雕塑艺术~~广州人艺

霞姐

广州人民艺术中心展览聚焦“时代塑说”为主题雕塑。雕塑艺术，承载着艺术家个人美学心思和文化见解，同时敏锐捕捉和感应社会与历史的脉动。本次展览不仅是一次艺术创作成果的展示，还是一次穿越时空的文化探索之旅。雕塑家们以独到的视角，深入挖掘岭南地区民俗生活的丰富元素，以具象化的手法，创作出一系列艺术品质及精神风貌俱佳的雕塑作品。展览特别精选了一部分岭南非遗主题作品，展现岭南人民世代相传的聪明才智与真切情感，向传统文化致敬。展览内容具体分为三部分展示：时代守护者前辈雕塑家以凝练的笔触和精湛的技术，创作了《孙中山纪念像》《解放广州纪念像》《南京雨花台烈士纪念像》等优秀雕塑作品。它们鲜活呈现城市历史脉络，生动刻画革命先驱光辉形象，细腻勾勒劳动人民奋斗身姿及传达时代精神意蕴。不朽的传承岭南非遗底蕴深厚，它们不仅是高超技艺的展示，更是岭南文化和精神的象征，寄托了岭南人民对美好生活的憧憬。时至今日，岭南非遗仍然焕发着无限生机。《飘色》《戏韵》《粤剧﹣﹣穆桂英招亲》等雕塑作品，以生动的造型再现了岭南地区特有的民间艺术，将其精髓与神韵完美地定格在了瞬间。写意好时光艺术，不仅是历史的回响，也是现实的写照。雕塑家们以独特的视角和细腻的刻画，描绘了人民现代生活的多样性，记录了都市生活节奏下的美好瞬间。本次展览，皆让观众在欣赏雕塑作品的过程中，获得更深层次的文化体验与情感共鸣，拓展文化传承及交流的平台。文字摘自展馆介绍手机记录生活点滴 孙中山纪念像20世纪50年代中期，广州市人民政府决定塑造一尊孙中山像，立于中山纪念堂。其间，宋庆龄十分关心，送来了珍贵的资料，并经常过问。《孙中山纪念像》于1958年完成，高5.5米，气宇轩昂、造型完美。 广州解放纪念像《广州解放纪念像》是广州市人民政府为纪念广州解放十周年而建造的，由尹积昌设计创作。纪念像塑造了一名左手怀抱鲜花，右手紧握钢枪，面带笑容，昂首挺胸的解放军战士，雕像形象生动，气势雄伟壮观。基座上有著名书法家吴子复题写的铭文。纪念像创作完成后矗立于广州海珠广场中央，成为20世纪60年代的羊城八景之一。现海珠广场上的《广州解放纪念像》于20世纪80年代重建，作者潘鹤、梁明诚。 广州起义纪念碑《广州起义纪念碑》于1987年建成。纪念碑位于广州起义烈士陵园正门陵道北端的小山岗上。纪念碑主体为一只起义者的坚强手臂，紧握着一支系着起义标志--红飘带的步枪，直指苍穹。寓意冲破旧社会“三座大山”的重压和“武装起义夺取政权”的思想，在蓝天白云的衬托下，显得雄伟庄严，令人肃然起敬。 五羊石像《五羊石像》于1960年落成，由广州人民美术社雕塑工作室（广州雕塑院前身）的雕塑家创作的。它取材于“五羊化石”的传说，采用中国古代雕塑“线体结合”的方法塑像。居中的“领头羊”口衔稻穗，昂首远眺；其余四羊环绕在旁，或小羊跪乳，或嬉戏互动，姿态各异，造型优美。《五羊石像》立于越秀山，成为广州的城市标志，传递着广州奋发向上的城市精神及崇尚和平、友爱的城市魅力。 鸦片战争虎门人民抗英纪念像作品用以纪念鸦片战争中英勇抗美的虎门人民，歌颂他们顽强战斗的精神，该雕塑成为了虎门的标志乃至东莞的城市象征。 南京雨花台烈士纪念像大型纪念性雕塑《南京雨花台烈士纪念像》，采用上实下虚的手法，着力刻画人物的眼神和面部表情，塑造了九位烈士就义前的光辉形象。