拜访著名书画家康宁老师：一场艺术交融的匠心对话

草根树

拜访著名书画家康宁老师：一场艺术交融的匠心对话

5月11日这个阳光和煦的上午，怀揣着满心的期待与激动，我有幸陪伴着暨南大学新闻系退休的98岁高龄的李子先教授，一同踏上了拜访著名书画家康宁老师的路程。

康宁老师的“康宁画苑”隐匿于暨南大学暨南花园小区之中，宛如一处静谧的艺术港湾。当我们的脚步靠近，便能感受到那股由内而外散发的高雅艺术气息。抵达之时，康宁老师早已笑容满面地在门口等候，他的热情仿若春日暖阳，温暖而真挚。随着他的引领步入画室，刹那间，一股浓郁且醇厚的墨香扑鼻而来，那是一种能瞬间将人心灵包裹的气息，仿佛在顷刻间，我们便置身于一个纯粹、无染的艺术世界，尘世的喧嚣皆被隔绝在外。

康宁老师，这位生于1963年4月3日的艺术家，籍贯广东广州，祖籍广西壮族自治区防城，出身于书香门第，自小便浸润在文化的滋养中。他曾用名王振堂，笔名兆丰，其艺术生涯的开篇，满是对书画的炽热热爱与卓越天赋的展现。早年，他师从广东美院实力派国画家单柏钦先生，在长达五年的时光里，如饥似渴地系统学习书画知识与技法，从笔墨的运用到构图的精妙，每一处都细细揣摩。而后，又投身于广东美院雕塑系主任关伟显先生门下，用三年的时间钻研素描和色彩。这段岁月，如同精心雕琢璞玉的过程，为他打下了无比扎实的基本功，也赋予了他深厚的笔墨底蕴，成为他日后艺术创作源源不断的灵感源泉与坚实根基。他毕业于暨南大学，并且留校任教多年，在教学相长的过程中，不断沉淀、不断升华自我。

自上世纪90年代起，康宁老师将全部的心血倾注于书画鉴赏与创作领域。他的作品，犹如夜空中独特的星辰，闪耀着独树一帜的光芒。传统笔墨在他的笔下，与现代艺术的感染力实现了精妙绝伦的融合。每一幅作品，都像是一个微观的艺术宇宙，蕴含着无尽的故事与情感。诸多作品不仅被国内外友人视作珍宝般珍藏，更屡屡登上《广州日报》，成为大众瞩目的焦点。与此同时，他还凭借着卓越的艺术鉴赏能力，被多家拍卖公司聘为鉴赏顾问，其在艺术界的造诣与声誉，得到了广泛的认可与赞誉。2000年，他创办了骏雅堂－康宁画苑，这不仅是他艺术创作的一方天地，更是他传播中国传统文化的重要阵地。他希望通过这个平台，能让更多人走进书画艺术的殿堂，领略其独特的魅力与深厚的内涵。

在中国数千年的文化长河中，书画、中医与武术，犹如三颗璀璨的明珠，彼此相连，一脉相承。康宁老师对此有着深刻且独到的感悟。回溯到1985年，太极拳一代宗师陈正雷先生及弟子张晓武莅临广州讲学，康宁老师怀着对传统文化的崇敬与热爱，成为了第一批弟子，在张晓武先生的悉心传授下，学习太极拳长达十年之久，并且这份坚持从未间断。太极拳所蕴含的刚柔并济、中正抱圆之理，犹如一股清泉，悄然流入他的绘画与书法创作之中。在书法上，他远溯秦朝小篆，每一笔每一划都蕴含着古朴的金石韵味。每日坚持一小时的书法练习，已然成为他生活中如同呼吸般自然且不可或缺的一部分。但他并非盲目地临帖模仿，而是以一种虔诚且创新的态度，在汲取前人书法法度的基础上，融入自己对书法艺术的深刻理解与独特感悟，从而形成了独属于自己的书法风格，在书法的艺术之林中，绽放着别样的光彩。

而在绘画创作方面，康宁老师更是展现出了超凡的创造力与独特的艺术视角。以他的代表作《舞》为例，这幅作品灵动而飘逸，仿佛将舞蹈的灵魂用笔墨凝固在了画纸之上。他以书法入画，大胆且巧妙地将楷书的端庄、行书的流畅、草书的奔放以及篆书的古朴融为一体，使得这幅画不仅仅是一幅单纯的绘画作品，更像是一场书法艺术的盛宴，多种字体在画中相互映衬、相得益彰。另一幅《鱼乐图》，则将国画中“水与墨”的精髓发挥到了极致。墨分五色，在他的笔下，每一条鱼都仿佛被赋予了生命，鱼身一笔成形再加以细腻勾勒，栩栩如生，仿佛下一秒便会从画中跃然而出，游入现实的世界。这两幅作品无论是在技法运用还是构图设计上，都开创了全新的局面，成为了艺术史上的经典之作，引得观者纷纷赞叹。

当我们踏入康宁老师的工作室，仿佛是打开了一扇通往艺术宝藏的大门。素描作品细腻入微，将物体的形态与神韵精准捕捉；国画作品意境深远，在笔墨的浓淡之间展现出中国传统绘画的独特魅力；雕刻作品巧夺天工，每一刀都蕴含着匠心；烧窑工艺作品古朴雅致，带着泥土的温度与艺术的质感。这些琳琅满目的艺术创作，无一不彰显着他作为全能型艺术家的深厚造诣。无论是书画的笔墨情趣，还是篆刻的精巧布局，亦或是窑制工艺的独特魅力，他都能信手拈来，精通熟练，让人不得不为之折服。

在此次拜访过程中，98岁的李子先教授与康宁老师就书画与摄影艺术的融合这一话题展开了热烈且深入的探讨。李子先教授曾担任暨南大学摄影学会名誉会长，在摄影领域有着深厚的积累与独到的见解。两位专家，一位在书画艺术领域深耕多年，一位在摄影艺术方面造诣颇深，他们对艺术的热情在交流中激烈碰撞，迸发出绚丽多彩的火花。他们从艺术的本质出发，探讨不同艺术形式之间的共通之处，从光影的运用到构图的美学，从情感的表达至意境的营造，每一个观点的交流都像是一次艺术的启迪。而康宁老师更是现场亲自教我们作画，他站在“道”的高度，结合太极的观点，将书画创作的奥秘如抽丝剥茧般娓娓道来。他的讲解，仿佛为我们打开了一扇全新的艺术之窗，让我们看到了书画创作背后更为深邃的文化内涵与哲学思考，完全颠覆了我们以往对书画创作的认知，让我们深刻领略到了艺术之间那奇妙的相通相融之处，以及其蕴含的无穷魅力。

这次拜访，于我而言，不仅仅是一次与杰出艺术家近距离接触的珍贵机遇，更是一场穿越艺术边界、领略艺术交融之美的奇妙体验。在这个过程中，我深深感受到了艺术的博大精深，它如同一片广袤无垠的海洋，容纳着无数的创意与灵感；又似一座高耸入云的山峰，每攀登一步都能看到不同的风景。它激励着我们在未来的艺术探索道路上，不断前行，不断追寻，去发现更多被隐匿的艺术之美，去创造属于自己的艺术天地。