【郑庆红作品】 太平宰相晏殊的珠玉风华与无解闲愁 ‍

童赵驰

《宋词--300年的绝代风华与悲怆》之晏殊
---太平宰相的珠玉风华与无解闲愁

北宋淳化二年（公元991年）一个深秋的夜晚，临川晏府朱门映月，婴啼破寂，文曲临凡--他就是锦心绣口，携着汴京千年风雅的晏殊。他蘸取胭脂痣作词心，化秋霜为婉约清韵，将太平宰相的珠玉风华与无解闲愁凝炼于《珠玉词》中。

他的词，如精琢的玉器，温润中透着冷光。虽多写酒筵歌席、亭台楼阁，却在金玉满堂的铺陈中，暗藏对时光流逝的敏锐感知。他承五代余韵而自成一格，以士大夫的雅致笔触，写尽人间共通的怅惘。苏轼得其旷达，秦观承其婉转，堪称宋代词坛承前启后的关键人物。

他的词，又似北宋盛世的一面菱花镜，映照出人类共通的孤独与思索。即便身处绮罗丛中，他依然用最精致的语言，道破了生命最深的寂寞与婉约之美。欧阳修评晏殊词“风流蕴藉，温润秀洁，得中和之美”，赞其词境雍容典雅，含蓄深婉。清人冯煦称其词“清刚内敛，雅洁婉美”。

他用一首《浣溪沙》道出对消逝的怅惘和对生命循环的领悟：

“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”。

他以酒宴起笔，道出物是人非之叹。夕阳西下，又平添几分苍凉。 他用“花落去”感叹是人力不可挽回的消逝，而"燕归来"却暗示某种循环的必然。凋零与重生的对照，恰如李商隐"此情可待成追忆"的惘然与白居易"春风吹又生"的坚韧并存。他在香径徘徊的身影，实则是人类面对时间悖论的永恒姿态——我们永远站在消逝与重逢的十字路口，道尽了人生永恒的怅惘与微妙的轮回感。既含时光流逝的哀愁，又显圆融旷达的理性观照，这也是大晏词最动人的力量。

如果把晏殊的《珠玉词》比作玉匣藏珍，那么《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》就是匣中明月光，她穿匣而出，辉映千年而不朽。此时就让我们一起赏析这首《珠玉词》的冠冕之作。

“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”。 这是一个清秋的清晨，栏外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露好似默默饮泣。罗幕闲垂，空气微寒，一双燕子飞去。明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。晏殊以贵族之笔写尽浮世凉薄：燕子尚能双飞，明月犹可长圆，唯人困于生爱别离之苦。 道出秋意与孤独形影相随，“人散后，一钩新月天如水”的苍凉。

下阙“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，更是被王国维将其列为“人生三境界”之首，赞其“悲凉中有高远气象”。他在“凋碧树〞的肃杀与“高楼望断”迷茫中，孤身立于苍茫，前路漫漫，却不知归途何在。多少壮志未酬，多少繁华转瞬成空，只余西风萧瑟。他那登高远眺的孤影，恰是一个智者对生命本质的凝视，又似在诉说人生如逆旅，你我皆行人，纵使前路茫茫，仍要独上高楼，望尽天涯。因为唯有经历孤独，方能看清内心；唯有历经沧桑，才懂何为从容。

“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”他想托鸿雁传书，将这千般思绪，万丈豪情与孤独告诉心上人，却不知信该寄往何方。人生多少牵挂、多少遗憾，最终只能化作一声长叹——山遥水远，故人难寻！

此词写尽人类永恒的困境：在无常中寻找恒常，于孤绝里渴求共鸣。晏殊的贵族式忧伤，恰似一柄镶玉的刀，优雅剖开命运华美的锦袍，露出内里虬结的沧桑经纬，这便是太平宰相的无解闲愁。

在庆历二年的某个清晨，64岁的晏殊在满庭槐花香中阖目。案上摊开的词笺墨迹未干，写着“一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人”。汴京百姓自发在街巷传唱他的词，仿佛那位爱在雨中漫步、雪夜抚琴的“富贵闲人”，只是又去赴了一场诗酒之约。千年后我们仍记得——有位宰相把官场活成了诗行，用风雅驯服了时光。