相待，风花暝不归。

梦魂何处入，寂寂掩重扉。

赏　　张若虚出生在于繁华富庶、人才辈出的扬州。成年后的张若虚凭借出众的才华被朝廷赏识，派到山东兖州担任兵曹，主管军队官员的人事任免。张若虚深感军中将士生活疾苦，对士兵思念亲人的心情更是感同身受，为此假借深闺女子之口写下了这首《代答闺梦还》。

　　这首诗是作者创作的一首五言长律闺怨诗，共12句，描写思妇一天内心境变化，以景抒情，表达对边塞之人的相思离愁。由试衫、开镜、妆洗、入梦、掩扉等动作描写和心理活动，表达出来孤寂冷清的画面。除首尾两联，其他各联均用对仗。

　　诗人首句点题，因为要戍守边关，年轻的丈夫无奈与妻子分别。如此凄婉动人的场景，作者一笔带过，给读者以无穷的想象空间。他只是描绘了送别的尾声：妻子立于楼台之上，遥望着频频回头的丈夫，一直到再也看不见他的身影。这是送别的结束，却是全诗的开始。

　　离别之后，这女主人就陷入了漫长的相思之中，就算这样也要坚持每天梳洗装扮。穿上新衫，才感觉到春天的温暖。梳洗装扮后，她把目光投向了窗外。窗外生机盎然、花红柳绿。偶尔有燕子飞过，透过罗幕偷偷探看她。不知什么时候，几只蜜蜂也被画衣上绣的花吸引，可见其以上的绣花多么逼真生动，表明思妇对这件画衣的用心程度之深。这句将她百无聊赖却又想借此给心上人带来惊喜的心情彰显无疑。

　　春季正百花盛开，争奇斗艳，而女主人公的心绪却纷乱如麻。忽然从遥远的方向，传来了悠扬的乐声，大约是《折柳》吧！她沉醉其中，让自己的心随着乐声飞向遥远的边塞，飞到丈夫的身边。

　　上面四句借对外物描写，来烘托女主人公的心境。而下面笔锋一转，又转写女主人公本人。她想着丈夫会在未来的某一天回来，于是盛装打扮，等待着离人归来。而春去秋来，花开花落，盼望的人还是没有回来。夜渐渐深了，她进入了梦乡。但她却陷入了“惟梦闲人不梦君”的新的苦恼中。最后她醒了，重重的长叹一声，“唉——”在寂静的夜里，这一声长叹竟是回声重重。在重重的回声中，她无奈的再次把大门关上了。

　　作者多用侧面烘托的手法，借助带有感情色彩的事物来抒情。另外，这首诗对于人物心理描写的方式又可称得起是别具一格。句句不直接描绘心境，可句句写的都是心境。如果要将这首诗翻译成为意识流作品，那就韵味大减。好比将一个曲曲折折的迷宫拉直，明了易懂，但趣味却荡然无存了。

风鸢图诗

徐渭

柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸢。

消得春风多少力，带将儿辈上青天。

　　相传中国最早的风筝是由二千多年前春秋战国时代的哲学家墨翟制造的。他在鲁山（今山东省潍县境内）因为看到老鹰在空中盘旋，因而有了制造风筝的念头，但他制造风筝的过程并不顺利。他研究试制了三年，终於用木头制成了一只木鸟，但只飞了一天就坏了。后来墨翟把制风筝的事业传给了他的学生公输班（也称鲁班），鲁班根据墨翟的理想和设计，用竹子做风筝。鲁班把竹子劈开削光滑，用火烤弯曲，做成了喜鹊的样子，称为「木鹊」，在空中飞翔达三天之久。风筝后来应用於军事上，用来探测敌方的阵地。唐代以后它的用途开始向娱乐方面转化。到了明清，民间逐渐形成风俗，清明节这天人们把风筝放得高而远，然后将风筝线割断，让风筝随风飘去，意思是把一年来积下的「郁闷之气」彻底放出去，祈求在一年中消除疾病。

赏　　徐渭晚年穷困潦倒，主要以卖画为生。“风鸢”是他晚年常作的绘画题材之一，他曾画了大量的《风鸢图》，并有题诗。这类《风鸢图诗》现存三十多首，这里所选的是其中较有代表性的一首。他通过对小孩子放风筝的描述，把未来的希望和寄托倾注到儿童身上，也寄寓自身的感慨。

　　诗人以丰富的想像将诗与画有机地结合起来，诗与画互相补足，饶有生趣。这首诗写放纸鸢前的准备和纸鸢飞上天时的感想，没有直接铺叙放纸鸢的活动，那该是留给画面去交代了。诗人告诉读者，一群孩子使劲地搓呀搓，等放纸鸢的线搓得够长了，大家便兴致勃勃地来到郊外。然后读者可从画面看到，这是一个放纸鸢的好日子，风儿吹著，阳光照耀，孩子们不停地四处奔跑，把纸鸢送上天空。由这个画面，诗人兴起了感想：春风需要花多少气力，才能把纸鸢一个一个送上天去，任意翱翔；而长辈又需要花多少心血，才能把孩子一个一个培养成才，送上青云路呢？

