美术老师二三事（同和小学六2班优作集锦）

岁月留香

　　小学六年的学习生涯中，有一位老师让我终身难忘，她就是我们的美术老师——朱老师。

盛夏的蝉鸣渐渐响起时，我才惊觉小学六年的时光即将画上句号，也将要与最敬重的美术老师告别了。恍惚间，与朱老师相处的点点滴滴如潮水般涌上心头。

初见朱老师是在六年级的美术课上。她笑盈盈地走进教室，大方爽朗地介绍道：“大家好，从今天起，我就是你们的美术老师了。我姓朱，叫我朱老师就好。我不喜欢热脸贴冷屁股——作业要尽早完成！”大家都被她的幽默逗笑了，我也情不自禁地跟着笑起来。从此，这位幽默又洒脱的老师，带着我推开了美术世界的大门。

真正意识到毕业临近，是在小学生涯的最后一节美术课上。朱老师依旧带我们来到美术教室，依旧一丝不苟地教我们画画。她认真地说：“瞧，墨色要均匀，毛笔要吸透水分，侧锋行笔……”我正为画不好猫头鹰的翅膀发愁，朱老师便亲切地拿起毛笔，神秘地说：“看好了，我只教一遍！”只见她轻抬毛笔，擦干水分，蘸上浓墨，笔锋轻轻向下扫，又灵巧地微微拐出一弯。一弯，再填涂其余部分，猫头鹰的翅膀便栩栩如生地呈现出来了。朱老师还帮我修改了猫头鹰的眼睛，原本毫无生气的猫头鹰瞬间活灵活现。我钦佩地望着朱老师，赞叹道：“您可真厉害！”她却摆摆手，笑着说：“做事情都是靠勤奋和努力，我也是勤加练习画画，才勉强有了这点儿成就。”这番话蕴含着人生哲理，让我印象深刻。

毕业的钟声即将响起，我即将与朋友、同学分别，也要和朱老师说再见了。与朱老师相处的点点滴滴，我会永远铭记在心。（吴桐）

　　美术角总飘着松节油的清香，就像朱老师给我们的童年镀上的一层暖光。她总说："艺术不是尺子量出来的，是心长出来的。"这句话像颗种子，种在了我们每一张画布里。

叶脉里的秋天密码

那个枫叶染红校园的秋日，朱老师让我们用落叶"写"秋天。我握着画笔在纸上乱抹，本想画出"霜叶红于二月花"的热烈，却把枫叶涂成了一团模糊的绛紫。她笑着拿起我的画，对着阳光举起："看，这团紫色像不像秋夜里藏着的葡萄酿？"接着她用细笔在叶筋处勾出金赭色的脉络："每片叶子都是树的情书，脉络是它的心跳线。"当同学们发出"哇"的惊叹时，我忽然发现，那些被我忽略的叶脉纹路，真的像血管一样在画纸上轻轻搏动。她教会我的不是怎么画枫叶，而是怎么用眼睛接住秋天的光。

调色盘里的情绪雨

一次作业，我被"天空的渐变"难住了。铅笔在纸上反复涂抹，橡皮屑堆成了小山，可画布上的蓝始终夹着尴尬的白，像阴雨天晾不干的衬衫。朱老师蹲在我身边，用指尖蘸了点钴蓝："你看，云不是被'画'上去的，是被风揉出来的。"她握着我的手，让蓝色从笔尖轻轻"流"向纸面，又在边缘晕开一点暖灰："难过时的云会带点灰，开心时的蓝要掺点金。"当我终于调出透明天光的那一刻，忽然懂了——原来色彩是会呼吸的，就像她总能看透我们皱巴巴的画纸下，藏着怎样的心情。

会笑的艺术课

最难忘朱老师讲"抽象画"那天，她故意把自己的卷发揉成鸡窝状："看，这就是我今天的发型抽象派！"全班笑倒时，她又变魔术似的展开一幅乱线团般的画："你们觉得这像什么？"有人说像毛线球，有人说像吵架的闪电，她却认真点头："太棒了！艺术就是让100个人看见100种毛线球。"从那以后，我们的画纸上长出了三角形的太阳、蓝色的兔子，甚至会流泪的云朵——而她给每幅"奇奇怪怪"的画都写满了"妙不可言"的评语。