作品高10.03米、宽14.2米、厚5.6米，由179块花岗岩拼装而成，总重量1374吨，是新中国成立以来建成的最大花岗石群雕，成为南京市城市标志之一。 《欧阳海》作者以高超的艺术技巧表现了英雄欧阳海“推马救列车”那史诗般的场面：欧阳海顶住高举前蹄冲向铁轨的马匹，用力挥舞着左臂警示画面外的列车，人与马的相对之势在画面中构成了稳固。作者在人与马的冲突刻画中，添加了欧阳海在推马的危急时刻同时振臂高呼、注视顷刻而至的火车的动作，凸显了英雄舍身忘我的高度责任感，成功塑造了一位共产主义战士的英雄形象。 启明黎明前地平线上有颗明亮的星，叫做启明星。20世纪80年代初，中国城市雕塑兴起，“中华母亲”这一崇高的命题是当代艺术家创作的热点。母爱是一首美丽的诗，她充满爱的甜蜜和温馨，母爱也是人类良知和智慧的启导者，愿黎明之星照耀着你！ 鹿回头作品根据海南黎族的神话传说，以雕塑的语言紧紧抓住坡鹿回头这个重要的动作，把神鹿、猎手、鹿女活化，细腻地表现了人的情操和人与动物之间、猎手与鹿女之间心灵的沟通。 刘三姐相传，鱼峰山是壮族歌仙刘三姐传歌升仙的地方，至今山上尚存“三姐岩”“对歌坪”等遗址。作品立于柳州鱼峰山半山腰处，塑造了刘三姐赛歌时的形象，突出她热情奔放、机智灵活、敢于斗争、富于激情的性格，使人更感到她的亲切可爱。 粤韵悠悠作品所呈现的非遗项目﹣﹣粤曲，于2011 年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。粤曲是用广州方言演唱的曲艺，流行于珠江三角洲及其他粤语方言地区，并流传到东南亚、北美等粤籍华侨及华人聚居的地区。粤曲讲究唱功，突出声腔艺术。 粤剧﹣﹣穆桂英招亲穆桂英是明代小说《北宋志传》中的人物，原为穆柯寨穆羽女，武艺超群、机智勇敢，传说有神女传授神箭飞刀之术。穆桂英与杨宗保阵前交战，生擒宗保并招之成亲，归于杨家将之列，为杨门女将中的杰出人物。作者采用大块面的处理使得雕塑整体感强烈，生动的表现出人物英姿飒爽的风采。 戏韵《戏韵》是以粤剧为素材进行创作的雕塑作品，它通过线面的多重组合，勾勒出戏中人物单足点地、衣袖甩出、腾空而起的艺术造型，捕捉了人物坚强、果敢、率真的性格特点；一身白衣、薄施油彩，既清新淡雅，又与戏剧舞台的形象相契合，突出粤剧人物造型鲜明特点的同时，让雕塑的动感与空间完美结合，使作品的气韵更加生动。 花城之春作品呈现的是国家级非物质文化遗产代表性项目﹣﹣行花街。广州花市历史悠久，南宋时便有记载，清咸、同治以后逐渐发展成为年宵花市。行花街是广州春节期间最重要的民俗活动，一家人来到花市选购“好意头”的鲜花作为节日装饰，以寄寓对新年来临的祝福和对美好生活的向往。 小醒狮《小醒狮》运用岭南醒狮文化中如南狮狮头、跷凳、采青等特色元素，采用青铜铸造、黄铜锻造、木艺造型、传统珐琅彩、贴金等多种工艺，使造型和传统技艺相结合，相得益彰。“醒狮”被认为是驱邪避害的瑞物；舞狮集观赏性、艺术性、竞技性于一体，同时具备浓厚的吉祥、喜庆色彩，成为岭南地区民间的重要活动，每逢节日喜庆、商贸开张等活动，民间以邀“醒狮”来助兴为乐事。雕塑以一少儿“亦步亦趋”模仿“醒狮”采青的动作，寓意着“醒狮”这一中华优秀的文化传统能代代传承。 传承讲古文化“粤语讲古”是一种语言艺术，作品塑造了一代艺人用广州方言对小说或民间故事进行再创作和讲演：表演时，艺人以醒木、折扇作为道具，表情投入而且生动，传承给新一代的讲古艺术。