提森美术馆真是佳作多多！上篇我集中发了后印象派画家的画，本篇发从古至今风格多样的佳作。 中世纪和文艺复兴时期的好画大多是意大利画家之作，提森家族收藏了不少那个时代意大利画家的画。这是博洛尼亚的维塔莱《耶稣受难》1335年，是此馆中最古老的画之一，有些金色的成分，还有些怪诞的动物。 意大利画家柯西莫·图拉《帕特莫斯岛上的圣约翰福音传道者》1470年，画家名气不大，但其画中阴冷压抑凄惶不安的情调在15世纪的绘画中是颇为特殊的。 弗朗西斯科.科萨《手拿戒指的男人》1472年，虽和上图的画家同属费拉拉画派，但这画明亮的多，后景的风景画的很细致，前面的小手指居然有伸到画外来的意思，不甘寻常啊。 德国画家德里克.贝格特《好百夫长》1477年，各种形状的脑袋挤在一起，上面还有人体的某部分悬挂着，让此画显得有趣也怪异。 早期文艺复兴意大利画家埃尔科莱·德·罗伯蒂《阿耳戈英雄离开科尔喀斯》1480年，这画家因酗酒英年早逝，留下画作很少见，却被提森家族收藏了一幅。在白色的大海和顶天的桅杆旁，英雄们显不出英雄气。 名画来了：多米尼克·吉兰达约《圣女肖像》1489年，虽然他名气没有他的学生米开朗基罗大，但也是很受欢迎的现实主义画家。这幅成画晚于乌菲齐收藏的著名美女侧面像，所以一定是吸收了人家的长处，再画的更精细,颜色更华美，使此画更好看。 威尼斯画派画家维托雷·卡巴乔《风景中的年轻骑士》1505年，主题是骑士，但两个骑士都有点呆板，成了盔甲架子，尤其是后边那位简直是行尸走肉。真正画的精彩的不是画家擅长的建筑物，而是在各处分布的飞禽动物们，隐于草丛，飞于天空，虽在边角，却灵动活现，是画家与观者玩的一出画中寻物的游戏。 德国文艺复兴画家丢勒《耶稣和医生们》1506年，丢勒是单人肖像画的大师，这幅却是众多人物挤在一起，几乎没什么空挡，但仔细看他们眼光都没有交集，倒是画中心的手有缠绕及比拼的意思，而暗处的人露出了窥探告密的意向。 荷兰画家范·希姆斯柯克《纺纱女肖像》1531年，画家曾去意大利游学，据说因此受到了矫饰主义风格影响，此画的人物服饰不矫饰，倒是那个纺线机很矫饰，玉石镶嵌的，让我怀疑起这位下层纺线女的真实身份。 小汉斯.荷尔拜因《英王亨利八世》1537年，这位去英国讨生活的德国画家，受到了英王的器重，他也不负王托，画出了这幅传世之作。亨八的威严和气势在奢华服饰的包裹下透露出来，真实又细腻，是古典帝王像中的精品。 提香《韦尼耶里总督》1554年，此画的人物表情和服饰都很精细，后景也有亮点，但我注意到人物的右手，不知后生格列柯的长手指是否受其点拨？ 丁托列托《对玛诺亚妻子的启示》1555年，丁大师是画众多人物大场面的专家，所以人物少时他就能把重点放在人物的服饰和后景的配置上，所谓耶稣光也许就是自此而始吧？ 荷兰画家范.瓦尔肯帕奇？《屠杀无辜者》1586年，这张军人行径恶劣但画面不见血的画不在世界著名屠杀平民画之列，但我觉得有特色，而其场面大人物小的小人国风格我觉得象勃鲁盖尔家族画家的风格，而瓦尔肯帕奇确实有与他们合作的画。 格列柯《天使报喜》1596年，是大师喜欢的上下两部分构图，人物修长，色彩鲜艳，充满歌颂性的神圣。 意大利雕塑大师贝尼尼《圣塞巴斯蒂安》1616年，贝当年在雕塑界建筑师界是宗师级人物，一个有档次的全面性收藏自然把他的作品作为不可或缺的收藏一环。 又是幅名画：范.