松石庐的美篇

松石庐

《天南地北三重奏·松 石庐馆藏陶艺特展》 借此国际劳动节： 向百年巨匠致敬！ 向陶艺精英学习！ 一切伟大皆由双手创造！ 千年瑰宝皆因劳动所得！ 值此五一国际劳动节之际，松石庐主人将其数十年来珍藏的山东淄博、江西景德镇、广东石湾三地陶瓷艺术名家的百多件力作，以《天南地北三重奏·松石庐馆藏陶艺特展》为主题，呈献给广大陶艺爱好者。 这批凝聚了中国南北陶艺大师们智慧与心血的作品，是他们双手创造的伟大的艺术结晶。作品不仅展现了中国陶瓷艺术的精湛技艺与独特魅力，更承载着深厚的文化内涵与时代精神。每一件作品都是艺术家对自然的感悟、对生活的热爱以及对美的追求的完美体现。 三重奏之第一乐章·山东淄博陶艺：司书胜大师作品通过漫画式的幽默风趣，以其泼墨式大写意陶塑艺术的浪漫夸张张力，展现了北方陶瓷艺术的厚重与大气。 三重奏之第二乐章·江西景德镇陶瓷：作为“瓷都”的代表，景德镇陶瓷以其细腻的工艺与绚丽的色彩，诠释了中国陶瓷艺术的巅峰水平。 三重奏之第三乐章·广东石湾陶艺：以馆藏杨锐华大师为代表的石湾公仔作品，以其生动的造型与丰富的题材著称，展现了岭南文化的灵动与活力。 这次展览不仅是一场陶瓷艺术的盛宴，更是对劳动精神的致敬。这些作品是艺术家们辛勤劳动的成果，也是中华文化的重要组成部分。通过展览，我们向广大劳动者致以崇高的敬意，同时也希望在欣赏陶艺的同时，感受到劳动创造美的力量。 松石庐主以此次馆藏陶艺展览，馈赠知音，飨宴读者。愿这批陶瓷艺术瑰宝，能够为您带来美的享受与文化的启迪，同时也让我们共同铭记：劳动最光荣，艺术永流传。 编者按： 陶瓷，这一中国先民的伟大发明，早在两万多年前便已萌芽。我们的祖先观察到，经过火焙烧的粘土会变得更加坚硬，这一现象激发了原始先民的灵感，从而开启了陶器的烧制历史。 制陶术的发明，标志着人类利用自然、改造自然的新篇章，是人类社会发展史上的一次技术革命。尽管远古陶器原料粗糙、造型简单、烧成温度不高，但这是人类首次尝试利用化学变化制造器物，极大地提升了原始先民的生活质量。 随着人类文明的进步，这门“土与火”的艺术不断丰富、成熟、创新。商代时，原始瓷器出现；东汉时期，浙江的制瓷工匠们“点土成金”，成功烧制出成熟的青瓷器。此后，历朝历代各具特色的瓷器层出不穷，至明清时期，中国陶瓷业达到了艺术巅峰，景德镇成为制瓷中心，官窑制品精美绝伦，堪称中国古代瓷器的集大成者。 陶瓷作为中国的国粹，是国外认识中国的窗口，中国的英文名“CHINA”即意为陶瓷。自唐代起，中国陶瓷便开始大量出口，历经宋、元、明、清各朝，贸易长久不衰。从东海到南海，通往东亚、东南亚、中西亚、非洲及美洲的航线上，中国陶瓷的辉煌无处不在。 中国古代陶塑艺术虽晚于日用陶器，但自新石器时代萌芽，至汉代成熟。汉代陶塑不仅是中国古代陶器工艺的结晶，也是汉代文化大气磅礴的产物。它扎根于现实主义，反映社会生活，艺术风格简朴古拙、雄浑豪放，充满活力，不仅为研究汉代社会提供了丰富的形象资料，也为中国传统雕塑、绘画等工艺的发展开辟了道路。汉代陶塑堪称中国古代艺术的瑰宝，直至唐代，陶塑艺术佳作频出，高峰迭起，代表了中国古代雕塑艺术的主流。 中国陶瓷经历了从陶到瓷，陶、瓷并驾齐驱的发展历程，被誉为中国文化的象征。当代陶艺家们正致力于探索和继承传统技艺。正如美术批评家皮道坚所言，中国当代陶瓷艺术已成为“蕴涵着中国当代心理结构和集体无意识层面丰富内容的‘文本’，成为世纪末中国心灵史的一段索引。”它展现了现代人对理想的追求、人性的思索和人生的感悟。(大孙儿五岁陶艺作品) 馆藏作品: 《忠义天神·关羽》作者：楊鋭華作品类型: 人物精品规格cm：长85宽64高128作品面世：2010年荣获广东省传统工艺美术精品大展金奖作品售价：80000元作品创意：作者将汉末名将关羽的辉煌形象定格在其指挥千军万马、水淹七军的经典历史场景中。但见铁塔般矗立的忠义天神关云长：身长九尺，髯长二尺，面如重枣，唇若涂脂，丹凤眼，卧蚕眉，相貌堂堂，威风凛凛。他忠肝义胆，义薄云天，是历史上忠义的化身。 关羽一生追随刘备，忠心不二，被后世尊为“武财神”，象征财运亨通。清代更将其奉为“忠义神武灵佑仁勇威显关圣大帝”，崇为“武圣”，与“文圣”孔子齐名，成为中华文化中忠义与勇武的象征。 汉末史料记载：天下十三州，能威震华夏者，唯关羽一人；以一方兵力牵动三国整盘战局者，唯关羽一人；此去经年，为万世供奉者，亦唯关羽一人。此一人，便是汉寿亭侯关羽，关云长是也。 艺术表现：作品通过扬家特有的釉色技法，将关羽气宇轩昂的形象塑造得栩栩如生。战袍上的华红釉是作品中最耀眼的艺术焦点，象征着关羽的忠勇与威严；白釉与淡蓝釉烘托出战袍上祥云缭绕的祥和氛围；盔甲上的乌金釉在灯光下闪耀着铸铁般的光泽，展现出坚不可摧的力量；底座石墩上的石墨釉则衬托出关羽脚踏汹涌波涛的威武霸气，摄人心魄。 文化寓意：关羽不仅是历史上的名将，更是中华文化中忠义与勇武的象征。他的形象承载着人们对忠诚、正义与勇气的崇敬，成为万世供奉的精神偶像。作品通过细腻的刻画与精湛的工艺，将关羽的忠义精神与历史功绩展现得淋漓尽致，令人感受到中华文化的深厚底蕴与艺术魅力。 结语：《忠义天神·关羽》不仅是一件艺术作品，更是一种文化的传承与表达。它通过关羽的形象与历史故事，传递出忠义精神的力量与价值，激励着后人坚守信念，勇往直前。正如作品所展现的那样，关羽的忠义千秋，亘古一人，永远铭刻在中华文化的历史长河中。 松石庐玄关对联补壁 黎享生 2024年秋日 推开松石庐那扇厚重古朴的大门，玄关正面首先映入眼帘的是中国工艺美术大师杨锐华创作的《忠义天神·关羽》陶艺作品。其恢弘气势扑面而来，令人震撼不已！ 上方：《松石庐》牌匾由著名相声表演艺术家黄俊英题写，笔力遒劲，气韵薰人，为松石庐增添了一抹深厚的文化底蕴。 下方：《松石庐记》铭文则由江门市美协主席、画家吴锐鸿创作；新会博物馆馆长、书画家黄炳壮书写。铭文字里行间流露出对松石庐的赞美与敬仰。 受松石庐主人谢老之托，不才欣然接受在玄关铭文左右两侧撰写对联的任务。在四大国家级艺术家面前，鄙人深感班门弄斧，战战兢兢地赋上一联： 上联：卧石听流泉，苍松吟日月； 下联：草庐飘美髯，劭德耀星辰。 上联释义：松石庐内，布局匠心独运，令人叹服。庐中珍藏的玉石、古木雕、名师陶艺，皆为瑰宝；书画丹青，熠熠生辉，流光溢彩。置身庐中，仿佛卧于苍松之下，静听流泉潺潺，仰观日月轮转，感受自然与艺术的交融，令人心旷神怡。体现了道家"天人合一"的自然观。下联释义：草庐玄关处铁塔般矗立的忠义天神关云长陶塑，蚕眉凤目，面色赤红，美髯飘拂，战袍披身，手握青龙偃月刀，正气凛然；其德昭万世，户纳九如，光辉如星辰般闪耀，令人心生敬仰。彰显了儒家"以德配天"的价值观。 视听通感： "听流泉"（听觉）与"吟日月"（视觉）交融 "飘美髯"（视觉）与"耀星辰"（光感）呼应 双关妙用： "苍松"既指实物，又暗喻"松石庐"主人 "美髯"既状关公，又暗赞藏家雅趣 数字美学： "石-泉-松"三象与"庐-髯-德"三象对应暗合《周易》"三才之道"的哲学思维对联以"松石庐"为空间支点，"日月与星辰"作时间坐标，在动静交织中完成对文化记忆的立体书写，既具象描绘了松石庐的雅境与关云长的威仪，更深层构建了物象与精神的互动关系，彰显中华美学中"物我合一"的审美理想。对联意在通过上述的意象组合，挖掘出深厚的文化内涵。力求将自然与人文和谐统一，将具象景物与抽象哲理完美融合。既是对松石庐艺术氛围的写照，更是对中国传统"比德"审美观的生动诠释，力争成为当代联墨双绝之作。对联不仅展现了松石庐藏品的艺术底蕴与文化内涵，更表达了庐主收藏匠心及对武圣忠义仁勇精神的崇高敬意。鄙人祈望通过对联的撰文与书写，传递出中国传统艺术与人文精神的完美结合，使之成为松石庐的点睛之笔。 正是：艺林归国手； 文萃属高人。 草庐容我醉； 武圣令人崇。 三重奏之第一乐章·山东淄博 司書滕 文化学者艺坛大家 司书胜，1966年诞生于山东淄博国家一级美术师《胡润全球陶瓷榜》杰出艺术大师中国工艺美术大师陶瓷专业委员会成员中国工艺美术家协会副主席中国陶瓷协会艺术委员会理事中国工艺美术学会会员山东省特级陶瓷艺术大师首届山东省工艺美术名人山东省十大最具创新力艺术大师山东省雕塑家协会理事淄博市雕塑家协会主席团成员2013年12月29日，中国（江门）工艺美术文化博览会与广东台山玉标准颁布仪式在五邑华侨广场会议中心隆重举行。这标志着由中国工艺美术学会评审的国家级工艺美术奖“金榕奖”正式落户江门。本次工艺文博会内容丰富，包括“金榕奖”颁奖、广东《台山玉》标准颁布、台山玉雕刻作品展、古典家具精品展及其他工艺美术精品展。山东省中国工艺美术大师陶瓷专业委员会委员、中国工艺美术家协会副主席、中国陶瓷协会艺术委员会理事、著名书画家、陶艺家司书胜等20多位工艺美术界的顶级大师携代表作参展，为市民和游客呈现了一场工艺美术的“文化盛宴”。司书胜，国家一级美术师，陶艺家、书画家、鉴赏家，山东省十大最具创新力艺术大师。他的陶塑作品，无论是描绘乡村生活还是都市现实，都在艺术表现形式上进行了夸张与简约的高度概括，充分展现了中国“写意”精神的审美呈现，达到了深刻而卓越的文化艺术境界和鲜明强烈的艺术感染力。他的作品在全国各类美术展览中屡获殊荣，并受到专家评委的一致好评。正因为其作品蕴含深厚的文化内涵、学术价值和鲜明的艺术感染力，深受人民大众的喜爱和藏家的追捧。其艺术成就被《中国收藏》、《走向世界》、《中国艺苑》、《中国工艺美术全集》、《中国雕塑年鉴》、《中国当代书画名家经典》、《世界现代美术家辞典》等数十部大型刊物、典集、辞书专题介绍，并荣获中国国家级工艺美术大师终身成就奖，作品被人民大会堂、中国陶瓷馆、中国工艺美术研究院等文博殿堂收藏。我深受司老师泼墨式大写意陶塑艺术的浪漫夸张张力所吸引。作品通过漫画式的幽默风趣，为每个身心疲惫的人带来一丝惊喜和会心一笑。展览结束后，我将司老师带来的二十六件作品，连同荣获“金榕奖”银奖的《快乐福娃》一并并购收藏。（馆藏司老师系列作品最高者达57厘米） 馆藏司書滕陶艺作品欣赏 三重奏之第二乐章·江西景德镇 邓肖禹等陶艺名家景德镇，这片孕育了无数英才的沃土，自古以来便是中国陶瓷艺术的摇篮。作为“瓷都”，景德镇以其精湛的制瓷技艺与深厚的文化底蕴，享誉世界。千百年来，这里不仅诞生了无数陶瓷艺术的瑰宝，也培养了一代又一代技艺超群的陶瓷艺术家。 晚清时期的变迁：随着国力的衰退，晚清皇家御窑厂也逐渐走向没落。御窑厂的停烧，标志着中国陶瓷艺术一个辉煌时代的结束。然而，那些曾经在御窑厂中技艺超群、出类拔萃的陶瓷艺术家们并未因此沉寂。他们流落民间，以另一种形式延续着陶瓷艺术的辉煌。 在这些艺术家中，最为著名的便是“珠山八友”。他们是一群志同道合的陶瓷艺术家，以景德镇的珠山为名，组成了这一艺术团体。珠山八友不仅继承了传统陶瓷技艺的精髓，更在艺术风格上大胆创新，形成了独具特色的艺术流派。 为了更好地交流技艺、推动陶瓷艺术的发展，珠山八友还成立了“月圆会”。每逢月圆之夜，他们便聚在一起，探讨艺术、切磋技艺，共同创作。月圆会不仅是一个艺术交流的平台，更成为晚清时期景德镇陶瓷艺术复兴的重要推动力。 珠山八友的作品以其精湛的技艺与独特的艺术风格，成为晚清陶瓷艺术的代表。他们不仅在釉色、造型上推陈出新，更在题材上融入了文人画的意境，使陶瓷艺术从实用器皿上升为高雅的艺术品。他们的作品至今仍被视为陶瓷艺术的瑰宝，深受收藏家与艺术爱好者的青睐。 珠山八友与月圆会的成立，不仅挽救了晚清陶瓷艺术的颓势，更为中国陶瓷艺术的传承与发展注入了新的活力。他们的努力与成就，成为景德镇陶瓷艺术史上的一段佳话，也为后世艺术家树立了榜样。 景德镇，这片陶瓷艺术的沃土，见证了无数艺术家的辉煌与梦想。从皇家御窑厂的鼎盛到晚清珠山八友的崛起，景德镇的陶瓷艺术始终在传承与创新中前行。正是这些艺术家的坚守与努力，才使景德镇的陶瓷艺术得以延续至今，成为中华文化的重要组成部分。 “珠山八友”邓碧珊：清末秀才，他是首位在瓷版上描绘人物肖像的瓷画家。早年，他以绘画瓷版人物肖像为生，其花鸟鱼虫、翎毛山水梅竹之作，“画法唯宗南北派，作风不让东西邻。”邓肖禹（1920-2000），名云耕，出生于陶瓷世家，其祖父正是邓碧珊。他尤其擅长粉彩，效法景德镇花鸟瓷画名家程意亭的技巧，深得岭南画派之精髓。其画作取材广泛，技法独到，色彩清丽，形神兼备，自成一格。 邓肖禹历任景德镇市书画院画师、市人大代表、陶瓷美术界老艺术家联谊会理事，在中国陶瓷美术界享有崇高威望。后被追认为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。（下面一对花鸟瓷屏便是馆藏邓大师1943年的杰作） 馆藏景德镇陶艺作品欣赏时时失伴沉山影往往争飞杂浪花潇洒江梅似玉人倚风无言淡生春癸未年邓肖禹 海棠弄春垂紫丝一枝立鸟压花低只待绿荫芳树合蕊珠如火一时开壬子年(佚名) 馆藏作品: 《合家欢》作者: 唐铭作品面世：2007年规格: 宽24高60cm 馆藏作品: 《瑞雪临溪山》作者: 王华财创作时间：2008年规格: 宽20高26cm 馆藏作品: 《国色天香》作者: 张巍作品面世：2008年规格: 宽33高56cm 馆藏作品：《秋实》作者：张巍作品面世：2007年规格：宽19高63Cm 馆藏作品：《丹枫玉兔》作者：项忠东作品面世：2008年规格：宽18高43cm 馆藏作品：《杜鹃迎春》作品类型：限量版500件 (薄胎瓷)作者：彭松作品面世：2006年规格：宽15高31cm 馆藏作品：《金凤朝阳》作品类型：高温色釉作者：詹开华作品面世：2008年规格：宽15高29 c m 馆藏作品：《年年有余》作品类型：薄胎碗作者：张巍作品面世：2007年规格：宽37高14 c m 馆藏作品：《夏曰荷塘》作者：存真斋作品面世：2008年规格：宽53高43 c m 　　一个尘封百年的红牛皮箱 2024年一个秋高气爽的早晨，老屋邻家地主的孙子找到我，说是祖辈留下了一箱陶瓷碗碟，问我要不要。