如今翻开美术本，那些被她用红笔圈出的"光斑"还在闪着光——那是她教会我们在树叶脉络里找故事，在调色盘里养心情，在每一笔歪扭的线条里，看见生命本来的样子。原来最好的艺术课，从来不是教我们画出完美的枫叶，而是让我们相信，自己笔下的每一抹颜色，都值得被装进秋天的相框里。（张向楠）

在艺术的天幕下，朱老师是最耀眼的启明星。她那头标志性的羊毛卷如云朵般蓬松卷曲，每次抱着画具走进教室时，发梢仿佛都沾着调色盘的斑斓，连脚步声都带着画笔扫过画布的韵律——那是专属于艺术家的浪漫气场。

智慧藏在调色盘里

朱老师的魅力从不止于外形。当我们对着抽象画皱起眉头时，她总能用充满诗意的语言拂去我们的困惑。记得那次鉴赏蒙克的《呐喊》，我盯着扭曲的线条直犯嘀咕，她却轻轻叩着画框说：“看这如火焰般旋转的天空，像不像人在情绪爆发时眼前的眩晕？画家把心跳声藏在笔触里了呢。”说着她握住我的手，在纸上随性画出几道弧线：“你试试用手腕的力度变化来表达‘着急’，对，就是这样让线条‘喘不过气’……”神奇的是，当我的笔尖开始“情绪化”游走时，那些曾被我视为“乱涂”的色块，突然有了心跳般的韵律。

让分歧开出艺术之花

文化艺术节的班级主题画设计会上，教室里炸开了“风格之争”：有人坚持水墨写意，有人钟情卡通涂鸦，还有人想尝试波普艺术的碰撞。朱老师听完大家的争论，突然举起一支彩色铅笔：“你们看，这支笔里藏着七种颜色，单拧出来都亮眼，可合在一起才是彩虹啊！”她带着我们把水墨山水的留白意境、卡通形象的明快线条、波普风格的色块碰撞巧妙融合——当画纸上同时绽放出青花瓷纹路的仙鹤、戴着墨镜的熊猫和荧光色的齿轮时，我们忽然懂得：艺术从不是非此即彼的选择题，而是兼容并蓄的调色盘。

如今每当我拿起画笔，总会想起朱老师发梢跳动的阳光，和她那句“艺术的眼睛永远长在心上”。她用羊毛卷卷起整个艺术宇宙，又用沾满颜料的指尖，在我们心里种下了永不褪色的星辰。那些在她课堂上学会的不仅是握笔的技巧，更是用多元视角拥抱世界的能力——原来最美的画作，从来都画在生命的留白处。（张诗玥）

　　五年级的蝉鸣还在记忆里振翅，朱老师的美术课却已悄然翻到最后一页。她总说："艺术藏在笔尖停顿的地方。"而那些被她点化的瞬间，都成了我们画纸上会飞的蝴蝶。

笔尖上的春风

国画课的宣纸上，朱老师的燕子永远在春风里斜斜掠过。"握笔要像蜻蜓点水，轻得能惊起涟漪。"她踮着脚在教室里演示，马尾辫随着手腕摆动划出优美的弧线。见我把燕子画成圆滚滚的"墨球"，她笑着用指尖敲了敲我握得太紧的笔杆："燕子的翅膀里藏着风呢！"说着她重新蘸墨，笔尖在砚台边"嗒嗒"两下，像燕子掠过水面时轻点的尾羽。宣纸上，浓墨洇出的翅尖刚劲如铁，淡墨晕染的腹部却柔似轻云，尾羽两笔扫出"剪刀裁春"的利落——原来墨色里真的藏着四季，浓是盛夏，淡是初春。我笨手笨脚地模仿，她却把我画的"胖燕子"贴在教室后墙："看，这只燕子正在练习滑翔呢！"

