美学25

诗情画意（拒绝私聊）

祝您端午安康🍃

端午节粽子拍摄小技巧，快来学起来吧~

1⃣对角线构图

把篮子粽子放在三分线上，拿出两个粽子当前景，虚实结合更有视觉效果。

2⃣前景构图

利用粽叶当前景，形成延伸式构图，把粽子放在篮子里，切去篮子一角拍更有氛围感。

3⃣️居中构图

三个粽子摆成三角形，前面两个粽子当前景虚化，手机旋转180度，更低角度去拍，聚焦在中心的粽子怕一张。

4⃣三角形构图

拔开的粽子为主体，虚化后面左右两边粽子，聚焦拍前面的粽子，给人想咬上一口的感觉。

摄影技巧丨今天与大家分享一天当中的🧭各个时间段都适合拍摄哪些题材：

1️⃣凌晨

🚥这是一天中最寂静的时间段，路上几乎没有什么行人和车辆，因而非常适合空旷、不受干扰的题材，如城市街道夜景等。

🌃对于星空拍摄来说，这段时间则可能是最佳拍摄时段。

2️⃣黎明

日出之后的金色时刻，✨非常适合城市街头摄影和建筑拍摄，此时的光影对比较明显，能很好地塑造画面立体感。

3️⃣上午

户外和室内的过渡区域非常值得关注。如窗户边、走廊等区域，在对阳光进行一定的遮挡和反射后，光线变得柔和、有质感，✨很适合人像等题材的拍摄。

4️⃣正午

如果喜欢日系清新风格可以考虑一下用饱满的光线营造朦胧、过曝的画面氛围，不过需要对直射的光线进行一定的遮挡。

5️⃣下午

这一时间段✨几乎适合所有的题材，金色时刻之前的一个小时左右光线效果非常好，顺光、侧面光等都适合拍摄。

6️⃣傍晚

傍晚的金色时刻和蓝色时刻更容易受到行人和车辆等干扰，所以不妨试试✨人文类题材，记录城市风光。

☀️今日美学杂谈

花窗纹样美学丨沧浪亭中的春夏秋冬

🎆花窗的兴起源于唐朝街市、木石建筑的发展，自五代、宋朝开始，伴随园林美学的风靡，它的纹样日益增多，✨直至明清达到顶峰。

🛶在古典建筑中，花窗不仅能通风、透光，传递自然属性，还可以借景、框景、漏景，将湖光山色，草木花卉隐约显露出来。

🎭除了意境深远，花窗还以象征性的符号、谐音来表达吉祥寓意。拿外形来说，无论是方、圆、八角、六边形，还是葫芦、如意、宝瓶、扇面形，都有一套说法。

🌈窗心纹样更是丰富多彩。一些几何纹被赋予了丰富的含义，三交六椀菱花样式代表四方天地；套方锦象征内心正直；步步锦样式标志事业成功，卍字纹凸显万寿无疆。

🌼有的纹样因自身特征蕴含祥瑞，像龙凤呈祥、牡丹富贵、石榴多子、菩提智慧，也有的纹样因与字同音展示吉兆，像蝙蝠与“福”、鹿与“禄”、象与“祥”等等，还有的纹样因流动感呈现生生不息，像太阳纹、云纹以及卷草纹。

🌾这些纹样相互组合，将磅礴而含蓄的中华文化悄然浓缩，在一房一景之间传递出属于自己的独特韵味。🍂它们是狮子林里的琴棋书画，也是沧浪亭中的春夏秋冬。

摄影技巧丨常常有小伙伴欣赏优秀的作品时会想：“为什么我总想不到这样拍？”😉也许是因为你的“摄影眼”还不够“毒辣”。

1️⃣低角度拍摄

同样的手机镜头比被摄物体的位置更低，它的作用是充分的展现前后空间立体感，🌌让你觉得自己身处在地面世界。

🌿要注意对画面前景的打造，可以利用地面纹理、地面树叶、水滩等等作为前景。

☔在雨后借助地面的水滩，来展现另外一个世界，实体和倒影一虚一实，画面既增加了空间感也显得更加生动有趣 ▼

2️⃣全景拍摄

取景范围变广，画面容纳的景物更多，为了不让照片失去视觉重点，需要保持画面背景的简洁。

⚠除了要注意背景的简洁，还要避免画面的空洞，如果前景过于平淡，会显得整体画面“头重脚轻”。🤨试想一下这张风光照片中，如果没有作为前景的正在游动的鸭子和水纹点缀，❌整张画面就会显得上下不平衡了。当有了🦢这个点缀，画面更具有动态感。