怀着好奇与期待，随他走进家中，只见一个做工精美、品相完整的清代苏作红牛皮箱静静地摆放在厅中。箱子铜活配件齐备，漆色乌金膛亮，散发着浓厚的历史气息，仿佛在诉说着百年的故事。 打开尘封已久的红牛皮箱，里面竟珍藏着大大小小数十件令人惊叹的瓷器：公鸡彩碗、豆青釉碗、白胭脂盒、龙泉窑大碟、公鸡小碟以及贡碟、笔洗等青花瓷器。每一件瓷器都保存完好无损，品相一流，光鲜亮丽，发色纯净，苍翠欲滴，娇嫩鲜艳无比。看着这些瓷器，仿佛穿越时空，触摸到了历史的温度，我不禁为之倾倒。 其实，我对鉴别古瓷完全是个外行，并不清楚这箱陶瓷出自哪个朝代、哪个窑口。作为一个年过七旬的老人，在民间还是第一次见到如此精美的瓷器。箱中的德化窑“中国白”、公鸡粉彩、青花瓷、豆青釉、龙泉窑的梅子青等，胎面光洁如玉，胎质细腻均匀，紧密坚硬且浓翠莹润。这些瓷器不仅展现了古代工匠的高超技艺，更传递出中华陶瓷艺术的独特魅力。 尽管我是个外行人，但面对如此珍贵的陶瓷艺术品，便毫不犹豫地将其收藏下来。这些瓷器不仅是历史的见证，更是文化的瑰宝，承载着中华民族的智慧与艺术精神。 　　馆藏九只豆青釉碗鉴赏豆青釉，因其颜色与刚剥壳的嫩豆相似而得名，属青釉系中独具韵味的一支。其主色调呈淡雅青绿，釉质莹润如玉，清新雅致。景德镇的豆青釉瓷器源于宋代龙泉窑，元明时期已初现雏形，至清中早期，官窑与民窑均有烧制，到了中晚期更是十分盛行，成为陶瓷艺术中的经典釉色之一。 这九只豆青釉碗，碗口施酱釉一圈，器表施豆青釉，内里与外底则施白釉。豆青釉内白外绿，白绿相映成趣，过渡自然。釉表光鲜亮丽，秀色可餐，令人爱不释手。"清水出芙蓉"的审美理念呼之欲出。 此豆青釉碗造型小巧秀雅，器壁较薄，外底部有一圈窑裂，展现了自然烧制的独特韵味。圈足墙较高且垂直，足端平切，胎质坚硬莹润，手感细腻。底心无边框，青花书写豆腐干款，整体保存完整，品相一流，是研究清代釉色演变的重要标本。 此组豆青釉碗以其素雅釉色、精巧造型和完美品相，展现了清代瓷器的工艺成就。其简约而不简单的艺术风格，恰是中国传统"尚青"审美和"道法自然"哲学思想的完美体现，至今仍给人以清新脱俗的艺术享受。 　　馆藏十只公鸡粉彩碗鉴赏此组清代粉彩碗以十为数，完整保存至今实属罕见。通常历经百年沧桑，同款器物能存世三五已属难得，此套竟得十全之数，堪称陶瓷收藏界的奇迹。其保存之完好，品相之精美，令人叹为观止。胎质工艺：胎体细腻洁白，薄如蝉翼，釉面莹润如玉，光照可透，器型规整，修坯精细。绘画技艺：采用传统粉彩工艺，以中国画重彩描绘出五只雄鸡姿态各异，或昂首啼鸣、或低头觅食、或振翅欲飞。与庭院中百花齐放、彩蝶翩飞、蝙蝠嬉戏，组成了一幅吉祥如意，欣欣向荣的图画。五德象征：文：鸡冠象征文采武：利爪象征勇武勇：敢斗象征勇气仁：护雏象征仁爱信：守时报晓象征诚信五福意象：牡丹配雄鸡：富贵吉祥蝙蝠环绕：福运绵长蝶恋花丛：长寿安康竹报平安：德行高洁硕果累累：善终圆满仕途寓意："冠"谐"官"：官运亨通"鸣"谐"名"：声名显赫"五"数：五行俱全历史价值：典型清代外销瓷风格，反映中西文化交流。艺术价值：绘画技法精湛，色彩搭配考究，构图疏密有致。学术价值：民俗学研究重要实物，传统吉祥图案集成，粉彩工艺发展见证。此组粉彩碗不仅展现了清代陶瓷工艺的巅峰成就，更承载着丰富的传统文化内涵。其艺术价值与文化价值相得益彰，实为不可多得的收藏珍品。通过对它们的鉴赏，我们得以窥见古人"图必有意，意必吉祥"的造物智慧，感受中华传统美学的永恒魅力。 　　三重奏之第三乐章·广东石湾 杨锐华等陶艺名家在广州话中，人物、动物玩具乃至雕塑统称为“公仔”；而连环图画在外省被称为“小人书”，广州话则称之为“公仔书”。这种独特的语言文化，反映了岭南地区对艺术与生活的独特理解。 “石湾公仔”一词承载着岭南人对艺术与生活的独特理解。这种称谓背后，是佛山石湾艺术陶瓷——"石湾公仔"绵延千年的文化密码。自唐代始，石湾陶艺便在这片热土上生根发芽，历经宋元的积淀，明清的繁荣，终成中国陶艺史上的重要篇章。在千余年的发展历程中，石湾陶艺兼收并蓄，善仿善创，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。它不仅承载着岭南文化的精髓，更以其独特的艺术语言，向世界展示了中华文明的深厚底蕴。 石湾公仔以本地特有的红泥为原料，经过揉泥、拉坯、修坯、施釉等多道工序，最终在龙窑中经历高温淬炼。这种独特的制作工艺，使得石湾公仔呈现出"胎骨厚重，釉色斑斓"的艺术效果。尤其是著名的"石榴红"、"翠毛蓝"等釉色，更成为石湾陶艺的标志性符号。在题材选择上，石湾公仔展现出浓厚的岭南生活气息。从渔樵耕读到市井百态，从历史人物到神话传说，无不入陶。明代以来，石湾陶工开创性地将文人画意境融入陶塑创作，使作品既有民间艺术的质朴，又具文人雅趣。清代的黄炳、黄古珍、陈渭岩，近代的潘玉书、刘传等众多名家，更将石湾公仔推向了艺术高峰，其作品至今仍是收藏界的珍品。石湾公仔以其生动传神的造型和流光溢彩的风情，令人深深沉醉于泥土与水火交融的艺术魅力之中。每件作品都栩栩如生，形神兼备，展现出浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。其施釉技艺别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在塑造人物时，艺术家以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，达到了“比瓷雕更具温情与人性”的艺术效果。这种独特的技法，使石湾公仔在众多陶艺流派中独树一帜。 石湾公仔在继承传统的基础上不断创新，以杨锐华为代表的新一代陶艺家，大胆尝试现代造型语言与创新釉色配方，使古老的石湾公仔焕发出新的生命力。他们创作的古今人物等系列作品，既保留了传统技艺的精髓，又注入了当代审美意识。如今，石湾公仔已不仅是岭南文化的物质载体，更成为中外文化交流的重要媒介。在全球化语境下，这门古老的手工艺正以其独特的艺术语言，讲述着中国故事，展示着中华文明的深厚底蕴。石湾公仔从民间的"瓦脊公仔"到登上大雅之堂的艺术珍品，这千年泥火传奇，恰是中华传统文化创造性转化与创新性发展的生动写照。 松石庐馆藏七十年代 出口创汇之石湾陶艺 松石庐珍藏的“一帆风顺”、“九龙八凤壁”、“潮州彩瓷瓶”、“人物系列”、“脸谱·门神系列”、“青蛙·莲盘系列”、“蔬果·竹塑系列”、“陶塑山水浮雕”以及“花瓶器皿杂项”等等，均为二十世纪七十年代前后特有的外销出口创汇工艺品。这些作品不仅是当时中国工艺美术的杰出代表，更是中国外贸史上的一段重要记忆，承载着特殊历史时期的文化与经济使命。 历史背景：二十世纪七十年代，中国外汇储备紧缺，严重制约了国家的经济建设与发展。为缓解这一困境，国家在加大农产品和轻工产品出口的同时，周恩来总理亲自指导外贸部门，组织了一批绘画、木雕、陶艺等领域的老艺术家，专门创作了大量具有中国传统文化特色的工艺品。这些作品以其精湛的工艺、独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为建国以来外贸出口工艺品的巅峰之作。它们漂洋过海，将中华文明的优雅与智慧带到了世界各地，为国家外贸经济的振兴作出了巨大贡献。 艺术价值：这些工艺品不仅展现了中国传统工艺的精湛技艺，更融入了丰富的文化元素。例如，“一帆风顺”寓意着事业顺遂、前程似锦；“九龙八凤壁”以龙凤呈祥为主题，象征着吉祥与富贵；“潮州彩瓷瓶”以其绚丽的色彩与细腻的绘画技艺，展现了岭南文化的独特魅力；“青蛙·莲盘系列”和“蔬果·竹塑系列”，则以生动的自然场景，传递出对和谐生活的向往。每一件作品都是艺术与文化的完美结合，体现了中国传统工艺的精髓与创新。 经济意义：这一伟大而及时的举措，不仅有效缓解了当时外汇紧缺的困境，更开创了七十年代中国外贸传统艺术品的辉煌篇章。这些工艺品在国际市场上广受欢迎，成为中国文化输出的重要载体。它们不仅为国家赚取了宝贵的外汇，也为世界展示了中华文化的独特魅力，提升了中国在国际舞台上的文化影响力。 时代记忆：石湾公仔不仅是艺术的结晶，更是历史的见证。它们记录了一个国家在经济困境中寻求突破的奋斗历程，也承载了无数艺术家与劳动者的智慧与汗水。站在作品面前，我们可以感受到那个特殊时代的脉搏，体会到艺术与经济的交织，体会到中华文化在世界舞台上占有一席之位。未曾想到，当年收藏这批作品，竟能见证一个大时代的变迁，留存一代人的记忆与情怀。结语：七十年代出口创汇的石湾陶艺，是中国工艺美术史上的一座丰碑。石湾公仔以其独特的艺术魅力与文化价值，成为中华文化宝库中的重要组成部分。它不仅是岭南文化的瑰宝，更是中国陶瓷艺术的骄傲。石湾公仔泥与火的交融之美，成为中华文化宝库中的重要组成部分，更能体会到中华文明的博大精深与时代精神的熠熠光辉。值得我们永远珍视与传承。(下图是馆藏七十年代前后生产的花瓶器皿杂项等数十件石湾陶艺) 　　馆藏石湾陶艺鉴赏专柜之一： 人物系列 中国工艺美术大师潘柏林简介 潘柏林1953年7月生于石湾。中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、非遗传承人"薪传奖"获得者。现任广东柏林陶塑艺术研究院院长、柏林艺术馆馆长、佛山市文联副主席、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术专业委员会副会长、广东省工艺美术学会第四届常务理事、中国美术家协会广东分会理事、佛山美术家协会荣誉主席、上海视觉艺术学院时尚设计学院教授。 潘柏林陶塑艺术成就显著，上百件作品先后在国内外各大报刊杂志、各类艺术展会亮相和收藏。其中包括，中南海紫光阁、中国工艺美术馆、广州艺术博物院、英国珍宝博物馆、英国中央圣马丁学院、香港大学美术博物馆等机构。 潘柏林在陶艺创作上大胆突破，打破了石湾一惯以仙、家、道、佛为主的创作格调，把老百姓的寻常故事用艺术的形式表现出来，大大地拓宽了石湾新一代陶艺人的创作视野，被誉为"陶艺鬼才"，成为石湾陶艺的新派代表。作品创意：《达摩造像》是大师潘柏林灵感迸发、一气呵成的杰作，蕴含着浓厚的“禅”意。达摩的形象雕塑感极强，可见作者深厚的艺术功底。他气定神闲，眉宇间凝思深锁，双目半阖，仿佛已进入物我两忘、万念皆空的禅定境界。这种静态的表达，透露出无限的宁静与深邃，令人感受到“佛法无边”的宏大意念。 艺术表现：作品通过简洁而有力的线条，将达摩的神态与气质刻画得栩栩如生。衣纹的流畅与褶皱的自然，展现了达摩的洒脱与超然；面部表情的细腻刻画，则传递出他内心的宁静与智慧。釉色的运用恰到好处，既突出了达摩的庄严，又赋予作品以灵动的生命力。 文化寓意：达摩作为禅宗的始祖，其形象不仅是佛教文化的象征，更是智慧与修行的化身。作品通过达摩的禅定姿态，传递出禅宗“明心见性”的核心思想，引导观者思考生命的本质与宇宙的奥秘。 视觉与想象：《达摩造像》不仅是一件陶塑艺术作品，更是一种视觉与心灵的冲击。它通过静态的表达，激发观者的想象力，引导人们进入一个充满哲思与禅意的世界。正如作品所展现的那样，达摩的形象不仅是艺术的再现，更是对禅宗精神的深刻诠释。 结语：《达摩造像》以其独特的艺术语言与深厚的文化内涵，成为一件不可多得的陶塑艺术珍品。它不仅展现了达摩的智慧与禅意，更传递出对生命与宇宙的深刻思考，令人感受到传统工艺与禅宗文化的完美结合。 　　馆藏石湾陶艺鉴赏专柜之二： 脸谱·门神系列 脸谱，他的产生有着悠久的历史，起源于原始宗教，由面具逐渐演变而来。 在远古时期，生产力低下，人们对大自然的威胁缺乏抵御能力。每当遇到天灾人祸，人们只能通过原始宗教祭祀和巫术活动来祈告神灵，驱邪逐魔，祈求消灾纳祥。 石湾陶塑脸谱的艺术风格浑厚、粗犷，但工匠们在制作时却精雕细刻，注重色彩的运用。通过拙朴的民间造型手法，脸谱被赋予了生命活力，生动地刻画了民间神话中的神灵、鬼怪以及传说中各类人物的喜、怒、哀、乐。这些脸谱表情丰富，性格鲜明，令人叹为观止，堪称传统民间文化艺术的瑰宝。 门神，作为中国传统文化中的重要元素，承载着深厚的文化内涵和社会价值。在古代，人们相信恶鬼邪神会从门口进入家中，而门神的形象具有强大的威慑力，能够驱赶这些不祥之物，保障家庭的平安与幸福。门神的形象给人以强烈的安全感和保护力，象征着抵御外来侵扰和挑战，守护家人免受邪灵和不幸的侵害。 除了驱邪避凶，门神还被认为能够带来吉祥和福气。春节期间，贴新门神是过年习俗的重要组成部分，象征着辞旧迎新，寓意着新的一年家家户户平安吉祥、兴旺发达。 门神不仅是宗教和信仰的体现，更是中国传统文化中不可或缺的一部分，承载着人们对美好生活的向往与祈愿。 　　馆藏石湾陶艺鉴赏专柜之三： 陶塑山水浮雕馆藏作品：《春山秀色》作者：黄淦生作品类型: 原创(孤品)规格cm：直径35厚3作品面世：2012年秋作品售价：2800元/件作品创意： 黄淦生，广东省佛山市石湾人，广东省陶瓷艺术大师，从艺四十余年。他在传承石湾陶塑技艺的基础上另辟蹊径，创新性地开发了陶瓷浮雕釉变山水系列作品。