生田绿地公园游览（2） <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">摄 影 余 鸿 喜</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">编 辑 余 鸿 喜</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;"> 开篇：从科幻到奇幻</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;"> 走出川崎生田绿地青少年科学馆的理性世界，绿地的林荫道突然变得色彩浓烈起来。拐过一道爬满藤蔓的矮墙，那座灰白色的混凝土建筑，像一块粗粝的巨石矗立在眼前——岡本太郎美术馆到了。 </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;"> “爸爸，那个门好像怪兽的嘴巴”！遥遥指着入口处倾斜的黑色门洞喊道。确实，整个美术馆就像被岡本太郎注入了生命，连通风口都设计成眼睛的形状，仿佛整栋建筑随时会站起来跳舞。</span></p> <p class="ql-block">与绿意盎然的生田绿地完美结合的美术馆</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">岡本太郎美术馆是收藏、展示川崎市出身的日本代表性艺术家──岡本太郎作品的美术馆。岡本太郎于80岁时，将自己的作品赠予川崎市并建造美术馆，于1999年开馆。美术馆以“体验型展示”为理念，馆内遍布着各种巧思设计，让参观者能够走进岡本太郎的世界。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">馆内收藏作品超过1,800件，除了绘画作品，还有造形作品、照片、雕刻和家具等。常设展示室每年举办四次轮替展览，让游人从各种角度了解岡本太郎。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美术馆的象征高塔“母之塔”</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美术馆玄关大厅</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">第一幕：从神话到现实——壁画背后的时空漂流</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在美术馆二楼的特别研究室（临时展厅），我们发现了《明日的神话》的胚胎形态——</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1. 等比例手稿切片：10:1的壁画局部模型，能触摸到颜料堆积的火山口状肌理。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2. 命运多舛的档案：1969年壁画在墨西哥遭遇地震损毁，2003年发现残片时的修复影像。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">3. 涩谷现场直播屏：实时显示壁画在涩谷站的状态（我们恰好拍到通勤族在壁画前抛硬币许愿）。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">“虽然看不到完整壁画”，导览员指着等比例复刻的“燃烧的太阳”局部说，“但这里藏着更珍贵的東西”。她拉开抽屉，里面是太郎用口红在餐巾纸上画的构图草稿，边缘还沾着1968年的咖啡渍。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巨型壁画《明日的神话》，岡本太郎的代表作品。原本是为墨西哥一酒店创作，因地震受损后被修复。此画以日本第五福龙丸遭遇氢弹爆炸事件为创作灵感，描绘了战胜悲惨、走向重生的顽强精神。画中融合了玛雅文明、现代科技和日本绳文土器的元素。该画现展示在涩谷站候车厅，占据整面墙壁。作品里，赤红的太阳、扭曲的人体、机械般的图腾纠缠在一起，像一场宇宙大爆炸的定格瞬间。导览员介绍：岡本先生常说“作品要像谜题一样”，这幅画里至少隐藏了12个生物形象，还有大阪世博会太阳塔的雏形。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">第二幕：太阳塔的诞生密室</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">二楼的特展区还有“太阳塔的100张草图”展览。玻璃柜里陈列着1970年大阪世博会标志性建筑的原始设计稿——从最早的咖啡杯涂鸦到精确的结构计算图。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">最有趣的是互动区：一个等比例缩小的太阳塔内部模型。按下按钮，塔内的“生命之树”会亮起七彩灯光，那些象征进化历程的生物雕塑开始转动。遥遥盯着最顶端发光的未来人像小声说：“好像奥特曼的故乡”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">太阳塔也是冈本太郎的代表作，位于1970年大阪世界博览会主题馆内。主题馆的展示空间分为地上、地下、空中三层，突显博览会的主题“人类的进步与和谐”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">主题馆的中心为太阳塔，突出展现人类的尊严与无限的进步、发展。太阳塔贯穿了高达约70米的大屋顶，巍然耸立。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">太阳塔顶部拥有3张脸，分别是“黄金脸”，象征着金色闪耀的光明未来；“太阳脸”，象征着现在；“黑色脸”，象征着过去。太阳塔张开双臂迎接博览会来宾，为游客们奉献了无数感动。</span></p><p class="ql-block">在太阳之塔内部的展览空间里，有一棵由钢铁制造的高约41米的生命之树，树干和树枝上安装了292个大小各式各样的生物模型群，表达了从变形虫等原生生物到爬虫类、恐龙乃至人类的生命进化过程。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block">黄金脸</p> <p class="ql-block">太阳脸</p> <p class="ql-block">黑色脸</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">据说这是太阳塔的第四张脸“地下的太阳”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">太阳塔内部展厅</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">夜间的太阳塔</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">第三幕：在爆炸头工作室遇见艺术灵魂</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">推开常设展厅的黑色天鹅绒帘幕，仿佛闯入了岡本太郎的大脑皮层。