3️⃣近景拍摄

在人像摄影中，胸部以上的位置就为中景，这个距离可以很好的展现人物的神态，💌拉近与观看者的心理距离。

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胶片摄影美学丨跟着感觉走

🧅胶片摄影是一种充满温度与诗意的视觉记录方式，不同于数码成像的即时与精准，胶片通过化学药膜与光线缓慢反应，📖将瞬间凝固为可触摸的实体。

🌌每一次快门的按下都伴随着对光线、构图的慎重思考，等待冲洗的过程更如同拆封时光胶囊，🧭未知的颗粒感、褪色或漏光都成为影像独特的生命痕迹。

🪐这种延迟满足的仪式感与物理介质的不可复制性，提醒我们摄影不仅是捕捉画面，🎤更是人与时间、物质的一次真诚对话。

📸Amor作为一名自学成才的摄影师，他的作品一直在不断发展，就像一场没有明确目的地的旅程。

🚅他用胶片相机游走于钢筋水泥的几何秩序与山河湖泊之间，捕捉不同形式和材料所创造的感觉，💎从自然到工业和建筑元素。

摄影技巧丨花卉拍摄是很多摄友热衷的一个拍摄题材，💦掌握这些简单技巧，拍出好看的花卉不再是难题。

1️⃣化繁为简，提升意境

善用变焦镜头特写突出主体：用长焦段镜头特写花卉主体，虚化作为杂乱背景，做到化繁为简。

使用浅景深来突出花卉主体

要想获得浅景深画面效果，✅以下是它的三要素：

①设置大光圈（F值1.4-4）

②近距离拍摄（主体与镜头保持0.5-1.5米）

③长焦段运用（85mm以上效果显著）

2️⃣光线很重要

最好选择在阴天，或者有薄云的天气，阴天拍摄可以柔化花瓣纹理，呈现细腻层次感。

3️⃣逆光拍摄，画面更有质感

逆光拍摄，能使花瓣具有透光效果，拍摄时建议使用点测光。

4️⃣拍摄时间的选择

“日出后1小时内”和“日落前1小时”，这两个时间段是一天中🌺拍摄花卉最佳时机，当然这也是拍摄🌼所有风光题材的最佳拍摄时间。

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视觉形式美学丨研究形式美在摄影中的应用

🎨形式美分为视觉形式美和内涵形式美，接下来以图片观看的方式带同学们了解视觉形式美。

🍁色彩美

橙红的晨光晨色带来热烈的视觉。

🍁黑白美

黑白去掉了色彩，突出了画面的光影关系。

🍁影调美

蓝青的冷色调，凸显了早晨的寒冷。

🍁线条美

挂满了雾凇的小枝条形成向上的线条，插到天空部分，形成“破线”。

🍁形状美

这个机位的星海挑月桥，像一架飞机的形状，凸显了“挑月”。

摄影技巧丨📸摄影的本质是掌握光的语言，让镜头产生灵魂。

1️⃣光的方向

侧光（45°光）：雕刻师的美工刀，在人物面部形成明暗交界线，拍人像时让鼻梁自动"隆高"。⏬

2️⃣光的质感

柔光（散射光）：阴天云层打造的天然柔光箱，新生儿摄影时让皮肤呈现奶油质感。⏬

3️⃣光的色彩

金色时刻法则：日出后1小时/日落前1小时，5600K色温给建筑披上蜂蜜滤镜。⏬

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内涵形式美学丨研究形式美在摄影中的应用

📸接下来以图片观看的方式带同学们了解内涵形式美，希望可以大大拓宽大家的拍摄思路，提升照片的美学含量。

🌈瞬间美

套马的瞬间，动人心魄。影像的价值就在一瞬间。

🌈动态美

飞版的动态活跃了画面。

🌈质感美

拍花朵，质感纹理很重要。人眼有非常想看清细节的特性。

🌈力量美

瞬间爆发的力量。

🌈情感美

体现情感的片子，以情动人。

摄影技巧丨夏天来了，又到了去海边玩水的绝佳时节~🌊海边同样是摄影爱好者们向往的景点。

1️⃣拍光影

一天中拍光影的最佳时间为早晨8-10点和下午16点之后，这两个时间段的光影形态丰富，影子斜而长，是最能捕捉到氛围感光影的绝佳时机。

⭕下面这张图通过二次构图+旋转画面，改变了常见的思维模式，将影子变成了画面的主角，画面有了不一样的感觉。

⭕捕捉动感

2️⃣连拍模式适用于抓拍高速动态下的画面。

当拍摄的主要对象是👦人物时，若想要画面更有动感，那就要结合人物的动作姿势，🙌开启手机的连拍模式进行动态画面的抓拍。

⭕但有趣的瞬间都是转瞬即逝，在抓拍的情况下，我们可能无法及时调整构图，✅建议前期构图时留有一定的空间，方便我们后期二次裁剪。

3️⃣寻找亮眼的色彩元素

亮丽的色彩，可以为照片增添活力和趣味性。

⭕比如以蓝色的游泳圈作为框架，拍摄蓝色衣服的男孩，二者在色彩上又有了呼应。

🌟平凡的场景也能拍出丰富的画面感，🔔重要的是要有敏锐的感悟力以及抓拍能力。

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空间美学丨重塑生活之美

🪐空间，始终贯穿于设计的整体范畴和程序之内，设计与空间密不可分，甚至还是一种对空间进行重组利用的艺术。

🧭人与空间的关系

斑驳光影化作无声的语言，让光和不同空间进行对话，人自然获得一种惊喜和满足，穿行其间也变得更加有趣。

🧭地面层次

地面可以做拼色设计，调整造型的宽窄节奏变化，或者加装灯带。但是不宜过多，否则容易抢了墙面内容的风头，造成主次关系混乱。

🧭框架限定的范围

空间设计以中国古代庭园建筑为例，在庭院回廊间的通道口常采用圆拱造型门，🌟圆拱门扮演的正是虚实借景，中空的圆拱让视线能更加凝聚。

摄影技巧丨我们多数人在拍照时，往往抓起相机就仓促按下快门，🧅但摄影的细节重心在光线上。

1️⃣借逆光拍出透亮的纹理

关键之处在于恰当运用点测光功能，通过精准捕捉光线分布来确保画面中亮部区域的曝光达到理想且无误的完美效果。

2️⃣冷暖色温的对比之美

早晚时分，天空与地面往往会呈现出显著的冷暖反差，🌃此时天空与地面不至于完全死黑而缺失细节，恰是拍摄的绝佳时机，仅需一盏暖色的灯，便能让画面焕发生机。

3️⃣光影与构图结合

近水之中的池鱼处于光影之间，有一种影影绰绰的美妙之感。⭕倘若在远处拍摄，可能会惊吓到游鱼，此时可以📲开启手机的长焦焦距，从远处拍摄，📸提前进行构图并等待恰当的时机，而后按下快门。

4️⃣利用建筑物遮挡

将手机镜头对准画面中最亮的区域，进行精准测光，让周边环境🌓在光影对比中自然压暗，凸显局部主体。

摄影技巧丨很多时候拍摄者往往以“局外人”的身份记录生活，但从这个角度来看，🚀在高处俯拍也是不错的选择：

1️⃣高处俯拍更有观察感

在大街上拿着相机拍摄总是免不了让人注意，人来人往的路上也免不了受到干扰，而😥精彩的画面总是转瞬即逝，错过机会非常可惜。

2️⃣用不一样的角度构建有趣的画面

如果位置合适，在俯拍视角下，🧣人物等元素会以“点”或“线”呈现出来，这种抽象式的表现对于特定的街头摄影表达也是有好处的。

3️⃣俯拍与环境的配合

在一些特定的环境条件下，俯拍可以有更奇妙的效果。如街道更有延伸感透视感，也能显示出不一样的结构：

低角度光线拉出长长的影子可以被更好地展现出来，🙋‍♂️特别适合用来表现人物；

🌠大场景配合俯拍还可以表现孤独感、空旷感，特别是当场景中只有单独的人物🚶‍♂️、车辆🚗出现时，这种感觉会更加强烈。

🎧如果大家对街头摄影感兴趣，可以试试找一个高处进行拍摄。🌄在特殊的角度下，也许就能捕捉到惊喜画面。

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宋代美学丨宋风雅院，一场跨越时空的美学叙事

🎑宋代是一个充满诗意与繁华的时代，文人士大夫在那个时期崛起，他们的生活哲学超脱于世俗之外，🎐追求一种宁静雅致、与自然共生的生活方式。

🌿天人合一

宋风雅院的核心在于人与自然的和谐共存。院内的山水设计、庭院布局，无不体现出“天人合一”的哲学思想。在这样的空间里，生活不再只是生存，而是一种美的沉浸与享受。

🌿静谧与细腻

宋风雅院在设计上讲究自然与建筑的完美融合。它常常依山而建，傍水而居，营造出一个既隐逸又开放的生活空间。院内的亭台楼阁、曲径通幽的设计，让人仿佛置身于一个诗意的世界。