霍索斯特《快乐的小提琴手》1624年，这位荷兰黄金时代的杰出画家，创作了不止1幅的快乐小提琴手画，不过我觉得这幅布局和人物描绘更高明，快乐的源泉突出，人物表情专注，艳丽的帽子还未脱去，白皙的肩膀就已露出，臂弯夹紧的提琴却还不肯放松，生动滑稽的创造出一个爱酒爱乐的艺人形象。 弗朗斯.哈尔斯《风景中的家庭》1645年，荷兰大师之作，不负盛名，父亲的欢动与孩子的沉静形成鲜明对比。 来一组民间风俗画吧：荷兰画家伊曼纽尔·德·韦特《水坝上的老鱼市》1650年，很奇怪上部没啥可画的还占据一半画面，下面却画出了打光灯照射般的光线效果。 同是荷兰画家的哈菲克松·斯特恩《乡村婚礼》1649年，人物众多，情景交融，热闹和欢乐被生动的表现出来了，非常有趣。 还是哈菲克松·.斯特恩的《酒馆》1661年，这画人物少了，所以描绘的更仔细，各做各事，互有关联，视线是趣点，而酒馆的一些设施和器具也别用用心的做了展示。 相对来说，意大利画家更喜欢描绘高大上的景物：乔瓦尼.保罗.帕尼尼《驱逐寺庙中的商人》1724年，在宏伟的殿堂中，俗民只能显得小而弱。 和同时代其他意大利画家不同的是，这位弗朗切斯科·福斯基专注于描绘冬日乡村风景，形成独特的系列画，这是《冬日风景和农舍》1750年，在没有照相机的年代里，画冬景前期是很辛苦要挨冻的。 法国皇家首席画师弗朗索瓦·布歇《上厕所》1742年，布歇是洛可可风格的大师，画了很多雍荣华贵的贵妇像，这幅的屋饰和服饰也很华贵，但这真是厕所吗？还是画家故意开的玩笑？不过后面的东方风格的屏风确实少见。 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗《海西翁之死》1752年，同为洛可可大师，意大利画家笔下雄伟，画面更具故事感的张力。 欧仁·德拉克罗瓦《奥尔良公爵和情人》1825年，作为浪漫主义大师，他的画以想象自由宏大豪放著称，但这幅还是古典主义居多。 英国出生的美国画家托马斯.柯尔《驱逐。月亮和火光》1828年，他把哈德逊河谷中的一个风景画的如此诡异：一边是阳光明媚，一边是月光阴沉，还有火山喷发和瀑布挂崖，中间却似地狱断魂桥。 名家名画：德加大师《摇摆舞者》1877年，这种色彩艳丽充满动感的画，谁看了不喜欢？ 我没想到的是，此馆藏的梵高作品不止1幅，这是《日落景观》1885年，是大师尚未形成自己独特风格时的作品。印象派的光线处理，在灰暗中有出跳的亮点。 梵高《阿尔勒的装卸工》1888年，笔触开始曲折拉长，有些色彩和笔触会莫名的掺杂添加，不扭曲，却有了隐隐的怪诞。 镇馆之宝来了——梵大师《奥维尔风光》1890年，这无疑是提森美术馆最珍贵的收藏之一。不知当年男爵是以何价购入，现在要是拍卖没准会冲出1亿美刀。 法国画家德.弗拉明克《橄榄树》1905年，明明是温顺的树，在画家笔下却异常狂野，路面也箭簇般有攻击性，难怪行人只能蜷缩一团瑟瑟发抖，所以说他是野兽派先驱确实有理。 德国画家克里斯蒂安.罗尔夫斯《索斯特花园》1905年，感觉有点梵高附体了。 又一幅大师之作：塞尚《坐着的男人》1905年，笔触粗砺却精准，用色深沉也明亮，不拘小节却整体谐和，是耐看的现代肖像画。 镇馆之宝：法国画家安德烈.德朗《滑铁卢大桥》1906年，此画那天是专辟特区展出，因为它经过了复杂的修复工作，还有一些赞助人——致敬！ 德国画家埃里希·赫科尔《砖厂》1907年，又一幅梵高附体的放色放笔触之作，看完这个，印象派前期的画都没法看了：） 法国画家皮埃尔.