　　诗的前半部著力於对小孩子放纸鸢前准备活动的描述。诗人并没有全面描绘各项准备活动，只是从其中的一个细节入手，写他们如何努力地编织纸鸢引线。连续三个「搓」字把小孩子们认真而急切的形态表露无遗。缺乏耐心的儿童对这样的单调而费力的劳动不觉乏味，可见他们对放纸鸢是多麼的期待。紧接 的「够」字，写出他们搓的引线一达到足够的长度，便立即停止工作，那种按捺不住的喜悦和跃跃欲试的心情跃然纸上，彷佛一个个立刻就要跳将起来，把自己的纸鸢放上天去。诗人对儿童急切期盼的心理，把握得十分准确而又刻画得细致入微。最后两句点明诗人思绪的飞扬，画面上的无忧无虑的儿童彷佛是他年少时的身影，他牵著纸鸢，怀著对未来生活的美好憧憬，沉浸在幸福里。不知何时起，严酷的现实击碎了他一个又一个梦想。如今已是垂暮之年，饱经人世沧桑，但他依然对未来存著希望。他深深祝福，但愿小孩子凭藉春风的助力，飞上青云。对纸鸢而言，「春风」是指把它带上天空的和风；对小孩子而言，那是指父母师长的栽培，可以「带」著小孩子上青云之端。全诗虚实相生，既有浓厚的现实生活的气息，又不乏想象世界的瑰丽色彩。

　　好的题画诗，有助於理解画的内涵；读者读诗品画，可充分发挥想像。这首诗是诗画相生的一个成功的典型例子。

北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

——早读⁰⁵¹²

儿鬓

清代：袁枚

手制羹汤强我餐，略听风响怪衣单。

分明儿鬓白如许，阿母还当襁褓看！

前两句很像今天流行的句子：有一种饿，是妈妈觉得你饿；有一种冷，是妈妈觉得你冷。为了让孩子吃饱喝好，母亲亲手调制羹汤，并不厌其烦地催促：多喝点儿，再喝一点儿。“强”，劝勉，勉强之意，热切的爱中参杂了许多担忧。为了让孩子免受寒侵，母亲的心中始终紧绷着一根弦，但凡遇到一点风吹草动，就以为孩子要冻坏了，苦劝孩子穿秋裤的同时，还怪衣服穿得太单薄。第二句妙在一个“略”字，它极精准地表现出母亲的忧子心理。另外，“怪”是假，爱是真，正所谓“爱之深，责之切”。后两句是对母爱主题的升华。母亲“强我餐”、“怪衣单”的态度，若对尚未成年的孩子，则实属平常，可当“儿鬓白如许”，她还一如既往地待之，这样写就化普通为新奇，并产生一种十分感人的力量。她当然知道，你早已不再是襁褓中的小儿，只是她对你的关心和爱护却一如从前，不随你的成长而减却一分一毫。小诗语言极朴实，感情极真挚，描情拟态，异常动人。

王元章倒枝梅画

徐渭

皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。

从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。

赏　　这首诗的具体创作时间不详，只知这是一首题画诗，题王冕画的倒枝梅。明代后期无能横蛮之人强权执政，有知遇之恩的胡宗宪因故致死，自己恐受牵连而战战兢兢、忧心不已，凡此种种，再思及自身的遭遇，更是让徐渭感到悲痛愤激、苦闷抑郁，却又无处释怀，只能让这股不平之气借诗画宣泄出来，此诗是其中代表作品之一。

　　此诗前两句写梅花的品格和姿态，均紧扣倒枝梅画意；后两句是画外的话，引申为感慨世事，表现了作者愤世嫉俗、追求高品位人生的思想感情。此诗的讽喻意味很浓；风格峭丽，语言警拔。

　　诗的起句紧扣画来写：“皓态孤芳压俗姿”，“皓态孤芳”，可能画面上是一株白梅，这白梅的姿态却与众不同，大有压倒“俗姿”之势。诗人一落笔就对画上的梅花极力赞赏。

　　次句点题，“不堪复写拂云枝”，画上的梅花枝条是倒垂的，不是一般画上常见的那种向上伸展的姿态，“拂云枝”，在作者眼中是一种“俗姿”，他认为这种枝条“不堪复写”。

　　“从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂”就王冕梅花图再引申发表议论。联系当时社会生活里种种不公平的现象，作者愤恨地指出，从古以来，世上庸俗的人看待万般事情总厌恶高尚的风格。这话实际上从时间之久，到事情包罗之广，同情具有高尚风格的人，而对厌恶甚至迫害具有高尚风格的人恶劣世俗加以抨击。正因为世俗不公，所以最后又回到王冕的画上来，不能责怪王冕把梅花的枝头画成下垂到地面了。

　　在一般作品里，梅花傲然向上，不屈服于寒冷、冰雪之威；而“倒枝梅”在形态上正好相反，不论有否冰雪，王元章画的梅花没有“拂云”的伟岸，而是“着地垂”，这似乎意味着画家已心灰意颓，甚至失去了对“高洁”的向往，徐渭默认并且深深地感喟这种“倒枝梅”的姿态，似乎也已不复“脱俗”“超然” 的追求，但正在此，无论画家还是诗人，其匠心其实已跃然纸上，别出一格的曲折命意，写尽了他们不堪现实重压的窘迫与艰难；同时，即便世俗的肆虐可以让梅花垂地，亦无改其皓然的姿态、孤独的芳香、高迈的风格，作者对理想的执着信念、对世俗的鄙弃、厌恶，因此而更多一分真诚。