🌿生活与艺术

院内的装饰艺术更是让人叹为观止。无论是雕刻精美的门窗，还是色彩斑斓的梁柱彩绘，宋代工匠的巧手和对美的追求都在这些细节中得到了完美体现。

摄影技巧丨合适的前景，可以让整张照片看起来更有创意。📲想要熟练使用前景，这几个思路一定要了解：

1️⃣遮挡

在杂乱的环境中，或者是有比较多干扰物的场景中，我们可以通过🌟添加前景及合适的构图来对无关元素进行遮挡。

2️⃣色彩组合

很多场景需要我们发挥想象力和观察力，🌟为画面“创造”一些搭配，利用前景就是常见而合理的方式。

3️⃣虚实对比

拍摄远处的景色时，我们可以🌟利用近处的前景，使其以虚化的方式出现在画面中，这样既能丰富画面内容，还可以构建虚实对比，让画面更加立体有层次。

4️⃣强调主体

首先如果画面中存在线型、延伸性元素，我们可以让其🌟尽头指向主体，这样在看照片时我们的视线会不自觉地受到引导，从而关注到主体；

其次是有些包围式的前景可以🌟形成框架结构，让框架内的元素更加凸显。在日常拍摄环境中，这种包围式的前景也是很常见的；

5️⃣对比

如果前景与主体🌟存在明显的对比，无论是色彩对比、明暗对比、虚实对比还是形状纹理对比，⭕都可以让观者在注意到对比的同时关注到主体的存在。

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中式美学丨东方之韵

🍂中式建筑犹如一部镌刻着岁月痕迹的无字史诗，穿越时空的长廊，静默而庄重地诉说着千百年来中华民族的智慧与美学追求。

🌳在江南那如诗如画的园林中，亭台楼阁与山水花木交相辉映，仿佛是大自然精心布置的一局棋，每一步都蕴含着深意。

🧱在这样的布局中，每一砖一瓦，每一廊一柱，都不仅仅是物质的堆砌，而是承载着深厚文化底蕴和哲学思考的艺术结晶。

💡中式建筑的屋顶，无疑是其最具标志性的特色之一，飞檐翘角与斗拱交错，巧妙融合实用功能与艺术美感，展现出无与伦比的魅力。

🧨斗拱作为中式建筑的精髓所在，其结构之精妙，令人叹为观止。🔩它以榫卯相接，无需一钉一铆，却能稳稳承载起建筑的重量，展现出古代工匠卓越的智慧与技艺。

摄影技巧丨🌅晚霞朝霞是最容易出片的场景之一。今天为大家带来一个实用的拍摄攻略。

1️⃣拍摄时间

🙌一定要记得提前到达现场。由于日出日落时间段光线变化极快，精彩的瞬间可能就在那十几秒之内。

✨提前到达的另一个好处是，我们可以在金色和蓝色时刻下，拍摄其他题材。

2️⃣地景

那些最精彩的朝霞晚霞照片，很少有单纯展示天空的，多半都会搭配🌄地面景色。

3️⃣水面

水面能反射天空，构建对称画面，💧几乎适合与所有的自然景观搭配。

4️⃣建筑

朝霞晚霞出现时，光线不那么强，所以建筑多会以剪影的形态展示出来，我们要选择🌆在形状结构上有特点的建筑进行搭配。

5️⃣人物

如果选择拍摄朝霞晚霞下的人物照片，我们可以试着拍摄🌓人物剪影，或者将人物拍得小一点。

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古建美学丨认识古建筑窗户

🎑我国古建筑的窗户样式十分丰富，可以说是数不胜数，就窗户的基本形态来说，不外乎以下几种：

💌直棂窗

直棂窗是我国最早出现的窗式，并且是宋代以前通用的窗式。🔩它的构造比较简单，先用木枋做框，将棂条按照一定间隔竖直排列，固定在窗框上，如栅栏一般简朴无华。

💌槛窗

槛窗多用于房屋正面的次间，又称半窗，是安装在槛墙上的窗子。🧱通常每间四扇，也有六扇、八扇，两边为固定扇，中间两扇为可向内开启的活动扇。

💌支摘窗

支摘窗是北方民居广泛采用的窗型，在南方被称为“合和窗”。支摘窗的独特之处在于🧲它由上下两扇构成，上扇可以向外支起或者向内支起，下扇可以摘下，并且广泛用于民居、庙宇、园林等建筑。

💌墙窗

古时将开在墙上的窗叫作“牖”，因此墙窗也称为牖窗。🧿墙分为房墙和院墙两种，我国传统建筑以木结构为构架，但周围仍围以砖墙。

摄影技巧丨好的照片，特别是风景类、巧妙构图的照片，往往能给人一种美感。🌈那么摄影中的“美”，都来自于哪些元素呢？

1️⃣秩序感

秩序在摄影中的表现有很多。🏢如我们透过窗户拍摄时，窗框所形成的横平竖直的矩形就体现了一种秩序；

2️⃣有规律的变化

如由大变小、由远及近、由模糊到清晰、色彩的排列组合等；

3️⃣重复

它是秩序感的表现之一，某种元素的反复出现即代表着强调，也能营造一种极简美；

3️⃣水面

水面能反射天空，构建对称画面，💧几乎适合与所有的自然景观搭配。

4️⃣巧合性的位置

如月亮悬挂在屋顶、阳光刚好照进桥洞等。

5️⃣构图

如我们在水边拍摄时使用🚩三分构图，将水天交界线、水岸交界线放在分割线上，就能产生一种强化层次感的美感；

在拍摄绵延的景色时，将其安排成🚩对角线构图，也可以在强化长度的同时凸显其壮阔的美感。

☀️今日美学杂谈

艺术美学丨融合本能与想象的多媒体艺术

👩‍🦰玛丽·彭是一位居住在美国波士顿的多媒体艺术家，她的作品探讨了人体与心灵、现实、感知以及自然之间复杂的联系。

🌈她利用有机形态创造出一种既空灵又统一于混沌之中的感觉，捕捉到了物质与超验现实间不断变化的动态关系，🌿以此反映人类生存的矛盾与和谐。

🌸“Dimension Chi”拼贴系列是知名作品之一，该系列以复古未来主义的独特视角探索了现实、感知与想象之间的界限。

✨玛丽的作品不仅在Adobe Photoshop平台上展出，还被全球超过50个画廊、博物馆和机构选中展出，🎨包括美国、英国、法国、意大利、西班牙、阿根廷、德国等地。

