在视觉的真空里 ——观林加冰先生《人生旅痕》 画展感悟

衔泥

　　80年前那个顶着五月大自然色彩燃爆的缤纷，降临于世的林加冰先生，似乎这辈子注定在二维空间来堆砌生命之塔，在亚麻纤维织就的宇宙里，以斑斓的姿态涂抹岁月的辉煌。

　　也是同样的五月，林先生生日之际，上海虹桥当代艺术馆以林先生的《人生旅痕》为主题的油画展开幕，身着白色布衣的林先生神清气朗，瞿烁淡定，寒暄在高朋良友间，被簇拥着合照留影、也时不时对慕名而来的观展者额首致谢！这一刻，无数独自挥毫的日子，都凝结在这淡然的笑纹里。

　　我曾多次有机会拜看林先生的画，也曾有机会亲见他挥笔着颜，可置身画展中，仍然被深深的震撼。当所有实体退位给了纯粹的色彩意志，色相的对抗就产生了能量的脉冲，鼓动心跳加速，挑逗血液澎湃，这是生命原始冲动力里的震颤，是生命的原色，是爱的纠缠博弈，是无声的赞美诗。使每位莅临这幅画的观众，都无法掩饰内心的反省与自塑，并与之共舞欢呼。

我不懂画，就像我听不懂交响乐，搞不清那些炫技的手法。但我认为，好的作品一定会直达人心，拨动共鸣的和弦。这就是艺术的魅力，也是我拜看林先生《溢色》画作系列的感悟。

　　林先生的作品是色彩意志的表达，他将色归于意，形置于无，义从属心，他的笔触才能表达的那么无拘无束，捭阖天地，他的线条才能那么有力、健美，从不惺惺作态，他的色彩才能那么炙热，爆裂，高饱和的色温，像燃烧的火焰，舔舐着画面，诠释重力的消解。

　　当然，林先生的《山水间》以最简洁的灰白色，表达了光影的褶皱，于跌宕起伏之间，奔放的笔触，细微的灰白递进交融，化作无数跳跃的精灵，它不再是山水具象的形体，而是山水交合的量子之舞，是大地母亲诠释的光谱，是生态的涅槃，是腾空而去的愉悦，是可上九天的豪情，凝聚看似无凭的山水，终于挣脱有形的枷锁，激情澎湃，纵横天下。

　　在油彩与笔触的狂放间，林先生也有似如歌的行板作品，比如《水华》他将中国写意的水墨氤氲用婉转的笔触，将荷花的意境表达的如诗如仙，荷的纤柔摇曳，花的百转千回，细腻的抽象，如婴儿般的吮吸，在浓淡皆灵魂的基因里，完成吟唱的永恒。它不仅仅是中国画里常常传颂的主题，更是西方油画表达里值得伫立的风景。

　　拜见林先生的画展，总有荡气回肠酣畅淋漓之感，吾乃画盲，却能流连其间，自得其乐，真的是林先生画之道也！

　　林先生是我见到最朴实的画家，布衣短衫，平易近人，他把所有极致的审美都用在了他的画作里，他把自己灵魂的褶皱熨烫成一幅幅画、记得给永恒留一条门缝，创建属于他自己的视觉的真空，也让我们得以窥见一个执着、博爱且对生命、自然、社会充满哲学关怀的写实的人。