　　这首小诗虽只四句，但结构极为谨严。七言绝句四句中要求有起承转合，诗以赞梅起笔，次句承首句落实到所题的倒枝梅画上，三句转为慨叹世事，四句仍关合在倒枝梅画上，章法宛然。此诗以意胜，重议论而不重描摹。此诗则遗貌取神，可谓别具一格。

秋思

张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

赏　　张籍原籍吴郡，他在创作这首诗时正客居洛阳城。当时是秋季，秋风勾起了诗人的思乡情怀，于是创作了这首诗。

　　盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。

　　第一句是写诗人客居洛阳，现在秋天到了。诗人没有大笔浓墨的渲染秋风萧瑟，草木摇落的凄惨景象，读者的阅读中当然不会有那种“秋风秋雨愁煞人”的凄凉感受。

　　第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？’遂命驾而归”（《晋书·张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。“欲作家书意万重”，这“欲”字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的“意万重”，由于有了这“欲作家书”而迟迟不能下笔的生动意态描写，反而变得鲜明可触、易于想象了。

　　“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”这是诗人的写信时的心理活动和动作。诗人并没有大张旗鼓地写自己怎么样废寝忘食，挑灯夜战地写家书，就是通过这样一个平凡的动作来说明自己是在写家书。过去的交通很不发达，寄一封信回家就是一次漫长的旅行，写一次家书当然要写长一点了。信写好了，发现还有的话没有说，当然要把信打开来补充一些了。诗人这样写诗是很贴近生活的，但是诗歌不仅要贴近生活，还要贴近自己，贴近自己内心深处的情思，这样才会震撼人心。这首诗就做到了这一点。主要体现在最后两句。诗人虽然担心的自己的家书“说不尽”，但是还是封上信封，直到送信的人要走了，又觉得自己没有写好。其实，诗人也并非没有写完这封信，既然已经把信封上了，就是一封完整的信了，其实就是自己的思乡情节在起作用，总觉得有话没有说完的感觉，总觉得自己的家书就是这样的言不尽意。其实，即使是拆开信封，也不一定就要补充什么。这就是心灵微妙的变化的反映，诗人通过“又开封”这一动作，清晰地表达了出来，这振动和变化的缘由就是思乡的情感。从结构上说，这也不是单纯的平面层次，是由动作，反映出了心灵的微妙感受的变化。和“断肠人在天涯”，“万里悲秋常作客”这样的诗句表达的情思相比，这是一种内心微妙细腻的情思，诗人用最平易语言表达出来了，没有过多的渲染和修饰，也是感人至深的。

　　全诗一气贯成，明白如话，朴素而又真实地表达游子的心态。在消息传达不便的封建社会，长期客居异地的人常有类似的体验，一经诗人提炼，这件极平常的小事、极普通的题材就具有了代表性的意义。后人每每读到，常有感同身受之叹，所谓人同此心，情同此理。

北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

——早读⁰⁵¹³

红牡丹

唐代：王维

绿艳闲且静，红衣浅复深。

花心愁欲断，春色岂知心。

前两句写牡丹娇艳可爱的丰姿和闲雅安静的气度，后两句写花欲凋谢时的愁怨，暗言自己愁春光易逝，愁红颜易衰。以美人喻花，意境优美。含蓄蕴藉，余味悠长。前两句先侧重写牡丹枝叶的状态和花的色彩。以人写花，说碧绿鲜艳的牡丹叶，簇簇拥立，多像一个身着绿妆娴静文雅的少女；那色彩时浅时深错落有致的红色欲滴的花片，又像少女的衣裙。诗人把美人和牡丹融为一体，写的是牡丹的外部形象。后两句是写“牡丹仙子”的内心世界，说花儿似乎也有情感，也有愁。因为牡丹花与春天同在，在美好的春天里，牡丹花娇嫩妩媚，姿容娟秀，清香万里，占尽了春情。然而，春天不能永驻，谁也无法挽留，这正是牡丹的愁心所在。它深知自己的芳香美色只能与春天同在。春天一去，它就会调零衰败，渐渐枯萎。因此，人们只知道欣赏春色，欣赏牡丹花的鲜艳，而不知道它的一片愁心。这首诗在用字造句上，以“绿艳”衬托“红衣”，使牡丹显得娇媚动人。作者不明言自己愁春光易逝，愁红颜易衰，而让花儿自愁自哀自伤自叹，真是翻奇出新，别有一番情致。全诗把牡丹花写得有血有肉有情感，达到了意境上的神化和形象化。