摄影技巧丨🌊质感是照片的灵魂，它让画面不再扁平，仿佛能触摸到纹理、温度甚至故事。

✅光线（质感的第一生产力）

侧光拍万物 ：让光线从侧面打向主体（如上午10点/下午3点的阳光），瞬间突出树皮的裂痕、咖啡的油脂。⏬

✅逆光拍透亮感

花瓣、玻璃杯、水珠用逆光拍摄，边缘会泛出晶莹光泽，手机对焦后拉低曝光更出片！⏬

✅细节（ 把镜头“怼”近一点）

🙌放大微观世界

手机打开微距模式，相机用大光圈（如f/2.8），贴近拍咖啡拉花、露珠、旧书页，纹理越细越高级。⏬

🙌避开杂乱背景

质感需要“留白”，背景颜色统一（如白墙、天空）或虚化成色块，主体细节更抢眼。⏬

✅对比（用冲突制造记忆点）

🙌材质碰撞

粗糙铁锈+光滑珍珠，干枯树枝+湿润青苔，矛盾感让质感翻倍。⏬

🙌色彩对比

冷调背景+暖调主体（如灰色水泥墙+橙色南瓜），画面立刻跳出屏幕。⏬

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插画美学丨宋代非物质文化遗产

🌼大宋是全民爱花的时代。欧阳修曾写道：“洛阳之俗，大抵好花。春时城中无贵贱皆插花。”

🏫插花在唐朝盛行并在宫廷中流行，在寺庙中是作为祭坛中的佛前供花。到了宋朝时期，插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱。

🧭宋朝插花之所以发展如此迅速，离不开"花朝节"，在宋朝每年春天都会举办盛大的"花朝节"。🧘‍♀️并且宋人会以插花装点日常起居空间，或者是放在庭院的香几上作为一处景点。

🌿宋代文人会在花材上投射自己理想的精神品格和对美好的向往，所以很多文人会选择🌱寓意高洁或象征吉祥的花材来插花，并且按照四季的变化选择花材。

摄影技巧丨只要掌握拍摄技巧，✨平凡建筑也能在你的镜头下焕发震撼光彩。

1️⃣寻找最佳角度

拍摄建筑时，角度很关键。可以尝试⭕从低角度往上拍，这样能展现出建筑的高大宏伟，增强视觉冲击力。

💡也可以从高处俯拍，呈现出建筑的整体布局和独特造型。

2️⃣注意构图

对称构图能让画面稳定且有秩序感，🙌特别适合拍摄对称的建筑。

😉引导线构图也很实用。比如利用道路、台阶等作为引导线，引导观者的视线自然地聚焦到建筑上。

还有前景构图，可以在画面中加入一些🌍树木、人物、湖畔等作为前景，增加画面的层次感。

3️⃣把握光线

光线对于建筑摄影的效果有着至关重要的影响。⛅早晨和傍晚的光线柔和，能为建筑增添温暖的色调，🌆拍出的建筑更有氛围感。

4️⃣突出建筑特色

每座建筑都有其独特的设计和风格。🏫比如拍摄古建筑时，可以聚焦于精美的雕刻、飞檐斗拱等细节。

建筑，是凝固的历史，是城市的名片。🌓每一座建筑都有它独特的故事，等待着我们去发现、去记录。

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设计美学丨过去与未来的禅意疗愈

🌿MAYA民宿是一家位于日本神奈川县镰仓市的老房子，拥有90年的历史，经过翻新，打造出一个独一无二的日式民宿。

🍃民宿周围景观优美，午后阳光穿过枫叶，在砂地上投下斑驳金箔，夜晚灯光照亮树木，树影在白墙上舞动成“生之影绘”。

🎩受到斯里兰卡建筑大师杰 Geoffrey Bawa 建筑风格的启发，起居室采用了全落地窗、暖色调墙壁和藤条包裹的柱子，让人感受到大自然的气息。

🧶园林的改造设计没有刻意去营造日式的“古韵”，而是更强调传统与现代的转接传承，💎通过古典质朴与当代简约的融合，营造一种宁静的自然丛林感。

🧱室内拱形天花板的高度为6米，旧的木梁让人感受到这座建筑的历史气息。💡纸质吊灯既保持通透性，又将传统与现代交织，凸显禅意的意境。

摄影技巧丨生活的美好，唯有爱和美食不可辜负。

1️⃣干净的背景会让食物更加诱人。

🍴从摆放食物的器具，餐桌的桌面布局，甚至是背景墙，🥧越是简洁的背景，越可以凸显食物本身的特点。

2️⃣用好自然光线，食物更有层次感。

🥟可以使用侧光，调整食物的摆放位置，那么在光线的营造上🍲食物将会显得更加具有层次感。

3️⃣一个好的拍摄角度，成就了美的食物。

🥘俯拍是最常见的拍摄手段，它可以完整收录摆放的食物，🍛画面也就看起来更加丰盛。

4️⃣平视的角度可以凸显食物的细节。

🍰一些非常具有层次的食物比如蛋糕，使用平视的角度可以让它看起来更加具有质感。

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团窑美学丨黄河之水天上来

🎑数千年来，黄河见证了华夏大地的兴衰荣辱，承载着中华民族的深厚情感和文化底蕴。📖李白《将进酒》的那句：“君不见黄河之水天上来”，更是将大河之来、势不可挡的磅礴气势展现得淋漓尽致。