落叶的私语

霜降那天，教室地板铺满了朱老师清晨捡来的落叶。"每片叶子都是树写给大地的诗。"她举起一片焦糖色的梧桐叶，阳光透过叶肉的孔洞，在她脸上织出金色的星图。调色盘里，藤黄与赭石在她笔下交融成暮色，笔尖轻点钛白，竟化作叶尖颤动的秋露。我捏着毛笔不敢落纸，她忽然把一片银杏叶放在我掌心："摸摸看，它的叶脉在跳什么舞？"当我用侧锋扫出第一片落叶的弧度时，墨色在宣纸上晕出意外的飞白，像叶子飘落时带起的风痕。"太棒了！这是片有故事的叶子。"她眼里闪着光，"就像你写的那句——在树梢上看过整个秋天。"说着她在我的画纸角落题上小楷，墨香混着落叶的清苦，成了秋天最温暖的注脚。

会呼吸的留白

最后一节美术课，她让我们在画纸边缘留出空白。"留白不是空无一物，是让风有地方驻足。"她的卷发上沾着不知何时蹭到的石青色，在阳光下像片小小的海。我忽然懂了，为什么她总说"画画是让看不见的东西看得见"——就像她教会我们在叶脉里读时光，在墨色中见春秋，在空白处听风吟。那些被她握过的笔尖，早已学会在生活的褶皱里寻找艺术的光，在平凡的日子里，画出属于自己的惊鸿一瞥。

如今每当走过美术教室，似乎还能闻到松烟墨香，看见她踮脚画燕子的背影。她教会我们的从来不是简单的技法，而是用热爱作笔，以温柔为墨，在生命的宣纸上，慢慢晕染出属于自己的，永不褪色的春天。（吉梅萱）

　　小学美术教室的讲台上，永远藏着朱老师的"艺术百宝箱"。那些沾满颜料的调色盘、卷着毛边的线描本，还有总在阳光下泛着虹彩的扎染布，都在记忆里闪着光。

白布上的星空密码

六年级读书节那天，朱老师的讲台上突然铺满了蓝白相间的扎染布。"今天我们要给云朵染色。"她变戏法似的抖开一块白布，折成星星形状时手指翻飞，橡皮筋在指尖绕出利落的结。我却把布团拧成了歪歪扭扭的圆球，心里直打鼓："这怕不是要染成鬼脸吧？"当布团浸入靛蓝染液再展开时，奇迹发生了——原本皱巴巴的白布上，竟晕开一圈圈蓝色的年轮纹，像被月光碾过的涟漪。朱老师捏着我染花的布角笑："看，你创造了独一无二的小行星带。"阳光穿过她的发卷落在布面上，那些深浅不一的蓝，忽然就有了银河的温度。

笔尖上的春燕

国画课上，朱老师的毛笔在宣纸上轻点如蝶。"画燕子要先学会乘风。"她手腕轻转，笔尖饱蘸的浓墨洇出半透明的灰，腹部留白处似有月光栖落，尾羽两笔扫出"二月春风"的锋利。我却把燕子画成了圆滚滚的"墨团子"，尾巴黏成一撮毛。朱老师见状，轻轻覆上我的手："别急，让笔尖先停在风里。"她带着我在起笔处稍作停顿，再顺着宣纸纹理扫出燕尾——奇迹般地，那团笨拙的墨色竟舒展开翅膀，尾羽像剪破春水的月牙。"你看，燕子不是画出来的，是被风托起来的。"她指尖残留的墨痕在阳光下泛着松烟香，像极了画里那抹灵动的留白。

调色盘里的秋天

"红色加黄色等于什么？"朱老师的问题像颗糖豆抛进教室。她用竹筷在调色盘里轻搅，橘红与明黄旋转着交融，突然凝成一团透亮的橙，像刚从树上摘下的柿子。我学着用三原色玩"色彩魔法"，蓝色与黄色在笔尖拥抱时，竟生出一汪清透的翠绿，像是把整个春天揉进了调色盘。朱老师穿梭在课桌间，给犹豫的同学添一笔钴蓝，为大胆的配色补上一抹赭石，经过她指尖的画纸总会忽然亮起来。下课铃响时，我们摊开掌心，红的黄的蓝的颜料在指纹里开成小花，连她衬衫袖口也蹭上了星星点点的橙——那是秋天在我们手上留下的吻痕。

