<p class="ql-block">《安·如意》主题思想</p><p class="ql-block">马王堆汉墓是中华文明的一座璀璨灯塔，其出土的千年不腐女尸辛追、薄如蝉翼的素纱单衣、神秘庄重的刀扇等文物，不仅承载着汉代“事死如生”的哲学智慧，更以超越时空的生命力成为世界文化遗产的瑰宝。舞蹈《安·如意》以墓中最新发现的中国最早的帛锦铭文“安乐如意，长寿无极”为精神内核，通过艺术化转译文物符号，让沉睡两千年的汉代文明“活”于当代舞台，让文物不再是博物馆的沉默标本，而是涌动于舞台的血脉与呼吸——历史重现，文明永续。 </p><p class="ql-block">舞蹈《安·如意》紧扣“让文物活起来”的时代命题，从辛追夫人的生命叙事切入，借服饰曲锯“行则锯摇，止则锯敛”的缠绕之美着中华文明的律动，以刀扇仪仗的肃穆凝练汉代礼制文明的庄重、又在半面刀扇明灭间看西汉文化的温婉，借素纱单衣的轻盈隐喻“羽化登仙”的东方浪漫。将文物意象转化为肢体语言，以群体叠塑再现墓中西汉精神图腾，通过汉舞技法重构汉代乐舞的“翘袖折腰”，在虚实交织中构建一座“可舞的博物馆”。 </p><p class="ql-block">《安·如意》以舞蹈为舟楫，载中华文明之薪火，向世界诉说东方智慧对生命、宇宙的深邃思考，让文物从历史的尘埃中焕发新生，成为构建人类命运共同体的文化纽带， 传递中华文明对生命永恒的追求与民族自信的当代回响。 </p><p class="ql-block">内容简介</p><p class="ql-block">舞蹈《安·如意》以马王堆汉墓出土的不朽辛追夫人的人生为主线，通过18位舞者的表演和舞蹈语言，在短短7分06秒的时间内，为观众呈现一场两千年前长沙王国场景和汉代贵族生活和文化画卷。</p><p class="ql-block">序幕·千年一瞬</p><p class="ql-block">舞台右侧一束灯光，宛若博物馆展柜聚光灯，将一组汉代陶俑的静态造型徐徐点亮——低眉顺目的侍俑手持刀扇静立两侧，长袖翩然的舞俑定格在挥袖瞬间，盘髻高耸的歌俑乐俑跽坐抚琴吟唱。这栩栩如生的"文物陈列"在灯光流转间突然被赋予生命，静止的陶俑开始苏醒，凝固的历史重新流动。</p><p class="ql-block">——这场跨越两千年的穿越之旅就此开启。 </p><p class="ql-block">第一部分</p><p class="ql-block">霓裳引·未央歌</p><p class="ql-block">舞台灯光渐亮，舞者们如行云流水般变换队形，衣袖翻飞间，一座富丽堂皇的汉代宫阙在舞台上拔地而起。侍者们踏着细碎的步伐穿行其间，歌者悠扬的吟唱在殿堂回荡，整个舞台瞬间溢满文景之治的盛世气象。就在这繁华似锦的场景中，辛追夫人雍容华贵地款款而来，一袭曲裾深衣在灯光下流光溢彩，尽尊贵气度。</p><p class="ql-block">"未央歌"以汉宫未央殿为意象，既指盛世永续的祈愿（未央即未尽），又暗合汉代乐府诗的韵律美。舞者挥袖成云，恰似《安世房中歌》"丰草葽，女罗施"的礼乐场景。 </p><p class="ql-block">第二部分“长乐辞·大风起"</p><p class="ql-block">通过舞者旋舞组成的几何图形和迅速交错的队形，配合快节奏的音乐，营造出动荡不安的氛围。当刀扇化作利剑，队形变为坚定向前的三角形时，整个舞蹈充满了力量感和戏剧张力，暗示着时代变迁中的艰难抉择。</p><p class="ql-block">"大风起"**典出刘邦《大风歌》，在此象征历史风云突变。群舞由规整的"百戏"阵列（汉代流行乐舞形式）突变为错刃般的锐角队形，体现"威加海内兮归故乡"的磅礴与苍凉。</p><p class="ql-block">第三部分"归藏赋·千秋岁"</p><p class="ql-block">回归平和，音乐渐缓，队形流动也变得缠绵悱恻。刀扇时而如宫殿般庄严，时而似流水般柔美，象征着辛追夫人历经荣华富贵与悲欢离合后的人生感悟。</p><p class="ql-block">结尾处"曲散人终离，人散梦已醒"的意境，既是对个人命运的慨叹，也是对历史长河的深刻思考。