通过强化釉色的流动性和作品的立体效果，他的作品展现出独特的艺术魅力。2013年，他凭借《陶塑山水浮雕工艺品的制作方法》获得国家发明专利，进一步奠定了其在陶瓷艺术领域的地位。 黄淦生的作品多次参加国家级和省级展览，并荣获多项大奖。他的创作不仅延续了石湾陶塑的传统精髓，更以创新的艺术语言为陶瓷艺术注入了新的活力，成为当代陶瓷艺术领域的杰出代表。 上：《南风古灶》是石湾龙窑遗址，建于明朝的柴窑，至今仍可使用。是佛山市重点保护的文化遗产。下：《春山秀色》这两件原创作品均出自黄淦生之手。 　　馆藏石湾陶艺鉴赏专柜之四： 青蛙·莲盘系列 眼前的青蛙莲盘系列作品，仿佛将我们带入了夏日的荷塘边。荷塘中，百草丰茂，葱茏繁盛，既有“小荷才露尖尖角”的勃勃生机，又有“映日荷花别样红”的热烈绚烂。鸳鸯在池中戏水，游鱼自由穿梭于莲叶之间，青蛙在塘边跳跃玩耍，野鸭则躲在池畔安然入梦，整个场景充满了自然的灵动与可爱。 岸边的垂柳随风轻拂，蜻蜓与蝴蝶在鸟语蝉鸣的伴奏下翩翩起舞，为荷塘的幽静增添了一抹艳丽与生机。纳凉于荷塘水边，听流水潺潺，感受竹林深处清风徐来，眼前的美景令人心旷神怡，顿生惬意。 艺术表现：青蛙莲盘系列作品以细腻的雕刻与丰富的釉色，将荷塘的生机与宁静完美呈现。莲叶的翠绿、荷花的粉红、青蛙的灵动与鱼儿的自由，都被刻画得栩栩如生。釉色的层次感与光泽度，使荷塘的水波在阳光下熠熠生辉。 文化寓意：作品通过荷塘的自然景象，传递出对宁静生活的向往与对自然之美的赞美。只有在心境平和、内心宁静时，我们才能真正感受到“碧水清波鱼戏浪，青山远黛鸟鸣竹”的美妙，感受到大自然生命中的韵律与轻松。在纷繁复杂的生活中，这样的作品为我们提供了一片宁静的慰藉，提醒我们放慢脚步，回归自然，寻找内心的平静。 结语：青蛙·莲盘系列作品不仅展现了荷塘的生机与美丽，更传递出一种生活的哲理：在忙碌与喧嚣中，我们需要学会寻找宁静，感受自然的馈赠。正如作品所展现的那样，荷塘的幽静与艳丽，不仅是大自然的馈赠，更是心灵的栖息之地。 有《仲夏荷塘》七律诗为证：荷塘蛙鼓笑苍天，碧玉青盘独自眠。绿竹遮阳消酷暑，红莲润肺暖心田。蝉鸣伴奏和弦曲，柳影摇风月半边。坐看鸳鸯常戏水，安居池畔度流年。 七绝·咏蛙 毛泽东独坐池塘如虎踞， 绿荫树下养精神。 春来我不先开口， 哪个虫儿敢作声？ 《咏蛙》一诗语言简练，意境深远，既展现了青蛙的生动形象，又折射出十六岁少年毛泽东的远大志向与领袖气质。这首诗不仅是毛泽东早期文学才华的体现，更是他一生奋斗精神的缩影，令人感受到伟人少年时期的非凡气度与远大抱负。 　　馆藏石湾陶艺鉴赏专柜之五： 蔬果·竹塑系列作为竹文化的发源地，中国的竹塑艺术源远流长，是一门融合竹的本质与气节的雕塑艺术。早在距今六七千年前的新石器时代，我们的祖先便已开始用竹编制器具，其技艺至今仍散发着令人惊叹的魅力。石湾陶艺传承了千年的蔬果·竹塑艺术，以竹为形，以器载道。精细的塑竹工艺与优雅的蔬果造型相得益彰，作品生动自然，立意高雅深刻，神韵准确传神，趣味隽永悠长。竹与蔬果的结合，既展现了自然的灵动，又蕴含了深厚的文化内涵。蔬果竹塑作品构思新奇独特，造型精美巧妙，充满原始田园气息。其自然古朴之美，让人仿佛回归自然，感受到贴近自然的清赏与舒心。站在作品前，仿佛幽篁拂窗，竹影婆娑，蔬果的清香扑鼻而来，令人陶醉。这正是人与自然的和谐共处，也是生活艺术的完美体现。 诗赞：入目葱茏翠影长，虚心劲节意刚强。 狂风骤雨身犹挺，傲雪凌霜志未央。 不与繁花争艳丽，常和雅士伴幽篁。 粉身碎骨成佳器，奉献人间韵自香。 这些作品不仅展现了竹的坚韧与蔬果的生机，更传递了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。它们以艺术的形式，将自然之美与人文精神融为一体，成为连接过去与未来的文化瑰宝。 　　馆藏石湾陶艺鉴赏专柜之六： 油灯台·鸳鸯臂搁 本专柜陈列两对石湾文房珍品：青绿釉油灯烛台、青绿釉与象牙白鸳鸯色臂搁。此组器物为清代石湾窑典型文房用具，釉色古朴典雅，包浆醇厚，承载着岁月的痕迹与文化的厚重，完美诠释了"陶中有画，画中有陶"的艺术境界，其青绿山水纹饰不仅是自然景观的再现，更是文人"不下堂筵，坐穷泉壑"的精神寄托。石湾陶工以陶土为纸、釉彩为墨，创造了这件媲美文人画的立体山水长卷，堪称陶艺与文人雅趣结合的典范。臂搁：古人写字画画时，用以垫高手臂。臂搁多以竹木制成，陶瓷制品极为罕见。据故宫博物院统计，陶瓷臂搁存世量不足竹木制品的千分之一。 这对长方体陶瓷臂搁符合"天圆地方"理念，四边作倭角处理。其中青绿釉臂搁的四个面均以其窑变形成独特的青绿山水技法，展现了自然山水的壮丽与神秘。四条屏山水意境或沉淀、或交融，青绿山色自云雾中透出，层林尽染，光影变幻莫测；范宽岩壁山体皴法，肌理若隐若现，层层叠叠于氤氲水气之中，既神秘又华丽；米氏云雾缭绕笔意下的苍翠群山延伸至无涯天际，清风扑面而来。百年包浆与窑变效果相得益彰，气势恢宏，其艺术表现不亚于张大千大师的泼彩山水杰作，令人叹为观止。小资料：青绿釉瓷的历史与艺术青绿釉瓷在明代嘉靖年间烧造最为兴盛，至清代雍正时期，其烧制技术已臻于完美。这一时期的绿釉瓷器釉面细腻，釉上布满密集的气泡，传世品极为罕见，堪称陶瓷艺术中的瑰宝。在瓷业鼎盛的永宣、成弘时代，单色釉瓷器曾是历史上声名显赫的珍品，震撼后世。然而，绿釉瓷一度被遗忘，直到嘉靖时期才重新受到重视，成为陶瓷艺术中的璀璨明珠。 这里展示的“青蛙莲盘系列”、“蔬果竹塑系列”以及“青绿釉臂搁”，均以氧化铜为主要呈色剂，属于低温绿釉瓷。根据色泽差异，绿釉瓷可分为以下几类： 瓜皮绿：色泽嫩绿，宛如西瓜皮之色，清新自然； 秋葵绿：釉色绿中闪黄，犹如秋日葵花之色，温暖而典雅； 松石绿：色泽极似天然绿松石之色，深邃而神秘。 这些绿釉瓷器不仅展现了古代工匠的高超技艺，也体现了中国传统陶瓷艺术的独特魅力。它们以其绚丽的色彩与精湛的工艺，成为陶瓷艺术史上的重要篇章，令人感受到自然之美与人文之韵的完美结合。 馆藏作品：《福·禄·寿》作者：曾国新作品类型: 人物精品规格cm：最高者62作品面世：2007年作品售价：16800元作品创意： 石湾陶瓷名家曾国新创作的《福·禄·寿》系列作品，以其大气沉稳的造型与丰富自然的色彩，展现了传统与艺术的完美结合。福、禄、寿三位神祇分别象征着幸福、富贵与长寿，是汉族民间信仰中最受尊崇的吉祥神祇。在中华传统文化中，福禄寿不仅是人们对美好生活的祈愿与祝福，更是对幸福、财富与健康长寿的深切向往。 曾国新以其精湛的技艺，将福禄寿的形象塑造得栩栩如生。福星笑容可掬，手持如意，寓意福气满满；禄星身着华服，手持元宝，象征富贵荣华；寿星鹤发童颜，手持仙桃，代表长寿安康。三位神祇神态各异，却和谐统一，既保留了传统神韵，又融入了现代审美，令人耳目一新。 艺术表现：作品在釉色的运用上独具匠心，既展现了三位神祇丰富的服装色彩，又突出了每位神祇的独特气质。釉色的层次感与光泽度华而高贵，使作品在光线下熠熠生辉，充满了艺术感染力。 文化寓意：作品不仅展现了石湾陶艺的独特魅力，更传递出中华文化中吉祥如意的美好寓意。福禄寿的形象承载着人们对幸福生活的追求与对未来的美好祝愿，成为家庭和睦、事业兴旺、健康长寿的象征。 结语：曾国新的《福·禄·寿》系列作品，以其精湛的技艺与深厚的文化内涵，将传统神祇与现代艺术完美结合。它不仅是一件陶艺作品，更是一种文化的表达与情感的寄托，令人感受到中华文化的博大精深与石湾陶艺的独特魅力。 馆藏作品：《快活渔夫》作者：曾文轩作品类型: 特别藏品规格cm：高56作品面世：2000年作品售价：2200元作品创意： 对渔夫而言，拥有一条船，纵横于江海之间，便是一片自足的天地。 在我们这个延续了数千年的农耕国度里，渔夫们有着独特的生命体验与生存方式：孤舟泛泛，渔艇悠悠，黑鳗赤鲤沉浮于碧波之中，白鹭青鸟出没于烟波之上。江渚之上的渔家，只求每日有些许渔获便心满意足。在岸上人眼中，他们透露出一种洞悉人世常情的平稳与安宁。 作者塑造了一位白发苍苍、饱经风霜的老渔夫形象。他手提大鱼，步履矫健，喜气洋洋地赶回家中。渔夫满载而归，知足常乐的神态，蕴含着深厚的文化意蕴。这种独特的东方哲学与生活智慧，在西方文化中或许难以体会。 馆藏作品：《钟馗》作者：肖检作品类型: 特别藏品规格cm：高52作品面世：2016年作品售价：2200元作品创意： 钟馗的形象与故事在中国古代文学与艺术中广为流传。他是中国民间传说中的护法神，被誉为正义的化身。在道教文化中，钟馗被尊为“赐福镇宅圣君”，不仅拥有驱邪捉鬼、消灾避祸的神力，还能为人们带来福运与财富。 作者塑造的钟馗形象，是一位威严凛然的武士。他豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇异却才华横溢，满腹经纶。他为人刚正不阿，正气凛然，这些特质使他成为正义与勇气的象征。 钟馗不仅是中国传统文化中的重要符号，也是民间信仰中备受尊崇的神祇。他的形象承载着人们对正义的向往与对平安的祈愿，成为跨越时空的文化瑰宝。 馆藏作品：《地藏王菩萨》作者：柴乾龙作品类型: 人物精品规格cm：高62作品面世：2015年作品售价：6000元作品创意： 地藏王菩萨的名号蕴含着深邃的寓意：“地”象征大地，寓意其如大地般承载万物，菩萨以慈悲之心普度众生；“藏”则代表宝藏与秘藏，意味着菩萨以其无尽的智慧与愿力，深入苦难之地，救度众生，并启发众生发掘内在的佛性宝藏。佛像闭眼的设计是佛教哲学的一种深刻表达，象征着内观、慈悲、宁静与和谐。闭眼的状态代表菩萨进入了“禅那”境界，即一种超越世俗纷扰、不为外境所动的内心修行状态。即使不睁眼，菩萨亦能洞悉世间万象，体察众生百态。一风堂柴乾龙创作的《地藏王菩萨》闭眼造像，右手执锡杖，象征振开地狱之门，救度苦难众生；左手持摩尼宝珠，寓意其智慧光明照耀大千世界。造像线条简练流畅，姿态飘逸，夸张的高度超越了人体比例，展现了菩萨的庄严与超凡。石湾公仔特有的素胎素色工艺，将地藏王菩萨玉树临风、慈悲为怀、誓愿救度众生的形象刻画得淋漓尽致。 锡五供 (明末清初) 馆藏锡五供是中国国家非物质文化遗产之一，是民间祭祀时用于盛放供品的五件器皿。它也被称为泰山五供或佛前五供。一套完整的锡五供包括一只香炉、一对烛台和一对花觚，共五件器皿。五供在祭祀仪式中也被称为“五献”，象征着五种供品的圆满奉献。其寓意在于通过虔诚的供奉，祈求神灵的庇佑，表达对逝者的追思与忏悔，并祈愿亡者早日超生。 馆藏作品：《悠闲自得》作者：童新钰作品类型: 限量版500件、编号26规格cm：长55宽19高49作品面世：2003年作品售价：6800元作品创意： 童新钰，江西人，佛山市工艺美术大师、佛山市陶瓷艺术大师、中级技师。自2001年涉足陶艺创作以来，师从中国工艺美术大师潘柏林，潜心钻研陶艺。他的人物与动物题材作品，既传承了石湾公仔的传统神韵，又融汇了陶艺造型的细腻与多变，形成了独特的艺术风格，深受陶艺界的认可与关注。其作品多次荣获佛山市文旅产品大奖，展现了他在陶艺领域的卓越才华。作品《悠闲自得》以大肚笑佛为主题，塑造了一位正开心微笑、与观者“侃大山”的佛像形象。与传统庄严肃穆的佛像不同，这位笑佛的表情多了几分世故与亲和，少了几分庄重与疏离，仿佛不再是高高在上的神灵，而更像是一位平易近人的邻家大叔。这种形象打破了传统佛像的刻板印象，赋予作品更多的生活气息与人性化表达。或许是作者尘缘未了，又或许是作为八零后艺术家的处女作，作品中的人物形象略显稚嫩，但正是这种青涩与质朴，赋予了作品独特的魅力。它展现了作者在艺术探索初期的真诚与热情，同时也预示了未来的无限潜力。正如作品所表达的寓意：无论是人还是佛，只要潜心修炼，假以时日，必能修成正果，功德圆满，终将成为一代宗师。艺术点评：《悠闲自得》不仅是一件陶艺作品，更是一种文化表达。它通过轻松幽默的方式，拉近了佛像与普通人之间的距离，让观者在会心一笑中感受到艺术的亲和力与生命力。童新钰以其独特的视角与技艺，将传统与现代、庄重与幽默巧妙结合，为石湾陶艺注入了新的活力。未来展望，作为一位年轻的陶艺大师，童新钰的作品已展现出极高的艺术潜力。相信随着时间与经验的积累，他的技艺将更加深邃与成熟。期待他在未来的艺术道路上，继续突破自我，创作出更多兼具传统神韵与现代审美的佳作，为中国陶艺的发展贡献力量。 馆藏作品：《夏雨》作者：童新钰作品类型: 精品规格cm：宽23高30作品面世：2006年作品售价：3900元作品创意： 夏天的天气像小孩子的脸，说变就变。刚才还是晴空万里，转眼间，大雨便倾盆而下。匆忙间，哥哥在莲塘边摘了一片大大的莲叶，盖在我们头上。瞬间，我们被笼罩在一片水的世界里，耳边只剩下雨点敲打莲叶的清脆声响。 夏天的雨来得快，去得也快。雨过天晴，空气变得格外清新，池塘里的荷花仿佛被精心清洗过，晶莹剔透，荷香随风扑面而来；树上的知了悠闲地鸣叫着，仿佛在演奏一首夏天的交响曲；柳枝上挂满了珍珠般的水珠，滴答滴答地落下，轻轻打在我的手心上，凉丝丝的，带着雨后的温柔。 夏雨如金，滋润了万物，也滋润了我的心田。我尤其喜欢这夏天的雨，清凉、舒爽，仿佛能洗去一切烦忧，带来无尽的宁静与美好。 石湾陶艺家林乃河1957年，林乃河出生于佛山石湾陶艺世家，自幼耳濡目染，深受陶艺文化的熏陶。高中毕业后，他进入石湾工艺美术厂，随父亲学习陶艺雕塑，从此踏上专业艺术创作之路，开启了与泥土为伴的艺术人生。 1978年，林乃河创作的《石上狮》被佛山市政府选送北京参加“全国工艺美术展览”，并获得专家的一致好评。