伯纳尔《戈德布斯卡》1908年，现代的肖像画不求主角突出，但求色彩和笔触的缤纷吸睛，细部黑色来几笔，让整体站住也更丰满。 德国画家施密特.罗特卢夫《小屋之家》1906年，和前面的赫科尔同为表现主义团体的创始人，所以颜色强烈，画风粗野奔放。 我对这个罗特卢夫的画很有好感，这是他的《丹加斯特村》1909年，他竟以简洁的长线条来替代笔触，使画面有了灵动感。 还是罗特卢夫的画《松林上的太阳》1913年，画面更简洁了，颜色也减少而稳重了。 连发罗特卢夫4幅！《云的倒影》1936年，简洁中骨质坚挺，色肉丰满而情趣盎然。 奥地利画家奥斯卡.科科施卡《卡尔.里奥肖像》1911年，他的画风和前面的表现主义画家相似，也是狂放有力的，白色的简单勾勒可谓神来之笔。这幅本来是三个人物的肖像画，在上世纪五十年代不知何故被分割成三部分，提森收藏了其中两幅，另一幅被他人收藏，呵呵 俄国画家弗拉基米尔.巴拉诺夫.罗西尼《亚当和夏娃》1912年，有说他是未来主义画家，确实有些超前，多重圆弧，人物立方图形，很多古怪的植物符号，中间的工整太阳又增加了装饰因素，即使在100多年后的今天都是很当代的有意思的艺术品。 俄国画家冯.乔文斯基《红色面纱》1912年，大红大绿的使劲涂抹，是表现也是稚拙。 此馆中毕加索大师的画有好几幅，《收割者》1907年，比他同年创作的《亚威农少女》颜色更鲜艳，但立体主义画风也跃然纸上。 毕大师《吹单簧管的男人》1911年，人和乐器都解析后分开安装了，线条很直，色调灰暗，或有寻找的乐趣。 还是大师的画《男人头》1913年，继续解析，分崩离析，向抽象迈进。大师玩着画，我们看着玩。 德国画家弗朗兹.马克《梦》1912年，看来这时期德国画家的色彩都是表现主义的，而毕大师的立体图形对其也有影响。狮马对峙，人难安寝。 德国画家奥古斯特.马克《骑兵队出动》1913年，神来的线条，简洁的勾勒，粗放的涂抹，不拘的大气。以前我对表现主义印象很浅，看过此馆画作，感觉难忘了，是我喜欢的菜。 德国画家路德维希·梅德纳《拐角房屋》1913年，有立体解析的意思，但建筑物并不拆装，只是前仰后合的变形而已，有鬼屋的感觉。 西班牙画家胡安·格里斯《吸烟者》1913年，你要说这是毕大师的画我也信，可见大师画风影响。 法国画家罗伯特.德劳内《撑伞的女人》1913年，这是个喜欢用大色块的画家，我看出了女人的腿和伞，其他的或许是道路,绿地和光影。 同样是这个德劳内的画《葡萄牙女人》，是上图的3年后画的，画风又变了，小色块，多圆点，抽象的元素多了，但有形的人物还在。色艳或许被指媚俗，但我们俗人的眼睛确实需要被讨好，否则谁来看你的画。 俄国大师康定斯基《有三个斑点的画作》1914年，有很多斑点啊，说三个好像并不重要。不过右边的站立之人还是重要，说明此画还算有形的，并未完全的抽象，颜色的渲染和线条的勾画还是讲究的。 德国画家马克斯·佩希斯泰因《夏天》1921年，我就喜欢这种有形也变形，有色块也有线条的画，无论他是什么派。 毕大师《照镜子的小丑》1923年，这是名画，大师在立体,解析后也曾回归写实，展现一下扎实的功底和不凡的技巧。 经典画：毕大师《斗牛》1934年，待杀的公牛成了凶神恶煞般的猎杀者，就像他创造的牛头怪成了享乐人类的梦魇。 擦肩而过 法国画家弗朗西斯.毕卡比亚《透明度系列》1925年，这个一生都在改变着住所、朋友、思想和风格的画家，此时还在立体派中漂移，可爱的动物形象让画中的人物暗然失色。 提森馆也有我喜欢的马克.