</p><p class="ql-block">"千秋岁"**源自汉代铜镜铭文"长相思，毋相忘，千秋万岁乐未央"，刀扇幻作未央宫瓦当纹样，曲裾逶迤如汉墓帛画中的天河，最终定格为马王堆二千年不朽的辛追身上，她款款走进历史，又永存当下。在时间性上形成"瞬间（起）—永恒（岁）"的哲学闭环。</p><p class="ql-block">艺术特色</p><p class="ql-block">《安·如意》最显著的艺术特色在于其极富创意的流动性和复杂的队形变化。通过灯光的变化和切割，使舞台空间产生丰富的层次感，实现历史与现代的无缝切换。舞者们时而在旋转的队形中轻歌曼舞，展现汉代贵族生活的优雅；时而在推进的队形中势如破竹，表现时代变革的磅礴气势。这种"时而星光点点，时而流水潺潺"的舞台效果，创造出绚丽多姿、变幻莫测的视觉观感。</p><p class="ql-block">在服饰和道具设计上，《安·如意》秉持严谨的学术态度，请相关专家指导审定，力求还原汉代曲裾、刀扇、头饰和妆容的真实样貌。从用料选择、染色工艺到式样剪裁，每一个细节都依据出土文物精心复刻，体现了创作团队对历史文化的敬畏之心。这种"厚重沉淀有历史感"的舞美设计，不仅增强了作品的可信度，也为观众提供了沉浸式的观赏体验。</p><p class="ql-block">舞蹈语言方面，《安·如意》将汉舞元素贯穿始终，完美呈现了汉代舞蹈"古拙与新巧、厚重与轻柔相互对立统一"的独特审美。舞者们通过"曲锯"的柔美舒畅、"扇舞"的劲健顿滞，以及折腰、斜塔、低眉顺目等典型汉舞动作，生动诠释了汉风艺术的韵律美。展现了汉舞"磅礴古朴、天真狂放"的艺术精神。</p><p class="ql-block">《安·如意》的价值意义</p><p class="ql-block">一、文化传承：激活沉睡的汉魂，续写文明基因</p><p class="ql-block">舞蹈以马王堆汉墓文物为原点，通过不朽辛追、服饰曲锯、道具刀扇、舞姿的考古级还原（如曲裾深衣的织锦纹样、刀扇开合的礼仪规制），将汉代物质文化遗产转化为鲜活的舞台语言。更深远的意义在于，作品突破了文物复刻的表层，直指汉代精神文明内核——"霓裳引"中宴乐百戏的礼乐秩序，"大风起"中金戈铁马的进取精神，"千秋岁"中事死如生的永恒信仰，共同构建起汉代文化的立体图谱。这种"以舞释史"的创作，让沉睡的文物从博物馆展柜走向大众视野，在当代语境中完成文明基因的创造性传承。 </p><p class="ql-block">二、艺术创新：跨越时空的对话，重构美学范式</p><p class="ql-block">作品以"博物馆穿越"为叙事纽带，通过灯光切割的时空转场、舞、侍俑复活的张力，构建起连接古今的"超时空剧场"。汉代宽袖舞的柔美与刀扇舞的刚健，在当代编舞语汇中碰撞出新的美学火花：既有折腰斜塔的传统身韵，又有几何阵列的现代构成；既有未央宫宴乐的写意留白，又有历史风云的蒙太奇拼贴。这种"古法为骨，新意为魂"的创作理念，在敬畏传统中坚守人文。 </p><p class="ql-block">三、哲学启示：叩问生死命题，照见东方智慧 </p><p class="ql-block">舞蹈以汉代"三才"宇宙观为暗线，通过"未央歌—大风起—千秋岁"的三重境界，完成对生命本质的哲学思辨。宴乐盛景中的轻歌曼舞映照出"生如夏花"的绚烂；战阵交错的锐角队形，隐喻"向死而生"的壮烈；朝拜祭祀中的素纱襌衣，则抵达"死归无极"的永恒。这种"乐生—顺死—求恒"的生命叙事，不仅还原了汉代人"生死同构"的豁达，更以艺术方式回应了当代人对生命意义的追问，在浮躁的现代社会中重树东方生死观的智慧灯塔。 </p><p class="ql-block">四、社会价值：塑造文化认同，赋能精神共情 </p><p class="ql-block">在全球化语境下，《安·如意》以舞蹈为媒介，完成了一次民族文化身份的强势表达。当两千多年前的辛追夫人仍栩栩如生、素纱襌衣至今无人超越，曲裾深衣、绫罗刀扇与时尚媲美....作品既展现了中华古老文明，也彰显了大国文化自信。更让世界透过舞蹈读懂中国——一个既能守护两千年文明血脉，又敢以创新姿态对话未来的东方大国。</p>