这一作品不仅展现了他在陶艺创作上的天赋，也为他赢得了广泛的赞誉与关注。 纵观他的艺术生涯，其独特的创作风格逐渐成熟，艺术造诣日益深厚。他创作的罗汉、家禽走兽、古代仕女及少数民族女子等题材，线条流畅细腻，姿态婀娜多姿，形象栩栩如生，意境深邃悠远。其中，《红楼梦·金陵十二钗》与《锦上添花》是其代表作之一，展现了他在陶艺创作上的卓越才华与深厚功底。 林乃河数十年如一日，潜心钻研石湾陶塑艺术传统。他博采众长，融会贯通，最终自成一派，形成了独特的艺术风格。其作品深受群众喜爱，也备受专家推崇，成为石湾陶艺界的佼佼者。他的作品不仅继承了石湾陶艺的传统精髓，更融入了现代艺术的创新理念。他通过细腻的刻画与深刻的文化表达，将陶艺从实用器皿提升为高雅的艺术品，为石湾陶艺的传承与发展作出了重要贡献。然而，年前他宣布退出陶艺界，其作品也因此成为绝唱，令人唏嘘不已。 林乃河的艺术生涯，是石湾陶艺发展史上的重要篇章。他的作品不仅是艺术的结晶，更是文化的传承。尽管他已退出陶艺界，但其艺术精神与创作成就将永远铭刻在石湾陶艺的历史长河中，激励着后人继续探索与创新。 以下是馆藏陶艺家林乃河《红楼梦·金陵十二钗》人物志。(最高者35厘米） 才女林黛玉 才貌双全的林黛玉，出身书香门第，是《红楼梦》中极富灵气的经典女性。12岁时入住潇湘馆，在大观园诗社中以诗直抒性灵，别号“潇湘妃子”。她与贾宝玉青梅竹马，情投意合，但其短暂的一生充满了矛盾与挣扎，难以简单地以悲剧或喜剧定义。 精明能干贾探春 贾探春有“玫瑰花”之诨名，连王熙凤都忌惮她几分。她关心家国大事，有经世致用之才，曾奉命代凤姐主持大观园改革。她工诗善书，趣味高雅，发起建立海棠诗社，是大观园中一位才华横溢的奇女子。 封建淑女李纨 李纨青春守寡，是封建社会中标准的节妇，妇德与妇功的化身。进入大观园后，她不仅带领诗社蓬勃发展，还将大观园治理成青春女儿的净土与乐园。她出身清流人家，德行出众，温婉贤良，是贾家上下敬重的好儿媳。 农妇巧姐 巧姐年幼时在荣国府过着锦衣玉食、花团锦簇的生活。然而，时运不济的她最终下嫁荒村乡野的周姓地主家。尽管如此，她仍能过上温饱有余、衣食无忧的平静生活，岁月静好，也算是一种命运的眷顾。 孤儿史湘云 史湘云一出生便父母双亡，幸得贾母疼爱与大观园众姐妹的关照，童年与少年时期尚算幸福。她性格豪爽，充满浪漫色彩，但人生却充满无奈，结局并不美满，令人唏嘘。 宝钗扑蝶 薛宝钗与林黛玉并列为金陵十二钗之首。她容貌丰美，举止娴雅，博学多才，深受贾府上下好评。在滴翠亭赏春扑蝶的场景中，宝钗展现出活泼与旷达的一面，令人印象深刻。 贵妃贾元春 贾元春是贾府四春之首，早年因“贤孝才德”被选入宫中，封为贤德妃。她的封妃使贾府一跃成为皇亲国戚，富贵兴盛至极。为迎接她上元归宁，贾府兴建了省亲别墅——大观园，成为家族荣耀的象征。 身世可怜贾惜春 贾惜春是贾府四春中年纪最小的一位，身世可怜，性格孤僻且心冷。四大家族的没落与三位姐姐的不幸遭遇，使她产生了弃世的念头，最终选择带发修行，缁衣乞食，了却尘缘。 心狠手辣王熙凤 王熙凤是贾府的实际掌权者，为人八面玲珑，敢爱敢恨，做事果决狠辣。她在治理宁国府和打理荣国府事务时，展现出惊人的组织能力与治家手段。书中形容她“金紫万千谁治国，裙钗一二可齐家”，足见其才干与魄力。然而，她的心机与手段也为自己埋下了悲剧的种子。 尼姑妙玉 妙玉原是仕宦人家的小姐，自幼出家为尼，后入住大观园栊翠庵。她美丽聪颖，心性高洁，却因孤傲清高而遭人嫉恨，终至举世难容。她才华横溢，品位高雅，栊翠庵品茶一节展现了她精湛的茶艺，中秋夜联诗更被誉为“红楼诗仙”。 个性懦弱贾迎春 贾迎春命运悲惨，性格懦弱，不善于应对纷争与冲突。因父亲贾赦欠债无力偿还，她被抵债出嫁，婚后不久便遭受丈夫孙绍祖的虐待，最终香消玉殒。 风流成性秦可卿 秦可卿生得袅娜纤巧，性格风流，行事温柔平和，深得贾母喜爱，被誉为重孙媳中第一得意之人。她在贾宝玉梦游太虚幻境时，引导其领悟云雨之情。离世前，她的魂魄托梦王熙凤，以“登高必跌重”警示贾府兴衰，显露出她对家族命运的深刻洞察。 十二生肖馆藏十二生肖。十二生肖又称属相，是中国传统文化中的重要组成部分，起源于古代的天文历法与动物崇拜。十二生肖由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪十二种动物组成，每种动物代表一个年份，十二年为一个轮回。十二生肖不仅用于纪年，还深深融入中国人的日常生活、民俗信仰与文化艺术中。 子鼠鼠在十二属相中排名第一。机智灵活，象征财富与强大的生命力。中国民间认为，鼠年是富足的，给人们带来机会和好年景。老鼠繁殖力强，古人敬奉子鼠的多子多福的生育观。宜配：牛、龙、猴、虎忌配：羊、鸡、马、兔 丑牛牛在十二地支中排第二位。勤劳踏实，代表坚韧与奉献。在农耕文化中，牛是脚踏实地的象征，它默默无闻地耕耘着每一寸土地。这种坚韧不拔的精神，让牛在人们心中占据了重要的地位。宜配：鼠、蛇、鸡、猴忌配：马、龙、羊、狗 寅虎虎在十二地支中排第三位。勇猛威严，象征力量与勇气。“寅时”指凌晨三点到五点。老虎威风凛凛，在中华文化里代表威武和勇气。它也是猛兽，可借用它的力量镇压邪祟。宜配：狗、马、鼠、虎忌配：蛇、猴、鸡、羊 卯兔卯时是早晨五点到七点，这时太阳尚未升起，兔子开始出来觅食，因此被称为“卯兔”。卯兔温顺敏捷，代表了勃勃生机和万物复苏，寓意纯洁与长寿。宜配：狗、羊、猪、蛇忌配：龙、马、鸡、鼠 辰龙‌辰龙在中国传统文化中象征着权威、威严和尊贵，常与皇权和国家的象征联系在一起。在民间文化中，龙能够呼风唤雨、消灾降福，神圣吉祥，象征权力与好运。宜配：鸡、猴、鼠、蛇忌配：兔、牛、狗、龙 巳蛇人们称蛇为“小龙”，是因为龙的形象最早脱胎于蛇。‌“十蛇九富”是中国民间流传的说法，‌这是对属蛇人容易成为大富大贵之人的美好心态。属蛇的人通常被认为头脑聪慧、冷静理智，代表神秘与再生。宜配：牛、鸡、兔、龙忌配：虎、猪、鼠 午马午马，排在十二生肖第七位。马为六畜之首，身体强悍，胆识高超，勇往直前，象征成功与活力。午时，一般动物都躺着休息，只有马还习惯性地站着。宜配：羊、狗、虎、龙忌配：牛、兔、鼠、马 未羊未羊，排在十二生肖第八位。属羊人温柔、善良、宽容、有耐心，而且研究欲强，充满创造力和艺术天赋，寓意吉祥与和谐。宜配：马、兔、猪、蛇忌配：鼠、狗、牛、虎 申猴申猴，地支的第九位。属猴的人幽默、机智、活泼、人缘好，重名利，占有欲强，处事敏捷，自信心强，手脚灵活，开放，性格宽厚，代表智慧与创造力。宜配：鼠、龙、牛、羊忌配：猪、虎、马、蛇 酉鸡属鸡的人擅长看穿别人的心思，反应敏锐，无论遇上什么突发性事件，都可立即想出有关对策。待人接物属于社交能手，和新相识的朋友都可以和睦地相处，象征光明与希望。宜配：龙、牛、蛇、羊忌配：狗、鼠、兔、鸡 戌狗戌狗，地支的第十一位。属狗的人富于正义感，讲义气，重人情道义，做事全力以赴，见义勇为守本份。直觉锐利，为人忠诚，个性勤勉敬业，头脑聪明反应快，且有领导能力，代表守护与友谊。宜配：兔、虎、马、猴忌配：鸡、龙、羊、牛 亥猪亥猪，地支第十二位。猪是家畜的老幺，看似憨态笨拙，但它天资聪颖，智能过人，其独特的嗅觉是其他动物所不及的。遇事有自知之明，从不逞强好胜，憨厚富足，象征财富与福气。宜配：兔、羊、鸡、鼠忌配：猴、蛇、猪、狗 欧远朝陶艺家收藏家 1959年出生的欧远朝，是广东省工艺美术协会会员、广东省收藏家协会会员以及中山工艺美术协会会员。他为人慷慨大方，热情好客，虽闲赋在家，却始终热心公益，乐善好施，多次受到上级政府的嘉奖与表扬，成为社区中备受尊敬的长者。 四十多年来，欧远朝先生在陶艺创作与收藏领域孜孜不倦，潜心钻研，不断进取。他将中国书法与石湾陶艺巧妙结合，将传统文化与文学元素融入陶艺创作中，逐步形成了个人鲜明的艺术风格——幽默谐趣且富有夸张表现力，艺术语言独树一帜。他的作品不仅传承了石湾陶艺的精髓，还注入了现代审美与创新理念，令人耳目一新。 欧远朝先生的艺术成就备受认可。他的作品在深圳金凤凰工艺品创新大赛中荣获“凤凰奖”，在珠三角工艺美术作品邀请展中斩获“工艺美术金匠奖”银奖。其代表作《十三幺》更是备受粤港澳收藏家的青睐，成为石湾陶艺界的经典之作。 除了陶艺创作，欧远朝先生还是一位资深的石湾公仔收藏家。数十年来，他收藏的石湾公仔数以十万件计。作品时间跨度过百年，涵盖了石湾众多名厂名家的经典作品。参观他的藏品，犹如翻开一部石湾公仔的百科全书，琳琅满目，应有尽有。令人目不暇接，流连忘返。他的收藏不仅是对石湾陶艺历史的珍贵记录，更是对传统文化的传承与弘扬。 欧远朝先生以其卓越的艺术才华与深厚的文化情怀，成为石湾陶艺界的重要人物。他用自己的双手与智慧，为石湾陶艺注入了新的活力，也为传统文化的传承与发展作出了不可磨灭的贡献。为此，他的事迹曾多次被省市电视台专题报道。黎享生“鹤顶格"嵌“远朝"联：远耀瓷光明月灿；朝晖陶彩百花妍。 馆藏作品：《他说第二·无人敢说第一》作者：欧远朝作品类型: 原创(孤品)规格cm：高22作品面世：2010年作品创意： 中国是一个拥有五千年悠久历史与灿烂文化的民族，在这漫长的岁月中，涌现了无数名垂青史的诗人。他们或以豪放不羁著称，或以婉约细腻见长，但其中最狂傲不羁、最具传奇色彩的，莫过于“诗仙”李白。 李白十八岁时便仗剑游历四方，足迹遍布天涯海角，三十五岁时因献赋于皇帝而被誉为“谪仙人”，名动天下。然而，四十四岁时，他厌倦了宫廷的奢华与富贵，毅然辞官归隐，回归自然与自由。他的诗作豪迈奔放，充满了对天地万物的热爱与对世俗礼法的蔑视。他自称“天生我材必有用”，其狂傲之气无人能及，尽显“舍我其谁”的霸气与自信。 欧老以其深厚的艺术造诣，将李白的狂傲与洒脱融入陶艺创作中，塑造了两件独具匠心的原创作品。这两件作品不仅展现了李白的精神风貌，更传递出中华文化的深厚底蕴与艺术魅力。欧老将这两件作品赠予我收藏，令我深感荣幸与感激。 在此，我特向欧老表达最诚挚的谢意！这两件作品不仅是艺术的瑰宝，更是友谊的见证。它们将激励我继续热爱传统文化，传承中华文明的精神与智慧。 馆藏作品：《十三幺》作者：欧远朝作品类型: 原创(孤品)规格cm：高22作品面世：2010年作品创意： 打麻将不仅是一种独特的游戏，更是一项集益智性、趣味性与博弈性于一体的文化活动。其内涵丰富，底蕴深厚，体现了东方文化的独特魅力，因而成为中国传统文化宝库中的重要组成部分，被誉为当之无愧的“国粹”。 欧老以其精湛的刀塑工艺，运用幽默谐趣且夸张的艺术手法，将“十三幺”高手们塑造得栩栩如生。这些人物髯发飘飘，衣袂飞扬，仿佛“大隐隐于市，小隐隐于野”的世外高人。他们神态各异：有人悠然歪躺，闭目养神；有人如顽童般趴在桌上嬉闹；有人紧紧抱着麻将，神情专注；有人轻轻吹着小调，悠闲自得；还有人醉眼朦胧，尽显洒脱……这些形象生动地展现了人生百态，令人会心一笑。 其实，人生正如打麻将，不在于你是否抓了一副烂牌，而在于你能否以智慧与心态打出一副好牌。欧老的作品不仅是对麻将文化的艺术诠释，更是对人生哲理的深刻思考，令人回味无穷。(欧远朝大师作品选登) 享誉美国的 著名雕塑家吴信坤 吴信坤是国际知名的雕塑家，其作品以独特的艺术表现形式冲破传统“写实主义”的界限，追求新时代的文化理念，将“形”与“意”完美融合，形成了独具特色的“新时代写实主义”风格。他的作品不仅展现了高超的技艺，更传递出深刻的思想内涵与时代精神。 尤为难能可贵的是，吴信坤将在美国潜心研究十余年的青铜现代表面着色技术无私地带回中国，填补了国内在这一领域的技术空白，为中国雕塑艺术的发展注入了新的活力。 年前，吴信坤从美国回到故乡佛山，他以其卓越的艺术才华与开放的文化视野，成为连接东西方艺术的桥梁，创作了大量新颖而独特的陶艺作品。这些作品既传承了石湾陶艺的传统精髓，又融入了西方现代艺术的理念，为石湾陶艺的多元化发展开辟了新的道路。他的创作不仅丰富了石湾陶艺的表现形式，也推动了传统工艺与现代艺术的对话与融合。 馆藏吴信坤白瓷碟速写：《裸女》是其代表作之一，以简洁流畅的线条勾勒出女性的柔美与力量，既展现了东方艺术的含蓄之美，又融入了西方雕塑的写实技巧，堪称东西方文化艺术交融的典范。 馆藏作品：《负薪苦读》作者：吴信坤作品类型: 特别藏品规格cm：高17作品创意： 朱买臣，西汉著名大臣、辞赋家，是中国历史上“寒门出贵子”的典范。他自幼出身贫寒，以砍柴卖柴为生，却对读书学习充满热情。即便生活困顿，他依然手不释卷，常常背着柴一边走一边读书，展现出对知识的执着追求。然而，直到四十岁，他仍是一个落魄的儒生，妻子因不堪贫困而改嫁他人。尽管如此，朱买臣并未因此消沉，反而更加自强不息，勤奋苦读，最终凭借卓越的才华与坚韧的毅力，得到汉武帝的赏识，官至中大夫、文学侍臣。 朱买臣的成就不仅在于仕途的成功，更在于他对汉赋文学的杰出贡献。他与司马相如、枚皋等文学大家共同研讨辞赋，推动了汉赋文学的发展，使其达到巅峰。他的辞赋作品气势恢宏，文采斐然，成为汉代文学的重要组成部分，对后世产生了深远的影响。 吴信坤以其精湛的雕塑技艺，生动地塑造了朱买臣的形象：他背着一大捆柴草，在回家的路上边走边看书，神情专注而坚毅。这一场景不仅展现了朱买臣的勤奋与执着，更传递出“天道酬勤”的深刻哲理。朱买臣的故事不仅是一个励志传奇，更是一种精神的象征。他用自己的经历诠释了知识改变命运的力量，激励着无数后来者在逆境中奋发图强，追求理想。 馆藏作品：《老子颂经》作者：吴信坤作品类型: 特别藏品规格cm：高17作品创意： 老子，中国古代伟大的哲学家、思想家，道家学派的创始人，是中华文化的瑰宝，也是人类智慧的结晶。