【画韵三咂】.砚耕山房“荷花.系列”作品赏析(三)

孙书正

◎画题:《祥和兆兴图》纸本泼彩

◎规格:180Cmx97cm

◎创作时间:2021年

(入选2023年安徽省中国画学会中国画作品展)

作品评析:

这幅名为《祥和兆兴》的泼彩荷花作品，展现了中国传统水墨画与现代泼彩技法的完美结合。以下是对这幅作品的评析：​

作者运用了丰富的色彩，泼彩技法使得色彩自然流淌，形成独特的视觉效果。墨色和金色的运用增加了画面的层次感和立体感，而红色和粉色的荷花则为画面增添了生机和活力。

​在构图​上，​荷花的布局错落有致，既有盛开的花朵，也有含苞待放的花蕾，展现了荷花的不同生长阶段。这种构图方式使得画面既有动态感，又不失平衡。​

以​泼彩技法的运用使得画面具有强烈的动感和随机性，这种技法不仅考验画家的技巧，也体现了画家对色彩和构图的深刻理解。泼彩的运用使得画面既有传统水墨画的韵味，又具有现代艺术的创新。

​​荷花在中国文化中象征着纯洁、高雅和吉祥。这幅作品通过荷花的描绘，传达了祥和、繁荣和兴旺的主题。荷花的盛开象征着生命的繁荣和希望，而“祥和兆兴”的题名则进一步强调了这一主题。​

作品通过色彩和构图的巧妙运用，传达了一种积极向上的情感。泼彩的自由流动和荷花的盛开，都给人以希望和美好的感觉，激发观者对美好生活的向往。​

​这幅作品不仅在技法上展现了画家的高超技艺，也在主题和情感上具有深刻的内涵。它融合了传统与现代，展现了中国艺术的多样性和创新精神。

​总的来说，《祥和兆兴》是一幅充满艺术魅力的作品，它通过泼彩荷花的描绘，传达了祥和、繁荣和兴旺的主题，展现了画家对自然美的独特理解和深刻感悟。

◎画题:《寒塘雪韵》

◎规格:180Cmx97cm

◎创作时间:2013年

(入选2013年第四届安徽省美术大展中国画作品展)

作品评析:

《寒塘雪韵》这幅作品是一幅典型的中国水墨画，展现了冬季雪景中的池塘景象。以下是对这幅作品的评析：​

1. 主题与意境​：​作品以“寒塘雪韵”为主题，表现了冬季池塘的宁静与冷峻。画面中的雪景和枯荷相映成趣，营造出一种清冷而静谧的氛围，体现了中国传统文化中对自然景观的细腻观察和深刻感悟。

​2. 色彩运用​：​画作主要使用了墨色和淡彩，墨色的浓淡变化表现了雪的质感和层次，淡彩则增添了画面的生动感。整体色调偏冷，符合冬季的主题，同时也体现了画家对色彩的敏感和掌控能力。

​3. 构图​：​画面构图简洁而富有变化，池塘中的枯荷和双鸭成为视觉焦点，引导观者的视线在画面中流动。枯荷的形态各异，有的弯曲，有的直立，增加了画面的动态感和层次感。​

4. 技法​：​画家运用了传统的水墨技法，如泼墨、渲染等，表现了雪的轻盈和池塘的静谧。墨色的运用尤为精妙，浓淡相间，既有雪的厚重感，又不失轻盈。

​5. 情感表达​：​作品通过雪景和枯荷的描绘，传达了一种淡淡的哀愁和对自然之美的赞美。枯荷在雪中依然挺立，象征着生命的坚韧和不屈，给人以深刻的启示。​

6. 艺术价值​：​这幅作品不仅在技法上展现了画家的高超技艺，也在主题和情感上具有深刻的内涵。它融合了传统与现代，展现了中国艺术的多样性和创新精神，具有很高的艺术价值和观赏价值。​

总的来说，《寒塘雪韵》是一幅充满艺术魅力的作品，它通过雪景和枯荷的描绘，传达了冬季池塘的宁静与冷峻，展现了画家对自然景观的细腻观察和深刻感悟。

◎画题:《寒香映水风》纸本彩墨

◎规格:140Cmx70cm

◎创作时间:2019年

作品评析:

《寒香映水风》这幅彩墨荷花作品，通过色彩和墨的结合，展现了荷花在不同季节或不同光线下的独特美感。以下是对这幅作品的评析：

​​作品采用了丰富的色彩，包括黄色、蓝色、绿色和红色等，这些色彩的运用使得画面显得生动而富有活力。色彩的对比和融合，增强了画面的视觉冲击力。​

​墨的运用在这幅作品中同样重要，它不仅增加了画面的层次感，还与色彩形成了鲜明的对比。墨的流动和渗透，使得画面具有一种动态的美感。

​​画面构图较为紧凑，荷花和荷叶的分布错落有致，形成了一种自然的韵律感。画面中的空白部分，即留白，增加了画面的空灵感，使得画面更加透气。​

作品以“寒香映水风”为主题，荷花的形态和色彩，以及周围的环境，共同营造出一种清冷而高雅的氛围。

​​通过色彩和墨的运用，作品传达了一种宁静而深远的情感。荷花的清新和高洁，以及周围的环境，都给人以一种超脱世俗的感觉。

​​这幅作品在艺术上具有很高的价值。它不仅展现了画家对色彩和墨的精湛掌握，还体现了画家对自然景观的深刻理解和独特见解。作品的创新性和表现力，使其成为一件值得欣赏和收藏的艺术品。

