[评论]如诗如海——评王连宗诗集《大海，我情有独钟》

天道酬勤

[评论] 入诗如海

——评王连宗诗集《大海，我情有独钟》

文 / 战芳

“人生如逆旅，我亦是行人”的千年慨叹，在船舶电气工程师王连宗的生命里，化作了双脚踏碎碧波的丈量。当多数人以“海纳百川冲霄汉”咏叹海员生涯的壮阔时，他却在咸涩的海风里埋下诗的种子——那些被浪涛打磨的日夜，那些与星辰对坐的孤夜，都在他“不求衣冠鲜”的淡泊中，凝成了《大海，我情有独钟》里的字字珠玑。

　　王连宗的诗是一片深邃的海洋，拒绝扁平化的浅滩漫步。他摒弃“藏峰守拙”的口语流，以先锋与朦胧交织的意象群，构建起“深博沉厚”的文字迷宫：飞鸟与鱼的跨界相逢是海陆文明的对话，远航的巨轮化作照亮心房的太阳，相思红豆在苍穹下成为离弦之箭。这些"大隐喻、大跳跃、大对比"的书写，让诗句如藤上结瓜，既独立成景又藤蔓相连，暗线如潜流涌动，明线似潮声跌宕。即便是生僻字的谨慎选用、古今典故的信手拈来，都成为他“无一处错漏”的校对执念，让诗行兼具学术的严谨与艺术的狂放。

　　年过六旬的他，脸庞未染风霜，眼神却沉淀着深海的澄明。当圈子渐小，他选择以诗为舟，渡向更浩瀚的精神海域。2025年出版的诗集《大海，我情有独钟》，恰似海浪结晶的琥珀，封存着从印度洋到中东的潮声，凝固着航运史上的风云际会。读其诗，需如探海者，既仰望浪花折射的虹彩，亦深究红泥下盘根错节的文明根系——那是航海日志与诗稿交织的年轮，是技术理性与艺术感性共舞的星辰大海。

一、

第一辑：浪尖上的史诗——海洋的复调叙事

“走在海洋”是一曲被咸涩海风浸润的交响诗。王连宗以幻灯纱般的朦胧笔触，将码头切割成历史的碎片，让泥娃娃般鲜活的意象在浪涛中跳跃。《航船，奏出黎明的交响》里，水手拨弄的“巨大筝弦”震颤着日出的恢弘；《海员的风流》中，苍穹下的“离弦之箭”射穿了思念的云层。这些诗句里，既有“涛声说不完巨轮的雄壮”的豪迈，亦有“浪花颂不尽岁月沧桑”的深沉，让海员的勇武与无奈在平仄间共振，如同一幅被海风揉皱又展平的航海图。

第二辑：舷窗外的月光——家国的潮汐心事

“家国情怀”是永不靠岸的乡愁。当他手持冲锋枪凝视海疆，枪杆与诗笔在月光下构成精神的双桅船：飓风里吟诵的诗句是抵御孤独的铠甲，《想你的时候》里翻滚的乌云化作爱人舞动的长袖，“粥可温”“立黄昏”的人间烟火，在波诡云谲的海上幻化成最璀璨的星图。这些诗行里，漂泊的主旋律中夹杂着青铜般的叩击声——那是对远洋事业的忠诚，亦是对平凡温暖的渴慕，如同一曲用浪花谱就的《诗经•邶风》。

第三辑：大洼的呼吸——乡土的基因密码

回到沧州的土地，王连宗的笔调陡然变得柔软如棉。“云淡风轻”里流淌的，是大洼里的匏瓜藤蔓，是夜雨里破土的蝉猴，是红酒杯中的落英缤纷。他以“合辙押韵”的古典韵律，为逐渐消逝的乡村立传：蝉猴“嘶吼心中的忿忿不平”是生命的呐喊，四季轮回中藏着“凡人励志篇”的浪漫。这些诗行如工笔长卷，既绘就乡土中国的肌理，亦折射出一个航海者对根脉的深情回望，恰似从咸涩海水中提取的淡水，清冽中带着泥土的芬芳。

二、

王连宗的诗歌是一场持续的航行：当我们沉醉于其“音乐美与韵律美”的古典基因时，不妨期待他向更广阔的海域进发——如将诗行谱成流动的音符，让“显性之笔”与“隐性抒发”在旋律中碰撞出新的火花。毕竟，在这个“快餐文化”盛行的时代，有人愿以生僻字为锚，以注释为桨，在文字的深海里打捞被遗忘的星辰，本身就是一种值得致敬的“逆旅”。

合上《大海，我情有独钟》，耳畔犹闻浪涛与诗行的和鸣。这或许就是王连宗的生命密码：以工程师的精密丈量诗句的经纬，以诗人的浪漫重构海洋的史诗。当我们在他的诗里看见浪花折射的万千世界，看见的不仅是一位航海者的足迹，更是一个时代在文字中永不沉没的精神航标。