中央矗立着“太阳塔”原始泥模，三米高的胚胎状塔身上布满指纹与刻痕，像被冰封的创世瞬间。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">常设展区亮点：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1.手稿瀑布墙：1940年代巴黎时期的速写，1970年代的电话账单涂鸦（背面画了会说话的太阳）。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2.工作台复原场景：留着颜料渍的放大镜、半块硬化成化石的蜜柑（他作画时必吃）。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">3.全息影像区：太郎正用关西腔吐槽：“艺术家啊，就得像台风一样横冲直撞”！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">遥遥突然向“眼之壁”奔去，那是镶嵌着300颗玻璃眼珠的装置墙。“它们在眨眼睛”！原来每隔五分钟，隐藏的马达会让部分眼球转动。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">而最动人的是角落里放映的创作影像，74岁的岡本太郎在暴雪中攀上脚手架修改太阳塔，围巾被风吹成火焰形状。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">"爸爸！我的爆炸头像不像岡本太郎”？遥遥把导览手册卷成喇叭状顶在头上。此刻展厅响起了艺术家的名言录音。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美术馆内共展出各类作品以及背景介绍等约1,800件。这是常设展区第一展室：红色记忆。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">常设展区内摆着不少椅子，既是展品也可以让游客乘座。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">第四幕：互动艺术游乐场</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">推开美术馆一楼通往免费互动区的玻璃门，扑面而来的不是严肃的“禁止触摸”，而是一屋子“会撒娇的艺术品”！入口处的《波状椅子》像被施了魔法的海浪，钢制曲线恰好托住孩子的腰。遥遥刚坐上去就笑了：“屁股凉凉的，好像在骑海豚”！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">右转撞见最震撼的装置——《破碎的公寓》。这个1:10的混凝土楼房模型被地震斜着劈开，露出五户人家不同的室内：顶楼的老式收音机还在播放，而二楼的书架呈45度角悬空，书本却神奇地黏在墙面上。“这是岡本太郎对阪神大地震的回应”，导览员轻触按钮，装置突然开始缓慢旋转，“他说灾难不是终点，而是重新审视生活的机会”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">最热闹的是触觉雕塑区。遥遥把脸贴在那尊名为《呐喊的土豆》的青铜雕塑上——凹陷处正好能嵌进小孩子的五官。旁边三个小女生正轮流给《会跳舞的钢管》转圈，金属反光在天花板上投出晃动的光斑。就连垃圾桶都被设计成爆炸头造型，孙子扔一张纸巾并喊了一声：“艺术就是爆炸”！</span></p> <p class="ql-block">青铜雕塑《呐喊的土豆》，遥遥和爸爸把脸嵌了进去！</p> <p class="ql-block">无籍动物</p> <p class="ql-block">英雄与怪兽的雕塑奇遇</p><p class="ql-block">《奥特曼的沉睡姿态》</p><p class="ql-block">在一个角落，青铜“奥特曼”竟以抱膝蜷缩的姿势沉睡，完全颠覆了英雄总是昂首挺胸的刻板印象。孙子愣了一下后惊呼：“原来奥特曼也会累啊”！雕塑表面故意做成未打磨状态，无数指纹般的凹痕在阳光下闪烁——导览员解释这是冈本太郎的坚持：“完美无缺的英雄算什么英雄？伤痕才是战斗的勋章”。 </p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《奇兽伽美Q的叛逆》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">更绝的是旁边那尊“伽美Q”（岡本太郎设计的经典怪兽），它被塑造成正在拆解自己的滑稽模样：左手拽着右耳的螺丝，右脚踩着自己掉落的尾巴。遥遥学着它的姿势单脚站立，结果摔进一堆彩色坐垫里（美术馆贴心准备的跌倒专用缓冲垫）。展牌上写着太郎的吐槽：“所谓怪兽，不过是人类不敢承认的另一个自己”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">雕塑《权威》——一对金色、银色大圆盘，岡本太郎1971创作的《权威》系列作品之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">金盘：光滑如镜，其浮雕是被标准化的人脸阵列（每张脸只有编号没有五官）。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 银盘：布满裂痕，表面凸起，似挣扎的手掌与齿轮，裂缝中嵌着碎玻璃。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 创作背景：当时正直日本学生运动退潮期，太郎在日记中写道： “金盘是驯服的勋章，银盘是反抗的伤疤”。但最可怕的，是人们把两个盘子都当成装饰品，或拍照的背景板。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">尾声：可以带回家的艺术细菌</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美术馆商店仿佛是色彩狂欢节。太阳塔蜂蜜蛋糕（包装印着太郎手稿），会变色的T恤（体温使图案从蓝色变成橙色），“爆炸”彩色铅笔（每支笔杆都印着不同语录），各种与岡本太郎相关的原创商品琳琅满目。馆内还有自助咖啡厅里，游人可在此眺望大片玻璃窗外生田绿地的树林，享受悠闲时刻。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">本篇到此结束！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">感谢您的浏览、点赞与点评！</b></p>