✨黄河被誉为中华民族的“母亲河”。五千年前，黄河流域的二里头都邑诞生了“最早的中国”，由此开启了华夏文明的辉煌篇章。

🎢黄河干流上唯一的瀑布——壶口瀑布，被誉为黄河之心，民族之魂。📯它勇往直前，百折不挠的气势，是中华民族历经磨难却始终砥砺前行的精神写照。

🎨团窑的作品设计将诗人李白融入诗画意境，以人物之渺小衬托黄河之博大，深厚的人文内涵与壮观的自然景色融为一体，意味深远，独具魅力。

🎐画水时笔墨由浅入深，淡墨画出水的走势，重笔压出水的层次，突出水流的势大力沉之感。

💎杯心和杯底妙绘万流归宗，它有着团结一致、众志成城的力量，象征着🌀汇聚融合、开放包容的胸怀，还有🌊财源滚滚、源源不绝的吉祥寓意。

摄影技巧丨旅行中，除了品尝美食、感受当地文化，最重要的就是📲用手机记录下美好瞬间。

1️⃣减法构图

拍建筑/自然景观时，主体放九宫格交叉点（如海滩站1/3，天空占2/3，人物在右下角）

🌍背景只保留1-2种颜色（例：拍青海湖，湖水占下2/3，天空占上1/3）

2️⃣不看镜头更生动

例如敦煌鸣沙山，模特望向沙丘，侧脸轮廓 + 飘动的丝巾，比看镜头更有故事感。

3️⃣利用前景制造层次

例如苏州园林，透过花窗拍穿旗袍的模特，背景园林景深层次分明。

4️⃣低角度仰拍显腿长

手机放腰部以下仰拍，人物脚贴画面底边，头顶留1/3空间，此角度会让人物更修长，背景城墙更宏伟。

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建筑美学丨艺术和历史才是建筑的精髓

🤵贝聿铭（1917年4月26日 - 2019年5月16日）的祖籍在中国苏州，他是世界著名美籍华裔建筑师、美国艺术与科学院院士、中国工程院外籍院士。

🎐2002 年，贝聿铭受邀设计苏州博物馆新馆，2006 年开馆，该馆遵循 “中而新、苏而新” 的原则，✨沿袭苏州传统民居的粉墙特征，🌱参照宋代画家米芾的写意山水，以白墙为纸，以青石为山，呈现出一幅立体水墨山水画。

他的一生设计了超过 50 项建筑作品，💌擅长使用简洁的几何形体，如三角形、正方形、圆形等，通过巧妙组合与变形，🏫塑造出富有动感和韵律的建筑外形。

🥇贝聿铭成为了 20 世纪乃至当代最具影响力的建筑师之一，他的作品和理念将继续为后世建筑师所学习和借鉴。

摄影技巧丨怎么样高效地使用手机摄影功能，❓拍出与专业相机媲美的照片呢？

1️⃣玩色彩

不管是单反相机摄影还是手机摄影，🎨照片中的色彩是直接吸引眼球的关键点之一，🧨它甚至可以成为创意摄影的题材。

💎尝试去捕捉生活中单一或是同一个色系。得到的画面是简明统一，🌟具有非常强的视觉冲击力。

2️⃣抓细节

善于观察生活中的细枝末节。注意别人注意不到的事物，🧩捕捉它们的细微之处，能得到不一样的视觉体验。

3️⃣找线条

建筑物的线条往往充满了设计感和意境，🌈能使得拍摄画面格局清晰，简洁却有力。

4️⃣画中画

画面层次感除了我们之前文章中讲过的，🍃用自然物体做前景作为天然“画框”。

🧿我们还可以打破常规，用手机拍摄另一台手机的画面，形成“画中画”，照片更有趣味和层次感。

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食物美学丨身体真正需要的，是干净温暖的食物

🕵️‍♂️身体是我们在这个世界上存在的物质基础，它需要我们用心去呵护，用爱去滋养。

🍮那些花里胡哨、充满添加剂和调味料的“美食”，往往只是满足了我们的口腹之欲，却对身体造成了潜在的伤害，而🥗身体真正需要的是那些干净、温暖、有营养的食物。

🥂在这个充满化学物质和污染的时代，我们应该选择那些有机、绿色、无农药残留的食品，让身体远离毒素和危害。

“温暖”，是食物给予我们的情感慰藉。一碗热腾腾的汤面🍜，一杯温暖的牛奶🥛，都能够让我们感受到家的温馨和关爱。

同时，🥚蛋白质、碳水化合物、脂肪、维生素、矿物质等都是身体不可或缺的营养元素，我们应该选择那些富含这些营养元素的食物，🥦让身体得到全面的滋养和呵护。

🍠记得，选择那些真正对我们有益的食物，让健康与快乐伴随我们走过人生的每一个阶段。

摄影技巧丨🌳朋友圈里那些会拍照的人都掌握了什么技巧？

1️⃣找对比

生活中总是充满许多由对比而形成的美感，大与小，明与暗、冷与暖......对比使得画面跳出平淡，吸引视线。

2️⃣拍水珠

利用手机微距对焦，透过玻璃窗上面一颗颗的水珠，捕捉在背后朦胧的城市景色，夜晚来临，透过水珠拍摄街上的霓虹灯，意境就来了。

3️⃣拍大景

由于手机通常采用广角镜头，在拍摄特写时，大范围取景更容易把控。要注意，✅对于“大景”要有一定的留白，增强画面的层次和意境。

4️⃣俯拍

俯拍可以更好避免对于画面不利的因素。选择干净的桌面，再搭配一些点缀，就可以营造出简单舒服的画面。

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风景美学丨天空之镜：探秘普莫雍措的绝美风光与人文底蕴

🌊普莫雍措的圣湖传奇

在藏南的群山环抱之中，普莫雍措宛如一颗璀璨的明珠镶嵌在大地之上。它位于喜马拉雅山主山嵴北麓，浪卡子县境内，湖面海拔约5010米，✨是世界上海拔最高的大型淡水湖之一。

🌊雪山脚下的文化密码

转湖，是普莫雍措地区✨一项历史悠久的传统。每年特定的时节，牧民们便会身着盛装，带着虔诚的信仰，沿着湖畔缓缓前行。

🌊秘境之外的烟火人间

在普莫雍措湖畔的悬崖之上，✨坐落着世界最高的行政村——推瓦村。这里的建筑独具特色，仿佛是从山石中生长出来的一般，石砌的房屋错落有致地分布在山坡上，墙体厚实而坚固。