竹

徐渭

叶叶枝枝逐景生，高高下下自人情。

两梢直拔青天上，留取根丛作雨声。

赏　　《竹》是一首七言绝句。诗的前两句通过树木枝叶随光影生长、高低错落，隐喻人境遇的不同也是自然常理；后两句则以树梢直指青天与根部默默作响的雨声形成对比，说向阳生长的枝叶一飞冲天，有其威势和远大前途。而根部的竹叶在雨天给人以雨打竹林的美妙旋律，自有其贡献。全诗富有哲理，画面生动，寓意深远，说明无论身处何等境遇，都能做出自己的独特贡献。

节妇吟寄东平李司空师道

张籍

君知妾有夫，赠妾双明珠。

感君缠绵意，系在红罗襦。

妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。

知君用心如日月，事夫誓拟同生死。

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

赏　　李师道是当时藩镇之一的平卢淄青节度使，又冠以检校司空、同中书门下平章事的头衔，其势炙手可热。中唐以后，藩镇割据，用各种手段，勾结、拉拢文人和中央官吏。韩愈曾作《送董邵南序》一文婉转地加以劝阻。张籍是韩门大弟子，他的主张一如其师，因此不为所动。这首诗便是一首为拒绝李师道的收买而写的名作。

　　《节妇吟寄东平李司空师道》载于《全唐诗》卷三八二。下面是国学大师、全国首批博士生导师钱仲联先生与苏州大学文学院徐永端教授对此诗的赏析。

　　此诗通篇运用比兴手法，委婉地表明自己的态度。单看表面完全是一首抒发男女情事之言情诗，骨子里却是一首政治抒情诗，题为《节妇吟》，即用以明志。

　　此诗似从汉乐府《陌上桑》、《羽林郎》脱胎而来，但较之前者更委婉含蓄。

　　首二句说：这位既明知我是有夫之妇，还要对我用情，此君非守礼法之士甚明，语气中带微辞，含有谴责之意。这里的“君”，喻指藩镇李师道，“妾”是自比，十字突然而来，直接指出师道的别有用心。

　　接下去诗句一转，说道：我虽知君不守礼法，然而又为你情意所感，忍不住亲自把君所赠之明珠系在红罗襦上。表面看，是感师道的知己；如果深一层看，话中有文章。

　　继而又一转，说自己家的富贵气象，良人是执戟明光殿的卫士，身属中央。古典诗词，传统的以夫妇比喻君臣，这两句意谓自己是唐王朝的士大夫。

　　紧接两句作波澜开合，感情上很矛盾，思想斗争激烈：前一句感谢对方，安慰对方；后一句斩钉截铁地申明己志，“我与丈夫誓同生死”。

　　最后以深情语作结，一边流泪，一边还珠，言词委婉，而意志坚决。

　　诗中所说“双明珠”是李师道用来拉拢、引诱作者为其助势的代价，也就是常人求之不得的声名地位、富贵荣华一类的东西。作者慎重考虑后委婉的拒绝了对方的要求，做到了“富贵不能淫”，像一个节妇守住了贞操一样的守住了自己的严正立场。但当时李师道是个炙手可热的藩镇高官，作者并不想得罪他、让他难堪，因此写了这首非常巧妙的双层面的诗去回拒他。

　　此诗富有民歌风味，它的一些描写，在心理刻画中显示，写得如此细腻，熨贴，入情入理，短幅中有无限曲折，真所谓“一波三折”。

　　此诗词浅意深，言在意外，含蓄地表达了诗人的政治立场。全诗情理真挚，心理描写细致入微，委婉曲折而动人。除了它所表现的是君子坦荡胸怀这一因素外，其在艺术上的高妙也是促使它成为名作的重要原因。据说由于这首诗情词恳切，连李师道本人也深受感动，不再勉强。

北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

——早读⁰⁵¹³

夜雨

唐代：白居易

早蛩啼复歇，残灯灭又明。

隔窗知夜雨，芭蕉先有声。

初夏的夜晚，是迷人的，是寂静的，是清凉的，尤其是雨后，更增添了一份清趣与安宁。这首诗以极简笔触勾勒出夏夜雨至的刹那，诗中藏着对时光、孤独与自然的细腻哲思。前两句以听觉与视觉的双重跳跃切入。蟋蟀的鸣叫，时断时续，似在丈量夜的深浅；案头残灯忽灭忽明，光影的呼吸间，透出家宅的孤寂。蛩鸣本是动态，却因“啼复歇”更显夜的空寂；残灯本是静态，“灭又明”却赋予其挣扎的生命力。后两句是全诗的神来之笔。诗人未直接写雨，却以芭蕉叶的先动破题——雨落之前，风携雨珠先叩响芭蕉，那沙沙声如命运的前奏，隔着窗棂成为雨的“信使”。这一“知”字，既是听觉的敏锐，更是心灵的顿悟：自然的韵律无需亲眼所见，仅凭一片叶的震颤，便能抵达天地间的默契。残灯与蛩鸣是静，夜雨打芭蕉是动，动静之间，竟织就了一片天地。诗中“残灯”“早蛩”“夜雨”等意象，既是对自然场景的捕捉，亦是其内心的投射：残灯明灭如人生浮沉，蛩鸣断续似知己难觅，而夜雨打芭蕉的清响，恰如孤独中与自然对话的共鸣。未用典、不雕琢，仅取蛩、灯、窗、蕉四物，便构建出层次丰富的时空：近处是残灯摇红，中景是蕉叶传声，远景是夜雨潆洄。这种以细节串联意境的写法，在方寸之间见天地之大。而“隔窗知夜雨”的智慧，更暗含“不即不离”的观物态度——保持距离的凝视，反而能洞见本质。读此诗时，听见的是中国人对“闲”与“静”的永恒追求。在快节奏的当下，“隔窗听蕉”恰似一剂清凉散：让我们在喧嚣中学会倾听细微，在孤独中发现诗意，于风雨琳琅处，寻得内心的安顿。