如今书桌前的扎染布仍在轻轻晃着蓝白波纹，每当看见调色盘里交融的色彩，总能想起朱老师讲台上的魔法：原来艺术从来不是标准答案，而是允许歪扭的星星发光，接纳胖企鹅般的燕子，更懂得在红黄蓝的碰撞里，藏着整个秋天的甜。那些沾满颜料的时光，是童年最绚丽的留白。（唐嘉瑞）

　　时光在调色盘里悄悄晕染，六年级遇见的朱老师，用一支画笔为我们的世界染上了不一样的色彩。她总说："艺术藏在所有你意想不到的角落里。"而那些被她点亮的课堂，至今仍在记忆里闪着光。

奥运五环在笔尖绽放

第一节美术课，朱老师抱着一堆彩铅却没让我们急着动笔："暑假看奥运了吗？那些会发光的吉祥物，其实都是设计师画出来的魔法。"她点开投影，奥运火炬的红黄渐变在黑板上流淌："为什么跑道是红色？因为它能让运动员感觉像在追着光跑。"当我们知道福娃的头饰藏着中国元素密码时，教室里的讨论声像调色盘一样热闹起来。我试着把吉祥物画成抱着篮球的熊猫，她路过时在我画本上添了几笔飘带："看，让熊猫戴上敦煌飞天的飘带，是不是就有了古今对话的感觉？"那节课的画纸上，有人让吉祥物跳起了水墨舞，有人给火炬加上了青花瓷纹路——原来艺术课可以这样，把全世界的故事都揉进色彩里。

宣纸上的勇气课

国画课的宣纸雪白雪白的，像我们皱巴巴的眉头。当我第五次把墨竹画成"墨团"时，朱老师突然把我的废稿捡起来："看，这个墨点像不像小鸭子的脚印？"她沾着浓墨在废纸上点了几下，竟变出一只摇摇摆摆的墨鸭："国画里的'神'啊，就藏在这些'失误'里。"接着她在新宣纸上示范，笔尖在浓墨与清水间游走，竹叶的正侧向背里竟藏着风的方向："行笔要像走路，有的步子重，有的步子轻。"我学着她的样子，故意让笔尖在纸上打个"滑"，没想到竟晕出了绝妙的飞白——就像她常说的："艺术不怕摔倒，只怕不敢抬脚。"从那以后，我的画纸上多了歪扭的墨竹、转圈的墨鸭，还有用淡墨洇出的"云河"。

会生长的艺术种子

朱老师的"知识拓展"总像魔法口袋：讲青铜器时带来仿古纹样的橡皮章，说敦煌壁画时带着我们用金粉点染飞天，甚至在解剖课之后，让我们用线条勾勒树叶的叶脉结构。"艺术从来不是孤岛，"她举着我们画的"奥运水墨熊猫"，卷发上沾着金粉，"当你把喜欢的一切都放进画里，它就会变成独一无二的故事。"

如今翻看那本奥运主题的美术本，福娃飘带的褶皱里还留着她修改的笔迹，墨鸭旁边歪歪扭扭写着"大胆飞白"的批注。那些被她教会的不仅是调色、运笔，更是用艺术的眼睛看世界——原来奥运精神可以画成奔跑的线条，水墨里藏着放手一搏的勇气，而每一颗认真创作的心，都是最珍贵的艺术品。（陈俊熠）

　　教室窗台上的绿萝又抽出新叶，叶片在晨光中舒展出油亮的脉络。我握着画笔，看调色盘里暖黄色正与钴蓝轻轻晕染，忽然就听见了朱老师的声音："色彩是有温度的，就像光会记住每一片叶子的脉络。"