🌊四季轮转的天际画卷

日出和日落时分，是✨普莫雍措蓝冰最美的时刻。日出时，金色的阳光洒在冰面上，将蓝色的冰层染成了一片金黄，与周围的雪山相互映衬，形成了一幅壮丽的画卷。

摄影技巧丨一张好的照片能瞬间抓住观者的注意力，传递丰富的情感与故事。

1️⃣黄金光线

黄金拍摄时段：日出后和日落前的1小时，此时阳光柔和，自带暖调滤镜，🌓拍人像和风景都绝美。

✨顺光拍摄则能清晰展现景物细节，色彩明亮鲜艳。

2️⃣巧用室内光线

拍摄美食、静物时，窗边的漫反射光，能凸显食物的色泽和质感，让人垂涎欲滴。

3️⃣构图技巧

💎三分构图法：打开手机相机网格线，✅将主体放在四条分割线的交叉点上，或沿着分割线分布，能让画面更平衡、有重点。

💎框架构图：利用门框、窗户、树叶间隙等作为前景，✅把主体框在其中，增加画面层次感和纵深感，还能有效避开杂乱背景。

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城市美学丨“长”在公园里的城市长什么样？

🌱没有假期却又不想错过阳光明媚的夏天，该怎么办？公园就是最好的答案！咱们一起来逛逛几座画风各异的“公园城市”。

🌈昆明——高原上的湖滨花园

这里一年四季都芳香四溢，整座城市都变成了一座“青山绕绿水”的花园。这里有着“鲜花论斤卖”的传奇，截至2024年底，云南全省花卉种植面积稳定在195万亩左右，鲜切花产量206亿枝，位居世界第一。

🌈苏州——逛园子不过家常便饭

根据苏州市目前公布的四批《苏州园林名录》，苏州园林总数达到108座，堪称“百园之城”。这里既有课本里的经典名园，也有免费开放的园林，甚至有些已成为市井烟火中的生活剧场。

🌈桂林——住在画里是种什么体验？

桂林山水既是人民币上的风景，也是中国最美的喀斯特地貌之一。这里曾是一片汪洋，海底的沉积物逐渐压实成了石灰岩，大自然用水将桂林雕刻成了伟大的作品。

🌈成都——天府之国

成都不止天赋异禀，从李冰父子修筑都江堰，到如今的生态建设，人们一直都在用“后天努力”将这座城市描绘城一座生态公园。

🌈重庆——立体山水的绿色攀岩

在重庆，江河山丘先于楼房街道。重庆本来就是一座立体的山地公园，解放碑是这公园里的一个小广场；朝天门是这公园里的观光码头；洪崖洞是这公园里的一条美食街。

摄影技巧丨想要拍出精美的照片，💡创意和思路很重要。

1️⃣慢动作拍摄

用手机📲慢动作功能记录水花四溅、花瓣飘落的瞬间，放慢时间，捕捉肉眼易忽略的精彩细节。

2️⃣全景拍摄

拍摄超宽幅风景、大合影时，📲打开全景模式，缓慢移动手机，轻松收录广阔场景，拍出气势恢宏的大片。

3️⃣制造对比

利用大小、明暗、颜色的对比，增强画面冲击力。🌺比如用鲜艳的花朵搭配暗沉的背景。

4️⃣捕捉瞬间

🔔多观察、多等待，捕捉人物自然的表情、动物灵动的姿态、生活中的意外惊喜，让照片充满真实感和感染力。

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花卉美学丨文化绽放，传承传统

🍃中国自古以来便有“花开四季”的说法，不同季节的花朵寄托着人们对生命、情感与自然的理解。🌼梅、兰、竹、菊四君子是最具代表性的花种，它们不仅象征着风骨、气节与品德，💎还折射了中国文人追求独立不屈的精神。

🌸传统花卉的现代应用

花卉不仅在自然美感上发挥着重要作用，也在设计美学、商业插花和节庆活动中成为关键元素。

🌸中国传统插花

传统插花的观赏面构建取决于自然界中植物生长的阴阳态势。片叶生致，寸草多情，一枝一叶都讲究顺应自然之理。

🌸传统节庆活动

在中国的传统节庆活动中，花卉扮演着不可或缺的角色，而如今，花卉在现代节庆中的应用更加广泛且富有创意。

🌸家居装饰

现代家居装饰中，花卉图案和元素被广泛应用于壁纸、窗帘、抱枕等产品设计中，增添了空间的柔和与自然美感。

摄影技巧丨明明景色绝美，拍出来却平平无奇？🎁掌握这些“视觉心机”，普通人也可以秒变摄影大师！

1️⃣三分法构图——万能公式永不翻车

🌈核心操作：打开手机网格线（设置-相机-构图-网格）；

✅主体放交叉点：拍人像时眼睛对右上格；拍花朵放左下格，天空占2/3画面。

🙌案例示范：

1、湖边日落：人物站右侧竖线，夕阳落左上交叉点；

2、咖啡厅美食：咖啡杯压右下格，窗光斜切左上格。

2️⃣对称构图——强迫症患者的福音

🌈核心操作：

找对称轴：建筑拍倒影，手机贴地拍水面镜像；树林拍纵深，道路居中，两侧树木对称排列。

🙌案例示范：

1、古镇拱桥：桥洞居中，两侧灯笼对称悬挂；

2、图书馆书架：中轴线对准长廊，纵深透视感拉满。

3️⃣引导线构图——把观众眼睛‘骗’进画面

🌈核心操作：

发现天然引导线：公路/河流延伸线；楼梯扶手/光影斜线。

🙌案例示范：

1、海边栈道：木桥线条引向夕阳，人物成剪影；

2、城市天桥：栏杆斜线引向高楼，车流虚化成光轨。

摄影技巧丨构图是摄影的底层逻辑，😉学会以下几个技巧，你也能拍出朋友圈的“哇塞”时刻！

1️⃣框架构图——给世界加个“画框”

🌈核心操作：

寻找天然框：门窗/树洞/拱桥；花枝/伞骨/手臂（抬手比框）。

✅手机设置：开2倍焦距，压缩空间突出框架；点击框架边缘对焦，主体自动虚化衬层次。

🙌案例示范：

老街橱窗：透过玻璃拍店内暖光，雨伞斜靠窗边。

2️⃣留白构图——高级感

🌈核心操作：

✅极简场景：单朵花+纯色墙；人物+天空/海面。

✅拍摄秘诀：主体只占画面1/5，留白区朝向人物视线方向。

🙌案例示范：

沙漠剪影：人物极小，夕阳余晖铺满3/4画面。

3️⃣三角构图——让照片“稳如泰山”

🌈核心操作：

✅构建三角关系：人物+道具+背景元素；三朵花呈高低错落。

✅手机操作：开人像模式虚化背景，三角主体放前景；点击三角顶点对焦，其余部分自然弱化。

🙌案例示范：

1、咖啡馆摆拍：咖啡杯、书本、绿植构成三角；

2、山顶风光：人物、帐篷、远山三点连线。

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摄影美学丨全球十大顶级风光摄影师作品（1-5）

📸Max Riv (荷兰)

Max Riv是一位全球顶尖的景色摄影师，特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风格。

📸Kilian Schönberger (德国)