他的思想深邃如浩瀚宇宙，神秘而辽阔，其著作《道德经》以简练的语言阐述了“道”与“德”的哲学内涵，影响了中国乃至世界的哲学、文化与艺术，至今仍引人深思，令人沉醉。 吴信坤以其精湛的雕塑技艺，将老子的形象塑造得栩栩如生，透出一股仙风道骨之气。作品中的老子左手握拂尘，右手一指擎天，衣纹线条简约而洒脱，展现出超凡脱俗的气质。他白发童颜，髭髯飘然，稳坐如山，却又仿佛轻盈无物，身形飘渺，宛若近在眼前。这种风骨，既显清新宕逸，又具遒劲俊发，完美地诠释了老子作为道家始祖的智慧与神韵。 老子的思想强调“道法自然”，主张顺应自然、无为而治，其智慧不仅影响了中国古代的政治、文化与哲学，也对现代社会的可持续发展与人文关怀提供了深刻的启示。吴信坤的雕塑作品通过艺术的形式，将老子的精神与风骨永恒地定格，令人感受到中华文化的深厚底蕴与哲学智慧。 石湾陶塑一代宗师 刘传、刘桂芳父子“刘家陶”第三代传人刘传（1916—2000），凭借天资绝伦、善于思考与取舍的智慧，以及勇猛精进、百折不挠的精神，在石湾陶艺领域异军突起。他站在前辈的肩膀上，开创了独具特色的“刘派”艺术风格，树立了一座无人逾越的高峰。刘传的名字，正如其艺术成就一般，万世“流传”。 鉴于刘传对石湾陶塑艺术承前启后、继往开来的重大贡献，佛山市政府在他去世后建立了我国首家陶瓷艺术家个人纪念馆，以缅怀这位石湾陶艺的一代宗师。 “刘家陶”第四代传人刘桂芳大师，继承了父亲刘传的艺术精髓并加以发扬光大。他的作品题材广泛，以古喻今，无论是人物还是动物，皆比例得当，动静皆宜。他的创作既展现了传统文化的深厚底蕴，又彰显了时代精神，具有极高的艺术价值与文化内涵。 刘桂芳的作品风格古朴传神，厚重而不失灵动，虚实结合，藏巧于拙。既有工笔的精细，又有写意的大气；既有外在的造型之美，又有内在的神韵之深。他的作品融汇了石湾陶艺的精髓，极具收藏价值，成为陶艺界的瑰宝。 老友黎享生题陶坛一代宗师刘传、刘桂芳父子（碎锦格嵌名联）： 华夏陶坛崇泰斗，刘氏《李白醉酒》“衣纹”传世誉，披金锦承先启后，一派宗师，殊勋彪炳； 石湾公仔出雄才，贤人《芭蕉罗汉》“筋骨”缬芳流，溢桂觞继往开来，九州名匠，懋绩辉煌。 对联赏析：中华文化源远流长，陶瓷艺术在历史长河中犹如一颗璀璨的明珠，素有“石湾陶，景德瓷”的盛名。“刘家陶”以其卓越的艺术成就脱颖而出，成为一枝独秀。 上联：陶坛一代宗师刘传，集百家之长于一身。其不朽之作《李白醉酒》神态细腻，栩栩如生。浑然天成的服饰与流畅的“衣纹”，将“春风吹来酒不醒”的诗仙醉态刻画得活灵活现。 下联：石湾公仔雄才辈出，刘桂芳继承父亲刘传的陶艺精粹，成为陶坛又一巨星。其经典之作《芭蕉罗汉》人体结构与筋骨肌理生动传神，尽显“不问红尘，独享其乐”的悠然境界。 正是：刘家陶艺传乾宇；华夏奇珍入史诗。 馆藏作品：《过江罗汉》作品类型: 人物精品规格cm：高27作者：刘家陶作品创意： 过江罗汉的造型布局形神兼备，雕塑手法拙朴古雅，干练明快。衣纹线条流畅自然，极富节奏感与韵律感，展现出高超的艺术表现力。底内壁压印的阴刻楷书方章“刘家陶”款识清晰工整，彰显匠人匠心。作品包浆柔和温润，弥散着古朴自然的气息，沧桑厚重的岁月痕迹跃然眼前，仿佛诉说着时光的故事。 馆藏作品：《李白醉酒》 作者：刘传、刘桂芳作品类型: 特别藏品规格cm：长37作品面世：2005年作品售价：13000元作品创意：李白，唐代著名诗人，以其豪放不羁的性格与饮酒作诗的天赋闻名于世。他的诗作中有许多与酒相关的千古名句，将酒文化推向了前无古人、后无来者的艺术高度，令人叹为观止。古往今来，酒诗佳作如云，但能称得上独步天下的，唯有李白一人。 《李白醉酒》是陶艺一代宗师刘传的原创杰作。大师以遒劲奔放的线条与生动细腻的“刘家衣纹”，将枕着破酒缸随意侧卧、只露出半边脸的烂醉如泥的诗仙李白刻画得淋漓尽致。作品既展现了李白的豪迈与不羁，又透露出其典雅与洒脱，可谓大俗大雅，古朴天成。其艺术魅力令人忍俊不禁，过目难忘，堪称刘传卓绝技艺的完美体现。 深得父辈真传的刘桂芳，以其个性鲜明的艺术风格与精准的造型能力，气韵雅逸地再现了父亲的原作，将《李白醉酒》再次奉献给广大陶艺爱好者。这不仅是对经典的致敬，更是对石湾陶艺的传承与发扬。 老友黎享生被作品深深震撼，特赋联一对： 桂馥艺高，石湾公仔声寰宇； 芳馨人醉，华夏非遗展炜煌。 馆藏作品：《无量寿佛》 作者：刘桂芳作品类型: 限量版68件、编05号规格cm：宽41高56作品面世：2017年作品售价：28000元作品创意：“无量寿佛”与“阿弥陀佛”在表述上虽有所不同，但在佛教教义中，它们指的是同一尊佛陀——阿弥陀佛。阿弥陀佛象征着无限光明与无量寿命，是西方极乐世界的主佛，承载着无数信徒的虔诚与敬仰。 在古老寺庙的深处，佛像静静地伫立，它们是信仰的象征，也是匠人智慧的结晶。每一尊佛像的背后，都有一位匠人倾注心血，以精湛的技艺与虔诚的心灵，将佛陀的形象化为永恒的艺术。 刘大师创作的《无量寿佛》，以当代的视觉语言，以泥火釉为载体，以佛学思想为内核，糅合了多种造型元素，创立了独具特色的艺术风格。在创作之前，刘大师总是先静心冥想，感受佛陀的召唤，然后以虔诚之心进入创作状态。他相信，唯有内心纯净，才能塑造出灵魂深处的美丽，才能创作出打动人心的作品。这不仅是他匠人生涯的缩影，更是信仰与艺术交融的深刻诠释。 刘大师不仅是一位技艺精湛的匠人，更是一位文化的传承者。他希望通过自己的双手，将佛陀的慈悲与智慧传递给更多的人，为他们带来心灵的安宁与启迪。在他的作品面前，每一位虔诚者都能感受到内心的平静与力量，仿佛与佛陀的智慧产生了共鸣。 馆藏作品：《芭蕉罗汉》 作者：刘桂芳 作品类型：限量版49件，编号13 规格cm：长22 作品面世：2024年 作品售价：8800元作品创意： 罗汉最早从印度传入中国，是佛教中修行圆满的圣者。他们身心清净，断尽烦恼，了脱生死，证入涅槃，能够帮助世人消除生活中的一切烦恼，接受天地人间的供养，并引导众生脱离轮回之苦。 伐那婆斯尊者，又称芭蕉罗汉，因出生时雨打芭蕉沙沙作响，出家后又常在芭蕉树下修行而得名。芭蕉叶在佛教中象征清凉世界，寓意远离尘嚣、心静如水的境界。芭蕉罗汉是释迦牟尼佛的弟子，位列藏传佛教十六尊者中的第三位。他沉静有礼，谦虚好学，受佛敕命，常住世间，济度众生，不入涅槃。 刘桂芳大师塑造的《芭蕉罗汉》，坦胸露背，赤身裸体，悠然侧卧于芭蕉叶上。一片粗布随意遮盖下身，更显罗汉的悠闲隐逸与超脱凡尘。其神态傲视太虚，仙风道骨，仿佛已进入无我之境，成就了常人难以企及的禅意境界。 罗汉的造型布局巧妙结合了塑与釉的技法，形神兼备，手法拙美古朴，干练明快。尤其是衣纹、筋骨与肌理的塑造，炉火纯青，充分展现了大师深厚的艺术功力。 馆藏作品：《钟馗捉鬼》 作者：刘桂芳 作品类型：人物精品 规格cm：宽37高70 作品面世：1990年 作品售价：18000元作品创意：夜已深了，钟馗提着灯笼，独自走在空无一人的街道上。他的脚步很轻，却带着一股令人安心的沉稳。灯笼里的烛火摇曳，在他棱角分明的脸上投下忽明忽暗的光影。忽然，一阵阴风掠过，灯笼里的烛火剧烈晃动。钟馗眯起眼睛，右手已经按在了腰间的桃木剑上。"出来吧。"钟馗沉声道，声音在寂静的街道上回荡。回应他的是一阵尖锐的笑声，那笑声忽远忽近，仿佛从四面八方传来。钟馗纹丝不动，目光如炬地扫视着四周。他能感觉到，那个厉鬼正在暗处窥视着他。话音未落，一道泛着幽幽绿光的黑影突然从右侧的屋檐下窜出，直扑钟馗面门。借着灯笼的光，钟馗看清了一个身着红衣，长发披散，面色惨白，双眼血红的厉鬼发出一阵刺耳的笑声，身形突然暴涨，化作一团黑雾向他袭来。钟馗不慌不忙，从袖中取出一道符咒，口中念念有词。符咒瞬间化作一道金光，将黑雾牢牢困住。厉鬼在黑雾中挣扎嘶吼，却无法挣脱，发出绝望的哀嚎。但见钟馗伸出一只毛茸茸的大手对准黑雾，口中念动真言，将黑雾尽数吸入符咒中放入前面的镇妖瓶里。街道重新恢复了平静，钟馗收敛了法术，提起灯笼，继续向前走去。月光将他的身影拉得很长，投在青石板路上，宛如一道坚不可摧的屏障，守护着这座沉睡的城池。这就是刘桂芳大师倾情塑造的《钟馗捉鬼》的故事。钟馗捉鬼是中国传统文化中一个广为人知的题材，钟馗作为民间传说中的捉鬼之神，象征着正义、勇气与驱邪避灾的力量。这一题材不仅在中国文学、绘画、雕塑等艺术形式中广泛出现，更承载着深厚的文化寓意与精神内涵。刘大师以充满动感与张力的生动的造型，细腻地刻画了钟馗的威严与力量。令人感受到正义与艺术的魅力。这一题材不仅是对传统文化的传承，更是对艺术创新的探索。 　　杨锐华：中国工艺美术大师 杨伟东：佛山工艺美术大师 父子简介 杨锐华，1955年出生于广东省佛山石湾镇，是享受国务院特殊津贴的中国工艺美术大师、高级工艺美术师。现任中国工艺美术协会常务理事、中国工艺美术学会理事、广东省工艺美术协会副会长、广东省工艺学会副会长、广东省工艺美术研究所研究员及陶塑艺术中心主任、广东省工艺美术评审委员及评审办公室副主任、广东省陶瓷协会常务理事、广东省锃风艺术研究院书画陶艺顾问、佛山市非物质文化遗产石湾陶塑技艺传承人、佛山市美术家协会副会长、佛山市工艺美术学会副理事长、佛山市禅城区美术家协会顾问、佛山市禅城区书法家协会顾问。 杨锐华以其对艺术的痴迷、慈悲为怀的品格、淡泊名利的态度、正直大气的风范、用心交友的真诚以及宽广的胸怀，成为石湾陶艺界的杰出代表。 杨锐华其人其艺，应被记录在册，理由有四： 一、传承性： 杨锐华师承陈渭岩、潘玉书，敢于承前启后，创作大型陶塑，填补了近百年间鲜有大型陶塑问世这一空白。二、生活情趣： 杨锐华的传统人物作品并非简单复制传统，而是通过形态各异、气韵生动的塑造，展现时代真善美与精气神。他的作品体现了对传统与时代的深刻理解。 三、创新性： 杨锐华的艺术创作将生活感受以个性化的形式语言表现出来，风格独特，与众不同。他是一位具有创新能力的艺术家，其作品充满生命力。 四、艺术价值与市场认可： 杨锐华作品畅销度极高，几乎供不应求，且价格不菲。更可贵的是，他具有文人情怀与社会责任感，始终坚持作品的唯一真实性与高质量要求，其人品与作品皆令人钦佩。 结语：我们有理由相信，杨锐华在光大中国陶瓷艺术的道路上，志向宏远，艺术成就不可限量。中国陶瓷艺术史应为石湾陶艺的践行者们留下重要的一页，而杨锐华无疑是其中不可或缺的代表人物。（摘自王增丰文，略有修改）扬家有儿已长成，上阵不离父子兵。杨伟东，杨锐华之子，1984年出生于广东省佛山石湾镇，现为佛山市工艺美术大师、中级工艺美术师。 从佛山高级技工学校毕业后，杨伟东便进入父亲杨锐华的陶艺工作室潜心学艺，他深刻认识到，釉色是决定作品成败的关键因素。也是老石湾陶艺人常说的：“一釉二型三题材”。为此，在长辈的悉心指导下，他潜心钻研，成功研发了“杨家釉”系列产品，为石湾陶艺注入了新的活力。 杨锐华对此颇为感慨：“自己终于后继有人了，最大的成功就是儿子阿东能够接班。” 杨家独创 杨家釉 我经常告诉儿子，陶艺创作追求的目标是：“人无我有，人有我新，人新我奇。当大家都在注重石湾陶的造型创新时，我们一家人却全身心投入到釉色的研究与创作中。光是试釉的废瓦就数以吨计，但我们从未放弃，因为我们深知，釉色是陶艺的灵魂。”杨锐华如是说。 在杨锐华看来，泥巴是陶艺作品的“营养”，而釉色则是作品的“肌肤”。唯有将“营养”与“肌肤”完美结合，才能赋予作品真正的精气神。杨家釉色的创新，正是以时间和大量的心血为代价，才得以寻得那份独特的釉韵悠长。 杨家釉系列产品：扬家釉系列中最具代表性的当属“华红釉”。这是现代石湾窑变釉的又一重大突破，在传统钧红釉的基础上经过反复研究与改良，最终得以升华。华红釉浓重流动，色泽鲜艳，变幻丰富，窑变后产生的“爆花”效果，使红中泛出点点黑斑纹理，红与黑交融交错，更显广钧釉的厚重凝润。 “华红釉”不仅适用于人物衣饰的装饰，还可用于单色器皿的创作，视觉效果极为震撼。其独特的窑变效果与色彩层次，堪称“青出于蓝而胜于蓝”，成为杨家釉的经典之作。 命名与意义：在学者的建议下，我们将杨家独创的红釉命名为“华红釉”。这一命名不仅体现了釉色的华丽与厚重，更寄托了杨家对石湾陶艺传承与创新的追求。“华红釉”的问世，不仅为石湾陶艺增添了新的艺术语言，也为传统工艺的现代化发展开辟了新的道路。 传承与创新：杨家釉的研发与创新，凝聚了杨锐华父子两代人的智慧与心血。他们以匠人之心，追求极致之美，将石湾陶艺推向新的高度。未来，杨家釉将继续以其独特的魅力，为石湾陶艺注入新的生命力，成为中华陶瓷艺术宝库中的一颗璀璨明珠。 结语：杨家釉不仅是石湾陶艺的瑰宝，更是中华陶瓷艺术的骄傲。它以其独特的釉色与精湛的工艺，展现了传统与创新的完美结合，令人感受到陶艺的无限可能与艺术的无尽魅力。黎享生联题杨家釉：杨家陶釉称一绝；国手神工耀九霄。 馆藏楊家父子 陶艺作品赏析 馆藏作品: 《内有乾坤》作者：扬伟东作品类型:人物精品规格cm：长38宽28高43作品面世：2012年作品售价：6300元作品创意： 作者塑造了一位身披红袈裟、慈眉善目、笑容可掬的布袋和尚形象。他光头大腹，神态悠闲，右手持念珠，左手提布袋，整体造型生动传神，充满祥和之气。 布袋和尚被视为弥勒菩萨的化身，民间常将其刻画为光首、笑口、肥头硕耳、大腹便便的形象，象征着欢喜、长寿、福气、丰盈与健康，是百姓喜闻乐见的弥勒佛形象。他不仅是慈悲与福分的象征，也在汉传佛教中备受尊崇。 布袋和尚的《忍辱偈》蕴含深刻的哲理，劝人忍耐与宽容。