紫竹晨光舞旗袍 京腔入画韵春朝

严歌

<p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">编辑、摄影、制作/严歌</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">照相/金山、Helen</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">策划/Kathy简</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">编舞/王凌、缓缓、Kathy简</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">舞蹈/缓缓、王凌、Elly</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">京剧/范怡冰</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">演唱/邵玮玲</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">演员/Kathy简、Sue Tang、严歌、钟莉、Amy Wang</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 施晓玮、李凌燕、王凌、媛媛、李彩虹、Elly</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 王莉、薛晶晶、Peggy Zhong、王建军、孙德福</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 邵玮玲、刘召丰、邹连鹏、范怡冰</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">冠名/纽约北京同乡会</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">感谢/星湃文化</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">4K R5C 高机位远程拍摄</p> <p class="ql-block">《京晨艺韵:一场老北京清晨的灵魂对话》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">序</p><p class="ql-block">北京的清晨,街头尚未喧哗,太阳还躲在云层伸着懒腰,紫竹院公园却已经悄悄醒来。</p><p class="ql-block">薄雾缭绕,微风带着草木的气息穿过胡同砖缝,轻轻掀开一页老北京的晨光日记。《京晨艺韵》正是在这份熟悉又遥远的记忆中缓缓展开,一如一卷徐徐铺陈的水墨长卷,承载着时光的温度与城市的气息。</p> <p class="ql-block">序幕如梦,恍如回到旧时光。舞台上,灯光初亮,仿佛天未破晓的青灰色雾气。LED背景屏一笔一画勾勒出老北京的魂魄:城墙斑驳、四合院静立、街头巷尾的人声未绝,一声“磨剪子喽——”唤起观众心中沉睡的乡愁。那是祖母门前坐看街景的老时光,是父亲肩头骑过的童年回忆。现场的叫卖声和吆喝声不只是声音,而是一座城市生命的韵律,是人间烟火最动人的交响。</p> <p class="ql-block">清晨,紫竹院公园,那一缕阳光穿透树叶的瞬间,不仅是舞台上的视觉诗句,更是整部剧灵魂的入口。生活的节奏在这里悄然展开——没有鼓乐喧天的惊艳,只有生活本来的模样:温柔、真实、带着一点诗意。</p> <p class="ql-block">京剧、太极、吉它、化妆、舞蹈、绘画、旗袍、溜鸟,各自在舞台上展现,如同自然生长般从生活中流淌而出。每一位都是一笔水墨,每一个动作都在画中行走。他们不是在“演”,而是在“活”,用身体记忆承接一座城市的文化脉搏。</p> <p class="ql-block">画家严歌在树荫下在画板上安静地作画,他不言语,却最深刻。他说:“我画的不是风景,是我记忆里的家。”这一句台词仿佛为整个剧注入了一层灵魂的光晕。舞台不再只是一个空间,它成为一片情感的容器,一块藏着千万记忆的土地。</p> <p class="ql-block">下一幕更像是一场灵魂的对话。著名舞蹈家王凌从镜框中跃出,仿佛挣脱了时空的界限,跨过了现实与艺术的边界,舞动的是身体,也是生命对城市的抒情。她的舞蹈没有华丽的技巧,却有最动人的情感,每一个旋转都像是在捕捉风的方向,在这个城市清晨最宁静的一刻,与空气共舞。</p> <p class="ql-block">紧随其后的京剧段落,是传统的回响。著名京剧演员范怡冰手握双拳,一句“穷人的孩子早当家”,如利刃切开沉默的空气,把观众拉回那个战火纷飞、孩子不得不早熟的旧年代。这不是对传统的复制,而是一种敬意的传承。在这片舞台上,京剧不再是一种遥远的表演形式,而是情感的回声,是时代的呼吸。</p> <p class="ql-block">水墨旗袍走秀与舞蹈相继登场,是整场剧的艺术高光。那不仅仅是旗袍的展示,更是文化的柔性表达。Kathy简领着六位姑娘扇面轻挥,臀摆微动,京剧演员Elly一动一静间尽显东方女性的雅致之美。白旗袍上朵朵鲜花如梦似幻,使人仿佛步入花的画境,一派“人在画中游”的情境油然而生。</p> <p class="ql-block">水墨舞蹈作为第三幕再度升华。著名民族舞演员媛媛仿佛就是水中的墨线,一妩一媚,书写着身体的柔情与文化的骨气。干冰如雾,如同墨滴在宣纸上晕染开来,视觉与听觉仿佛浸入一幅流动的画。</p> <p class="ql-block">民族歌唱家邵玮玲的歌声悄然响起,《女人花》如泣如诉,是一朵盛开在老北京清晨的花,也是千千万万普通女性心灵深处的低吟。</p> <p class="ql-block">最终谢幕时,全体演员一字排开,音乐再起,观众仿佛不舍醒来。那一刻,不仅是舞台的结束,更是一次时光的轻轻合拢。</p> <p class="ql-block">《京晨艺韵》这部剧的魅力,并不在于它讲了一个多么惊天动地的故事,它没有故事,而处处是故事。它用片段、动作、光影和音乐,唤醒观众心中那个属于“家”的北京:是巷口飘来的豆汁香,是早晨一身旗袍的母亲,是画板上的记忆,是太极中的坚持,是京胡里流转的日子,是一代又一代人生活过的证据。</p> <p class="ql-block">它不仅是一场表演,更是一场致敬。致敬那些晨练的老人,致敬那些为艺术默默耕耘的身影,致敬那个老北京的灵魂。</p> <p class="ql-block">在快节奏的现代生活中,这样一场安静、缓慢、却深情的舞台剧,显得尤为珍贵。它像一封手写家书,不急不躁,却字字温柔。它提醒我们,在高楼林立、霓虹闪烁的今天,还有一份柔软与诗意值得守护,那就是——生活本来的样子。</p> <p class="ql-block">《京晨艺韵》,不是结束,而是一次城市心灵的唤醒。观众走出剧场时,也许嘴角还挂着笑,心底却已溢满一种名为“乡愁”的静谧与温暖…</p> <p class="ql-block">小编/本剧想表达的“生活即艺术、记忆即文化”被散文准确捕捉并反复深化。</p><p class="ql-block">从严歌那句“我画的不是风景,是我记忆里的家”引出全文主旨,再从京剧、太极、旗袍走秀等不同文化符号中,延伸至北京城市灵魂与普通人情感之间的联结。</p><p class="ql-block">这种以“小场景反映大情怀”的手法,处理得很有分寸,既写人也写城,既有写实也有写意。</p><p class="ql-block">下面一段文字,完全贯串了作者的主题思想与创作思路由此而展开:</p><p class="ql-block">(寒梅朗诵)清晨六点,北京的街道还在沉睡。但在紫竹院公园,生活已经悄悄睁开眼睛。</p><p class="ql-block">有人提着画板,为这一刻光影驻足;有人身着梅、兰、竹、菊的旗袍,在晨风中旋转身体的诗句;还有人,唱响一段清亮的京腔,把心事留给竹影湖光。他说:“我画的不是风景,是我记忆里的家。”</p><p class="ql-block">有人用行走丈量这座城市的温柔线条;有人用舞蹈,与这片清晨对话。这不是一场表演。这是家乡清晨的样子,是城市用灵魂在呼吸。在这一刻,我们回到初心,用画笔与热爱,描摹我们所爱的一切。</p>