渡易水

陈子龙

并刀昨夜匣中鸣，燕赵悲歌最不平；

易水潺湲云草碧，可怜无处送荆卿！

赏　　公元1640年（明思宗崇祯十三年），诗人母丧服满，这时，建州女真族统治者已改国号“清”，对明王朝虎视眈眈；国内义军风起云涌，威逼京城。陈子龙由家乡松江华亭（今上海市松江县）赴京途中过易水的时候，有感于荆轲的慷慨悲歌，于是援笔写下了这首诗。

　　明末的诗人，生逢异族入侵之时，面临国破家亡的严重威胁，凡有点民族感情的，都该有志可抒，有情可表。然而，怎样下笔成诗，如何抒情达意，却也有高下之分。 　

　　怀古诗不同于咏史诗那样歌咏史实或以诗论史，而是重在抒写诗人由古人古事所触发的思想感情，即所谓“言近旨远”。此诗前二句托物言志，以并刀夜鸣写出报国的志向，后二句即景抒倩，从眼中所见易水实景，引出对国事的无限隐忧。全诗运思深沉，情怀激荡，苍凉悲壮，可入司空图《诗品》所言“悲概”一类。 　

　　诗的前两句写出了豪迈之士为国尽忠的壮怀激烈的意志；后两句与前两句进行对比，感叹物是人非，山河破碎。全诗悲壮慷慨，苍凉沉痛，表现了作者崇高的民族气节。

　　诗的前两句写出了豪迈之士为国尽忠的壮怀激烈的意志。言志二句：“并刀昨夜匣中鸣，燕赵悲歌最不平”，志由物显，报国的急切愿望由并刀夜鸣来展现，虽壮怀激烈，但不是架空高论，粗犷叫器。将怀古咏史紧密结合时事与胸中报国热忱，是此诗最大的特色。诗人由易水想到古代的英雄荆轲，想到他慷慨赴死的壮举，油然激起自己奋发向上的豪情斗志。

　　后两句与前两句进行对比，感叹物是人非，山河破碎。抒情二句：“易水潺潺云草碧，可怜无处送荆卿。”情因景生，忧世忧时之情由所见易水景象引出。诗人借易水兴感，显然是为了说明那些统治者醉生梦死，意志消沉，一味宴安享乐，早就置国家安危于不顾。“可怜”一词，仿佛是为荆卿惋惜，其实，是为了抒发那种知音难觅、报国无门的愤懑。在荆轲活着的年代，对强敌的怒火，可以“指冠”，可以“嗔目”；诗人却只能用“可怜”来表达英雄失路的悲哀，这是一个时代的悲哀。由易水故事，想到目前女真入侵，国家危机四伏，却无英雄挺身救国，触动胸中浓郁的懊丧与失望，从而产生报国无门、英雄无用武之地的愤慨。

　　全诗悲壮慷慨，苍凉沉痛，表现了作者崇高的民族气节。这首诗怀古感今，明朗显豁，语言流畅，把对现实政治的强烈抒情融于深沉的咏史之中，洋溢着磊落不平之气。这种忧国忧民、悲壮忧郁的诗格，正是晚明爱国诗作的主旋律。

成都曲

张籍

锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。

万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿。

赏　　这是张籍游成都时写的一首七绝，描写了成都的秀丽风光、风土人情及繁华景象，流露出诗人对成都的眷恋之情。

　　锦江，以江水清澄、濯锦鲜明而著称。它流经成都南郊，江南为郊野，江北为市区，江中有商船。地兼繁华、幽美之胜。诗的前两句展现诗人顺锦江西望时的美景。新雨初霁，在绿水烟波的背景下，山头岭畔，荔枝垂红，四野飘溢清香。那如画的景色十分诱人。这两句写眼前景，景中含情，韵味深长，如跳动的音符，悠扬的旋律，拨动了人们的心弦。

　　上面写郊野景色，后两句则是由于“桥”和“酒家”的跳入眼帘，逗引起人们对市井繁华情况的想象。桥下水入岷江流至宜宾，与金沙江合为长江，东流直达南京，唐时商贾往来，船只很多。“万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿？”唐时酒家多留宿客人。读了这两句，使人由“万里桥”而想到远商近贾，商业兴盛，水陆繁忙；由“多酒家”想到游人往来，生意兴隆。最后说：游人呀，你究竟选择那一酒家留宿更称心如意呢？从这问人和自问的语气里，使人想到处处招待热情、家家朴实诚恳的风土人情和店店别具风味、各有诱人“闻香下马”的好酒。处处酒家好，反而不知留宿何处更好了。