令人意想不到的是，Kilian Schönberger其实患有色盲症，但他将这个缺点发展成了自己的风格，他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。

📸Vincent Favre (法国)

Vincent Favre希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。

📸Lars van de Goor (荷兰)

Lars van de Goor自2007年开始专业风光摄影，曾于哈苏大师赛的风景/自然类入选10大名单，其目标在于拍摄到自然中如魔法、令人惊喜的影像。

📸Evgeni Dinev (保加利亚)

Evgeni Dinev不断探求壮丽新景观的摄影师，其耐心是重要的特点，以等待自然界里隐秘的风光。

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建筑美学丨中国古代建筑 ：亭、台、楼、阁

🏫中国古代建筑形式多样，【亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、舫】这八种建筑形式各有特色，承载着不同的文化内涵和功能作用。🙌那么每一种有什么不同呢？

💡今天讲解的是亭、台、楼、阁。

1️⃣亭

✅特点：四面开敞，无墙无门，仅靠柱子支撑屋顶，多使用攒尖式屋顶，造型轻盈。常见于园林或自然景观的高处或水边，形式多样，如圆亭、方亭、六角亭、八角亭等。

✅功能：供人短暂歇息、避雨、观景，成为景观中的点睛之笔。

2️⃣台

✅特点：高耸华丽，底部有高而平坦的基座，基座上再建建筑。早期多为夯土筑成，后期发展为石砌或砖砌。

✅功能：用于登高望远、祭祀、集会表演或展示威严，最常见的如戏台。

3️⃣楼

✅特点：两层以上的建筑，高耸挺拔，有门窗和围栏，空间较大。常见的古代楼建筑有城楼、钟鼓楼、藏书楼等。

✅功能：用于防御、储存或登高望远，在城市公共建筑中，常使用楼的形式。

4️⃣阁

✅特点：类似楼，但更注重装饰性，体量较小巧。常设围廊或平座（外挑的观景平台）。古代的文人墨客常在阁中读书、写作，因此阁也成为了文化的象征。

✅功能：藏书、供佛或观景，内部多分层，空间精巧。

摄影技巧丨总觉得生活没什么可记录的？🥂今天分享3个技巧，教你把平凡日常拍成超有趣的创意大片。

1️⃣寻找趣味构图

有些时候凭直觉拍摄反而可以收到意想不到的效果，📢以构图营造出有趣氛围，使影像有着让人眼睛为之一亮的趣味点。

🌊刻意站在篮框下取景，太阳是即将破网的篮球 ▼

2️⃣惊喜就在生活中

🌆每天下班途中的夕阳落日、搭乘的地铁、走过的巷弄、待过的餐厅…都暗藏惊喜。

🤵永葆好奇心，用刚接触摄影那段时间的心态来看世界，你就会发现自己对每天生活的环境其实一点都不熟悉，会观察到以往忽略的角落。

3️⃣为影像注入想象力

是否记得小时候还在懵懂时期特别喜欢幻想的那种感觉？树木可以是巨人、尺笔可以组成飞机、落叶可以当作小船，若能在拍照时将想像设法注入画面中，将能创造出与众不同的魔力。

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建筑美学丨中国古代建筑 ：轩、榭、廊、舫

💡今天讲解的是轩、榭、廊、舫。

1️⃣轩

✅特点：园林中的小型开敞式建筑，一侧或三面设窗，多置于高敞或临水之处，宽敞明亮、追求雅致。

✅功能：多用于文人雅士的书斋、茶室、会客室等。

2️⃣榭

✅特点：建于水边或花畔，平台延伸至水面，半开放结构，临水而建的称之为水榭。

✅功能：临水观景、休憩，强调与自然融合。

3️⃣廊

✅特点：长条形通道，有顶无墙，以柱支撑，可直可曲，是连接建筑物之间的通道。

✅功能：遮阳避雨、引导游览路线，划分空间，增加空间层次感。

4️⃣舫

✅特点：仿船形建筑，下部石砌，上部木构，多建于水中，象征“舟行水中”的意境。

✅功能：用于宴饮或赏景，使人们更接近于水，身临其中，有荡漾于水中之感。

摄影技巧丨用黑白滤镜定格世界，从倒影中挖掘陌生感，借几何线条制造视觉张力，🌀4个拍摄技巧，助你拍出大师级作品。

1️⃣拍黑白更有魅力

当褪去色彩后，画面中关于颜色的复杂讯息将被去除，而🔮留下的光影表现、明暗过渡、物体形状，甚至是画面的情感都会被放大。

2️⃣倒映中的真实世界

🕵️‍♂️透过地面积水、玻璃橱窗或是镜面的反射，我们捕捉到的是同一片天空，不过却既熟悉又陌生。

3️⃣打破常规的视角

面对同一个场景，俯拍、平拍和仰拍都会到不同的视觉感受，这和我们的视觉心理有很大的关系。✅因此我们可以视拍摄主题来加以灵活掌握取景视角，让所拍摄的画面能更符合心中预期。

4️⃣用几何线条指引画面

在摄影的世界中，几何线条一直都不曾缺席。🔔它是能在画面上带给观者视觉冲击的重要元素。

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摄影美学丨全球十大顶级风光摄影师作品（6-10）

📸Peter Lik (澳洲)

他最令人印象深刻的应该是以全球最高的天价650万美元出售的作品《Phantom》，虽然交易的真实性令不少人质疑，但他也是相当成功的职业风光摄影师，有超过 30年经验，多幅作品都以远超“市价”的金额成交。

📸Trey Ratcliff (新西兰)

其作品有如绘画般绝美，也有相当多关于城市、建筑的摄影作品，而且经常在其网站分享拍摄心得，甚至推出了自家设计的相机袋，大受欢迎，是个多才多艺的优秀摄影师。

📸Darren White (美国)

摄影师的作品广泛见于不同杂志、网站、海报上，似乎特别受“装饰品”类欢迎，他也经常拍摄星空照片，同好者不妨留意其作品。

📸David Keochkerian (法国)

摄影师本身是人体生理学博士，也从业于医学领域。似乎和不少医生也一样，也很热爱摄影，涉猎范围广泛，并且展现出其优秀摄影技术和敏锐的观察力。

📸Atif Saeed (巴基斯坦)

这位中东摄影师在 Facebook 上有令人惊讶的粉丝数，超过 60 万个，作品备受注目，他早前拍摄的狮子照片，就曾被媒体广泛报导，而他的风光摄影作品也是一样的受欢迎。