作品用雕塑语言、木棉花的点缀来宣传和推广岭南非遗文化，这也是我们的责任和义务，让更多人了解讲古，喜欢讲古，让生活越来越丰富多彩！ 鸡公榄“鸡﹣﹣公﹣﹣榄，有辣有唔辣，…… 卖榄人套着“大公鸡”，吹着唢呐，穿街过巷，勾起人们对孩提时光的美好回忆，还伴随着民间习俗的传承，作品借鉴皮影戏造型语言，生动有趣。 沙湾飘色沙湾飘色是广东省首批省级非物质文化遗产代表作之一。其特色为色柜、屏、飘用一根钢枝（色梗）承载连接在一起，色梗藏在色柜、屏、飘的服饰和道具内。作品用凝固的雕塑艺术表现悬空而立、凌空而起的孩童，展现童趣灵动、随风飘舞的空中艺术效果，体现一种童真，并推动中国传统民间艺术的传承与发展。 金色的鸟作者·陆增康通过动感趣致手握树枝扮鹿角的儿童造型，枝头憨态的鸟儿，表达人与自然的和谐，洋溢着童年的美好和对生活的热爱，以及唤起对童年趣事的回忆。 正字戏正字戏本名正音戏，于2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。明初，南戏的一支传入粤东，形成正字戏，主要扎根于海陆丰两县，后传播到港澳台及东南亚等地。正字戏历史悠久，风格古朴，具有浓厚的岭南特色和丰富的遗产价值。作品以现代的雕塑手法捕捉汕尾市地方传统戏剧的场景，静态中展现动态张力。 春转夏浪生花自由与飞行，一直在作者的创作中存在，或在天空中，或在大海里。海浪的翻卷，冲浪者无限穿越、飞行着，肆意地触碰着海浪与风，感受一切飞行。 放飞梦想作品中，姐弟俩高高地举起博士帽，在乡间欢快地玩耍、嬉戏，反映了社会主义新农村群众的悠闲自在、美好幸福的生活。作品取名为《放飞梦想》，凸显乡村小孩渴望通过努力学习实现梦想的真实感受。 广州早茶作者·卢跃飞《广州早茶》是以广东人喝早茶的风俗为创作题材，反映岭南民俗文化的雕塑作品，表现了住在市井巷弄的阿叔阿婆们，以“早茶”开始了一天的休闲生活，“塑写”了茶楼一隅的都市生活，捕捉了广府人日常生活片段。 粤菜师傅作者·陆增康粤菜是代表中国的饮食文化的重要菜系，以食材鲜美和火候精准的烹饪技艺著称；雕塑通过排列的构图来展现粤菜厨房制造的一个情景，体现粤菜在各个环节的操作形态，用水箱浮雕来体现食材的鲜活与生猛。作品巧妙地把岭南非物质文化遗产的传承，通过粤菜的烹饪艺术与对生态环境的关怀完美地结合在一起，展现了一种融合传统与现代、美食与环保的和谐共生理念。 面包会有的作者·唐颂武 周末作者·冯国豪作品运用流畅的线条把人物和长椅结合在一起，生动地捕捉了工人在辛勤劳作后于长椅上休息的形象，歌颂了那些为现代都市建设做出贡献的人们。 周日，西关的街角作者·刘畅畅作品描述了广州西关街角的群众日常生活场景，反映新时代人民群众对美好生活的向往和追求。 后街作者·梁建创后街，为之小巷。作者在一次旅行中走进了成都的小巷，看到很多游客在采耳朵，繁华的都市里，难得的悠然自得，让人惬意。 今天长这样作者·刘畅畅万物有灵，动物的神态有时也与人相似，大眼睛也是大多数现代人的审美趋向，作品以吉娃娃头和人身的结合，以自拍姿势展现一种趣味性。 跨越四十年作者·冯国豪这是一段光辉的历程，也是一场奔赴梦想的叙事，叙说着我和你的风雨兼程。2019年，广州雕塑院收藏 美丽家园端庄优雅的吹笛少女与自然生态巧妙的组合营造出一幅悠然恬静而又和谐的画面。