夏加尔的画，这是《公鸡》1928年，我好像在上海看到过此画，形象可爱，用色柔和，构图有特色，在有些细部很用心的勾线和涂抹。 还是夏大师的《村里的圣母》1938年，先是在这里天使在飘飞，以后就有凡人的飘飞，在残酷的昏暗世界里，飘飞似乎是大师解脱痛苦走向快乐幸福的唯一途径，这是神示，也是大师的心之所往。 美国画家雷金纳德.马什《烟，人类的火山》1933年，热闹喧嚣的街头景象，广告画般的精细描绘，不仅展示了画家的才华，也还原了上世纪三十年代的纽约风貌。 西班牙艺术三杰之一的胡安.米罗的画在提森馆怎会缺，这是大师的《画作》1936年，清晰的构成，孩提的梦境，多元的解读。 另一位三杰大师达利的《格拉维达重拾拟人化的废墟》1932年，这个标题翻译的拗口，画面也大片留黑，要不是顶着大师的名头，我大概不会在意此画：） 不过这幅大师画应是名画，《一只蜜蜂围绕石榴飞过引发的梦境》1944年，有形有明亮，可为大众所接受。枪和凶虎在战争期间意味着什么也是不言而喻的，只是飞在空中的大象就费思量了。 美国画家阿希尔·戈尔基《拥抱》1945年，色块和细线依稀勾勒出一点形象，让拥抱变得有迹可循，后面的黑窗中我看了半天也搞不清里面是公鸡还是女人。 还是戈尔基的《最后的画作》1948年，黑气从四面包围上来，胸前的红花也有变为伤口的可能，在只手苦撑之际，那边却似有女弹起了钢琴——英年自杀的画家，这世界留给他的最后印象就是这样的难以捉摸和抗衡。 荷兰画家威廉·德·库宁《抽象》1949年，也是抽象主义，颜色配的很舒适。 在现当代画家中，喜好自由追求个人独特的美国画家占了越来越重要的地位。这是查尔斯.伯奇菲尔德《冬天的猎户座》1962年，不求丰富色彩，只要神奇诡谲，有人说他是富有远见，我也不知远见是指艺术的趋势还是指世界的未来，呵呵 美国画家罗伊·利希滕斯坦《浴缸中的女人》1963年，这是波普艺术的代表作品，通俗易懂，或许彰显了对艰深晦涩的不满或不屑。艺术，就该是千方百式，碰撞携行。 难得见到幅南美艺术家的作品，智利画家马塔《耀眼的异类》1966年，是装饰画，也是街头涂鸦，4幅拼一，都是怪诞的形象。 <p class="ql-block">提森美术馆的好画太多，我不可能都发上来。这最后一幅我选了《提森男爵肖像画》，是著名心理学家弗洛伊德的孙子,德裔英国画家卢西安.弗洛伊德1985年画的，男爵老态毕露，和美术馆入馆时的那幅巨幅墙画（见我的《马德里三大美术馆（上）》）形成鲜明对比。但这是真实的男爵，尽管双手被处理的有点夸张的变异，但男爵不以为然，仍把此画作为自己最重要的收藏之一，表现出一个艺术鉴赏家和收藏家的可贵品格和人格魅力。所以，提森家的收藏成为世界上少有的私人收藏就不是偶然的，所以，他最后能慷慨的把自己的私产献给了一个并非自己祖国的国家。我前文说他是半卖半送，现在更正下：还是说象征性的收了点费比较恰当——850件艺术精品，据说价值至少在30亿美元以上，西班牙政府只是支付了3.5亿美元，说半卖显然是不合适的。</p><p class="ql-block">这个世界需要天赋异禀的艺术家，也需要独具慧眼的鉴赏家和收藏家。</p><p class="ql-block">刚发现提森美术馆曾在2023年到上海浦东美术馆布过画展，我大概因出游错过了。但这次在马德里没错过，而且是不期而遇的没错过，是鬼使神差的没错过，也或许，是提森男爵冥冥之中的指引和珍贵艺术品的发光召唤——幸会幸会！谢谢谢谢！</p>