摄影技巧丨看到五颜六色的落叶翩翩飞舞，展现一幕幕美丽的景象，📲很多摄影爱好者都想用手机记录下这一刻。那么，怎么才能拍出美美的落叶照片呢？🍁

1️⃣巧妙的摆拍

每一片落叶都有着属于自己的独特美感。让我们捡起一片掉落的树叶做创意摆拍，利用颜色的对比，制造出视觉上的冲击。▼

✅另一种更为简便的方法是直接将树叶放置在黑色沥青路面上，让照片展现出简洁大气的视觉效果。▼

2️⃣微距/大光圈拍摄

想拍出一片树叶的独特性，就要拍特写，镜头越靠近越能拍出“陌生感”。我们拍摄时最好选择🌿形状特殊的叶子，更有独特感。▼

🌖逆光拍摄局部特写，主要是为了着重突出树叶表面独特的纹理，画面十分具有通透感。▼

3️⃣“另一个世界”的树叶

利用镜面营造空间感，拍出画中画，这是很多摄影师在做创意摄影时会采用的技巧。🔎镜子放在深色草地上，不停移动镜面直到枝头的叶片映入镜子中，注意要在构图上做留白，画面很有趣味。▼

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建筑美学丨建筑的视觉“诡计”

🌃在当代建筑中，建筑师通过透视的扭曲、反射的叠加、结构的变形，甚至虚无的介质（如雾、光、数字影像），将空间转化为一场动态的感官实验。

🌼德国UFA电影中心

UFA电影中心设计的理念包括两个复杂交织、空间叠错的建筑体量：一个是拥有8个影厅、可容纳2600名观众的电影院区块，另一个则是兼具门厅和城市广场功能的玻璃水晶体。

🌼模糊建筑

这座建筑以其颠覆性的设计理念和技术创新，成为“消失的建筑”的先锋代表作。设计师通过将建筑包裹在人工雾气中，使其失去明确的形态和轮廓，成为一片漂浮在湖面上的云。

🌼巴黎拉维莱特公园

拉维莱特公园是法国总统弗朗索瓦·密特朗推动的城市再开发计划的一部分，旨在促进巴黎东北郊区的经济发展。

🌼加利西亚文化城

它位于西班牙圣地亚哥·德·孔波斯特拉市的盖亚斯山顶，以地形的折叠与变形为核心理念，通过非线性的几何形态和断裂的平面，创造出一种充满空间错觉与动态变形的建筑语言。

🌀当建筑化作一面棱镜，折射出世界的多重镜像，我们终将发现：现实与虚幻的边界，从来不是由被物理法则划定，而是由感知的勇气和想象力定义。

摄影技巧丨面对壮丽的山川湖海，却拍不出满意的照片？🔔这些问题出现原因往往在构图上。

1️⃣三分法

想象将画面横竖各分成三等分，形成九宫格。把主体放在四条线的交叉点上，画面立刻摆脱呆板。🌄比如拍草原时，地平线放在下1/3处，让草甸占据画面重心，瞬间有了故事感。

🙌实战技巧：

✅拍日出日落时，把太阳放在左上或右下交叉点，避免居中的证件照感。

✅竖构图拍瀑布，让水流从右上交叉点倾泻而下，增强动态张力。

2️⃣引导线

🌅自然界的道路、河流、山脊都是天然的引导线。

✅拍海岸线时，用广角镜头强化海浪的曲线引导线，让视线随浪花延伸至海天交界处。

✅城市摄影中，利用建筑的棱角形成对角线引导线，比如玻璃幕墙的反光线条指向远处地标。

3️⃣前景构图

前景面积不超过画面1/3，避免喧宾夺主，用岩石、花草、栏杆等元素作为前景，既能增加层次感，又能引导观众代入场景。

4️⃣框架构图

透过画框拍摄主体，能瞬间聚焦观众注意力，同时营造出神秘感。

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博物馆美学丨纯白色的几何拼贴

🌊泰国首个当代艺术大型博物馆 —— Dib Bangkok 将于2025年12月开幕，该博物馆以其泰语名称中意为“原始”或“真实”的词汇命名，🌼它是泰国首个专注于国际当代艺术的大型博物馆。

🏫博物馆藏品涵盖绘画、雕塑、摄影、大型装置艺术及新媒体作品等，超过 200 位艺术家的1000多件作品在此展出，其中大部分作品创作于20世纪90年代至今。

🔔二层以自省为灵感，保留了建筑昔日的遗迹 —— 一扇泰中风格的旧窗棂，鼓励空间与历史之间建立更深的联系。

💎顶层则设有自然天窗照明的白色立方体展厅，并以标志性的锯齿形屋顶勾勒出博物馆的轮廓。

✨其他建筑亮点包括一座锥形画廊“礼拜堂”，其表面镶嵌着马赛克瓷砖，设计为一个供沉浸式装置艺术展示的冥想空间。

💡除了展览之外，Dib Bangkok还将作为文化中心，促进艺术家、策展人及公众之间的对话。随着泰国艺术界的不断发展，⛳该博物馆标志着曼谷与国际当代艺术世界连接的重要一步。

摄影技巧丨☔夏日的雨天实则是定格影像的黄金时段，得益于雨水赋予的独特光影层次，总能呈现出别于平日的画面质感。🚀今天教大家几个用相机拍摄的技巧~

1️⃣落雨时的意境之美

将雨水元素与自然景致巧妙融合，往往能收获绝佳的拍摄效果。手动对焦正被雨滋润的植物，使其成为画面前景，与背景虚实交叠更加唯美，🌱拍摄雨最重要是体现「意境美」。▼

🌼落雨与花向来是最搭配的场景，亦有“阁楼听雨”之说。所以雨和花、青苔瓦砾搭配出的画面最具诗情画意。▼

2️⃣雨后的清新之美

一场小雨过后大地被滋润，万物色彩趋于饱和。晶莹剔透的雨珠缀于植物表面，将其静谧秀美的姿态展露无遗，更烘托出雨后那沁人心脾的清新氛围。 ▼

💦雨丝、雨滴、雨的光斑等是展现落雨的拍摄技巧。1/20S快门速度较慢，雨水会被拉成长条的珠帘状。⌛适合与青瓦搭配烘托出静谧、清幽的氛围。 ▼

🌊雨下落时速度很快，1/60S的快门速度可以拍出很长的雨线。 ▼

🌀1/30S至1/60S的快门速度，能够很好的捕捉雨水降落时的动态感，画面生动有趣。 ▼

🌟采用1/1000S以上的快门速度，得到水滴在空中凝固的状态，形成一个个晶莹剔透的小水珠 ▼