作品反映的是在推进生态文明、美丽乡村建设过程中如何平衡人与环境生态这一关系，体现了“绿水青山就是金山银山”的理念。 时代的记录者作者·巫志标纪实摄影具有记录一个时代和保存历史的价值，通过宣传推广能引起社会关注进而促进社会变革并推动整个社会的进步。作品通过对人物形象的刻画塑造，展现了肩负社会责任感和使命感的摄影家以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，用自己独特的影像语言传递信息并见证时代变迁。 　　聚焦作品塑造六个不同形态的摄影师，表现他们捕捉、聚焦某一景某一事的瞬间生动形态，经历展现他们以专业、敬业、爱业的职业精神，用镜头聚焦、讴歌和关注祖国美好山河及社会生活中的大事小事平凡事。 快递改变生活在这个网购已成为人们重要生活方式的时代，快递送货员是必不可少又无比艰辛的职业。无数平凡岗位的快递人，用他们最朴实的行动，兑现着一份对客户最纯真的承诺，他们的事迹感动了客户，也感动着无数快递人。 清晨的山花作品灵感来自作者对父亲十年民办教师经历的记忆，如今民办教师这个职业已经成为历史，但是那些曾经在偏远山区为了教育事业而辛勤付出青春和汗水的人们应该被记忆和颂扬。作品的主角塑造了一位衣着朴素的乡村教师，夏日的清晨推着自行车，三个可爱的孩子跟随在他旁边，他挽起的裤脚沾满了晨露，老式二八自行车在崎岖的山路上吱吱作响，上面的教具和作业本也左右晃动，伴随着老师和孩子们的盈盈笑语，如在阳光雨露中开放的山花一样，生机勃勃，充满希望！ 春暖花开作品里，一个小女孩把手伸向蝴蝶，与蝴蝶嬉戏……作者从身边的小细节出发，以艺术的力量鼓舞士气，坚信困难终会过去，期待春暖花开，我们再一同畅游。 雀跃的童年-二我的伙伴们作品表现一群雀跃的、天真无暇、迎着阳光的童真少年，淳朴可爱、天真自然；怀着梦想，一起在花丛绿叶、山涧之间，嬉戏打闹，同浴阳光、共享蓝天。 一路向家作品运用浮雕的表现形式，将人物紧密排列在一起，表现了春运期间打工者结伴回家的浩大场面。作者用概括的手法，前排人物稍做雕琢，后排人物仅用头盔表现，人物之间运用长带相连的处理手法，不仅将零散的人物形象统一于一体，而且表现了一种风驰电掣、寒风凛冽的气氛。 霞姐老师以匠心独运之笔，精心雕琢出这部《雕塑艺术广州人艺》的美篇，恰似一盏照亮艺术长河的明灯。作品中，历史与现实的脉络被雕塑艺术细腻勾勒，传统与现代的交融在字里行间流淌。从具象化的英雄纪念像到生动的岭南非遗风情，从岁月沉淀的文化符号到当下鲜活的生活场景，雕刻家们以刀锋为笔，在时光深处镌刻下永恒的意象。美篇中雕塑作品的丰富呈现，让观者宛如置身于艺术的殿堂，感受着每一件作品所传递的独特情感与精神力量。从《孙中山纪念像》的庄严肃穆到《粤剧﹣﹣穆桂英招亲》的灵动俏皮，从《广州早茶》的市井烟火到《快递改变生活》的时代新象，细腻笔触描绘历史风云，多元视角展现岭南民俗百态。霞姐老师以文字为引，带领读者穿越古今，见证一座城市的文化脉络与精神传承。此篇佳作不仅是视觉与心灵的盛宴，更成为文化传承的桥梁，让古老技艺在数字时代焕发光彩。它将雕塑艺术的厚重与生活的温度完美融合，为读者呈现了一段跨越时空的岭南文化之旅。每一个雕塑背后的故事，都化作文字间的涓涓细流，滋润着观者的心灵，使人们在欣赏之余，对这片土地的文化底蕴有了更深刻的理解与感悟，堪称艺术传播领域的上乘之作。 一一美友·衡阳餐饮点评