在数字化时代将时间切割成15秒碎片的当下，王连宗的《大海，我情有独钟》如同一座逆潮而立的灯塔，用诗行的锚链将漂浮的灵魂系于文字的岩礁。当短视频的浪潮卷走深度思考的沙滩，他以工程师的精准丈量诗句的经纬，又以诗人的浪漫重构海洋的星辰——这种在技术理性与艺术感性间的优雅摆渡，恰是数字化时代最稀缺的精神钙质。

诗人是数字化孤独的解码者。王连宗深谙此道，他将航海生涯的孤寂提炼为“花盆里种下的相思红豆”“苍穹下离弦的箭”，让离散的愁绪在诗句中结晶为琥珀。那些被折叠的晨昏——亚丁湾的暮色、地中海的晨曦，那些被数据洪流淹没的情绪——甲板上的月光、舷窗里的涛声，都在他的笔下复活为有温度的存在。正如他在《海员的风流》中写道：“远航了，花盆里种下相思的红豆”，简单的意象里藏着聚少离多的痛，却以“离弦之箭”的动感消解了悲情，让孤独成为刺破庸常的锋芒。这种“刀刃般锋利又不失温度克制”的书写，恰似在信息泡沫中打捞珍珠，让被算法稀释的情感重新获得重量。

​ 在“睡前阅读变成灵魂伴侣”的调侃背后，是王连宗对阅读本质的坚守。他的诗集拒绝成为碎片化消费的快餐，而是以“大隐喻、大跳跃、大对比”的结构，邀请读者成为深海潜行者：你必须潜入《航船，奏出黎明的交响》的节奏里，才能听见水手拨弄筝弦的震颤；你需要沿着《想你的时候》的云图航行，才能触摸到思念凝成的风暴。这种需要慢读、精读、反复读的“反快文化”姿态，让书架上的光斑不再是装饰性的存在，而是照见灵魂褶皱的精神光源。当我们在诗中遇见“满堂花醉三千客”的孤傲与“凡人励志篇”的浪漫，实则是在数字化荒漠中重逢了人类最本真的情感绿洲。

三、

新书发布会的"谢绝新手小白"，看似高冷，实则是对文学纯粹性的守护。在"城门楼子与胯骨轴子"的话语狂欢时代，圈内人的“三翻三晒”恰如精密的罗盘，为诗集定位出清晰的艺术坐标：当有人拆解其“先锋与朦胧并举的意象”，是在确认诗歌语言的勘探深度；当有人细品“生僻字与注释”的学术自觉，是在丈量文学与知识的融合广度。这种“靠谱”的评论生态，让诗歌回归到文本细读的原点，恰如诗集中“各成独立又互相蔓连”的结构，在碰撞中生成思想的交响。

值得玩味的是，发布会的轻烟与茶香，暗合了诗集“散淡似茶，光灿如虹”的美学特质。当评论者成为“书中的书签”，某种意义上完成了“诗-评-读”的闭环：诗人以海员的视野捕捉世界，评论者以文字的棱镜折射诗意，读者则在两者的光影交错中，看见自己灵魂的潮汐。这种“予诗情更浓，众说是归途”的互动，让文学回归到最本真的对话状态——不是数据时代的流量狂欢，而是一群灵魂在文字深海里的默契共鸣。

王连宗的诗歌版图始终在扩张。当他从海洋走向乡土，在《夜雨》中让蝉猴成为“沉默隐忍的抗争者”，实则是将个体经验升华为生命哲学；当他在“云淡风轻”中书写大洼与红酒，既是对故土的深情回望，亦是对工业文明的温柔抗辩。这种从“航海史诗”到“乡土抒情”的跨越，展现出他对“诗歌疗法”的深层理解：真正的治愈，不在于逃避现实的风浪，而在于以诗为刃，剖开生活的茧房，让阳光照进“与世界对话的裂缝”。

当然，“尽善尽美是不朽的难题”，若说建议，或许可以期待他在未来的创作中，让“音乐美与韵律美”与现代诗的自由精神碰撞出更耀眼的火花，如将《舷窗》的涛声谱成民谣，让《想你的时候》的云影化作摇滚的和弦。毕竟，当先锋意象遇见流行旋律，当航海日志接轨短视频时代的传播密码，诗歌或许能在更广阔的海域掀起新的浪潮——而这，正是王连宗“行由当行，止于当止”的生命哲学在文学领域的延伸。

评论作者简介：

战芳，山东济南人，河北省作协会员，作品散见于《辽宁青年》《文学月刊》《金山》《羊城晚报》《散文诗》《诗选刊》《长城》等报刊。曾参加第五届河北省青年诗会。

美篇审核：战芳

美篇图片：战芳提供

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