偈云： 是非憎爱世偏多，仔细思量奈我何。 宽却肚皮常忍辱，放开笑声暗消磨。 若逢知己须依分，纵遇冤家也共和。 能使此心无挂碍，自然征得六波罗。 福山涌泉寺曾题：“之所以示时人，时人不识，因为他日日携空布袋，少米无钱，却剩得大肚宽肠。不知众檀越信心时，用何物供养。”这段话生动地描绘了布袋和尚的超然境界与深不可测的智慧。 布袋和尚的辞世偈更是道出了“内有乾坤”的奥秘： 弥勒真弥勒，分身千百亿， 时时示时人，时人自不识。 馆藏作品：《梦想成真》作者：杨伟东作品类型: 人物精品规格cm：高30作品面世：2015年作品售价：4800元作品创意：鲲鹏展翅，弥勒梦游 “鲲鹏展翅九万里，长空无崖任搏击。”这句诗描绘了鲲鹏翱翔于天际的壮阔景象，象征着自由、无畏与远大的志向。作者以此为灵感，塑造了一尊弥勒佛骑在鲲鹏背上的雕像。弥勒佛手托腮帮，神态悠然，仿佛在梦游冥想，展现出一种超然物外的豁达与智慧。 作品通过这一形象，传递了一种豁达、自由与无畏的精神：即使面对巨大的挑战与困难，也要乘风破浪，勇往直前，在无边无际的天地间自由搏击，最终实现梦想。弥勒佛的悠然自得与鲲鹏的展翅高飞，形成了一种动静结合的意境，既展现了佛家的智慧与慈悲，又体现了道家追求自由与超越的精神。 釉色之美：在釉色的运用上，弥勒佛施以扬家特有的“华红釉”，其色泽浓重流动，窑变后呈现出红中泛黑的纹理，犹如晚霞映照下的云海，既庄重又华丽。而鲲鹏则采用珍贵的“青金釉”，釉色深邃如夜空，高温熔融后形成的结晶体闪闪发光，宛如繁星点缀于浩瀚苍穹。两种釉色的对比与交融，不仅增强了作品的视觉冲击力，更赋予了其深邃的艺术内涵。 扬家釉的独特魅力在于其窑变效果的不可预测性，每一件作品都独一无二。华红釉与青金釉的结合，仿佛将弥勒佛的智慧与鲲鹏的力量融为一体，象征着精神与自然的和谐统一。 馆藏作品：《任我行》作者：楊鋭華作品类型:人物精品规格cm：长29宽35高33作品面世：2008年 在中國收藏家喜愛的工藝美術大 師和精英評選活動中被評為金獎作品售价：9600元作品创意：这尊弥勒佛以宽容与慈悲为怀，坦露大肚子，开怀大笑，形象生动而富有感染力。他的大肚子象征着宽广的胸怀，能够包容世间一切众生；而笑口常开的形象则传递出一种乐观向上的精神，令人心生欢喜。正如古语所言：“坦开肚腹容天地，福因都在随缘里，唯见觉者得其缘。” 弥勒佛的形象不仅是对佛教慈悲精神的诠释，更是对人生智慧的深刻启示。在人生的旅途中，我们难免会遇到各种挑战与困难，但只要保持积极乐观的心态，秉持独立自主的精神，勇敢追求自己的梦想与目标，不受外界的拘束与限制，便能如天空海阔般自由自在，随心所欲地“任我行”。 民间信仰与文化寓意：民间素有供奉大肚弥勒佛以祈求好运与平安的习俗。弥勒佛的笑容与包容，象征着福气与吉祥，成为人们心中幸福与安宁的寄托。他的形象不仅是一种艺术表达，更是一种精神力量的传递，提醒人们在生活中学会宽容、乐观与随缘。 艺术表现与釉色之美：在艺术表现上，杨大师以细腻的雕刻手法展现了这尊弥勒佛神态的生动与衣纹的流畅。釉色方面，采用了扬家独创的“华红釉”，其色泽浓郁而富有层次感，窑变后形成的纹理如云霞般绚丽，既彰显了弥勒佛的庄严与慈悲，又赋予了作品独特的艺术魅力。 馆藏作品：《三羊开泰》作者：楊鋭華作品类型: 限量版100件、编号99规格cm：长60宽38高52作品面世：2015年作品售价： 56000元作品创意：羊年，我家后院那片绿茵茵的坡地上，三只小绵羊正在嬉戏觅食。它们身上雪白的卷毛在阳光下闪闪发光，水汪汪的大眼睛不停地搜寻着草地上的嫩芽，屁股上的小尾巴摇个不停，显得格外惹人喜爱。它们一边悠闲地吃着草，一边活蹦乱跳，仿佛在自由自在地享受着浪漫的午后时光，充满了生机与活力。 作者敏锐地捕捉到了三只羊此刻的神韵，采用扬家釉特有的亚光开片釉、溶洞釉和石墨釉，将每只羊在运动中的肌肉机理、神态与精气神逼真地还原出来。釉色的层次感与质感，使羊的毛发、眼神甚至动态都栩栩如生，达到了“以画入陶”的艺术意境，令人仿佛置身于那片绿意盎然的坡地，感受到自然的和谐与美好。 文化寓意：“三羊开泰”是中国传统文化中的吉祥象征，寓意着太阳、人阳和地阳三种阳气的兴盛，象征着事业、财富和家庭的繁荣与发展。它与“三阳开泰”一样，都是人们对幸福生活的美好祈愿，承载着对未来吉祥如意的祝福与期盼。 在中国传统文化中，羊象征着温顺、善良与吉祥，而“三羊开泰”则进一步赋予了羊群以更深层的文化内涵。它不仅仅是一个传统成语，更是中国文化中独特的一笔亮丽色彩，传递着人们对和谐生活的向往与对美好未来的憧憬。 艺术与文化的交融：这组《三羊开泰》作品，不仅展现了作者对自然与生命的细腻观察，更通过扬家釉的独特技法，将传统文化与现代艺术完美结合。每一只羊的姿态、神情与釉色变化，都蕴含着深厚的文化寓意与艺术价值，令人感受到自然之美与人文之韵的交融。 馆藏作品：《一苇渡江》作者：楊鋭華作品类型:人物精品规格cm：长60宽38高52作品面世：2007年 荣获广东省第三届陶瓷艺术与设计创新大赛金奖作品售价：18000元作品创意： 作者塑造了一位来自南部印度的外邦高僧——菩提达摩：但见他相貌奇异，身材高大，身披红色袈裟，气宇轩昂，额骨高耸，须髯满腮，硕大的头颅顶部光秃铮亮，目光炯炯有神地注视着前方滔滔江水，神情中透露出坚定与智慧。 在达摩身后，梁武帝的追兵正步步逼近。危急关头，达摩忽然双手合十，面向西方，口中念动咒语。随后，他随手折下一枝芦苇，轻轻抛入江中，顺势撩起僧袍，踏上苇叶，飘然乘浪，直向烟波浩渺的江心驶去。这便是著名的“一苇渡江”故事，展现了达摩超凡的智慧与神通。 精神寓意：“一苇渡江”不仅是一个传奇故事，更是一种精神的象征。它体现了勇于开拓、勇于进取的精神，以及不怕困难、勇往直前的信念。达摩以一枝芦苇渡江，既是对自然力量的驾驭，也是对内心信念的坚守。这种精神激励着人们在面对困境时，以智慧与勇气突破束缚，追求更高的境界。 正如诗中所言：“闻说英雄莫运窜，达摩一苇渡江来。”达摩的形象与故事，不仅是中国佛教文化的重要组成部分，更是中华文化中坚韧不拔、勇于探索的精神象征。 艺术表现：在艺术表现上，作者通过细腻的雕刻与扬家釉的独特技法，将达摩的神态、动作与场景刻画得栩栩如生。红色袈裟的华贵与江水的波涛汹涌形成鲜明对比，突出了达摩的从容与超凡。釉色的层次感与光影效果，更赋予作品以深邃的艺术内涵，令人仿佛置身于那个传奇的历史瞬间。 馆藏作品: 《天地人和》作者：楊鋭華作品类型:限量300件、编号183规格cm：长46宽25高37作品面世：2012年作品售价：18000元作品创意：在《天地人和》这一作品中，作者巧妙地将儒、释（佛）、道三大教派的精髓融为一体。作品以弥勒笑佛为核心人物，配以象征和平的白鸽与寓意吉祥的红桃，展现了儒、佛、道三者内在意识的流通与融合。尽管三大教派在主流上仍各树一帜，但正如宋孝宗所言：“三教虽异，善归一揆。”最终，它们殊途同归，走向共和，体现了中华文化兼容并蓄的博大胸怀。 文化寓意：“天地人和”意为“天时、地利、人和”，是道家思想的核心，也是中华民族独有的处世哲学。它强调人与自然、人与人之间的和谐统一，体现了中国古代哲学的深邃智慧。圣人老子对“道”的观察，正是站在“天、地、人”之间的高度，其所阐述的“道”不仅是对自然规律的揭示，更是为人类社会服务的深刻思想。 “天地人和”不仅是一种哲学观念，更是一种理想的生活状态。它为我们的人生态度指引了方向，强调顺应自然、尊重规律、追求和谐。这一观念在中国文化中影响深远，成为人们追求美好生活的精神指引。 艺术表现：在艺术表现上，作者通过弥勒笑佛的慈悲笑容、白鸽的灵动姿态与红桃的吉祥寓意，将儒家的仁爱、佛家的慈悲与道家的自然和谐完美结合。作品以细腻的雕刻与扬家釉的独特技法，展现了三大教派的内在联系与共通之处，令人感受到中华文化的深厚底蕴与艺术魅力。 结语：《天地人和》不仅是一件艺术作品，更是一种文化的表达与哲学的思考。它提醒我们，在纷繁复杂的世界中，唯有追求天、地、人之间的和谐，才能实现真正的幸福与安宁。正如作品所传递的理念：“友情互访，共同进取”，我们应以开放包容的心态，携手共创美好的未来。 馆藏作品: 《情如荔蜜》作者：楊鋭華作品类型: 限量150件规格cm：长50宽27高35 作品面世：2011年作品售价：8900元作品创意： 玉兔，自古以来便是祥瑞的象征。在中国的传统文化中，它是月亮的精灵，象征着纯洁无瑕、温柔与美好。杨锐华大师在兔年创作的《情如荔蜜》，以玉兔为主题，讲述了一段浪漫动人的爱情故事。 作品塑造了一对玉兔情侣，它们悄悄绕过月宫中的嫦娥与正在伐桂的吴刚，偷偷下凡来到人间。此时正值蝉鸣荔熟的盛夏时节，玉兔情侣轻盈地蹦跳在荔园坡前，沐浴着夏日的和风，时而缠绵对视，时而相依相偎，优哉游哉，享受着人间的美好时光。串串鲜红饱满的荔枝挂满枝头，仿佛见证了玉兔情侣甜蜜的爱情结出了丰硕的果实。 艺术表现：杨锐华大师以细腻的线条与精湛的技艺，将玉兔的婉约、柔美与优雅展现得淋漓尽致。玉兔头上长长的耳朵如同盛放的花瓣，在微风中轻轻摇曳；晶莹剔透的眼睛如夜空的星辰，深情凝视着对方；小巧灵动的鼻子像莲花心般不停闪动，时而轻轻亲吻对方，传递着浓浓的爱意。整个作品充满了灵动与浪漫的气息，仿佛将观者带入了一个充满诗意的童话世界。 文化寓意：《情如荔蜜》不仅是一件艺术作品，更是一种文化的表达。玉兔象征着纯洁与美好，荔枝则寓意着甜蜜与丰硕。作品通过玉兔情侣与荔枝的结合，展现了爱情的美好与丰收的喜悦，传递出对幸福生活的向往与祝福。 结语：杨锐华大师的《情如荔蜜》，以其细腻的刻画与深刻的文化内涵，将传统与现代、自然与艺术完美结合。它不仅是对玉兔文化的传承与创新，更是对爱情与生活的美好诠释。正如作品所展现的那样，愿每一份爱情都能如荔蜜般甜蜜，愿每一个梦想都能如荔枝般硕果累累。 馆藏作品: 《寿星公》作者：楊鋭華作品类型: 人物精品规格cm：长37宽37高63 作品面世：2021年作品售价：19000元藏作品创意：寿星公，又称南极老人星，是中国古代神话中的长寿之神，福、禄、寿三星之一。在道教文化中，寿星公是追求长生不老的仙神，民间认为供奉寿星公可以祈求健康长寿、福寿绵延。 杨锐华大师创作的寿星公形象，以其精湛的技艺与独特的艺术语言，将这位仙神的风采展现得淋漓尽致。寿星公鹤发童颜，面目慈祥，笑容可掬，给人一种亲切而温暖的感觉。他高高隆起的宽阔额头，象征着无尽的福寿与智慧；炯炯有神的双目如深邃的星辰，仿佛能洞穿世间一切，闪烁着智慧的光芒。 寿星公的白发丝丝如瀑，垂至膝间，细腻而飘逸，展现出仙风道骨的气质。他身披宽大袍服，衣纹褶皱清晰自然，流畅而优雅，尽显高雅华贵。右手拄着一根坚实而有质感的龙头拐杖，左手提着一串圆润饱满、色泽鲜艳欲滴的仙桃，使整个作品显得四平八稳，庄重大气。无论是侧面的灵动飘逸，还是背面的简洁流畅，每一处细节都精雕细琢，令人叹为观止。 艺术表现：杨大师以写实的艺术手法，将寿星公的形象塑造得栩栩如生。服饰采用扬家特有的华红釉，色泽浓郁而富有层次感，与飘逸的白发形成鲜明对比，红装素裹，分外妖娆。这种色彩的搭配不仅增强了作品的视觉冲击力，更赋予了寿星公以仙气逼人的艺术形象。 文化寓意：寿星公的形象不仅是对长寿与福气的象征，更是对健康与智慧的祈愿。作品通过细腻的刻画与精湛的工艺，将寿星公的慈祥与智慧展现得淋漓尽致，传递出人们对美好生活的向往与追求。 结语：杨锐华大师的寿星公作品，以其独特的艺术语言与深厚的文化内涵，再现了古代神话中长寿之神的仙风道骨。它不仅是一件艺术珍品，更是一种文化的传承与表达，令人感受到传统工艺与神话传说的独特魅力。 馆藏作品：《大酉作为》作者：楊鋭華作品类型: 限量版100件、编号89规格cm：宽60高120作品面世：2017年作品售价：68000元作品创意： 楊鋭華大师慷慨赠吾《大酉作为》大作，欣喜万分，感恩之余，忘情拜读欣赏: 丁酉生肖鸡年，唤醒了楊大师心底记忆。一九六八年，毛泽东向广大青年发出了“农村是一个广阔的天地，在那里是可以大有作为的。”号召。上山下乡年代的崢嵘岁月，催生了《大酉作为》的立意构图：振羽高冠耀，雄声天下闻。始谋存远志，蔭处百花芬。(蔡景生诗) 一座生动活泼的立体陶塑艺术矗立眼前，迅速将观者带入了一个充满生机与祥和的春日田园世界。 石头上：一只雄鸡昂首挺胸，站立于高高耸立的石上（谐音“室上大吉”），引吭高歌，声震四野，象征着吉祥与兴旺。雄鸡的姿态威武而自信，仿佛在宣告新一天的开始，传递着光明与希望。 石头下：一只母鸡带着三只小鸡在草地上嬉戏觅食，温馨的五口之家其乐融融。鸡群的构图一高一低（谐音“官上加官”），寓意着步步高升、事业有成。母鸡的慈爱与小鸡的活泼，展现了家庭的温暖与幸福。 艺术表现：作品通过混搭绿银丝釉、紫钧釉、华钧釉和溶洞釉，在高温熔融下呈现出赤橙黄绿青蓝紫的绚丽色彩，流光溢彩，争妍斗丽。长满碧绿青苔的石头上，缠绕攀爬的藤蔓如翡翠般清葱晶莹，充满生机；石头下，簇簇白中透黄的水仙花在阳光下熠熠生辉，于春风中摇曳生姿。秀色可餐的花瓣散发出迷人的幽香，令人仿佛置身于大自然的怀抱之中，心旷神怡。 《大酉作为》以其绚丽的色彩与生动的场景，完全颠覆了石湾公仔传统单调的色彩，将扬家釉的独特魅力推向极致，令人耳目一新。传统与现代审美的完美结合，既展现了自然与生命的活力，又传递出吉祥与幸福的寓意。它不仅是一件艺术作品，更是一种文化的表达，令人感受到传统工艺与自然之美的独特魅力。 文化寓意：雄鸡象征着吉祥与光明，水仙花寓意着纯洁与美好，而母鸡与小鸡的温馨场景则传递出家庭和睦、幸福美满的祝愿。