学好硬笔书法需要哪些方面的素养

陈淼淼

著名作家、诺贝尔文学奖得主海明威曾经说过一句名言：冰山的伟大在于只有八分之一的部分露出海面，其他更为庞大的八分之七部分都隐藏在蔚蓝的海底。

‍是一名字匠还是书法家呢？让我们一起来看看需要加强哪些方面的素养：

‍1.加强毛笔书法练习。初学者经常会问硬笔书法与毛笔书法之间的联系。其实两者是包含与被包含的关系。毛笔书法好比大海，硬笔书法只是它的一条支流。毛笔书法学习要注意用笔的收放、提按、顿搓，字形的大小、正欹、穿插，笔画的粗细、浓淡、刚柔，用墨的干湿、浓淡、枯润，这一组组对立统一的矛盾都要很和谐地处理好是一件非常困难的事，所以著名国画大师潘天寿曾经说过：“大众普遍认为国画要比书法满学，其实恰恰相反，国画貌似难学，但只要有好老师教再加上自己勤学苦练，30年可成一个画家；但是如果学书法，50年也难成一个书法家。”

‍潘老的话绝非故弄玄虚、危言耸听，实在是深谙国画与书法之理者的甘苦之语、肺腑之言。为什么会这样，因为绘画是形象艺术，书法是意象艺术，意象在艺术的范畴中要比形象高一等级，而且也要难掌握的多，具体到操作局面，绘画时即便偶有失误不到之处，完全可以用别的笔或色彩进行补救，而且不露痕迹，但如果是书法那就必须一丝不苟，哪怕是一个点没有写好也会暴露在观众面前。

‍硬笔比毛笔相对好学一些，只要结构到位，给人的观感就是字形优美，所以硬笔书法关键是借鉴了毛笔书法结构上的技巧，运用的只是毛笔书法很少一部分知识。

‍2.加强文学方面的修养。与文学联系最紧密的艺术形式就是书法，因为他们两者之间有一个共同的载体就是文字，文学是透过汉字的字义去反映作家对世界人生的感悟，书法是书法家运用自己独有的表现汉字美的创作手段去体现自己对宇宙万物的观感，他们两者的结合常常会收到一加一大于二的效果。许多大书法家本身也是大作家、大诗人、大词人，他们的文学作品是绝妙好辞，他们的书法作品是千古绝唱。比如书圣王羲之在永和九年与文朋诗友兰亭雅集，有感于光阴易逝、浮生若梦，遂构思完成了《兰亭集序》，在文中他写道“俯仰之间谍已为陈迹”“后之视今亦犹今之视昔，亦将有感于斯文”，这篇文章他在醉眼朦胧当中构思此文涂涂抹抹一挥而就，虽是草稿，但却精彩异常，酒醒后又写了多次，但是再也达不到那篇草稿的水平，后这篇草稿就成为中国书法史上的翘楚之作—天下第一行书。

‍3.加强音乐方面的修养。常规认为书法是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两者风马牛不相及，其实两者之间存在通感。一切美妙音乐都由七个音符组成一所有精彩书法全靠八个笔画挥就。

‍音乐最核心的要素是节奏感、和谐的韵律、动人心魄的力量，这一切也恰恰是书法的三大支柱。书法理论家孙过庭在《书谱》中说：“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”

‍淋漓尽致地形容出书法类似于音乐的个性特征，而当代的著名书法家沈尹默先生则说书法为“无声而有声的和谐”。总之搞好书法与音乐必须遵循旋律、平衡、节奏、变化等形式美的法则。

‍4.加强绘画方面的修养。人们常说一句话“书画同源”意思是说汉字是从象形文字发展而来，天然就具有图画的造型状物感，虽然后来发展到意象艺术的境界，但象形的烙印永远存在。

‍《说文解字》中提到“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也。”这使得书法跟国画具有了艺术创作中最本质的源头。

‍综上，写好书法还需加强其他的艺术修养，最重要的还是需要提高信心，几十年的风风雨雨，硬笔书法从一颗幼年逐渐长成了参天大树，不管是实践创作，还是理论研究，抑或是宣传交流，都取得了日新月异的进步和发展。面对信息时代来自现代化书写工具的严峻挑战，硬笔书法是艺术，只要人们还需要艺术，只要大家还追求真善美，只要大家还有这么多的人为中华文明所倾倒，那么硬笔书法就不会消亡。