　　沈德潜说：“七言绝句，以语近情遥、含吐不露为主；只眼前景，口头语，而有弦外音，味外味，使人神远。”（《说诗晬语》）张籍此诗，句句含景，景景有情，特别是后二句，近似口语，却意味深远，读后感到精警而又自然。诗人既善于抓住富于特征的一般景物，又善于抓住思绪中最闪光的一瞬间——“游人爱向谁家宿？”这样就能使一篇之朴，养一句之神；一句之灵，回一篇之运。这就是张籍“看似寻常最奇崛”之风格所在，也是诗作具有弦外音、味外味、使人神远的艺术魅力之所在。

北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

——早读⁰⁵¹⁵

寄胡籍溪

宋代：詹慥

雨过溪头鸟篆沙，溪山深处野人家。

门前桃李都飞尽，又见春光到楝花。

楝花，通常始于暮春，结束于初夏，是二十四番花信风的最后一花，标志着春季的结束。与“春尽夏来”的物候特征紧密关联，故有“楝花谢后别春风”之说。短短四句，如同一幅淡雅的水墨画卷，将初夏时节溪山深处的景色徐徐展开，在清新自然的笔触中蕴含着细腻的情感与哲思。前两句描绘出一幅雨后清新的画面。一场细雨过后，溪水潺潺，溪边的沙滩上，鸟雀留下的足迹宛如篆书般错落有致，充满了自然的意趣。而在溪山的深处，隐约可见几户人家，给人一种静谧、闲适之感。“溪头”“溪山深处”点明了地点，突出了环境的清幽僻远；“鸟篆沙”将鸟雀的足迹比作篆书，生动形象地展现出自然的灵动与美妙。同时，这两句诗营造出的宁静氛围，为后文描写楝花做了铺垫，烘托出隐居之地的恬淡与祥和。后两句道尽时光的流转，季节的更迭。门前的桃李曾经绚烂绽放，如今却已纷纷凋谢，随风飘零，象征着春天的逝去。而楝花此时却悄然盛开，带来了新的生机与希望。诗人通过 “都飞尽”与“又见”的对比，强烈地表现出时光的流逝和季节的变迁。将春光赋予楝花，也表达出对初夏新景的欣喜之情，展现出一种豁达、乐观的人生态度。即使春天已经远去，依然能够发现新的美好。巧妙地选取了雨后溪边、鸟迹沙滩、野人家、桃李、楝花等典型意象，将它们有机地组合在一起，勾勒出一幅层次丰富、意境深远的画面。此外还采用了动静结合的手法，“雨过溪头”的动态描写与“野人家”的静态描写相互映衬，“鸟篆沙”的灵动与“桃李飞尽”“楝花盛开”的静态变化相结合，使诗歌富有节奏感和画面感，给读者带来独特的审美体验。

诉衷情·春游

陈子龙

小桃枝下试罗裳，蝶粉斗遗香。玉轮碾平芳草，半面恼红妆。

风乍暖，日初长，袅垂杨。一双舞燕，万点飞花，满地斜阳。

赏　　这首词的具体创作年代已不详。清人王士祯云：“大樽诸词，神韵天然，风味不尽，如瑶台仙子独立却扇时。”陈子龙早年的词作就以清新的格调与当时宫廷文人的满纸俗气的作形成鲜明的对照，使晚明词坛顿放异彩。《春游》便是陈子龙早期的代表作之一。

　　上片“小桃枝下试罗裳”，是说出游前的准备。天气渐暖，要换上春天的罗裳，不是一换就得，所以要试，试衣于小桃枝下，很可能是普通农家的女孩子。站在小桃枝下，映衬唐人崔护《题都城南庄》中的“人面桃花相映红”。不仅如此，鲜艳的桃花和女子衣上的香泽又引来了翩翩的蝴蝶。不说蝴蝶环绕飞舞，却说“蝶粉斗遗香”，蝶翅上扑落的粉末和女子遗落的香泽比赛，哪一种更香，这就婉转曲折深有意趣了。在花丛中翩翩起舞的蝴蝶，本来也是美的化身，所以梁山伯祝英台的故事中，才有化蝶之说。

　　游春的人自然很多，有乘宝马香车的，“玉轮碾平芳草”，从芳草地上忽忽驶过，车中的贵妇娇娃，也只在车窗中露出了半面。但“半面恼红妆”，这半面娇容却引起这位游春少女的不快。可能是因为她们乘坐的香车对于芳草的摧残，也可能因为她们不暇他顾的高傲姿态。李商隐《南朝》诗云：“地险悠悠天险长，金陵王气应瑶光。休夸此地分天下，只得徐妃半面妆。”讽刺南朝苟安于半壁江山，犹如徐妃之半面妆，如取用李商隐诗意，则“半面恼红妆”当指南明福王朱由崧即位南京，只图苟安一时，如同南朝梁、陈末年故事。这种时事使人烦恼，故云：“半面恼红妆。”惟此，前面的“玉轮碾平芳草”也可解释为暗指南明弘光朝排斥忠良压制贤才，这样来解释这两句词，可能显得牵强一些，但是，“半面恼红妆”又似乎不是一般语言，很值得探究。

