《闲章不闲》

宜闲居

现代研究中国古建筑与园林艺术卓有成就者，推同济大学建筑系陈从周教授。陈从周（1918～2000），名郁文，字从周，号梓翁，别号阿Q同乡，书斋梓室，浙江绍兴人。梓翁一生致力于研究中国古建筑、园林艺术，其学术造诣精深，著作等身，尤以《苏州园林》、《扬州园林》影响最大。2018年5月被上海社联评为首批＂上海社科大师＂。

近日读《梓室印痕》，印谱所收为梓翁书画常用印。其中有不少名章为王福庵、叶为铭、唐醉石、陈巨来、吴朴堂、钱君匋等名家所刻，极为珍贵。印谱中有多方闲章颇有意思，闲章不闲，读之可见梓翁其对学术、艺术、人生的感悟。

朱文印＂雅健＂二字，可以说是梓翁对书画艺术的追求与风格。梓翁之画气格高雅、强调神韵，讲究笔情墨趣，诗书画印融会贯通，和谐静美。其画的用笔劲健挺拨而不失潇洒，用墨温润而富于变幻，信手挥来却又法度严明，意境清新深邃。

白文印＂丹青只把结缘看＂，乃梓翁的座右铭，书画对梓翁来讲只是他在繁忙的教学、研究之余的遣兴，借书画抒发自己的感慨与抱负。梓翁晚年多以梅兰竹菊应世，书卷气极浓，有丰富的传统思想内涵。陈师曾先生所说文人画的四个要素:人品、学问、才情、思想，四者梓翁俱备。

朱文印＂免费供应＂，语见诙谐。梓翁书画求者甚多，其在画中题句:＂平生不卖书同画，我于人间何所求。＂以书画与世人结缘，可见其宁静淡泊之意。

梓翁作书画时，常用砚台磨墨，一边磨一边构思，打好腹稿，然后一挥而就。写毕如砚台剩有馀墨，此时有人求书画，梓翁都会应允，一旦墨尽，则不再挥洒，谓兴已尽矣，此举真有晋人风度。

梓翁上扬州访古建筑与园林，常有人慕梓翁书画，在其住宿地排队求书画，成一雅景。梓翁则分文不取，不论何者一一应允，在房中不停写字作画以至深夜，其学生不忍梓翁劳累过度，出面劝之，众人方退，得者宝藏之。

梓翁爱竹，在印谱中有七方印文皆＂有竹人家＂，另有三方＂不可居无竹＂、＂对君竹盟石友＂、＂长在山中爱兰竹＂，可见其爱竹之深。

梓翁为大风堂弟子，平生喜画竹，晴竹、雨竹、风竹、新篁等皆托物寄兴，墨竹平淡自然，毫无丝毫媚俗之态，可以说梓翁画竹，海上一绝。曾见苏步青先生有句赞:＂从周教授善画竹，三枝二枝终不俗。一幅悬之斋壁间，朝夕相看无寂寞＂。其墨竹代表作上，有名流周谷城、顾廷龙、苏步青、吕贞白、施蛰存、田桓、喻蘅等人题句，对其人品、画艺予以高度的赞赏。

＂以曲托命＂、＂苦海无边＂二印可谓梓翁历经人生磨难后之感。梓翁早年丧父、壮年丧妻、老年丧子，＂文革＂中又备受责难，晚岁中风卧床多年，不能写文章，只能听昆曲延日，人生大苦大难皆亲身经历，其负苦痛之情，绝非常人所能忍受，故有苦海无边之句。晚年梓翁世事看破，念佛礼禅，心平如镜，实为绚烂之后复归平静。

印谱中＂江南石师＂、＂谷音涧山师＂之印，常常钤在其书画作品上。梓翁以诗人之气质，以石师自居，对豫园等园林亲自指导修䦅，叠山理水，莳花栽柳，变有限空间为无限空间，文人画论入园林设计中，使之充满诗情画意。梓翁所著《说园》一书，在明计成《园冶》上更进一步，形成了自己的园林艺术学术理论体系，可说功在当代，利在后世也。后世学者如要研究中国园林，《说园》一书是不可绕过，此书当可称得上是权威之作也！