自巳如此 自然而然

一竹禅悟

不去摸仿任何东西，去见万物的性灵——“得意忘形“的断想（六十）

中国画的 “自然” 之道

•孙友军•

于我的画案之上，珍藏着几百枚印章，其中两枚尤为令我钟爱，宛如两颗璀璨的明珠，静静散发着独特的光芒。一枚印文为 “自然”，另一枚印文则是 “道法自然”。“自然”“道法自然”，这二者，正是中国画所极力追寻的至高境界，宛如高悬于艺术天空的明亮灯塔，为中国画的发展指引着方向。“道法自然” 这一深邃的哲理，源于老子的经典之言：“人法地，地法天，天法道，道法自然。” 在这句话中，“法地” 虽有一定的境界，但并非最高；“法天” 亦然，真正的顶峰是 “法道”。而 “道” 的内核，归根结底便是 “自然”。在老庄学说里，“自然” 并非我们日常所理解的 “自然界”，它并非指具体的物质形态，而是蕴含着更为深邃、更为本质的含义 ——“自已如此”，即一种自然而然、毫无矫饰、毫不做作的状态，这是宇宙万物生生不息、不断变化的本性与规律。

“道法自然”，意味着道以自然为根本准则，这里的 “自然” 成为一种终极的规范与标准。它所倡导的是一种 “自自然然” 的精神境界，摒弃一切刻意与勉强，追求一种纯粹而本真的存在状态。在这种境界中，创作者远离对实物表象的单纯模仿，转而深入探寻事物的内在 “意”，以 “自然” 作为衡量艺术创作的至高精神尺度，而不是局限于自然界的具象实物。清代文学巨匠曹雪芹曾有言：“取法自然，方是大法”，其与清代画家石涛所提出的 “了法”“悟法” 理念，实乃异曲同工之妙，皆体现了对 “自然” 精神的深刻领悟与尊崇。所谓 “真画者”，便是那些能够挣脱世俗的羁绊，不被陈规陋习所束缚，内心却与 “自然” 之精神紧密契合之人。正因如此，“法自然” 才成为中国画学的最高准则，成为中国画创作的灵魂所在，引领着无数画家在艺术的道路上不断探索、前行。

在中国画的创作实践中，无论作品如何抽象，都无法脱离自然的根基。“外师造化，中得心源” 这句中国画论中的不朽箴言，为我们指明了创作的基本路径 —— 我们应以大自然为师，从中汲取灵感与养分，进而表达内心的精神世界与情感心境。然而，我认为在这一基础上，还应增添 “回归自然” 这一重要环节。恰似禅宗所阐述的三个境界：最初，看山是山，看水是水，这是对自然的初步感知，是创作的起始阶段；随后，看山不是山，看水不是水，在这一阶段，创作者深入内心，充分发挥主观能动性，实现了 “中得心源”，但此时尚未达到极致；而真正的最高境界，是历经繁复的心灵探索与艺术创作后，再次回归自然，此时看山还是山，看水还是水。在这一境界中，自然与内心达到了高度的统一与和谐，创作者的艺术表达超越了技巧的层面，达到了一种浑然天成的自如状态。

近代著名画家黄宾虹，便是这一境界的杰出代表。他的画作看似质朴无华，实则内蕴丰富，达到了 “从心所欲不逾矩” 的艺术高度。在他的作品中，技巧与自然完美融合，呈现出一种 “看似什么都不是，却又仿佛什么都包含其中，看似什么都没有，却又似乎什么都有” 的奇妙效果，让观者在欣赏时能深刻感受到自然与心灵的交融，领略到中国画独特的艺术魅力。

综上所述，绘画的最高境界，实则是对 “道” 与 “术” 关系的深刻把握。创作者应先放下既有的套路与技巧，摆脱形式的束缚，从 “术” 的层面逐步迈向 “道” 的境界，以一颗纯粹而自然的心，去感悟世界、表达情感，从而创作出真正具有生命力与感染力的艺术作品，使中国画在传承与创新中不断绽放光彩，走向更为广阔而深远的未来。（岁次乙巳四月十八旅海南金典心城无知堂柴门）

下图为2025•513味江溪云“五形相生”书画展：