　　下片“风乍暖，日初长，袅垂杨”三句，写的是初春景象。风才开始变暖，白天才开始变长，垂挂的柳枝才缀上新绿而随风飘荡。三句非常紧凑。从几种事物中观察，感受表现了初春的特点。而以下的三句“一双舞燕，万点飞花，满地斜阳”却大有春事已过的景象。关于燕子，在子龙词中多次提及，如《山花子·春恨》“惟有无情双燕子，舞东风”，《眼儿媚》“只愁又见，柳绵乱落，燕语星星”、《蝶恋花·春日》“燕子乍来春渐老，乱红相对愁眉扫”、《江城子·病起春尽》“凭燕子，骂东风”。几乎都是与暮春春尽联系着。此处“一双舞燕”恐怕也不是早春景象，“万点飞花”更是暮春特有之景，“满地斜阳”也平添了一份凄清。这后面的三个四字句，与前面的三个三字句，意思上有承接，时间上有发展，似是感叹着“九十韶光如梦短”（《渔家傲》），由初春写到春夫，时间上的跨度是为了表现情感上的跨度。

　　这首词描写春游所见，情景相生，处处透着词人盎然的游兴。词的开始两句用烘托法。桃下试裳能让人产生“桃之天天，灼灼其华”的联想。而蝶粉斗香，又可想见女子春服艳丽如花的美好形象。接下来轮碾芳草，红妆半露，也是情态毕现，鲜明如画。整个上片着笔于人，浓墨重彩。下片则转而写景。风暖日长，垂杨袅袅，双燕翩翩，一派生机蓬勃的景象。景润人心，词人想必也是逸兴满怀。结尾“万点飞花，满地斜阳”微微露出美景不能永驻的淡淡春愁。正如杜甫《曲江》“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”及梅尧臣《苏幕遮》“落尽梨花春事了。满地斜阳，翠色和烟老”所歌咏，在这样的时刻，文人总不免会透出一丝纤柔的情怀。

没蕃故人

张籍

前年戍月支，城下没全师。

蕃汉断消息，死生长别离。

无人收废帐，归马识残旗。

欲祭疑君在，天涯哭此时。

赏　　诗人的一位老友在守卫月支的战役中，因全军覆没而生死未卜，下落不明。故以“没蕃”为题写诗表达伤怀。

　　首联交代全军覆没的时间和地点。时间是“前年”，前年战败，现今才写诗。这是因为作者在等侯确切的生死消息。在这次战斗中，唐军全师覆灭，友人是生是死，由于消息断绝，无法肯定，故诗人不敢贸然动笔。这种感情在亲密的朋友之间是很通常的。然而，老友的消息都一直没有听到。“蕃汉断消息，死生长别离。”蕃汉之间消息已完全断绝，两年之中一无所获，则友人无论是死是生，都意味着永运离别了。死了，固不用说；活着，也是做了蕃人的奴隶，不能回还了。沉痛之情，溢于言表。

　　颈联是通过想象，描写战败的惨状：“无人收废帐，归马识残旗。”因为是全军覆没，不是战死就是被俘，所以唐军的营帐无人去收拾，散乱地堆在战场上，任凭风撕雨浇，惨象令人触目惊心。“归马”是指逃归的战马，战马能辨认出己方的军旗，故能逃归旧营。人是一个没剩，只有几匹马逃脱回来，这—笔真如雪上加霜，令人想见战争的残酷。

　　尾联“欲祭疑君在，天涯哭此时。”是写自己矛盾、痛苦的心情，想设奠祭祀友人，却又希望他还活着。若还活着．祭奠是大不敬；若确实已死，不祭奠也是大不敬。诗人两为其难，当此之时，也只有遥望天涯而放声大哭了。此联揭示诗人内心活动，曲折而又深刻。

　　此诗感情真挚，且层次清晰，由“戍”而写到“没”，由“消息”断而写到“死生”不明，由“死生”不明而写到“欲祭”不忍，终以无可奈何的放声大哭为结，一路写来，入情入理。而诗人借用这种过期的追悼，适足增添了全诗的悲剧性。正因为是“前年”的事件，所以有“断消息”的感受，有“疑君在”的幻想，痛慨、痴情，欲绝惨深。废帐残旗，归马踽凉，是诗人的揣想，却真实地再现了“没番”的战罢情形。其缺点是语言过于直朴，缺乏蕴含，前四句只是铺叙事情经过，占了一半的篇幅，倘若把这些内容移入题目中去，腾出地方集中抒情，效果会佳。