整件作品不仅展现了自然之美，更蕴含着对美好生活的向往与祈愿。 正如老友黎享生所题对联：华彩千重添锦绣； 大酉一曲唱丰登。 馆藏作品: 《竹报平安·金蛇献宝》作者：楊鋭華作品类型: 限量100件No3规格cm：长72宽33高46作品面世：2024年作品售价：56000元作品创意：楊鋭華蛇年生肖力作之一：《竹报平安·金蛇献宝》作品巧妙地将中国传统文化中的竹与蛇元素紧密结合，展现了自然与文化的和谐之美。 在塑造自然景观时，大师以质朴的陶泥与草苔釉塑造出古朴的墙面，老竹与新篁错落有致地穿插其中，寓意着欣欣向荣、生生不息的生命力。一对眼镜王蛇一高一低、一动一静，悠然自得地盘踞于古墙之上。蛇身采用贴金箔技法，金光熠熠，夺目非凡，尽显匠心独运。 文化寓意：金蛇在传统文化中被视为灵气强大的生肖象征，金蛇献宝的典故意象代表着通过智慧与努力获得财富与幸福。金蛇之人雄心勃勃、聪明机智、精明能干、自信独立，具有敏锐的洞察力与判断力，天生具有权威性与王者风范。这种特质与生命力极强的竹子相契合，使得竹子成为生肖蛇的代表符号之一。“竹报平安”不仅是一种祝福，更是对美好生活的向往与祈愿。 这件为松石庐主人量身定做的作品，背面铭文为：松石庐主欣逢乙巳本命年之际，喜得楊鋭華大师的《竹报平安·金蛇献宝》陶塑大作。为传雅赏并收藏，特邀老友黎享生赋联，以纪念这一珍贵时刻。作品于乙巳蛇年元旦吉时完成，制作并书于佛山市禅城石湾鋭華艺术馆：人杰腾骧，根蟠松茂，竹报平安，金蛇献宝千秋盛； 庭深蕴玉，石瘦庐雄，堂辉矞丽，福地鎏金万世荣。 这段珠联璧合的铭文，集文学、陶艺、书法三绝于一体。黎享生赋联，楊鋭華大师亲自雕塑并书写。既展现了两位大师峻朗飘逸的艺术成就，又为作品增添了深厚的文化内涵。 结语：这件作品超越了普通生肖纪念品的范畴。作品通过竹与蛇的结合，传递出对智慧、财富与幸福的祈愿，令人感受到传统工艺与文化的独特魅力。作品融合了：文学艺术的深厚底蕴，工艺美术的精湛技艺，民俗文化的吉祥寓意的三重艺术结晶。其价值不仅在于视觉审美，更在于构建了一个可触摸、可玩味的文化叙事空间，让观者在欣赏过程中完成与传统文化的深度对话。 馆藏作品:《福寿双全》 作者：楊鋭華作品类型: 限量188件No183规格cm：长52宽33高36作品面世：2024年作品售价：28000元作品创意：藏楊鋭華蛇年生肖力作之二：《福寿双全》楊鋭華大师的《福寿双全》通过龟蛇共生的艺术构图，构建了一个承载五千年华夏文明密码的象征体系。这一看似简单的生物组合，实则是中国哲学"天人合一"思想的具象化表达，可从以下维度深入解读：一、上古图腾的基因传承：1.玄武崇拜的当代转译。作品暗合"龟蛇合体"的玄武意象（《楚辞·远游》："召玄武而奔属"），将四灵之一的北方水神转化为可触的材质叙事。紫砂龟身象征大地的承载力，天目釉龟背暗喻星空穹顶，金蛇则化作连接天地的闪电，完整再现了先民"天圆地方"的宇宙观。2.生殖崇拜的升华表达。龟蛇在远古均为生育力象征（《诗经》："维龟正之"）。楊鋭華以龟甲隆起的饱满造型暗示母性孕育，蛇身缠绕的螺旋结构隐喻DNA双链，使原始生殖崇拜升华为对文明延续的现代思考。二、哲学命题的物化诠释：1.阴阳辩证的立体教材龟（阴：静/守/柔）与蛇（阳：动/攻/刚）形成《周易》"一阴一阳之谓道"的完美注解。特别值得注意的是金蛇在龟背构成的太极S线，这种无意识却精准的几何表达，让道家核心思想获得视觉实证。2.时空维度的物质纠缠龟甲上的六边形纹路对应《周髀算经》的盖天说模型，蛇身金箔的碎片化反光则模拟量子态，二者共同构建从宏观宇宙到微观粒子的分形结构，揭示中国"其大无外，其小无内"的时空哲学。三、生命美学的当代表达：1.痛苦与超越的材质隐喻。紫砂经千度窑火淬炼隐喻生存磨难，蛇身金箔的修复痕迹暗示创伤愈合。这种"泥与金的对话"戏剧化呈现尼采"凡杀不死我的必使我强大"的东方版本。2.衰老与新生的并置叙事。龟背釉色刻意保留窑变流痕，模拟老年斑式的时光印记；蛇眼却镶嵌两粒鲜红玛瑙，形成塞缪尔"青春与老年"的视觉对白，直指生命最深刻的悖论。作品材质选择本身就是一场跨越文明的对话：紫砂代表中国陶艺巅峰，天目釉源自宋代禅宗美学，金箔工艺可追溯至古埃及，最终在"龟蛇"这个人类共通的原始意象中达成和解。这种创作本身就是对"文明冲突论"最优雅的反驳。当代艺术评论家约翰·伯格曾说："真正的传统不是保存灰烬，而是传递火焰。"楊鋭華大师的龟蛇共生，正是将《淮南子》"玄武藏于九地之下"的古老智慧，转化为照亮现代人心灵的精神火种。这件作品使我们既看到仰韶彩陶的基因，也发现量子力学的投影，最终在龟甲与蛇鳞的碰撞之间，听见了历史长河奔涌的文明回响。黎享生题杨锐华大师“肖蛇"巨作：金蛇携福泽；妙品见神工。 馆藏作品: 《金言玉语》作者：楊鋭華作品类型: 限量388件No163规格cm：长43宽26高32作品面世：2024年作品售价：12000元作品创意： 楊鋭華蛇年生肖力作之三：《金言玉语》楊鋭華大师的《金言玉语》以“金”与“玉”为核心意象，二者在中国文化中具有深厚的象征体系，作品通过生肖艺术将它们的哲学内涵与吉祥寓意完美融合。以下从文化寓意角度进行解读：一、“金”的象征维度：1.尊贵与永恒。金在中国传统文化中代表至高的物质与精神价值。作品中金蛇通体贴金箔，既强化蛇的灵性，又赋予其权威、不朽的象征，暗合生肖蛇在传统文化中“小龙”的地位。2. 财富与祥瑞。金色是富贵与吉庆的视觉符号，杨大师以金箔技法表现蛇身，既呼应蛇年“招财灵兽”的民俗信仰，又通过材质本身的华美，传递丰饶安康的岁首祝福。3.“金言”的智慧隐喻。“金言”典出《庄子·列御寇》“金玉其言”，指珍贵如金的箴言。作品中金蛇盘踞竹畔，竹象征君子德行，蛇代表机敏，二者结合暗示智慧之语如金般掷地有声，寓意对观者的精神启迪。二、“玉”的文化意涵： 1. 品德与修养。玉在儒家文化中是“君子比德”的载体（《礼记》：“君子无故，玉不去身”）。作品中竹笋釉色温润如玉，既呼应竹的“虚心有节”，又通过玉质光泽隐喻高尚人格的淬炼，与金蛇形成刚柔并济的对话。 2. 和谐与圆满玉的“温润而泽”象征天地和谐（如“化干戈为玉帛”）。作品中竹笋的“玉语”与金蛇的“金言”相配，构成“金声玉振”的意象（《孟子》），暗喻阴阳调和、万物有序的自然法则。3.灵性与护佑。古人视玉为通灵之物（如“玉能辟邪”）。竹笋上的雨露如玉珠滴落，既表现初春生机，也赋予作品祛秽纳吉的民俗寓意，强化生肖艺术的精神庇护功能。 三、金玉结合的深层寓意：1. “金玉良缘”的吉祥叙事。成语“金玉其相”形容完美无瑕，作品中金蛇与玉笋的构图，既是对“蛇衔瑞草”传统纹样的创新演绎，也暗含天作之合、福运双至的祝福，契合新春贺岁的主题。2.物质与精神的统一。金代表世俗成就，玉象征精神境界，二者并置体现中国文化“既富且贵”的理想追求：既有金的璀璨，亦有玉的内敛，构成完整的生命哲学。3.时间与永恒的对话。金的不朽与玉的历久弥新（如“玉石千年”），通过蛇的生肖轮回与竹笋的破土新生，表达薪火相传、生生不息的华夏文化内核。楊鋭華大师以“金言玉语”为媒介，将生肖符号转化为文化隐喻：金蛇不仅是生肖形象，更是对权力、智慧、财富的浓缩；玉笋则承载着德行、自然、成长的东方价值观。二者通过工艺与意境的交融，完成了一次对传统文化“形神兼备”的当代诠释，使观者在审美体验中，触摸到中国人对“金玉人生”的永恒向往。 　　松石庐的《热带雨林》走进松石庐的“热带雨林”，仿佛踏入了一个生机勃勃的大自然王国。热带雨林古木参天，繁茂高大的棕榈树伸展着宽阔的叶片，仿佛在迎接每一缕穿透树冠的阳光；斑驳的光影洒在地面上，形成一缕缕金色的光斑；绿色的藤蔓如丝如带，紧紧缠绕在树干上，随风轻轻摇曳，仿佛在低诉着雨林的秘密；地面上，蕨类和苔藓铺成了一张厚厚的地毯，湿润的空气中弥漫着泥土的芬芳，夹杂着淡淡的花香，令人心旷神怡。抬头望去，一只懒洋洋的猴子坐在悬崖顶上，慢悠悠地咀嚼着手中的野果，神情惬意而满足；崖下，一只母猴温柔地抱着小猴，坐在一块光滑的石头上，细心地为小猴梳理毛发，眼神中满是慈爱；不远处，两只顽皮的猴子在林间跳跃追逐，发出欢快的叫声，为这片静谧的雨林增添了几分活力。碧绿的草地上，一群小白兔无忧无虑地追逐嬉戏，它们的毛发如雪般洁白，在阳光下闪烁着柔和的光泽。突然，一群色彩艳丽的鹦鹉从林外飞来，打破了雨林的宁静。它们吱吱喳喳地叫个不停，拍打翅膀的声音与欢快的鸣叫声交织在一起，奏响了一曲大自然的交响乐。密林深处远远的草地上，一群大象正缓缓穿过，传来一阵阵低沉的吼鸣。在这片充满生机与神秘的热带雨林中，仿佛每一只动物、每一棵大树、每一片叶子、每一根藤蔓都在倾诉无尽的故事。望着阳光透过层层叠叠的树叶洒下，感受着雨林中弥漫着湿润的清新空气，思绪回荡着鸟鸣、猴叫、象吼，仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。题外话：关于作品展示的思考近两年，我曾参观了不少石湾大师的展厅，但从未见到像《热带雨林》这样，将动物作品与环境巧妙结合起来展示。希望是自己的孤陋寡闻吧。十二生肖是石湾陶艺中常见的题材，几乎所有大师都创作过相关作品。此外，许多大师还创作了如鹰、鹦鹉、鹅鸭、雄狮等飞禽走兽，展现了石湾陶艺在动物题材上的丰富性与多样性。基于此，本人认为以“热带雨林”的形式，打造一系列动植物沉浸式的展示组合： 田园春色：搭配家禽，如鸡、鸭、鹅等，展现乡村生活的宁静与生机； 草原风光：搭配牛羊、鹰等动物，呈现草原的辽阔与自由； 原始森林：搭配虎、豹等猛兽，彰显自然的野性与力量； 翻江倒海：搭配龙、蛇等神话生物，描绘水世界的奇幻与壮丽。 这样的组合展示方式，应该令人耳目一新，印象深刻。不但使动物作品的艺术魅力发挥到极致，还能通过场景的营造，赋予作品更强的故事性与沉浸感。观众在欣赏作品时，仿佛置身于大自然之中，感受到动植物与环境的和谐共生，从而更深刻地体会到艺术与自然的交融之美。 本人认为：艺术展示不仅是作品的陈列，更是情感与意境的传递。通过场景化的展示方式，石湾陶艺可以突破传统的展览模式，为观众带来更加丰富的视觉体验与情感共鸣。希望未来能看到更多这样富有创意的展示形式，让石湾陶艺的魅力得到更广泛的传播与认可。 天南地北三重奏 松石庐馆藏陶艺特展 鸣谢 这次展览能够在五一国际劳动节这一特殊日子开幕，离不开各位好友的鼎力支持与无私奉献。在此，松石庐主特向参与特展的老师和挚友表示衷心的感谢！ 齐鲁大地·淄博窑火：司书胜大师以陶为纸，运泥如墨。其泼墨式大写意陶塑，既得汉画像石之雄浑筋骨，复具八大山人之写意神韵，令北地陶艺的苍茫气象跃然眼前。 昌南故郡·景德流霞：张巍等诸位先生，承千年窑火之淬炼，融青白釉色之精微。所呈之作，或如"雨过天青云破处"，或似"梅子初青柳叶黄"，尽显御窑遗韵与当代匠心。为展览增添了无限光彩。 岭南雅韵·五方和鸣：黎享生先生（雅竹斋主）以竹节笔意入陶，联墨生辉。其题壁之作，恰似东坡"石如飞白木如籀"，使陶艺与书道共谱琴瑟和鸣，相得益彰。 广东中山：欧远朝先生慨然出陈世纪珍藏，百件石湾陶塑如同时光卷轴，自民初迤逦至今，为展陈平添历史纵深，使观众对石湾陶艺百年发展历史一览无余。 广东石湾：杨锐华大师父子执守石湾文脉，其生肖系列既存"霍津胎毛"之古法，又见当代雕塑之新意。尤以《福寿双全》龟蛇相盘，暗合玄武真意，诚为镇展之器。感谢杨锐华大师父子的无私奉献，您们的大作是本次展览之中流砥柱，定海神针。 此次特展以陶为媒，北地之雄、南国之秀、西江之雅在此交响。诸君之作，非独展柜陈设，实乃文明基因之当代显影。愿与诸公共勉，续写"陶匏异器，同为馨香"的文化新篇。松石庐主再次向各位致以最诚挚的谢意！愿我们继续携手合作，为推动中华陶瓷艺术的传承与发展尽一份力量！松石庐主·沐手谨识·岁次农历乙巳立夏 本书承印之际，特把与松石庐有关的四个附件收录于书后，飨宴读者，以留纪念。 附件一之： 《岁寒二友·松竹含韵》 “松石庐”主人谢根松：中国观赏石协会会员、中国收藏家协会会员、国际赏石文化总会名誉主席。“雅竹斋”主人黎享生：黎享生，广东楹联学会理事、新会楹联学会会长助理、新会楹联书画院副院长，中国楹联学家、书法家。他的作品独树一帜，既传承了传统文化的精髓，又融入了现代艺术的创新，深受业界赞誉。谢黎二友的友谊始于一九七O年的求学时光。历经半个世纪的风雨沧桑，“岁寒二友”以松竹为媒再次不期而遇。一位以松为魂，一位以竹为魄，分别谱写了这段跨越甲子的艺林佳话。为纪念这份情谊，黎老弟特撰联一：地久天长情不老；朋知友厚味相投。联二：三生有幸知良友；半世逢缘得箴言。此两联既是对金兰之谊的礼赞，亦是对松竹精神的生动诠释。"松竹含韵"一词，道尽二者之神髓。松之刚劲挺拔，经霜不凋；竹之虚心劲节，凌云有度。二者刚柔相济，相得益彰，自古即为文人雅士托物言志之首选。昔人以松竹梅"岁寒三友"喻君子之德，今观谢黎二友之交，恰似松竹之谊：既存金石之坚，复具兰蕙之雅。本书精心收集了黎享生近年创作的“松石庐颂”四十六联和"松竹含韵"六十二联，旨在与读者共享这份雅致，传承这份文化精髓。这些楹联不仅赞颂了“松石庐”主人，更展现了松竹的自然之美，传递出高洁品格与深厚情谊的精神内涵。“岁寒二友”松竹之谊，历久弥新；君子之交，淡而弥永。金石之交，更是对"以艺载道"传统的当代诠释。愿这份凝结在心中的松竹情韵，成为连接传统与现代的文化桥梁，为后世留下永恒的精神印记；愿这松风竹韵，永远传递中华文化中那份隽永的精神力量。 《松石庐颂》 五十三联 傲雪苍松流日彩； 鸣天骏马立崑崙。