流动的艺术符号

朱老师总爱穿浅灰或米白的棉麻衬衫，袖口永远挽着两道整齐的折痕，露出腕间若隐若现的蓝色血管——那是常年握笔留下的"艺术家纹路"。金框眼镜后的眼睛像盛着春潭水，笑起来时眼尾上挑的弧度，恰似她画速写时最爱的那道抛物线。扎成低马尾的大波浪卷发随着转身的动作轻晃，有几缕调皮地垂在脸颊，像她调色板上永远留着的那抹未搅匀的赭石色。

叶脉里的秋天

去年深秋的写生课，每个人的课桌上都躺着一片落叶。我捏着那片边缘蜷曲的梧桐叶，看阳光透过叶肉的缝隙，在掌心织出金褐色的蛛网。"用指尖读它的年轮。"朱老师的声音从身后传来，她的指尖轻轻点在叶片主脉上，"这里藏着蝉鸣的裂痕，这里是秋雨吻过的凹痕。"我顺着她的指引触摸那些细密的纹路，忽然在锯齿状的叶边触到了秋风的形状——那是需要用4B铅笔侧锋才能摹写的轻盈弧度。当我在轮廓线外涂上玫瑰色渐变时，她的影子落在画纸上，眼镜片在阳光下折射出细碎的光斑："你给秋天添了件腮红。"

会呼吸的调色盘

色彩课上，朱老师翻开莫奈的画册，指尖划过《睡莲》里交融的紫与粉："看这些颤抖的笔触，像不像池面被风揉皱的月光？"我的画纸上，黛绿的山谷间正生长出橙红的小房子，她忽然递来一支天青色彩铅："试试让天空下一场淡蓝色的雨。"当浅蓝漫过画布上方时，奇迹般地，山谷里的红房子突然有了心跳——那是被天光吻过的温度。她退后两步审视画作，衬衫领口沾着一点不经意的钴蓝，像被风吹落的鸢尾花瓣："记住，最好的色彩永远在光影相遇的地方。"

下课铃响时，我在画纸右下角签下名字。绿萝的影子在画纸上摇曳成流动的线条，恍惚间又看见那个总带着颜料气息的身影，站在讲台上举起调色盘："看，光在和我们一起画画。"原来真正的色彩从来不在笔尖，而在她转身时发梢扬起的弧度里，在她点评画作时闪烁的目光里，在每个被艺术温柔浸润的清晨与黄昏里——那些让平凡日子泛起涟漪的，正是永不褪色的热爱与温柔。（廖秦溪）

六（2）班的窗台总停着光斑，就像朱老师的画笔总能在我们心里点染出彩虹。她的棕色衬衫永远沾着若有若无的颜料香，卷发梢的粉笔灰，是我们童年最温柔的标点。

风的几何课

去年深秋的素描课，窗外的梧桐正把阳光剪碎成金箔。我盯着繁密的枝叶发愁，铅笔在指尖转成小风车。朱老师的影子忽然落在画纸上，她用橡皮头在纸中央轻轻点了个十字："看，这是风的坐标点。"说着她用棕色彩铅沿着十字延伸出树干的透视，笔尖在叶簇间跳成光斑："近处的叶子要抓住风的尾巴，远处的就让它们飘成云。"当她用柠檬黄在叶尖点出几簇逆光的金时，我忽然看见，那些被我纠结的"层次感"，原来是风在和阳光玩捉迷藏。她袖口的粉笔灰落在我画纸上，竟成了最自然的树影斑驳。

罐子里的春天

画静物小花的那天，投影仪在讲台上投出瓷罐的轮廓。我盯着空白画纸，笔尖像被胶水粘住了。朱老师的声音忽然从光斑里飘来："想想看，花的根在罐子里做什么？"她用毛笔在投影旁的白板上画出波浪线："它们在和水说悄悄话呀。"说着她握住我的手，让笔尖在花茎上颤出几丝弧度："叶子卷起来的地方，藏着昨夜的露珠呢。"当我在花瓣上点出晶亮的水痕时，她忽然从口袋里掏出颗玻璃珠放在调色盘旁："看，这就是你画里的露珠，会反光的小月亮。"阳光穿过玻璃珠，在她卷发上碎成星子，原来艺术课可以这样——把静物画成会呼吸的童话。