​画家在技法上展现了高超的技艺，无论是色彩的运用还是墨的流动，都显示出画家对材料的敏感和掌控能力。这种技法的运用，使得画面既有传统的韵味，又有现代的创新。

​总的来说，《寒香映水风》这幅彩墨荷花作品，通过色彩和墨的巧妙结合，成功地表现了荷花的美丽和高雅，同时也传达了一种宁静而深远的情感，具有很高的艺术价值和观赏价值。

◎画题:《绿影垂青低别浦》纸本泼彩

◎规格:140Cmx70cm

◎创作时间:2020年

(入选2023年第十届安徽省书画院美术联盟作品展)

作品评析:

这幅画作是一幅颇有创意的水墨画，采用了传统的水墨画技法，展现了一幅宁静而富有诗意的自然景色。画面中，山水、树木、小船、群鸭和房屋等元素共同构成了一幅和谐的画面，充满了东方艺术的韵味。​

作品采用了传统的中国山水画构图，远山近水，层次分明。小船在画面的上方，给人一种深远的空间感，同时也引导观者的视线向画面的深处延伸。​

画面主要使用了墨色和淡雅的色彩，如淡蓝、淡红等，给人一种清新、宁静的感觉。色彩的运用既体现了自然的真实感，又增添了画面的艺术效果。​画家运用了流畅的笔触，墨色浓淡相宜，表现出山水的质感和树木的生机。特别是对树木的描绘，既有细致的刻画，又有大胆的留白，展现了画家的高超技艺。​

画面传达了一种宁静、淡泊的意境，与款识中的诗句相呼应，表达了画家对自然美景的赞美和对宁静生活的向往。​​款识中的诗句“四围烟雨凉无际，一片云山淡入秋。绿影垂青低别浦，湖光摇白送归舟。”描绘了一幅秋日的山水景色，烟雨朦胧，云山淡远，绿影垂青，湖光摇白，归舟缓缓。这些诗句不仅描绘了画面的景色，还表达了画家的情感和意境。​

总的来说，这幅画作通过细腻的笔触和淡雅的色彩，展现了一幅宁静而富有诗意的自然景色，同时也传达了画家对自然美景的赞美和对宁静生活的向往。

◎画题:《一半清辉一半莲》纸本水墨

◎规格:140Cmx70cm

◎创作时间:2017年

(私人收藏)

作品评析:

这幅作品是一幅典型的中国画水墨画，以荷花为主题，展现了画家对自然景观的深刻理解和艺术表现力。以下是对这幅作品的评析：

​​作品以“一半清辉一半莲”为主题，表现了荷花在月光下的宁静与美丽。画面中的荷花和荷叶在月光的映照下显得格外清新脱俗，营造出一种宁静、祥和的氛围。

​画作主要使用了墨色，通过墨色的浓淡变化表现了荷花的形态和光影效果。墨色的运用既表现了荷花的清新，又增添了画面的层次感和立体感。

​​画面构图简洁而富有变化，荷花和荷叶的布局错落有致，既有盛开的花朵，也有含苞待放的花蕾，展现了荷花的不同生长阶段。画面左上方的游鱼增加了画面的生动感和动态感。

​画家运用了传统的水墨技法，如泼墨、渲染等，表现了荷花的形态和光影效果。墨色的运用尤为精妙，浓淡相间，既有荷花的清新感，又不失画面的层次感。

​​作品通过荷花的描绘，传达了一种宁静、祥和的情感。荷花在月光下的宁静与美丽，象征着纯洁、高雅和宁静，给人以深刻的启示和美的享受。

​​这幅作品不仅在技法上展现了画家的高超技艺，也在主题和情感上具有深刻的内涵。它融合了传统与现代，展现了中国艺术的多样性和创新精神，具有很高的艺术价值和观赏价值。​

总的来说，《一半清辉一半莲》是一幅充满艺术魅力的作品，它通过荷花的描绘，传达了宁静、祥和的情感，展现了画家对自然景观的深刻理解和艺术表现力。

◎作者简介:

孙书正，字南山耕人，别署砚耕山房，安徽桐城人。农工民主党党员，安徽省文史研究馆特约研究员，桐城市美术家协会主席。当代著名大写意花鸟画家刘荫祥先生入室弟子，职业画家、美术评论家。现系中华诗词学会会员，中国楹联学会书画艺委会委员，中国民间文艺家协会手指书画专委会委员，安徽省美术家协会会员，安徽省文艺评论家协会新文艺群体工作委员会委员，安徽省作家协会会员，农工民主党安徽省书画院理事，安徽指墨书画院副院长，安徽公麟美术研究院院士，安庆市书画院院聘书画家，农工民主党安庆市第十三届党代表，桐城市政协文史委委员，桐城市美术馆艺术顾问。国画作品曾数十次入选国家、省地市专业美展并多次获奖，参加新加坡、菲律宾、香港、澳门、台湾等国家和地区展览交流，并多次举办个人画展和联展。作品被省内外多家美术馆、图书馆等文博单位收藏，美术论文30多篇、书画评论、随笔400余篇约六十万字分别在《中国书画报》、《美术报》、《羲之书画报》等专业权威报刊上发表及省内外多家报刊上发表与转载，第十三届安徽省德艺双馨艺术家奖获得者。个人艺术业绩、作品入录《中国美术人物志》、《新中国美术图鉴（1949一2020）辞典》。