北线诗钟社／容诚故事酒店／逸香书苑／有凤求凰

——早读⁰⁵¹⁶

微雨

唐代：李商隐

初随林霭动，稍共夜凉分。

窗迥侵灯冷，庭虚近水闻。

通过多方面的刻画，传达出微雨的内在神韵，其妙处在于从虚处着笔，避免从正面铺写雨的形态，只是借人的感受作侧面烘托，显得非常灵活而新鲜。前两句从傍晚时分写起，这时微雨刚下，视觉上像看到它随着树林中的雾气一起浮动，根本分不清是雾还是雨；逐渐地，微雨伴同夜幕降临，它分得了晚间的丝丝凉意。后两句续写下去，写的是夜已深，而微雨下了很久仍没有停的情景。夜间微雨久久不停，气温随之下降，人在屋内，即使远离窗子，仍然感到有点冷，而那寒气仿佛还侵逼到那闪摇不定的灯火上。久雨后的空气也变得潮湿了，雨点也增加了些重量，在空空的庭院中，可以听到近处水面传来的微弱的淅沥声。四句诗写出了从黄昏到夜晚间微雨由初起到落久的过程，先是全然不易察觉，而后渐能察觉，写得十分细腻而熨贴，但又没有一个字直接刻画到微雨本身，仅是从林霭、夜凉、灯光、水声诸物象来反映微雨带给人的各种感觉，显示了作者写景状物出神入化的艺术功底。用字也极有分寸，“初随”“稍共”“侵”“冷”“虚”“近”，处处扣住微雨的特点，一丝不苟。这首诗体物传神，刻画入微，虚处着笔，雨中有人。朦胧，迷离，似愁绪，可意会不可言传。全诗不着一个雨字，只是借助周遭相关的事物以及人的主观感受来表现微雨的形态，很是成功。

凉州词三首·其三

张籍

凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。

边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。

赏　　安史之乱以后，吐蕃族趁虚大兴甲兵，东下牧马，占据了唐西北凉州等几十个州镇，从八世纪后期到九世纪中叶长达半个多世纪。诗人目睹这一现实，感慨万千，写了《凉州词三首》，此诗为其中之一。

　　白居易在《西凉伎》中写道：“凉州陷来四十年，河陇侵将七千里。平时安西万里疆，今日边防在凤翔。缘边空屯十万卒，饱食温衣闲过日。遗民肠断在凉州，将卒相看无意收。”元稹的《西凉伎》也说：“一朝燕贼乱中国，河湟忽尽空遗丘。连城边将但高会，每说此曲能不羞？”一针见血地指出了凉州沦陷未收的原因，是守边将领的腐败无能。张籍的第三首诗正是表达这个思想主题，而诗的风格迥然有别。“凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。”这两句写景，点明边城被吐蕃占领的时间之久，以及景象的荒凉萧瑟。“凤林关”，在今甘肃临夏市西北。安史之乱前，唐朝同吐蕃的交界处在凤林关以西，随着边城四镇的失守，凤林关亦已沦陷。在吐蕃异族野蛮掠夺、横暴奴役下，凤林关内，土地荒芜，无人耕种，岁岁年年只见寒水东流，白草丛生，黄榆遍地，一片萧条。这里，诗人既用“白草黄榆”从空间广度来写凤林关的荒凉，又用具体数字“六十秋”从时间深度来突出凤林关灾难的深重。“六十秋”这不是夸张而是写实，从公元762年（唐代宗初年）四镇失陷，到诗人公元824年写这首诗时，已是六十年还未收复。国土失陷如此之久，边民灾难如此之深，为什么没有收复？原因在哪里？由此诗人发出了深沉的感慨、愤激的谴责。

　　“边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。”前句写边将责任的重大。“皆承主恩泽”，说明了边将肩负着朝廷的重命、享受着国家的厚禄、担负着人民的重望，守卫边境、收复失地是他们的天职。然而六十年来失地仍在吐蕃的铁蹄下，这不是国政内虚、边力不足。后一句直指原因：守边的将领无人提起收复凉州。边将享受着国家优厚的待遇，却不去尽职守边、收复失地，可见其饱食终日、腐败无能。这两句一扬一抑，对比鲜明，有力地谴责了边将忘恩负义，长期失职，实在令人可憎可恨，可悲可叹。

　　此诗的主旨落在最后一句，诗人不是从正面围绕主题来叙述，而是从侧面落笔，这是此诗的一个显著特色。一、二两句从空间和时间描写边城深重的灾难，看来似乎是控诉吐蕃的侵占罪恶，而联系最后一句“无人解道取凉州”来看，诗人的用意是在用现实来谴责边将，正是他们的失职而带来的长期失陷，边将已成了历史的罪人。第三句以鲜明的对照，严正谴责边将无才无德，面对失去的山河熟视无睹。这一景一情，从侧面有力地突现了卒句主旨的表达，义正辞严，酣畅淋漓。

谒金门·五月雨

陈子龙

莺啼处，摇荡一天疏雨。极目平芜人尽去，断红明碧树。

费得炉烟无数，只有轻寒难度。忽见西楼花影露，弄晴催薄暮。

赏　　此词作于清顺治二年（1645）五月清军过江、南明弘光政权灭亡之时，陈子龙眼见日沉虞渊，心潮不平，遂以“五月雨”为题，写下此词。

　　词的上片写雨来之情景，下片写雨时生火取暖和雨后之景。从字面看，此词八句无一写到国亡，也无典故，只是即景会心，融情入景地描摹眼前之景，但结合词作时间和背景，亡国之感已寓其中。这首词虽含而不露，但寄托分明似无迹可求，又能思而得之，将难以明言而又不得不言的家国之衰、复明之志抒发得淋漓尽致。