宣纸上的游鱼

国画课的宣纸白得像雪，我的毛笔却抖得像受惊的麻雀。朱老师忽然蹲在我身边，袖口扫过调色盘，溅出几点石青："金鱼的尾巴是水的翅膀。"她用指尖捋直我攥紧的笔杆，带着笔尖在废纸上洇出半圆："先让笔在水里漂一会儿。"当我们合作的金鱼在宣纸上摆尾时，她用淡墨勾出几缕水草："看它们扭来扭去的样子，像不像在跳水草舞？"她手腕上的蓝墨水印子晃成小波浪，我忽然发现，原来害怕颤抖的笔尖，也能画出最生动的涟漪。

现在翻看美术作业本，梧桐叶的透视线里还藏着她的十字标记，小花的露珠旁似乎停着那颗玻璃珠的反光，金鱼尾巴的弧度里，永远游着她袖口的石青色。那些被她握过的笔尖，早已学会在纸上捕捉风的形状、水的舞蹈，还有——藏在每堂美术课里的，永不褪色的温柔魔法。（今西奈美）

　　小学的白墙上还留着我们的涂鸦痕迹，而朱老师的美术课，永远是记忆里最五彩斑斓的章节。她总能把古老的艺术变成会呼吸的童话，让我们的笔尖开出想象的花。

屋脊上的神兽议会

讲故宫屋脊兽的那天，朱老师抱着绘本像变魔术似的关了灯："今天我们要偷听一场神兽的秘密会议。"投影仪亮起时，太和殿的屋脊突然"飞"进教室，鸱吻、狻猊、獬豸们排着队站在光影里。"这位是鸱吻，负责吞掉火灾；獬豸最擅长分辨是非，就像咱们班的纪律委员。"她学着獬豸的独角姿势逗得我们笑倒，又突然严肃："但它们最厉害的本事，是让冰冷的砖瓦有了心跳。"当她让我们设计"班级屋脊兽"时，有人画出长着作业本翅膀的神兽，有人给獬豸戴上了红领巾——而她把这些"奇思妙想"贴成了教室的"屋脊"，说这是我们的"守护兽军团"。

猫头鹰的眼神魔法

国画课画猫头鹰那天，朱老师的范画刚展开，教室里就响起"哇"的惊叹。那只猫头鹰的眼睛像嵌着两颗黑水晶，高光处留着米粒大的空白，仿佛下一秒就会转头看向窗外。"画眼神要像捉蝴蝶，轻了会飞，重了会伤。"她握着毛笔在宣纸上点出瞳孔，笔尖突然停顿："看，这留白是猫头鹰眼里的月光。"接着她侧锋扫出翅膀的羽毛，大笔饱蘸的浓墨在宣纸上"沙沙"游走，竟透出丝绸般的光泽："翅膀要画出夜风吹过的质感，就像给猫头鹰穿了件带星光的披风。"我学着她的样子屏住呼吸落笔，虽然把猫头鹰画成了"斗鸡眼"，她却在评语里写："这只猫头鹰在思考宇宙的奥秘呢！"

会生长的艺术课

朱老师的讲台抽屉里永远藏着惊喜：给画错的同学修改时，她会突然变出一只从颜料里"爬"出来的小甲虫；讲色彩搭配时，她把自己的围巾拆成毛线团让我们挑颜色；甚至在下雨天，她带着我们把教室变成"水墨实验室"，看雨水在宣纸上晕出意外的荷花。"艺术从来不怕出错，"她举着被雨水洇花的画，卷发上沾着水墨痕迹，"你看，这场雨帮我们画了朵会跳舞的云。"

如今路过文具店的国画区，总会想起她调墨时"嗒嗒"敲笔的声音，和画猫头鹰眼睛时那束认真的光。她教会我们的不仅是如何握笔，更是用好奇作纸，以想象为墨，在每一个平凡的日子里，画出属于自己的星辰大海。那些在她课堂上学会的"看见"，终将成为我们一生的艺术启蒙——原来最好的画笔，永远握在充满热爱的手里。（刘铭）