这副对联以凝练的意象与深邃的象征，展现了“松石庐”主人与后辈的精神传承，可从以下角度解读：上联：“傲雪苍松”以松树凌寒不凋的品格，隐喻主人对艺术的执着追求，暗合传统文化中“岁寒后凋”的君子风骨。而“流日彩”以日光之绚烂比喻艺术成就的辉煌，既呼应松树在风雪中积蓄能量后的绽放，也暗含“松石庐”主人如日般以艺术照亮世间的愿景。下联：“鸣天骏马”以骏马长啸的动感，象征晚辈继承家风时的蓬勃生命力；“立崑崙”则借昆仑山脉的巍峨，赋予事业以崇高性与永恒性，暗含家族传承需如昆仑般扎根文化根基，再攀高峰的期许。上联“傲雪”暗含过往的磨砺，下联“立崑崙”指向未来的高度，形成从积淀到升华的完整叙事。动静相生：“苍松”的静默坚守与“骏马”的奔腾嘶鸣，构成刚柔并济的美学张力，松与昆仑均为中华文化经典意象，松喻风骨，昆仑喻根基，共同构筑了家族精神传承的“共有符号”。全联通过自然意象与宏大地理符号的交织，既颂扬了“松石庐”主人的艺术境界，又以昆仑之巍峨为晚辈立标，实现了家风传承与事业开拓的双重寄寓，堪称形神兼备的佳作。 草庐恋石；倚松观瘦石；松气吞湖。步月出鸿词。根深松石寿；松高能极目；庐雅古今风。胸阔可怀天。根深松自茂；松涛声洗耳，泉碧石穿空。月色影缭眸。松高藏鹤寿；流水随溪去；石瘦耸晴河。苍松抱月归。草庐生雅境；庐外轻丝润；松韵洗凡心。阁中宝墨香。诗书寻雅趣；蔓根扶壁石；松石振清词。峻岭耸苍松。根深连地气；半世苍松明月；松劲啸云容。一庐唐韵宋风。明月古松夜；明月苍松三叠画；高山流水声。流泉奇石一溪诗。根盘剑壁群山小； 松仰云鹏万里遥。 根深不怕风摇动； 松劲何愁雪冻寒。 根盘岑岭水云气； 松听青山风雨声。 根蔓峭崖观雾雨； 松飙霄汉听雷霆。 根深叶茂结仙果； 松风石韵隐草庐。 闲倚草庐观凤翥； 醉眠泉石听龙吟。 林森自有根松立；心静何惊尘世嚣。 一颗静心观世界；满庐明月耀人生。 半庐明月一床画；两袖清香万卷诗； 喜看松间明月朗；乐观庐外夕阳红。 草庐书气薰兰蕙； 松月文光射斗牛。 草庐三味香穿壁； 陶梦千寻灿似星。 日沉月出松间照； 壑静泉澌石上流。 紫阁频添新雅韵； 彩陶长煜古奇观。 松风长啸青茏岭； 月照生辉影入檐。 听松悦耳山风劲； 赏石澄怀意韵殊。 苍松挺拔钟神秀； 瑰宝斑斓雅韵长。 品茶读月赏陶韵； 泼墨挥毫吟古风。 泉韵松涛鸣爽籁； 草庐石友笑疏帘。 闲观秋月心平静； 坐看長松气自华。 怀抱古松思往昔； 心藏明月露峥嵘。 石瘦泉飞幽美处； 月明松啸壮观图。 奎阁凝香催妙墨； 朱楼藏宝集名陶。 庐有书香香万古； 松虬景秀秀千秋。 窗下赏陶骚友悦；笔端戏墨草庐香。 枕石观云沾澍雨；倚松赏雪仰高山。 千般书气庐溢彩；万缕古风室凝香。 老树盘根枝叶茂；苍松滴翠角鳞多。 夜月一帘迷李白；松风满廓醉梅清。 满眼松风成画景；一庐镜石蕴文光。 且约苍松来献秀；盛邀明月共飞觞。 根立岩中，眠云卧石；松擎天外，傲雪迎风。 移石猎奇，写松读月；赏陶寻雅，泼墨挥毫。 奇石生云，草庐载月；名陶溢彩，松韵萦天。 松间明月出，群星璀燦；庐外白云飞，百鸟鸣歌。 “魁斗格"嵌名联，以贺中秋:根壁石崖，冷看红尘几许，心藏明月； 云归翠碧，纵观绿缛绵延，志逸劲松。 “碎锦格"嵌“松石庐"：看南粤天风一派，有谁心醉苍松？凭寄草庐璀璨处；聚文光宝石千寻，唯吾德馨美誉，坐欣陶韵艳娇时。 《松竹含韵》 八十一联： 松风出岫； 竹韵流觞。 松风半岭； 竹素一庐。 松暝归云鹤； 竹溪响澧泉。 松涛鸣壑撼； 竹影伴云飞。 松高涵日月； 竹劲壮乾坤。 松下生诗意； 竹间得画情。 松声天外远； 竹影石中眠。 松壑一泉影； 竹斋万卷书。 松石庐中藏雅韵；竹泉月下寄高情。 松风伴我讴明月； 竹韵邀君颂昊天。 松涛飒飒千山远； 竹海葱葱万里悠。 松烟一脉诗千卷； 竹石三弓月满楼。 竹语成诗迷墨客； 松声动魄响云巅。 竹光溢目；松籁怡神。 竹劲风千缕；松苍月满庐。 竹寺云山远；松风鸟语清。 竹青潭染碧；松劲翠横流。 苍松傲雪；翠竹虚怀。 不雨松常绿；无风竹亦青。 高松携皓月；翠竹伴卿云。 松烟骤起谁挥笔？ 竹影渐明我赋诗。 松高伴石宜棲鹤；竹立追云任逸龙。 松间月照流泉语；竹外霞飞卷画帘。 竹影扫阶尘不动；松声振玉我超然。 竹林天外清风度；松石庐中陶彩飞。 竹荫临案琴书润；松韵绕庐笔砚香。 竹清泉韵； 松瘦石矶。 不眠聆竹雨； 独醒听松风。 三春松韵妙； 四季竹风清。 风竹朝天乐； 山松拔地歌！ 清风摇竹影； 朗月听松涛。 脩竹凌云立； 茂松抱月归。 虬松邻玉树； 翠竹倚蓝天。 山静松声远； 月明竹影疏。 飞松无俗气； 修竹有真情。 石径通松衢； 草庐立竹林。 苍松卧丘壑； 修竹耸云天。 苍松吟翠竹； 奇石沐清风。 鹤归松更古； 雨滴竹尤青。 竹雨松风朗月； 草庐泉石晴霞。 翠竹有情邀月醉；苍松无意惹君吟。 翠竹虚怀虚竹翠；苍松傲骨傲松苍。 静坐如腾松石气；闲游自拂竹梅风。 明月山间移竹影；清泉石上和松声。 诗书卷卷青云志；松竹时时逸气身。 松竹迎风飞乐韵；诗书入魄得珠玑。 松风竹韵千秋画；石影庐光万古诗。 竹清松瘦冲天阙；翰逸神飞数草庐。 四面芳林人醉竹；万千翠色鹤鸣松。 悦耳松声声诵月；怡人竹景景成诗。 泉水散珠敲竹语；崭岩唤日染松波！ 画松咏竹歌气魄；鉴石赏陶乐情怀。 写松咏竹三弹月；把酒临风一仰天。 翠竹苍松呈本色；草庐镜石见幽寻。 翠竹风摇摇月魄； 苍松气贯贯天河。 阡陌竹林飞玉笛； 葱茏松海响天声。 兰幽竹畅松流韵； 翰逸画妍陶耀晖。 冷雨寒风松更翠； 平畴野岭竹弥坚。 竹览石泉松上月； 庐盈陶彩画中诗。 岑岭苍松迎晓日； 平畴翠竹沐春风。 松林夕照迷泉石； 竹径幽通有洞天。 绿竹花间无俗韵； 苍松月下有骚人。 竹立风恬，松声曲畅； 庐腾石拥，月剪云裁。 异彩草庐，松声吟澍雨； 多姿竹影，石气贯长天。 墨竹三千象； 梦松十八公。 注：引用两典故。上联引用郑板桥《松竹石》 下联引用《丁固梦松》 如此松涛，名士骚人寻雅韵； 无边竹海，草庐书阁透奇香。 咏竹畅幽怀，一脉绿波天接水；画松寻古韵，满庐雅趣石流泉。 翠竹郁葱翻玉浪；青松挺立傲苍穹。 君子竹虚怀若谷；大夫松浩气如虹。 苍松滴翠飞天镜；茂竹翻波舞玉龙。 耀天松影庐吟月；催梦竹声石听泉。 松声唤醒千山梦；竹月悬光遍地金。 云带松风摇月影；风吹竹笛入书庐。 竹影婆娑帘外舞；松声吟唱月中闻。 青松拔地三重秀；翠竹虚怀万载春。 不尽松涛掀碧浪；无边竹海护仙踪。 春滋雨点草庐外；人醉松风竹影中。 春雨无心滋竹绿；松风有意伴笙和。 松声伴竹飞琴韵；夜月聆泉泻玉珠。 松古呼风千笏应；竹青沐露半空明。 竹语成诗迷墨客；松声动魄响云巅。 附件二之： 《一帆风顺》龙船赏析作品以“乾隆下江南”御用龙船为原型，融合皇家气象与民间智慧，既是对“水能载舟”传统治国哲学的隐喻，也是对当代事业发展的美好祝愿。龙首昂首破浪，象征开拓进取的勇气，寓意事业一帆风顺；船身层叠楼阁呼应北斗七星方位，暗含“方向指引”之意，其设计巧妙结合传统风水理念与现代吉祥符号，既可作为镇宅纳福之物，又承载着“扬帆入港”的财富愿景；船帆舒展如翼，呼应“乘风破浪会有时”的诗意哲思，寄托着对人生事业通达无阻的期许。作品选用皇家御用淡雅清香与防蛀特性的珍稀楠木制作，历经大半个世纪仍可保持温润质感。全船以200多组榫卯精密咬合，无钉无胶却稳固如山，船体弧度顺应木纹肌理，尽显“天人合一”的造物理念。雕刻技艺集立雕、浮雕、镂空雕之大成：船身门窗可开合，护栏雕有缠枝莲纹，16盏宫灯内置簧片机关可拆卸点亮，32枚铜铃含重力平衡装置，晃动时清音绕梁。舱内微雕人物众多，他们或执扇品茗，或凭栏观景，重现乾隆下江南时“千帆过尽皆繁华”的历史场景。 “一帆风顺”是二十世纪七十年代前后国家出口创汇的经典工艺品之一。它不仅见证了那个大时代的变迁，更承载了中华文化的深厚底蕴与艺术精神。该作品出口价达950美元（相当于当时20多个工人一年总收入)，不仅为国家换取外汇，更将榫卯、微雕等非遗技艺推向世界。整件作品工精艺巧，极尽精雕细琢之能事，展现了传统工艺的极致之美。其原型“安福舻”御舟曾停泊于淮安清江浦云昙船坞，见证了大运河“南船北马”的交通盛景，而现代复刻版则融合苏作细木工、徽派雕花、闽南漆艺三大流派精髓，成为传统工艺现代化转型的典范。作品长105、高70、宽30厘米，选用旧庙拆解楠木料制作，现存完整品不足50件，兼具文物考据与艺术收藏双重价值。作为中华造物美学的集大成者，它不仅是木作技艺的活态传承，更成为研究明清皇家礼仪、运河商贸史的重要物证，堪称“流动的文明史诗”。“一帆风顺”这一中华文化的瑰宝，是一段历史的见证，记录了一个时代的奋斗与辉煌，值得世代珍藏与传承。 附件三之： 《九龙八凤壁》赏析作品正面雕刻九条龙，寓意深远。在《周易》中，数字“九”代表“阳”，是阳数中最高最大的一个，象征着至高无上的权威与力量。古人将数字分为阳数与阴数，奇数为阳，偶数为阴。因此，九龙壁上的龙必定是九条。正中为正龙，两侧分别为升龙和降龙。整个画面布局严谨，气势恢宏。在阳数中，“五”居正中，故有“九五至尊”的霸气，彰显了皇权的威严与尊贵。 作品背面雕刻八只凤凰，凤为鸟中之王，象征着吉祥如意与幸福美满。凤凰被称为“八似之物”：首似锦鸡，嘴似鹦鹉，脖似孔雀，身似鸳鸯，翅似大鹏，足似仙鹤，毛似孔雀，冠似如意。八凤呈祥，姿态优雅，寓意家庭和谐、幸福安康。 艺术表现：“九龙八凤壁”寓意事业的霸气与家庭的幸福，两者相辅相成，构成了圆满的人生愿景。作品采用珍稀楠木，以高浮雕工艺精心雕刻而成。九龙戏珠、八凤呈祥，神态各异，玲珑剔透，活灵活现，呼之欲出，展现了传统工艺的精湛技艺与艺术魅力。 历史背景：“九龙八凤壁”是二十世纪七十年代国家出口创汇的经典工艺品之一。它不仅见证了那个大时代的变迁，更承载了中华文化的深厚底蕴与艺术精神。作为外贸出口的巅峰之作，它将中华文明的优雅与智慧带到了世界各地，为国家经济的振兴作出了重要贡献。 收藏价值：这件作品以其精湛的工艺与深厚的文化内涵，成为艺术观赏与收藏的珍品。它不仅是传统工艺的杰作，更是中华文化的瑰宝，是一段历史的见证，记录了一个时代的奋斗与辉煌，值得世代珍藏与传承。规格(厘米）：长104 x 高78 x 宽18 附件四之： 谢氏《传家宝》 松石庐记于2025年春1912年，奶奶经营云吞面、粥粉糕小食店，开启了谢氏家族的餐饮事业。1958年，政府取消民营经济，小食店被迫停业。然而，谢氏家族并未放弃，妈妈转为挑担走街串巷卖熟食。1980年，恢复民营经济，我家成为周郡第一家个体户，重新点燃了餐饮事业的火焰。1999年至今，谢氏子孙共开设了四家酒楼食肆，将家族的餐饮事业推向新的高度。若忽略中途开开停停的22年，谢氏经营餐饮业已走过了112年，至今已传承至第五代人，成为名副其实的百年老店。 两盏汽灯和一个铜壶，巳陪伴了谢氏家族几代人。这三件传家宝，见证着百年历史的变迁： 德国Petromax公司（全球最著名品牌）百年前制造的全铜汽灯，由谦信洋行代理，堪称国产汽灯的祖师爷。在那个没电供应的年代，它散发着炽白的光芒，为小食店带来了光明与温暖。汽灯上斑驳的铜锈，如同苍老的年轮，记录了谢氏家族的奋斗历程。中华人民共和国六十年代制造的汽灯，则是对供电不正常的补救。 民国十年制造的古老铜壶，包浆厚重，见证了百年岁月的流逝。睹物思情，重温历史，我们倍加珍惜。祖辈克勤克俭的家风、艰苦创业的精神，深深烙印在每一位谢氏子孙的心中。这些传家宝不仅是历史的见证，更是家族精神的象征，鼓舞着我们将谢氏家族的事业发扬光大。如今，这三件传家宝早已退出历史舞台，但它们见证了一个大时代的到来。它们散发的光芒，依然是我们心中永不熄灭的长明灯，照耀着谢氏子孙继续前行。 黎享生贤弟特此赋联： 甲子两回，谢氏古灯，永垂史册，旧梦续圆，历代子孙，经邦济世； 酒楼四座，后昆伟业，再铸辉煌，新天化日，万千气象，厚德笃行。 小资料： 114年前，德国petormax公司发明了全铜汽灯。我们即时就用上了。 146年前，美国人发明了电灯。83年后我们才勉强有电用，过了100年后才正常用电。 1962年我们村开始供电，那时是一宅一户一灯泡，全屋电器只有一个15瓦的灯泡，一个拉绳子开关。过了许多年，才充许安装第二、第三个灯泡。又过十多年，组装了第一台电风扇，真正意义上的第一件家电。从八十年代后期开始，家电才陆续进入百姓家。 附件五之： 小馆红心唯济世 永年明志好悬壶 对联赏析这副嵌名联，以“任小红”“成永明”夫妇二人姓名为经纬，巧妙编织医者仁心与毕生志向，堪称中医伉俪的精神画像。上联“小馆红心唯济世”，“小”字既呼应姓氏“任”的谦逊品格，又暗喻诊所之精微质朴；而“红心”双关，既嵌“红”字，又以赤诚之心映照悬壶济世之志，化用“杏林春暖”典故，凸显中医人“以德润术”的济世情怀。下联“永年明志好悬壶”。以“永年”喻医道传承的恒久，“明志”既点出“明”字，又以《大医精诚》之精神呼应“悬壶济世”的经典意象，暗含两人毕生践行的中医使命。全联以“小馆”对“永年”、“济世”对“悬壶”，工整中见巧思，既嵌姓名于无形，又以“唯”“好”二字强化医者专注笃行之风骨。横批“伉俪嘉风”更以四字点睛，将个人志业升华至中医伉俪的典范境界——成永明独创“无痛蜂疗法”惠泽病患，任小红深耕中医妇科疗愈万家，二人珠联璧合，恰如联中“红心”与“明志”的辉映，共同诠释了“大医精诚”的当代传承。此联文辞典雅而意蕴深长，堪称嵌名联与中医文化融合的佳作。说明：大医生任小红退休后闲不下来，继续悬壶济世服务市民。谢根松深受感动，为彰懿德，特邀好兄弟黎享生赋联并书，以贺医馆2025年5月8日开业大吉大利！