<p class="ql-block">临摹与创作</p><p class="ql-block">我们每个人，在人生进步过程中都是自己的导师，书画学习也是如此。主动地学习前人的经验和理论，是我们认知的基础和态度，也是进步的动力。“温故而知新”就是说学习前人的经验是一个常态。由于每一个个体的体验是不一样的，我们不能单纯地去追求某一知识，或单一地去理解书画理论。任何知识都是综合的，只要是能让自己进步的，没有什么方法是不可以的。</p><p class="ql-block">临摹是书画学习的一个阶梯，特别是初学阶段尤为重要。临摹是踩着巨人的肩膀去看书画文化的能量。临摹要有系统的科学方法和持之以恒的耐心，通过模仿和练习，撑握书画艺术表达的方法。从笔墨技法到构图，以及各种出神入化的表现手法。当看到能被自己读懂的风格、能激发自己内生动力的作品，那就是最好的临摹对象，它相当于增添了高效的精神动力。此时要全身心地投入，认真观察分析其对主题表达的方法、构图形式、色彩铺设等各元素之间相辅相成的有机配合，如何互相映衬地烘托主题等要素。</p><p class="ql-block">人都是一个个独立的个体，都有各自的思想行为和习惯。所以在书画学习中，即使是对被临摹的作品也要保持一种合理的怀疑，跳出“唯上”的陷阱，坚守和提高自己的审美习惯，让其在书画作品中有所彰显。不要以为只是在临摹，忘却了自己才是践行的主宰，是追求“自由王国”的权威。其实不管学什么，那怕是读经或修禅，方式虽然不同，但需切记学习的目的：就是提高和精通。而“精通的目的全在应用”，学以致用是最高境界。跳出固有思维和方法的束缚，从“必然王国”向“自由王国”过渡。可以认为，把自己从练习之“苦”的概念中跳出来，走上能自由快乐地发挥笔墨技艺，能自然表达内心意象的境界，这是我们的终身追求。所以我们不能一唯地去穷前人的经验，而是持之以恒地综合学习和磨练自己，没有什么是不能达到的。从这个角度讲，没有谁对谁错，拙笔也能表达出意境。其实艺术的根就在日常生活中，传统文化就是日常生活的理念。</p><p class="ql-block">庄子：“道不可求”。就是说刻意追求反而远离。知识的学习必须认真，要积极思考反复练习，认真不是刻意。要知道临摹只是手段，创作才是目的。通过大量的临摹，以及对临、背临、意临等方法的反复训练，积累“视觉认知”。当达到比较熟练的程度后，把笔放下一段时间，而在头脑中不时地有意无意想起，随机建立起意象，再提起笔来“意临”时，那些在临摹中的一些琐碎东西已自然忘却，留下的就是自己需要并撑握的自我方法。从模仿到突破，跳出已有框架，逐步彰显个性风格。</p><p class="ql-block">“临摹”也可临摹自己漫不经心的“某一笔”，这一笔是随机发生的，但很“入眼”。要善于发现这一笔，因为要重复这一笔好像不易，这就需要细心琢磨这一笔，练习这一笔，也许就在我们一遍遍漫不经心的练习后，自然而然地形成那个动作，这一笔来了就不走了，成为自己的笔法。因为做这个动作时没有刻意，脑海中没有任何念头，一切都是自然产生的，这就是“无为”而“有为”。由此可扩散思维，把自己在生活中的理念和工作中的理念应用到书画创作中，书画学习就相当于“生活禅”。修行不离生活，就如赵州禅师所说“吃茶去”。真正的禅机，就在最平常的生活中，“书画禅”也是如此。</p><p class="ql-block">临摹只是对形体的追求，但书画还有看不见的东西，那就是情感、意韵。也就是说，在熟练地撑握各种技法后，还必须从技巧的概念中跳出来，在笔墨技巧中融入自己的思想情怀，让笔墨技法回归到自然，与“道”融合才有神韵彰显，这才是最高境界。</p>